王同君
1962年5月生于哈爾濱，1984年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、清華美院書畫高研班導(dǎo)師、中國水墨畫院中國畫創(chuàng)作高研班特聘教授、黑龍江省美術(shù)家協(xié)會理事、黑龍江省中國畫藝委會副主任、黑龍江省中國畫學(xué)會理事、黑龍江省花鳥畫研究會秘書長、黑龍江省政協(xié)書畫院特聘研究院員，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系教授、碩士生導(dǎo)師。
作品獲《2000年聯(lián)合國世界和平美術(shù)大展》銀獎、《第五屆中國花鳥畫作品展》成就獎、《第十屆黑龍江省美術(shù)作品展》銀獎等獎項。作品參加《第二屆全國中國畫展》、《第十屆全國美術(shù)作品展》、《2000年全國中國畫展》、《2005年全國中國畫展》、《2011年全國中國畫展》等由中國美術(shù)家協(xié)會、中國畫藝委會、中國畫學(xué)會等主辦的20余個學(xué)術(shù)展，為《2008奧林匹克美術(shù)大會》、《第105屆巴黎秋季藝術(shù)沙龍》、2013年《寫意中國——中國國家畫院美術(shù)作品展暨第三屆“藝術(shù)水立方”杯國際書畫大展》特邀畫家。2016年參加由中國國家畫院主辦的《新中國美術(shù)家系列——黑龍江省國畫作品展》，曾在哈爾濱、煙臺、蘭州等地舉辦個人畫展。作品被奧林匹克藝術(shù)中心、毛主席紀(jì)念堂、國家人事部、泰國國家美術(shù)展覽公司等重要機(jī)關(guān)、單位、和個人收藏?！栋倌曛袊嫾摇贰ⅰ吨袊幕z產(chǎn)年鑒》、《當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力畫家》等60余部大型合集收入其作品。出版《王同君中國畫集》、《中國當(dāng)代實(shí)力派畫家·王同君畫集》、《中國當(dāng)代書畫百家叢書·王同君卷》等20余部個人專集。
從理性設(shè)計到性情回歸
談王同君的花鳥畫藝術(shù)
1
中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中最能體現(xiàn)文人的詩情畫意的繪畫形式，自其肇始以來，為廣大的文人雅士們所鐘愛，不惜韶華青燈加以研究實(shí)踐，鍛造筆墨，刻畫形象，描繪出一部源遠(yuǎn)流長的花鳥畫卷，啟迪著人類的智慧和歷史的文明進(jìn)程。王同君就是這部畫卷上一個光彩奪目的亮點(diǎn)。三十多年來，他的足跡在黑土地上堅實(shí)地行走，他的繪畫描繪著黑土地上時空的變遷，記錄著歷史的滄桑，從而奠定了自己的藝術(shù)品格，成為黑土地上花鳥畫界獨(dú)樹一幟的畫家，成為一代畫風(fēng)的領(lǐng)軍人物，實(shí)在是可喜可賀。
2
王同君的繪畫首先進(jìn)入我視野的就是他的《北國》系列，《靜聽天籟》（193cm×96cm）、《山水秋色》（68cm×68cm）、《融雪時節(jié)》（68cm×68cm）、《秋日斜陽》（180cm×160cm）等作品，體現(xiàn)了一個花鳥畫家的社會責(zé)任感，他熱愛腳下的黑土地，關(guān)注這片土地上的時代變化和社會變遷。在繪畫形式上，他通過點(diǎn)線面的節(jié)湊來烘托畫面的氣氛，營造出一種蓬勃向上的時代氣象，一洗千百年來折枝花鳥畫形式上的僵局，給當(dāng)時的中國花鳥畫壇吹進(jìn)了一股清新的風(fēng)氣，這顆躍然升起的黑土地上的花鳥畫新星立刻得到了來自國內(nèi)學(xué)術(shù)界的關(guān)注。他的畫面在堅持傳統(tǒng)繪畫的筆墨語言的審美精神的同時，采取全景式的圖式語言，飽滿的構(gòu)圖代表著一種積極向上的力量。在色彩布局上，委婉和諧，抽象的色彩形式折射出意境的美感。
▲ 北國系列 | 秋日斜陽 180×160cm 2004年
▲ 北國系列 | 靜聽天籟 96×193cm 2000年
▲ 北國系列 | 融雪時節(jié) 68×68cm 2004年
▲ 北國系列 | 山水秋色 68×68cm 2005年
這是王同君作為花鳥畫家在中國當(dāng)代花鳥畫壇的第一次登臺亮相，他繪畫的那獨(dú)特的地域風(fēng)格讓中國當(dāng)代花鳥畫壇看到了花鳥畫發(fā)展變化的一個良好契機(jī)。時代的變化，社會的進(jìn)步必定要影響到繪畫藝術(shù)的風(fēng)格選擇。正如王同君所說的“我認(rèn)為，最深刻的體驗(yàn)?zāi)^于熟悉的生活環(huán)境。我生長在松花江畔，對黑土地的摯愛與生俱來，這里四季分明：春天生機(jī)盎然，夏日驕陽似火，十月秋高氣爽，冬季萬里雪飄。我將創(chuàng)作題材鎖定在北方這片黑土，亦在情理之中?！?/p>
3
