李斌，1947年生于陜西，四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣元市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，川北幼專特聘教授。
藝事回顧
1987年 《蜀道風(fēng)情畫展》 北京中國畫研究院
1989年 《四川省國畫大展》優(yōu)秀獎(jiǎng) 成都
1993年 《全國希望杯國畫大賽》優(yōu)秀獎(jiǎng) 南京
1995年 《東方國際名家書畫展》優(yōu)秀獎(jiǎng) 澳門
1996年 《楓葉獎(jiǎng)國際水墨大展》優(yōu)秀獎(jiǎng) 加拿大多倫多
1999年 《中國畫扇面精品展》 北京榮寶齋
2001年 《盧浮宮法國美術(shù)沙龍展》 法國巴黎
2001年 《來自熊貓的故鄉(xiāng)四川美術(shù)作品展》 法國布列塔尼
2002年 《韓、中現(xiàn)代美術(shù)照明展》 韓國漢城
2002年 《中國西部大地情中國畫展》 中國美協(xié)
2005年 《中國電影百年書畫大展》優(yōu)秀獎(jiǎng) 上海
2006年 《李斌中國畫精品展》 深圳
2007年 《李斌中國畫作品展》 上海浦東
2007年 《李斌國畫展》 蘭州、慶陽、華池
2007年 《李斌國畫精品展》 福建泉州、晉江
2009年 《第六屆當(dāng)代中國山水畫大展》銅獎(jiǎng) 北京
作品欣賞
名稱：西遞村一景
尺寸：76x56cm
名稱：安徽黟縣西遞村
尺寸：76x56cm
名稱：合江富定古鎮(zhèn)寫生
尺寸：76x56cm
心靈的回歸——畫家李斌山水藝術(shù)談
文 / 曹斌
中國畫經(jīng)歷上世紀(jì)八九十年代各種思潮的洗禮后，開始從躁動(dòng)的思潮中跳出來，向多元并存的當(dāng)代精神回歸。以“多元價(jià)值”為核心，允許藝術(shù)觀念、繪畫語言、審美標(biāo)準(zhǔn)的多元化，尊重、包容、鼓勵(lì)當(dāng)代中國畫的多元發(fā)展，是當(dāng)代中國畫家個(gè)性意識(shí)的覺醒，也是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的真情實(shí)感，更是在筆墨語言、繪畫技巧風(fēng)格的大膽創(chuàng)新。當(dāng)代一批有成就的中國畫家開始在傳統(tǒng)文化語境中尋找歸宿，在各種思潮的沖擊中探索和創(chuàng)造出不同的表現(xiàn)方法。在“個(gè)性與共性”、“多元與主流”、“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”、“東方與西方” 之間尋找寫意精神的契合點(diǎn)，通過對(duì)筆墨語言、意境的營造，對(duì)空間形式、色彩理念的把握，對(duì)主題、內(nèi)容進(jìn)行拓展與重構(gòu)，把握寫意精神內(nèi)涵實(shí)質(zhì)，突出個(gè)性情感表現(xiàn)，構(gòu)建多元藝術(shù)形態(tài)，李斌先生便是這些優(yōu)秀畫家中的一員。
名稱：老城回憶
尺寸：46x46cm
名稱：老城回憶
尺寸：46x46cm
名稱：老城回憶
尺寸：46x46cm
當(dāng)代中國畫的發(fā)展必將回歸筆墨的本體，在先生的山水作品中，開始著眼對(duì)中國畫文化脈絡(luò)的思考，對(duì)中國傳統(tǒng)筆墨語言進(jìn)行重新闡釋并賦予其新的文化內(nèi)涵?！度f壑春深圖》（入選2002年中國美協(xié)“中國西部大地情中國畫大展”）便體現(xiàn)了這一時(shí)期繪畫特點(diǎn)。筆墨是傳統(tǒng)中國畫的基本語言，是畫家主觀情感和藝術(shù)個(gè)性的展現(xiàn)，更是中國寫意精神、氣韻乃至意境的具體體現(xiàn)。石濤云：“筆與墨會(huì)，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動(dòng)之，畫于林則生之，畫于人則逸之?！敝袊嫴粌H用筆墨造型，同時(shí)，筆墨也是畫家情感的載體。好在先生從來沒有失去對(duì)傳統(tǒng)筆墨的關(guān)注，他深入傳統(tǒng)山水法式，對(duì)各種傳統(tǒng)筆法、墨法、經(jīng)營位置等進(jìn)行全面臨習(xí)和把握，從而梳理出一套自己的繪畫筆墨語言，靈活運(yùn)用于自己的山水創(chuàng)作中。
