無論擺攤，還是逛攤，都是由來已久的人間煙火，從古至今，很多畫家都熱衷(還不是生活所迫)擺攤，北宋許道寧就是靠擺攤賣藥起家，元四家的黃公望和吳鎮(zhèn)都擺過算命攤，李唐正是和徒弟蕭照在臨安賣畫時，與宋高宗君臣重逢，續(xù)寫了一段畫史傳奇。明清之后，擺攤賣畫更是藝術(shù)家們的日常，齊白石、李苦禪、范曾等都在琉璃廠擺過攤。
許道寧雖然是江湖郎中出身，但他有一個絕活，畫啥象啥，當他發(fā)現(xiàn)畫比藥值錢，就開始以畫養(yǎng)藥。當時最流行李成的平遠寒林之景，他就專心研究李成山水，就這樣畫出了名堂，最可貴的是，成名后他走出了李成的陰影，以狂逸的畫格成為別人爭相模仿的偶像。
▲ 許道寧《關(guān)山密雪圖》
作為許道寧的偶像，李成擅畫蟹爪枝，創(chuàng)立了“卷云皴” ，與為刻畫關(guān)陜高山巨石創(chuàng)立“雨點皴”的范寬和“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的關(guān)仝，構(gòu)成鼎立于宋代畫壇的三家山水。
▲ 李成《寒林平野圖》
▲ 關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》
靖康二年，作為被金兵俘虜?shù)囊粏T，宮廷畫師李唐從金兵手下逃出后，被強盜頭子蕭照所救并接受了他拜師的請求。師徒二人歷盡艱辛回到臨安，一直靠賣畫為生。20年后的某一天，他的畫不知怎么傳到了北宋時期的同僚、此時已是南宋太尉的邵宏淵的手里，他認出這是李成的手筆，激動地向高宗趙構(gòu)稟告：李待詔就在臨安!
臨安城里，君臣相見，不勝唏噓，一個已兩鬢斑白，一個也人到中年……
80多歲的李唐，畫山更嫵媚，畫水更疏朗，用筆越來越簡練，畫幅也越來越窄長。
在當時社會，林椿的花鳥畫也很受歡迎，穩(wěn)健扎實的寫實功底使他筆下的花鳥果品栩栩如生，基本代表了宋代宮廷花鳥的普遍水準，尤其是一幅《枇杷山鳥圖》，即便被復制了無數(shù)次，也依然供不應(yīng)求，常年占據(jù)夜市的熱銷榜首。
▲ 李迪《雪樹寒禽圖》
元代山水畫的發(fā)展與水墨畫風的形成與元四家的秉性息息相關(guān)，在既得利益的前提下，竭力擺脫世事對自己的約束。
元代文人的清高與超然，使他們不愿趨附社會的審美趣味。放蕩不羈愛自由的吳鎮(zhèn)，當了幾年教書先生后，干脆辭職擺攤算卦，把更多的時間和精力用來抒發(fā)對漁隱生活的向往，引領(lǐng)了元代文人的漁父情節(jié)，畫漁父成為當時的一種風氣。
▲ 吳鎮(zhèn)《漁父圖》
富家子弟倪瓚，散盡家財后浪跡太湖，專畫各種清瘦挺拔、不帶任何實用功能、永遠佇立在水邊的樹來比喻君子，當然也包括他自己。
▲ 倪瓚《六君子圖》
元代文人認為“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”，詩、書、畫結(jié)合成為文人畫的標配。
相比宋元的巔峰，明清兩代在精神和意境方面都已無能為力，于是開始強調(diào)筆墨和程式，臨、仿、描、摹為學畫必備。
在提倡摹古的大環(huán)境下，明代卻畫派紛呈，名家輩出。如以戴進為代表的浙派，以沈周、文征明為代表的吳門派，董其昌，趙左的松江派等。
戴進先后賣過首飾和畫，后來因為畫畫的名氣太大，被詔進宮里吃了十幾年皇糧，也是因為畫技太高，遭到同行的排擠，于是就不和他們玩了，趕回杭州老家繼續(xù)擺起了畫攤。
▲ 戴進《風雨歸舟圖》
戴進繪畫得唐宋諸家之妙，道釋、神像、人物、山水、花果、翎毛、走獸等，無所不工。他早年學畫非常刻苦，由于大量臨摹古人作品，練就了精湛的筆墨功夫。但他沒有被傳統(tǒng)所束縛，逐漸打磨出自己的風格，成為浙派的領(lǐng)軍人物。
清初，是四王和四僧的天下，四王把宋元名家的筆法視為最高標準、推崇仿古，四僧主張借古開今，借畫抒發(fā)抑郁之氣。中晚期的揚州八怪、海派和嶺南派畫家對之后畫風的影響至今不衰。
▲ 王翚《秋山曉行圖》
▲ 石濤山水
▲ 八大山人《幽溪載酒圖》
▲ 髡殘山水
▲ 弘仁《峭壁竹梅》
從唐宋元明清至近現(xiàn)代，每個時期都不缺少名畫，尷尬的是，當代畫壇的畫家數(shù)以萬計，繪畫作品也數(shù)不勝數(shù)，但真正能稱之為經(jīng)典的卻少之又少。
其實倒不是沒有好畫，而是缺少賞識好畫的大環(huán)境，名家與名畫并不完全成正比。
一方面，古人的名畫光環(huán)掩蓋了當代畫作，導致當代畫家的作品黯然失色，另一方面，也許是出于創(chuàng)新，也許是為了嘩眾取寵，很多畫的畫風都超出了正常的審美范圍，對構(gòu)圖、線條、色彩、光影和主題的難以理解，都可以歸結(jié)于“筆墨當隨時代”。
而當藝術(shù)的價值與地位和頭銜掛鉤，繪畫水準再高，如果沒有殿堂級的待遇，沒有敢吆喝的“勇氣”，也就只能默默無聞了。
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