“水”與“染”，現(xiàn)代水墨畫的筆墨深度 ——藝術(shù)蟲專訪劉驍純
2013-03-14 16:55:35 來源：藝術(shù)蟲 ? 點(diǎn)擊：1次 評論：0條 【我要說兩句】
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內(nèi)容概要： 劉驍純：因?yàn)閭鹘y(tǒng)規(guī)范這一套東西達(dá)到的高度，到黃賓虹、齊白石已經(jīng)是尾聲了，為什么這么說呢?就是說它有一套規(guī)范，但是到了現(xiàn)代階段，它有很多不適應(yīng)的地方，最主要的是一個集體規(guī)范，就是大家用的程式，山水程式、花鳥程式、筆墨程式，講究書法用筆，等等，這些對現(xiàn)代水墨畫有很大的束縛。水墨畫并沒有終結(jié)，水墨畫還在發(fā)展。
藝術(shù)蟲：首先想了解一下劉老師最初怎么參與到現(xiàn)代水墨藝術(shù)中的?為什么會對這一塊產(chǎn)生興趣，是什么東西吸引了您?
劉驍純：最早大概是85新潮的時候，是對谷文達(dá)的畫感興趣。1986年6月我跟程征促成了一個中國畫問題研討會，在陜西楊陵，史稱楊陵會議，會議將80年代中國畫討論的浪潮推向了高峰。配合這個研討會有兩個展覽，一個是黃秋園的展覽，一個是谷文達(dá)的展覽。目的是想把非常傳統(tǒng)的和非?，F(xiàn)代的東西一起展出，大家來討論。最后的會議是基本肯定了這兩種趨向都可以發(fā)展。從那以后我開始關(guān)注現(xiàn)代水墨畫。
到了90年代，1993年我們搞過一個“批評家年度提名展”，1993年是第一屆，是郎紹君主持的，搞的是水墨畫，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的都有。到了1994、1995年，有一些藝術(shù)家找我，說你80年代已經(jīng)關(guān)注現(xiàn)代水墨畫了，能否一起搞一個展覽，當(dāng)時我看了這些藝術(shù)家的整體狀況，提出了兩個問題，一是結(jié)構(gòu)上的精神張力，第二個就是筆墨上的心靈表現(xiàn)，所以當(dāng)時叫做“張力與表現(xiàn)”展。這個展覽連續(xù)搞了兩屆，都是當(dāng)時搞現(xiàn)代水墨畫的，有石虎、賈浩義，也有龍瑞、李孝萱等等。大概是從這個時候開始的。
藝術(shù)蟲：這20多年里，您在現(xiàn)代水墨藝術(shù)這種形態(tài)里最關(guān)注東西是什么?
劉驍純：中國文人書畫是一個非常重要的文化現(xiàn)象，獨(dú)樹一幟，別的國家沒有，它肯定會面臨著現(xiàn)代發(fā)展這樣一個大問題，從這個角度我就比較關(guān)注它。另外從中國文脈上來看，文人書畫也有一種發(fā)展趨勢，表現(xiàn)在清代藝術(shù)家比較強(qiáng)調(diào)個性，比如揚(yáng)州八怪、石濤、八大、海上畫派;第二個，他們強(qiáng)調(diào)個性更關(guān)注筆墨表現(xiàn)力，筆墨直接表達(dá)情感的表現(xiàn)力，這樣的話，筆墨的地位越來越高，這實(shí)際上是往現(xiàn)代發(fā)展，因?yàn)楣P墨地位越來越高意味著抽象意識越來越強(qiáng)。所以我就關(guān)注現(xiàn)代水墨畫。我關(guān)注的重點(diǎn)是什么?不是搖旗吶喊呼喚搞現(xiàn)代水墨畫，我主要關(guān)注的是現(xiàn)代水墨畫怎樣搞好，所以我寫過“創(chuàng)立新規(guī)范”、“反叛舊的必須拿出好的”這樣一些文章，重點(diǎn)是關(guān)注現(xiàn)代水墨畫怎么搞好，這也是對劉國松他們搞的現(xiàn)代水墨畫還有些不滿意，希望搞得更好。
藝術(shù)蟲：我可以不可以這樣理解，劉國松或者吳冠中先生的水墨革新主要還是在形式革新，您關(guān)注的是水墨如何進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代，二者在精神內(nèi)容上如何發(fā)生關(guān)系?
