盧星堂 男，（1938－2012），江蘇常熟人（祖籍張家港），家學淵源，現(xiàn)為江蘇省國畫院一級畫師。1959年進江蘇省國畫院深造，得到傅抱石、錢松巖、亞明等老一輩山水大師真?zhèn)鳌?/span>
盧星堂，這位當代著名的山水畫家，正是一位杰出的新金陵派傳人。從藝四十年來，前后在海內(nèi)外辦過十余次個人畫展，數(shù)次參加海內(nèi)外聯(lián)展。
國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省文史館館員。畫家擅作林木、冬雪。從藝近五十年來.在海內(nèi)外舉辦過14次個人畫展。許多作品被中南海.人民大會堂，中國美術(shù)館，江蘇省美術(shù)館，南京、撫順、旅順、揚州、泰州等博物館收藏或陳列。
曾應邀為山西省人大作巨幅山水《黃河之水天上來》(8米×3米)、中南海紫光閣作丈二匹山水《泰山圖》、懷仁堂作丈二匹山水《錦繡江南圖》(合作)、天安門城樓作丈二匹山水《華岳參天圖》、南京人民大會堂作丈六匹山水《輕舟已過萬重山》、首都人民大會堂作八尺全張山水《廬山飛瀑圖》。
雖然“風格即人”的藝術(shù)命題揭示出藝術(shù)個性和藝術(shù)家人物個性的統(tǒng)一性，但這并不表明藝術(shù)個性的最終形成和審美客體無關。
即那種把藝術(shù)風格作為藝術(shù)家人物個性的形象顯現(xiàn)——這一藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)造的最終也是最高結(jié)果僅僅理解為純粹藝術(shù)主體上的問題，就必然將他的藝術(shù)生命引入歧途。
盧星堂在開始接受傳統(tǒng)的錘煉時，即顯示出與眾人的區(qū)別——盡管在不同的階段，他相對集中地表現(xiàn)出受到傅抱石、錢松 等大師的影響，但從未刻意去臨習某家，而是尋求先用那些既成的語言表達自己的感受。
這種區(qū)別是他能夠沖脫別人的羈絆直指自己審美感受表達的重要創(chuàng)造路徑。
盧星堂作品的這種詩意，其質(zhì)地純潔、高尚而優(yōu)美；其蘊涵豐盈、濃郁而蘊藉；其情感色彩，則與作品蒼秀清新、恬淡寧和而又不失壯麗恢宏的總體風貌相契合，構(gòu)成了作品獨特的魅力。
這種獨特魅力緣何而來？繪畫中詩境的創(chuàng)造，主要取決于畫家感情的真摯程度。畫家只有對所表現(xiàn)的對象有真摯而深切的情感，才能創(chuàng)作出具有詩意美的畫。
盧星堂秋林新作《秋酣》 ，一棵壯碩蒼勁的千年古橡，欹側(cè)斜立，穹頂般的樹冠，橫貫畫面，枝柯交疊，勁健挺秀。遠處，茂密的叢林，層層疊疊，莽莽蒼蒼。林間挺拔的松杉、娉婷的白樺、多姿的紅楓、高低橫斜的雜木依稀可辨。秋陽透進密林，有幼樹鮮紅亮黃的枝葉，迎著陽光從樹隙間旁逸斜出，似從雄渾的樂曲中飛出一鳴輕快嘹亮的笛音。
盧星堂還喜歡畫雪，那情狀，哪里像一個畫家去踏雪探景，分明是一個信徒去朝圣！情到深處詩意濃。唯其如此，才能體察和領略到大自然內(nèi)在的詩意，進而移情于筆底，生發(fā)出那種動人心魄、令人神往的力量。
他的筆墨語言也就漸漸脫離了江蘇畫派那些慣常的圖式而顯示出自己的創(chuàng)造性。
的確，他對于秋林雪景的描繪，往往在枯枝敗葉之中點綴著粉花嫩草，于荒寒中暗露春意：他對于水沖破墨法的探索，使他的溪流汀岸雪林叢草云霧蒸騰，景小境大，耐人尋味。
