中國作為人類文明的發(fā)源地之一，其文化對周邊的國家產(chǎn)生了深遠的影響，尤其是韓國與日本，在傳統(tǒng)工藝的很多方面，是直接學習或者繼承了中國的技藝與造物精神的。以韓國的漆藝為例，在它發(fā)生、發(fā)展的過程 中，每一段歷史時期都會直接或間接的受到中國技法或 文化精神的影響，成為漢文化圈的重要組成部分。本文 力圖從最典型的幾個時期出發(fā)，粗略介紹在漆藝的螺鈿 技術(shù)方面，韓國所受到的中國影響。
一、技藝的傳入
漢代是中國傳統(tǒng)文化形成的重要時期，這一時期， 作為亞洲文明的中心，繁華的商貿(mào)與政治往來影響到了周邊文化。公元前108年西漢在平壤附近設立漢郡縣，此地方行政機構(gòu)設立期間，漆藝傳入朝鮮半島，成為韓 國漆藝的基石。 漢代漆器裝飾以黑紅兩色的彩繪為主，紋飾充滿動感，滿而不密。此時，朝鮮半島的漆藝直接來源于此。從出土文物的情況看，在日本侵略時期，日本人在平壤附近的大同江流域石巖里發(fā)掘的9號墓、17號 墓、205號墓、王旰墓、219號墓、野悟里10號墓、19號墓、貞柏里8號墓等墓葬，發(fā)現(xiàn)了大批西漢時期的漆器，在這些器物底部都刻有西漢時期的制作年代、漆工銘、官銘等。這些證據(jù)充分說明了韓國漆藝的中國來源。從此時期開始，中國的漆藝對整個朝鮮半島產(chǎn)生了兩千多 年的影響，尤其在高句麗、百濟、新羅等時期，其影響 更是舉足輕重。
二、發(fā)展與繁榮 統(tǒng)一新羅時期（668－935）
大唐文化圈的影響在整個亞洲史上都是顯著的，此時期正處于朝鮮的統(tǒng)一新羅時期。唐朝通過黃海和東海海域與朝鮮半島和日本的交通得到了較大的發(fā)展，為 技術(shù)的傳播提供了良好的交通條件。大唐正是中國文明 的鼎盛之時。唐代工藝美術(shù)富麗堂皇，其本身受到了來 自波斯帝國等中亞國家的影響。大唐工藝美術(shù)的紛繁復雜、珠光寶氣同時也反應在漆器與金屬工藝中。這種充滿西域風格 的工藝技巧與奢華的審美精神，對當時統(tǒng)一 新羅也產(chǎn)生了影響。這個時期朝鮮半島出土的器物中大部分裝飾使用的是金銀平脫與螺鈿鑲嵌等工藝技術(shù)，與當時中國本土的造物風格、工藝、材料基本一致，尤其是風格上的博大、華麗、豐滿的特點更為明顯。唐王的賜品，盛期以金銀器為主；中后期，國力漸弱，多為漆 器與青銅器，這也直接影響到了朝鮮半島的工藝技術(shù)與審美風格。統(tǒng)一新羅時期的代表器物有《螺鈿團花禽獸文鏡》（韓國湖巖美術(shù)館 18.6cm×0.6cm） ，銅鏡背面用厚夜光貝鑲嵌紋樣 ，花瓣鏤空，內(nèi)鑲紅色琥珀，鏡底用綠松石鋪底，螺鈿表面為毛雕法加飾 。從這時期出土的文物考證，傳入朝鮮半島的漆藝技法有平磨螺鈿、毛雕法、襯色甸嵌法。這種唐代的特有的裝飾技藝與風格不僅影響著整個統(tǒng)一新羅時期，還延續(xù)到了高麗時期的漆藝制作。
高麗時期（918－1392）
這段時期，中國的政權(quán)更替經(jīng)歷了五代十國、宋、元和明代初期，中國的漆器工藝在這段時期內(nèi)向著精巧過渡。技藝上，宋代的發(fā)展成就最大。不僅官方設有漆器生產(chǎn)的專門管理機構(gòu)，民間的漆器造作也很普遍。在此階段，中國的陸路交通不發(fā)達，宋朝的閉關鎖國給周遍國家的文化交流帶來障礙，因此，高麗王朝初期，漆器的制作工藝仍然延續(xù)大唐遺風。中后期，宋代漆器工藝出現(xiàn)了雕漆、單色漆工藝的進一步發(fā)展，帶動了周邊國家工藝的進步。朝鮮半島的高麗時期除延用唐代的裝飾風格外，其漆器中螺鈿工藝的進步比較明顯，主要表現(xiàn)在螺鈿加工開始逐漸變薄。據(jù)《東國文獻備考》記載：“文宗元年（1046－1083）嘗使遼贈者以白銅螺鈿繪畫屏扇奇玩等”，還有《宜和奉使高麗圖經(jīng)》記載， “用漆作不甚工而螺鈿之工細密可貴，騎兵所乘鞍韉極精巧，螺鈿為鞍韉”等。