名稱：柴廠子
尺寸：68x68cm
名稱：古利州東城門樓
尺寸：68x68cm
名稱：古利州大西街
尺寸：68x68cm
在先生看來，中國畫如果失去筆墨這一根本元素，那么中國畫也就無所謂個(gè)性、時(shí)代性和民族性。筆墨不僅是單純的繪畫手段，而且具有獨(dú)立的審美價(jià)值和文化內(nèi)涵。《劍山行旅圖》、《蜀道遠(yuǎn)岫》、《清新在此山》等作品中，不論是畫面經(jīng)營位置、勾線、點(diǎn)厾、皴擦，還是潑墨，皆可見其深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)。中國繪畫創(chuàng)作由筆墨生成氣韻（即墨韻）、由氣韻提升意境（即神韻），中國畫創(chuàng)作是由墨韻到神韻的蛻變過程。筆墨不僅反映自然物象，更能使畫面格調(diào)高雅，而且能夠表現(xiàn)畫家的主體精神，使中國畫“妙在似與不似之間”，這是意向精神的最高狀態(tài)。先生的山水作品，基于對(duì)中國畫本體論的認(rèn)識(shí)，更加注重對(duì)以傳統(tǒng)為基點(diǎn)的手法創(chuàng)新，讓筆墨成為中國繪畫語言和精神的載體。
名稱：古城利州母家巷
尺寸：68x68cm
名稱：古利州大西街戲樓
尺寸：68x68cm
縱觀先生的山水作品，可看出其努力和其他繪畫形態(tài)拉開距離，形成了自己的繪畫風(fēng)格。當(dāng)代中國畫家受西方繪畫影響，往往用西畫的審美標(biāo)準(zhǔn)要求中國畫，導(dǎo)致中國畫失去傳統(tǒng)精神內(nèi)核，不過僅僅是用毛筆畫素描而已。先生善于用傳統(tǒng)筆墨造型的藝術(shù)語言更好地表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活，“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”，不被當(dāng)下各種思潮和觀念左右，在傳統(tǒng)的領(lǐng)域內(nèi)尋找營養(yǎng)。
名稱：安樂河畔
尺寸：180x97cm
名稱：李家鄉(xiāng)曹家大院
尺寸：180x97cm
“讀萬卷書，行萬里路”，先生的足跡不僅遍布巴山蜀水，而且曾數(shù)次深入太行山、黃山、江南水鄉(xiāng)……體驗(yàn)生活、尋找創(chuàng)作靈感。郭熙在《林泉高致》里說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳寒人寂寂?！背浞终f明了季節(jié)的變化對(duì)人的心情有獨(dú)特的影響。藝術(shù)源于生活，全身心投入到大自然，能使藝術(shù)家的靈感和心靈得到凈化，達(dá)到“天人合一”、“物我兩忘”的至高境界，這也是老莊崇尚的自然之美。石濤的“搜盡奇峰打草稿”也是為了創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言。明代王履《華山圖序》云：“吾師心，心師目，目師華山?！钡莱隽松剿囆g(shù)的真諦。先生深知這一點(diǎn)，《喜以秋色染家山》、《蜀山秋晴》、《劍門秋靄圖》等作品都可看出其深入大自然的痕跡，通過簡煉的筆墨語言對(duì)真實(shí)景物的描繪，表現(xiàn)了作者內(nèi)心的“凈”，體現(xiàn)了先生對(duì)川北山水的熱愛。
名稱：清新在此山
尺寸：136x68cm
名稱：柿子嶺春色
尺寸：136x68cm
