譚智勇是當(dāng)代中國(guó)重彩山水畫代表性畫家；重彩山水畫技法遠(yuǎn)紹敦煌壁畫及唐宋繪畫，近承張大千一脈。他巧妙地將傳統(tǒng)文人畫優(yōu)秀的寫意用筆融入畫面之中，使作品既有青綠之美又有筆墨之趣。同時(shí)，在作品的構(gòu)圖上，譚智勇將西方現(xiàn)代主義構(gòu)成與視覺張力融入其中，為觀賞者提供了遐想與共鳴的空間。
譚智勇：1963年8月，生于重慶市合川區(qū)。曾先后訪學(xué)于四川大學(xué)、中國(guó)國(guó)家畫院、中國(guó)藝術(shù)研究院，隨段七丁、周韶華、牛克誠(chéng)諸先生研習(xí)山水畫及中國(guó)繪畫色彩傳統(tǒng)。1991年畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)系，湖南岳陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)系教師，現(xiàn)執(zhí)教于湖南理工學(xué)院美術(shù)系，教授，湖南省普通高校青年骨干教師；中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫(工筆)藝委會(huì)副主任。中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員；湖南省工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。
出版有《尋美的歷程——譚智勇畫文集》、《中國(guó)重彩山水畫技法》（與段七丁先生合著）、《湖南書法史》、《周韶華藝術(shù)工作室畫家譚智勇作品專輯》等著作；先后在《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《美術(shù)報(bào)》、《文藝研究》、《人民日?qǐng)?bào)》以及多家大學(xué)學(xué)報(bào)上發(fā)表作品和理論文章；多部大型畫冊(cè)或理論著作收入作品及評(píng)價(jià)，如《中國(guó)工筆畫：1900—1997》、《中國(guó)山水畫·油畫風(fēng)景畫》、《給未來(lái)的藝術(shù)家》（臺(tái)灣，何懷碩著）等 代表作有《曠野》、《福地》、《青山依舊》、《欸乃一聲山水綠》、《虎跳峽》、《五色土》、《古老風(fēng)景》、《雨后青山》、《補(bǔ)天》、《山有靈》等。
個(gè)展：
2000年，“譚智勇重彩山水畫展”，中國(guó)岳陽(yáng)
2002年，“譚智勇青綠山水小品展”，日本靜岡
2006年，“譚智勇當(dāng)代青綠山水畫展”，中國(guó)長(zhǎng)沙
2012年，“譚智勇金碧青綠山水畫展”，中國(guó)北京
2013年，“工寫隨心，煥爛求備——譚智勇金碧青綠山水畫展”，中國(guó)長(zhǎng)沙
2015年，“色墨無(wú)礙——譚智勇山水畫小品展”，中國(guó)長(zhǎng)沙。
還參加如下重要的全國(guó)性美展：文化部1998年中國(guó)國(guó)際美術(shù)年·中國(guó)山水畫·油畫風(fēng)景展，第四屆工筆重彩畫大展等。
文/譚智勇
弘一法師論書，“七分章法,三分書法”。法師此論也惠及繪畫，通俗的理解就是整體先于或曰大于局部。今天讀法師言論，會(huì)以為這是理所當(dāng)然。若閃回百年中國(guó)情境，方能理解弘一法師提升中國(guó)藝術(shù)思想之重要性。諸如徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等，皆可見受其藝術(shù)主張的影響。法師堪稱西學(xué)東漸之際注活力于民族繪畫之第一人也。
奄忽百年！然觀百年中國(guó)畫壇，又有幾人能悟且踐行呢？
我的理解，繪畫中的章法布局，最關(guān)乎最后的整體效果。這個(gè)“整體”的獲得，初階為畫面完整、均衡。進(jìn)階，則可能不按常理“出牌”，即構(gòu)圖取勢(shì)出人意表。高階，則是超乎常人想象力的，一般欣賞者或不得解的畫面。所以，書畫閾中之筆墨，點(diǎn)線錘煉不過(guò)積累之工。假以時(shí)日，任何人都能習(xí)得。傳統(tǒng)審美評(píng)價(jià)有一個(gè)極大的誤區(qū)，即以筆墨功夫的深淺來(lái)判斷其價(jià)值。這樣在中國(guó)書畫界就有了這樣一句話，越老越值錢。于是書畫家們就比拼歲數(shù)吧。
而狀況是，絕大多數(shù)的高齡書畫家，是在日復(fù)一日的重復(fù)?？梢赃@么說(shuō)，一個(gè)書畫家把太多的精力放在了做“磚頭”，而“磚頭”怎樣砌成新的“章法”、“整體”，基本上無(wú)解。
若論到做民族式樣的“磚頭”，百年來(lái)還有誰(shuí)超乎于黃賓虹先生之上？
其實(shí)吳冠中先生“筆墨等于零”之論，其精神亦承自弘一法師。
如果要苛責(zé)吳冠中先生畫之不能求全人意者，那就是他的“磚頭”非國(guó)產(chǎn)而多糴自西洋。黃賓虹先生就是純?nèi)槐就流分魄艺槊烙跇O致的“磚頭”，將中土文化所有精華皆融容于筆墨之中。先生畢其一生將物性與人性提煉、熔鑄成曠古爍今的筆性，沒有之一。
但賓翁的立足點(diǎn)與視野，決定了他所萃取的精華只能來(lái)自傳統(tǒng)中國(guó)的數(shù)千年文明。他的“磚頭”，能不能砌成負(fù)載現(xiàn)代文明的建筑呢？也即是說(shuō)，我們今天的“物性”與“人性”，該熔鑄出什么樣的“筆性”呢？
文明的全球化交融勢(shì)不可擋，怡然自得于千年“田園”不可重期。竊以為，今天的筆性，非具備真正的自由意志者不可得也。
是故曰，賓翁，雖壽逾九旬，卻終在東西方文化相互浸潤(rùn)的黎明前逝去。非賓翁力竭，乃是命也，時(shí)也，勢(shì)也。
讀譚智勇的畫
作為一個(gè)既深知山水畫史，又有宏觀文化視界的畫家，譚智勇的獨(dú)特性表現(xiàn)在兩個(gè)方面：對(duì)長(zhǎng)期邊緣化的青綠美感的重讀和個(gè)體精神情感的呈示。唯其如此，才能判斷譚智勇山水畫的價(jià)值與意義。他精研傳統(tǒng)青綠的技術(shù)技巧，以求色彩和感覺的純正與高度，力求青綠之美和筆墨之趣并駕齊驅(qū)。不僅如此，他還以寬廣的文化胸懷兼容了西方繪畫和攝影影像的視覺信息，從而使他筆下的青綠之美不但有技術(shù)語(yǔ)言的高度，還有視覺語(yǔ)言的寬度，不再是對(duì)傳統(tǒng)青綠的承繼，而是古代青綠的當(dāng)代詮釋和重讀。
他盡管也喜好中國(guó)傳統(tǒng)，也不乏文人習(xí)性，但卻不同于幾千年的中國(guó)文人的群體情懷。他之情懷表現(xiàn)在對(duì)現(xiàn)實(shí)的憂慮，憂慮則化為個(gè)體生命的經(jīng)驗(yàn)和感受，這樣的精神情感狀態(tài)和傳統(tǒng)文人迥異。它勢(shì)必成為山水畫創(chuàng)新的巨大推動(dòng)力。按蘇珊.朗格的理論，一定的藝術(shù)符號(hào)只能隱含一定的情感，要含載全新的情感，自然要?jiǎng)?chuàng)造全新的藝術(shù)符號(hào)。
——李蒲星
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