高麗太祖統(tǒng)一全國后，佛教成為國教，貴族階層需要高級佛教用品和生活用品。高麗王朝1310年設立官營供造署（中尚署） ，大量生產(chǎn)螺鈿漆器，主要以佛器和貴族生活用品為主，所以高麗時期螺鈿漆器的精美和貴族化需求是分不開的。此時漆器裝飾紋樣以菊花紋、菊唐草文、牡丹唐草文、菊牡丹唐草文等為主，同時還鑲有單股或兩股銅線、玳瑁等。螺鈿技法主要有切撥法，工藝等同于中國的平磨螺鈿，或點螺鑲嵌；切貝法（即中國的祥絲法）和玳瑁伏彩法（即中國的襯色法）以及毛雕法等。此時典型的具有代表性的器具是《螺鈿玳瑁菊唐草文隅子盒》（日本京都桂春院藏，長9.3cm高3.5cm）以菊唐草紋作裝飾，間有雙股銅線栓絲鑲嵌，花心用玳瑁襯色鑲成，半花形隅子盒，從螺鈿工藝來看是由剪刀加工而成，精美華麗。另外一件作品是《螺鈿玳瑁菊唐草文拂子》（韓國中央博物館藏），屬于佛家用品。菊唐草文周圍銅線已經(jīng)脫落，部分鈿片缺損，但仍不失原來高貴的品質(zhì)。鈿片為本土色貝，木胎裱布，刮灰，從工藝流程看非常考究。還有一件器物，《螺鈿菊唐草文經(jīng)函》（日本東京國立博物館藏，47.3cm×25.3cm ×26.4cm），經(jīng)函周身布滿唐草紋樣，上蓋主紋樣為菊唐草紋，由單股銅線入周邊雙股銅線鑲成，紋飾中間有螺鈿圓點，周邊為牡丹唐草紋，螺鈿表面用毛雕進行加飾，兩側(cè)有由銅板制成大的“宇”字和“靈”字, 經(jīng)函正面有銅鎖,兩側(cè)銅把手。以上三件作品均為高句麗時期螺 鈿漆器的典型風格，無論從加工工藝還是紋飾上看，都受到同時代漢人漆器工藝的影響。但是，在漆工藝上，朝鮮半島的工匠們似乎更加推崇螺鈿工藝，朝鮮漆器歷 來以螺鈿漆器為主，很少使用彩繪、雕漆等其他工藝。 螺鈿地位的確立，據(jù)現(xiàn)存文獻資料考證也是在這個時期，它與當時朝鮮貴族的審美傾向有直接關系。
朝鮮時期（1392－1897）
明、清時期，是中國漆藝的繁榮期，此時雕漆與 薄螺鈿在技術(shù)與審美上都已經(jīng)進入成熟階段。漆器的生 產(chǎn)，無論是官方還是民間都非常發(fā)達。與此同時，朝鮮 時期的螺鈿漆器制作也分為三個階段：前期是15—16世 紀，中期是17—18世紀，后期在19世紀以后。在朝鮮王 朝初期，原來經(jīng)營管理王室貴族漆制品的漆工房開始分 崩瓦解，而轉(zhuǎn)向民間自由生產(chǎn)體制。從初期的文物看出 朝鮮時期螺鈿漆器由貴族復雜樣式向庶民的單純審美傾向轉(zhuǎn)變，同時漆器出現(xiàn)不同胎質(zhì)，如：木胎、金屬胎、竹胎，特別是紙?zhí)サ某霈F(xiàn)，說明朝鮮漆器的發(fā)展已經(jīng)進 入成熟階段。朝鮮時代早期，主要裝飾紋樣有蓮花紋、寶相花紋、牡丹紋、菊花紋等。 從這一時期留存的器物《螺鈿菊唐草紋盒》（日本個人收藏，17cm×9cm×1.5cm）的裝飾可以看出，朝鮮時期，開始時器物延用的是高麗時期的做法，但與佛教相關的用器造型不同。高 麗時期，高足圓角，造型圓潤，從這個角度看，此時佛教用器的造型比起高麗時期顯得較為粗糙。
中期螺鈿漆器由于受到中國儒家思想的影響，制作風格向大眾化轉(zhuǎn)變。這時期漆器紋樣有:花鳥紋、葡萄紋、雙鶴紋、梅鳥紋、四君子等，展現(xiàn)出士大夫階層的審美情趣。同時，朱漆螺鈿工藝開始大量使用。朝鮮中期和初期的漆器裝飾風格差別較大,其中，與儒家思想在中期螺鈿漆器的影響有直接的關系。此時，出現(xiàn)了朝鮮半島特有的技法——龜裂法。如《螺鈿蓮唐草文函》(韓國國立中央博物館收藏，31.8cm×20.5cm×21.2cm)，函蓋中心有兩朵蓮花紋，由兩股銅線纏繞，四周鑲有圓形和三角形鈿片,函身兩側(cè)各飾有一朵蓮花紋,鈿片面積較大,手法較粗放。另有一件日本東京博物館收藏的《螺鈿牡丹梅竹文方函》(25.6cm×25.4cm×9cm)帶有濃厚的畫意, 作品中體現(xiàn) 出的生活情趣，顯現(xiàn)了明顯的世俗化風格。函蓋飾有牡丹紋，邊角有一只蝴蝶和兩只蜜蜂，函邊和角鑲有銅裝飾, 起美觀和加固作用,正面梅花紋粗獷自然,左側(cè)為3個花草地 子，用碎鈿鑲成。此文物用了朝鮮中期特有的技法龜裂 法，同時還有毛雕法和割貝法、切撥法。
