立意為先、胸有成竹
中國畫創(chuàng)作以立意為先,許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點,不管是畫山水、人物,還是畫花鳥。
唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》所言的“六法”中有一段相關(guān)的論述:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣。骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆。”認(rèn)為立意在先、畫中才能有奇態(tài)、有奇意。
“意”從何而來?一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累;另一點便是畫家本人的修養(yǎng),這樣在創(chuàng)作之先,畫什么,怎么畫在腦海中形成成熟的構(gòu)思。
宋代畫家文與可畫竹之“成竹于胸”,即在他沒有落筆畫竹之前,腦海中已有竹子的形象,在胸中、筆下躍躍欲出,便能落筆而就。
在張彥遠(yuǎn)提出“立意”之前,南朝齊謝赫即有“創(chuàng)意”、“用意”之說。創(chuàng)意之畫,不落陳套,用意精當(dāng),借景以生境,筆少而意多,在這一意義上講,作為一個畫家,不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧,更為重要者,還需加強練意之功
技法中的勾、皴、攃、點、染
在中國畫的技法有很多,如:
勾 用毛筆在生宣紙上面進行勾線,也就是用抽象的線來表現(xiàn)被畫物體的輪廓和形態(tài),以此來塑造物象。
皴 在勾出物體的形態(tài)和輪廓的基礎(chǔ)上,用不同形態(tài)的點、線、面進一步畫出所畫物體的凹凸和肌理變化,在這一過程中要著重區(qū)別與勾線的墨色,加強形態(tài)的鮮明性。
擦 在皴的基礎(chǔ)上,用干的毛筆側(cè)鋒擦除肌理的平滑、粗糙等質(zhì)感。
點 用大小不一、形態(tài)各異的點,表現(xiàn)出物象上的附屬物體的抽象感受。
染 在皴擦點的基礎(chǔ)上,用不同的淡墨大筆罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。
構(gòu)圖應(yīng)注意的幾個方面:
1、賓主:創(chuàng)作山水畫之時切忌主次不分,否則就會雜亂無章。
2、呼應(yīng):山水畫中的山石、樹林等都應(yīng)該互相呼應(yīng)。
3、虛實疏密:中國畫構(gòu)圖的虛實有著獨特的含義和規(guī)律。虛即是空白。實即是畫材。疏密是畫材之間的排列關(guān)系,不可與虛實混為一談。但疏密的安排卻與空白密切相關(guān),疏密的變化即由空白分割的大小遠(yuǎn)近所構(gòu)成,疏密結(jié)合。
4、輕重、大小、深淺、明暗、遠(yuǎn)近:國畫中的物象通常都表現(xiàn)為有輕有重,有大有小,有節(jié)奏感。一般是近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛,也可靈活運用。
5、開合:就字面意思解釋,“開”即開放,“合”即合攏的意思。繪畫上的開合與做文章起結(jié)一樣,凡文章均由起承轉(zhuǎn)合四個部分組成。“起結(jié)”為文章開頭與結(jié)尾,“承接”是文章的中間部分。一篇長文章有許多局部起結(jié)和承轉(zhuǎn),也有整個起和結(jié)。一張畫起得好不好,結(jié)得好不好,主要就是這倆個問題,花鳥畫如此,山水也如此。此法就是要將畫中的自然山水逐一鋪開,而且還要凝聚整幅畫的陣勢。
傳統(tǒng)中國畫講究“知白守黑”,其含義是“黑者為畫,白者為空白”。畫面上留的空白要像畫的形象那樣被重視。換句話說,留出的空白要合理,要符合構(gòu)圖規(guī)則。最忌空白大小形狀相同,最忌空白似圓、似方,最忌空白散亂如星。好的空白有大有小,都是不規(guī)則的三角形,所留空白完整統(tǒng)一。
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中國畫,作為世界文化遺產(chǎn)的一部分,以其獨特的藝術(shù)形式和深遠(yuǎn)的意境,吸引了無數(shù)人的關(guān)注。它不僅代表了中華民族的智慧和藝術(shù)追求,也體現(xiàn)了中國人民對自然、人文的獨特理解。
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