他揭示出人們最熟視無睹的常景中那意境幽深的一面。它的審美各調(diào)顯得那么質(zhì)樸、凝重、醇厚而又大巧若拙，也只有到了這種境界，那客體的境務中才顯示出藝術(shù)主體的精神與品貌。
對意境美和筆墨美協(xié)調(diào)統(tǒng)一的追求，是星堂作品的又一特色。
他在畫法上是寫實與寫意的結(jié)合，在造型上是形似與神似的兼?zhèn)洌谝饩成鲜窃娗榕c神韻、現(xiàn)實與理想的交融，所以他的畫耐看，有回味的充分余地，又由于他是以當代人的視角去體察人生和自然，所以他的畫既不同于古代文人畫，也不同于當代某些一味蕭疏枯冷的“新文人畫”。
他從不故作驚人之筆，總是以靜的心態(tài)作畫，充分考慮到中國人的審美觀念和欣賞習慣，保持并發(fā)揚了可看、可居、可游的山水畫特性，力求使觀者能得到精神愉悅和情感陶冶，因為他的畫是雅俗共賞的高品位藝術(shù)品。
云林雪瀑，是大自然造就的美的源泉，它們給不同的審美主體以各異的審美感受。宋代山水畫大師郭熙認為：“山，以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚?！边@是人格化的審美觀。
馬鴻增先生認為：盧老是江蘇杰出的“新金陵畫派”的傳人，看他的小品集，小品不小，文化含量很足，畫的品位很純正，格調(diào)很高雅，在當今社會和畫壇特別缺乏這種真正的正氣和靜氣。
從社會學角度來看，他的作品群眾非常喜愛。他是人民的藝術(shù)家。
丁濤先生認為：盧星堂的激情凝聚在筆墨中，小品不在“小”上而在“品”上，人品、功夫、修養(yǎng)三者形成了他小品畫的藝術(shù)質(zhì)量和作品價值。
傅二石先生認為：盧星堂不僅能畫抒情的小橋流水，還能表現(xiàn)陽剛氣派的山水大畫，筆力很好，不軟。
蕭平先生認為：盧星堂的畫就是屬于江南的，江蘇的，他既是舊傳統(tǒng)又是新傳統(tǒng)，他是寫實的，但又不是寫實的。
徐善先生認為：筆墨和感受這二者同時存在才產(chǎn)生了盧星堂的藝術(shù)，才產(chǎn)生了我們看到的盧星堂的動人的畫。
許祖良先生認為：對中國傳統(tǒng)精神和現(xiàn)實主義的結(jié)合，奠定了盧星堂成就的基礎，使他的風格區(qū)別于江蘇畫壇其他的山水畫家。
周積寅先生認為：盧星堂走的是一條傳統(tǒng)、生活、修養(yǎng)、創(chuàng)新之路，是自立門戶，獨樹一幟。
左莊偉先生認為：盧星堂在山水畫層次的處理和關系的處理上非常精妙，要達到這個高度是很不容易的。
張偉先生認為：盧星堂畫流水、叢林、積雪能讓人心動。賀成先生認為，他的作品代表了“新金陵畫派”先師們的精神所在。
他的藝術(shù)世界中，有春華的燦爛，有夏日的悠長，有秋光的深邃，有冬林的蘊藏，有高山的崔巍，有急流的澎湃，有水鄉(xiāng)的空明，有高原的莽莽，有村野的寧靜，有山礦的喧騰，有風霜雨雪，有世態(tài)風情……目之所及，興之所至，畫之所記，因此，讀盧星堂先生的山水畫，一定能找到共鳴點。
因為，他的畫不需要讀者費心地走進筆墨、走進傳統(tǒng)或走進畫家的意境，讀他的畫，我們便能直接抵達心靈，觀照我們共同的生活空間。
在盧星堂先生詩性的意象中，更多的還是江南的景物，無論是林野、雪原，還是汀渚、鷗鷺，或是古木、景勝等，都是江南風情，畢竟它們承載著鄉(xiāng)情，那里有他生活工作過的痕跡。
盧星堂 山水作品 賞析
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