劉驍純：大概可以這么說，但還不完全。有兩個層面，第一個層面，劉國松和吳冠中他們重點(diǎn)是反傳統(tǒng)，“打倒中鋒”，“革毛筆的命”，“筆墨等于零”，提出來很多問題，為積極推動水墨畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型做出了很大貢獻(xiàn)，但是也有一個壞處，就是他們很多作品經(jīng)不住反復(fù)推敲——這是我的感覺。一方面寫文章支持他們，一方面又感覺這個問題存在，筆墨深度不夠。我理想的現(xiàn)代水墨畫應(yīng)該是能夠跟傳統(tǒng)水墨畫抗衡的東西。這個意思跟當(dāng)時的塞尚很接近，塞尚基本上是要從舊的印象派脫離出來，更加向現(xiàn)代發(fā)展，他當(dāng)時就主張，一定要讓新的藝術(shù)在博物館中像經(jīng)典藝術(shù)一樣，牢牢站住。當(dāng)時我也有類似的想法，現(xiàn)代水墨畫一定要有經(jīng)典性，而經(jīng)典性在中國來說非常核心的問題就是筆墨深度問題。我想，兩個方面，一個是筆墨深度，一個是關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)。
藝術(shù)蟲：您所說的筆墨深度，具體是怎么樣的要求，怎么來體現(xiàn)?
劉驍純：筆墨深度，我是這樣想的。實(shí)際上，傳統(tǒng)派后來也在往現(xiàn)代發(fā)展，比如說，齊白石、黃賓虹、傅抱石，更強(qiáng)調(diào)筆墨的抽象內(nèi)涵，已經(jīng)提出來很多現(xiàn)代問題。那么，現(xiàn)代水墨畫要達(dá)到一定的高度就需要創(chuàng)立自己的一套規(guī)范。黃賓虹是追求一種傳統(tǒng)規(guī)范，在集體規(guī)范中求創(chuàng)造，達(dá)到一定的高度。在傅抱石那兒已經(jīng)看到個人規(guī)范了。我強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代水墨畫要擺脫傳統(tǒng)規(guī)范，但要建立一套能夠深入發(fā)展的個人規(guī)范。這話說起來，可能要長一點(diǎn)。大概說，現(xiàn)代水墨畫在筆墨深度上最大的貢獻(xiàn)是在“水”上做出來的，在筆墨中加大“水”的用量，這方面貢獻(xiàn)比較大的，開端就是谷文達(dá)，谷古文達(dá)當(dāng)時弄的潑墨、沖墨，還有卓鶴君，也是搞潑墨、沖墨，達(dá)到了一定的深度，有一套自己的規(guī)范要求。后來在“染”的方面做出貢獻(xiàn)的有田黎明、周京新、李津、晁海。傳統(tǒng)在這個方面是一個弱項，重點(diǎn)發(fā)展的是“筆”，也就是以“線”為主，并在這個方面達(dá)到了很高的高度。很多現(xiàn)代的大名家，有的叫做大師，在書法用筆上與古人較勁，實(shí)際上在古人面前都很低。而上面提到的畫家，找到了古人比較忽略的一個方面，找到能夠跟傳統(tǒng)有抗衡力度的可能性的一個方面。所謂深度，就是筆墨的精神含量、文化含量，而加了水之后，最主要的就是要解決一個問題，要在“染”的東西中見出“骨”，染中見骨，他們各有各的努力方向，田黎明的圍墨、谷文達(dá)的沖墨、晁海的積墨、周京新的寫墨，這些都使“染”有了比較深的力度和內(nèi)涵，我覺得這是很突出的貢獻(xiàn)。
要說歷史的話，是這樣，在唐代的時候，有一個王洽，或王墨，他也搞潑墨，但是當(dāng)時的大史論家張彥遠(yuǎn)說“不見筆蹤”、“不為之畫，不堪仿效”，對他批評得很厲害，主要是因?yàn)橛盟嗔艘院?，墨在紙上顯得浮、顯得飄，沒有力量，所以在早期的時候沒有顯示出發(fā)展可能性，張彥遠(yuǎn)的意思是重點(diǎn)發(fā)揮用筆。這個批評對后來的影響很大。后來發(fā)展“水”比較大的就是“二米”，米家父子，他們的“米點(diǎn)云煙”、“米點(diǎn)皴”，這個是發(fā)展了，但是還不敢用大面積的“染”。后來這個潑墨還是在陸陸續(xù)續(xù)、點(diǎn)點(diǎn)滴滴發(fā)展。到了近二、三十年，才成規(guī)模地展開了。
藝術(shù)蟲：就您的這兩個關(guān)注點(diǎn)來說，有哪些藝術(shù)家值得推薦的?