朝鮮末期家具制作也大量使用螺鈿技法，其中切貝 法(絲鑲法)盛行，此時期主要有“壽?？涤睢钡葞в屑?寓意的文字圖案出現(xiàn)，另外，還有云龍紋、云風紋、云鶴紋等。韓國景德宮收藏的《朱漆螺鈿三層籠》(87cm× 44.9cm×217cm)，其紋樣主要是十長生、花鳥山水等，通體髹朱漆。韓國螺鈿漆器，漆家具中，朱漆少見，一 般黑漆較多。此件文物工藝精細，匠意獨特，銅裝飾精巧，螺鈿色澤鮮艷，螺鈿技法已經(jīng)非常全面。
近現(xiàn)代時期（1897－1945）
中國近代，由于列強的蹂躪，工藝的發(fā)展沒有寬松的環(huán)境，在漆藝方面是停滯階段，而朝鮮半島此時的發(fā)展并沒有因為政治條件的限制而落后。1914年前韓國半 島螺鈿加工主要以剪刀、錐子或刻刀為主。之后，韓國 人金成圭第一次使用手鋸加工螺鈿，技術(shù)性得到很大提高，而此種工藝中國很早就有，可能來源于中國唐代。
在日本侵略時期，由于受到日本抹殺韓國文化政策的影響，這一時期螺鈿漆器裝飾偏向日式風格。1910年國運惡化使許多漆工房關閉，而日本人卻在1910年至1920年，在朝鮮半島設立統(tǒng)營漆工業(yè)專修所，所產(chǎn)漆制產(chǎn)品大量輸入日本。統(tǒng)營所的建立，由于主要服務于日本，因此受日本的影響很大。例如源自中國雕漆的日本浮雕法等工藝，是直接來自日本的。 1945年解放后，螺鈿漆器的制作得到恢復和發(fā)展，民間成立了統(tǒng)營漆工會社，它成為二戰(zhàn)后韓國螺鈿漆藝研究的中心。1951年10月慶尚道螺鈿漆器技術(shù)講習所成立，開始招收學員。第一批學生40名，學制2年，技術(shù)教育得以實施。這批畢業(yè)生到各個私人企業(yè)就職，為韓國現(xiàn)代漆藝的發(fā)展作出了重要貢獻。1952年慶尚道螺鈿漆 器技術(shù)講習所更名為慶尚南道螺鈿漆器技術(shù)員養(yǎng)成所，傳統(tǒng)工藝得到了繼承和發(fā)展。到1962年8月，養(yǎng)成所改稱忠武市工藝美院，到1971年又改稱為忠武市工藝美院研究所，主要研究市場開發(fā)、造型開發(fā)等漆器的開發(fā)與推廣問題?，F(xiàn)在，韓國首爾淑明女子學院、大田培材大學、釜山東亞大學等幾所著名綜合類大學都已經(jīng)設有漆 工藝本科及研究生院，使韓國的漆藝在現(xiàn)代教育背景下 不斷地繼承和發(fā)展。
20世紀70年代以后，韓國政府設立《重要無形文化財保辦法》，規(guī)定被評為文化財保護的匠人，可享受國家提供的年薪及原材料。政府對韓國現(xiàn)代漆藝的發(fā)展在財力、物力上都極為支持。這一階段，韓國漆藝在政府與民間的雙重推動下，取得了重要的成績。在繼承自己傳統(tǒng)漆器制作工藝的基礎上，學習中國和日本的技術(shù)，尤其是在螺鈿漆器的制作上，已經(jīng)占據(jù)了亞洲最重要的 位置。
注釋： [1]鄭解朝，《漆工藝技法的研究——日本沈金技法》，載于《教育論文別輯》，培材大學教育問題研究所，1992.2.P116。 [2]夜光貝：產(chǎn)自巴布亞新幾內(nèi)亞、泰國、緬甸等國，需要特殊的加工工藝,一般選擇原材料650—750克以上的加工,一般大的可加工成40 厘米長,2—5厘米寬的鈿片。多用于切撥法、雕刻法等工藝。 [3]《高麗史百官志》（二），‘供造署掌御用器……’ [4]光大雄，《韓國螺鈿漆器的研究—技法和紋理的相關性》，p72。
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