先生山水“留白”是其一大特點(diǎn)。不論是《龍洞背游記》、《雨后空靈生白煙》，還是《鹽河抒懷》，畫面大量留白，追求空靈的意境，追求人與宇宙的渾然如一的境界。正是這種恬淡無為的思想，超越了現(xiàn)實(shí)功利主義思想，達(dá)到“萬物與我為一”的境界——“精騖八極，心游萬仞”。畫家在創(chuàng)作時(shí)力求將現(xiàn)實(shí)生活融入理想境界，借助筆墨創(chuàng)造深邃空靈的意境。中國畫“留白”意境中并不是真空，乃是宇宙靈氣，生命流動(dòng)之處。笪重光“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”，皆是“凈”的完美體現(xiàn)。正是其畫面的留白，產(chǎn)生空靈的意境，無畫處（留白）體現(xiàn)了老莊宇宙觀中的虛無，因此，莊子所追求的道，與一個(gè)藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同。
名稱：唐家河生命的家園
尺寸：180x97cm
名稱：光霧山秋靄
尺寸：180x97cm
中國畫既要“傳神”，又要回歸“本真”。先生山水的回歸，一是作品筆墨意境的回歸，二是作者心靈的自然回歸。先生追求山水的“氣韻生動(dòng)”，崇尚老莊的“致虛極、守靜篤”、“清靜無為”的精神境界。先生為人謙和，其內(nèi)心是“凈”的；先生用功勤奮，其畫是“靜”的?！稏|山腳下的文廟》、《古利州東城門樓》、《風(fēng)雨奎星樓》等一批回憶老廣元舊景的作品，多少體現(xiàn)了先生這一時(shí)期的創(chuàng)作心態(tài)：開始回歸自然的本真。這一時(shí)期作品與其前期作品有著本質(zhì)的不同。
名稱：劍山行旅圖
尺寸：136x68cm
名稱：秋山無塵圖
尺寸：180x97cm
受西方印象主義色彩的影響，先生早期作品更加偏重色彩感覺，石青、石綠、藤黃、花青的大量運(yùn)用，配以筆墨的變化，偶用色點(diǎn)點(diǎn)厾，畫面艷而不俗。自《萬壑春深圖》以后，先生更多地強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)語匯，《蜀道遠(yuǎn)岫》中，山石線條的疏密、轉(zhuǎn)折、頓挫皆有書法用筆意味，樹木更加程式化，赭石、花青的恰當(dāng)運(yùn)用，大小混點(diǎn)交替使用，不論是構(gòu)圖的法式、筆墨語言、還是色彩，乃至畫面意境的提升，均抓住了傳統(tǒng)語言的根本。我們也可從《梅》、《松》、《菊》、《荷》等幾幅花鳥作品看出先生傳統(tǒng)筆墨功夫的回歸，不求精細(xì)，用山水的筆法入畫表現(xiàn)花鳥，看似粗放，實(shí)則是對(duì)畫面的精心營造，講究“開合”、“收放”、“虛實(shí)”等關(guān)系，以體現(xiàn)人格精神。先生這一時(shí)期的作品，體現(xiàn)了老莊的“天籟”之美，擺脫后天的束縛，在筆墨技法、藝術(shù)修養(yǎng)、繪畫創(chuàng)作，從無法到有法，一切都按人的意愿去創(chuàng)造,隨心所欲，但它又不是憑空臆造,順乎自然而不越矩，從而達(dá)到“天人合一”，進(jìn)入“物我兩忘”的精神境界。
名稱：林泉高致圖
尺寸：180x97cm
名稱：蜀道遠(yuǎn)岫
尺寸：136x68cm
先生認(rèn)為：“中國畫的根本要體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，我們不反對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義形式及筆墨語言的多樣化，也不反對(duì)印象主義、立體派、現(xiàn)代主義，畢竟在這個(gè)浮躁的時(shí)代，人們有著超前的信息化思維。但中國畫不能脫離民族的根，如果完全脫離中國畫的法度與程式，在某種程度上說是對(duì)自己民族文化的否定”。的確，當(dāng)代中國畫需展示當(dāng)代人心性的感知、體悟，確認(rèn)文化的自覺；繼續(xù)演進(jìn)傳統(tǒng)筆墨精神及意境的營造，拓展作品多元表現(xiàn)形式，結(jié)合當(dāng)代“正大氣象”的審美意象；美的釋放需與當(dāng)代文化發(fā)展一致，反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)與人們的精神面貌。李斌先生在這一方面無疑是成功的。在藝術(shù)的道路上，正值盛年，期待先生取得更多的藝術(shù)成果?。ㄍ辏?/p>
名稱：天下劍門圖
尺寸：508x100cm
編輯：姜漁
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