劉驍純：藝術(shù)家的話，我曾經(jīng)關(guān)注過或者被我邀請過參加展覽的、文章中談過的，當(dāng)然首先是谷文達(dá)了，比較好的還有李孝萱、田黎明、晁海、周京新、劉慶和、朱新建、李津，走出畫面的，材料方面的，梁銓、胡又笨都是做得不錯的，觀念上面比較突出的有南溪，大概就是這樣的。
藝術(shù)蟲：從這兩點(diǎn)來看，您對現(xiàn)代水墨藝術(shù)的期待還是很高的，說它是水墨畫的最后一個高峰。
劉驍純：因?yàn)閭鹘y(tǒng)規(guī)范這一套東西達(dá)到的高度，到黃賓虹、齊白石已經(jīng)是尾聲了，為什么這么說呢?就是說它有一套規(guī)范，但是到了現(xiàn)代階段，它有很多不適應(yīng)的地方，最主要的是一個集體規(guī)范，就是大家用的程式，山水程式、花鳥程式、筆墨程式，講究書法用筆，等等，這些對現(xiàn)代水墨畫有很大的束縛。水墨畫并沒有終結(jié)，水墨畫還在發(fā)展，例如剛才我說的“攻水”的這一路，只要藝術(shù)家認(rèn)識到這個過程不光是反傳統(tǒng)，還要建立新的東西的話，就可以出現(xiàn)新的高峰。我覺得從現(xiàn)在的發(fā)展來說，是有這種趨勢和可能性的。
藝術(shù)蟲：回過頭來看當(dāng)代水墨發(fā)展了20多年、30年，大致上還是相對邊緣，最近這兩年討論水墨也比較多，關(guān)注程度也開始上漲，您認(rèn)為有什么原因?或者有什么信號?
劉驍純：所謂邊緣最主要是指市場的邊緣，由市場的邊緣影響到人們對它的宣傳、看法、收藏、評價，但是有一批搞理論、研究現(xiàn)代水墨畫的人，有不少很有影響的批評家，陸陸續(xù)續(xù)從開始到現(xiàn)在出了不少書，寫了不少文章，也搞了不少展覽，應(yīng)該說在學(xué)術(shù)方面它并不是邊緣。在國內(nèi)，主流藝術(shù)，總體而言，我主要指的是延續(xù)傳統(tǒng)的程式，但是又達(dá)不到古人的高度，然后再加上一點(diǎn)寫生因素，不管是人物、山水、花鳥都是這樣的，我對這個主流不大樂觀，但是它占了主流，為什么?直截了當(dāng)來說是禮品市場，禮品市場需要。再有一點(diǎn)，就是有一些以油畫為代表的當(dāng)代藝術(shù)，在西方的作用之下，市場迅速攀升，也是媒體關(guān)注的要點(diǎn)。這樣的話，現(xiàn)代水墨畫兩邊不討好，在西方的主流藝術(shù)界不被關(guān)注，在中國的主流水墨畫界也不被關(guān)注，正好處于一個邊緣，對這種邊緣，我的看法很簡單，我覺得很正常，只要有藝術(shù)家安安靜靜地做下去，就會有變化。這幾年已經(jīng)有一些變化，市場上有的人也在關(guān)心現(xiàn)當(dāng)代水墨畫，包括拍賣和畫廊，這個都是很正常的。西方也是，一個新的藝術(shù)現(xiàn)象出現(xiàn)以后，要三五年才會被認(rèn)可，中國往往10年、20年才慢慢被認(rèn)可，那么水墨畫發(fā)展了20多年了，開始被社會關(guān)注，總有一個時候，它會成為主流的。
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