中國花鳥畫的發(fā)展是中國繪畫藝術(shù)的晴雨表，在文人的情懷里，花鳥畫是他們最為有利便捷的一種心理表達(dá)方式，可以托物言志，也可以觸景生情，以抒發(fā)胸中之逸氣。到了八大山人，他把花鳥畫的借喻、比喻、隱喻審美幾乎發(fā)揮到了極致，花鳥畫成了人生精神戰(zhàn)斗的一種武器，從而擴(kuò)大和強(qiáng)化了花鳥畫的表現(xiàn)力。王同君在繪畫創(chuàng)作上是屬于永遠(yuǎn)不安分的那種探索者，進(jìn)入新千年，王同君逐漸奠定了自己的繪畫風(fēng)格，奠定了自己的藝術(shù)地位，相應(yīng)地有了一個明媚的創(chuàng)作心態(tài)。他進(jìn)入了自己“深入傳統(tǒng)尋找超越的支點(diǎn)”的時代，他推出了《青綠花鳥》系列，《野塘鳴秋》（136cm×68cm）、《野塘秋韻》（68cm×68cm）、《秋水溢塘》（68cm×136cm）、《清蔭朗潤》（68cm×68cm）等作品與其說是體會自然，關(guān)注自然和描繪自然的過程，不如說是對自我精神的放懷與自我個性的張揚(yáng)。這個系列的作品不但色彩艷麗熱烈，而且實(shí)現(xiàn)了色彩統(tǒng)治下的生命氣息。他的繪畫充滿了溫馨，不但是鳥兒們的天堂，同時也是人們對自然生態(tài)平衡境界的一種向往之情。他不但實(shí)現(xiàn)了“在綠色的基調(diào)里幻化，可以營造畫面境界”，而且“從感悟自然走進(jìn)藝術(shù)世界”。
▲ 青綠系列| 野塘鳴秋 68×136cm 2011年
▲ 青綠系列| 清蔭朗潤 68x68cm 2009年
▲ 青綠系列| 春水溢塘 68x68cm 2008年
在這個“青綠花鳥”系列中，王同君采用石青、石綠為主色來營造畫面，用黃色作為底色，紅色作為點(diǎn)綴，以此組合成一個色彩體系，很好地暗合了秋天的色彩。秋天是一個成熟的收獲季節(jié)，這個季節(jié)的色彩是成熟而飽滿的，是富有生機(jī)的，也是喜悅的。“青綠”是秋天的色彩，也是希望和時代的色彩。這批作品，比起他前期的“北國”系列，在筆墨語言上有了明顯的線與水墨的交融，同時，色彩的暈染，鳥類的造型，都是寫意融合工筆的技法。雖然，畫面上那道亮光還代表著他的“設(shè)計”意識，對于傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方式和意境的追求，已經(jīng)標(biāo)志著他的藝術(shù)腳步毅然絕然地向著中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)境界闊步前進(jìn)了。
▲ 青綠系列| 融融月色 68x68cm 2007年
▲ 青綠系列| 野塘秋韻 68x136cm 2006年
▲ 青綠系列| 雨后花香 68x68cm 2006年
我相信，從這一時刻起，他的藝術(shù)必定會迎來另一個高度。
4
全面地考察王同君的繪畫創(chuàng)作，無疑他的《荷塘系列》是他又一制高點(diǎn)。諸如《荷塘秋韻圖》（240cm×120cm）、《秋色有情》（68cm×68cm）、《月色皎潔》（136cm×68cm）、《閑看秋水》（136cm×68cm）等作品中，我們不難看出他的畫面中“書寫性”的因素，荷塘中穿插的蘆葦與結(jié)構(gòu)分明的石頭，都有了用筆的痕跡。葦葉顯然是書法用筆，輕重緩急都能夠看得出。石頭，以線條立其形質(zhì)，以筆墨分其陰陽，不但生動有趣，而且骨氣岸然。于是前期的暈染方法塑造的石頭相比，這是一種理念的超越與升華。中國花鳥畫的審美價值觀，以書寫性為高，因?yàn)闀鴮懶源碇嫾业臍赓|(zhì)和風(fēng)格，折射著畫家的精神境界和靈魂深處對自然宇宙規(guī)律的追求，是畫家抒發(fā)自我情感的方式。我雖然現(xiàn)在還不能理解他的畫面上為什么總是出現(xiàn)那一束可有可無的“光帶”，但是我分明地感到這束光亮越來越淡了，波光粼粼的背景所營造的意境和氛圍，也逐漸消失在了點(diǎn)線面的節(jié)奏與律動之間。中國繪畫就是這么玄而又玄的筆墨價值和境界，滿面壅塞的畫面設(shè)計在一根書寫的線條面前，頓時顯得是那么的蒼白無力。在他的整個藝術(shù)探索過程中，這一階段和這一階段的《荷塘系列》是里程碑式的。在這個起點(diǎn)上，他的藝術(shù)境界和對傳統(tǒng)繪畫精神的理解開始進(jìn)一步深化了。
▲ 荷塘系列| 月色皎潔 136x68cm 2015年
▲ 荷塘系列| 雨過荷塘 68×68cm 2015年
▲ 荷塘系列 | 荷塘秋韻 120×240cm 2014
▲ 荷塘系列 | 卷舒開合任天真 136×68cm 2014年
毋庸諱言，在花鳥創(chuàng)作上，與傳統(tǒng)意義上的“京津畫派”、“齊魯畫派”、”“長安畫派”、“嶺南畫派”、“江浙畫派“等等相比較，黑龍江省是缺乏傳統(tǒng)的，基本上談不到流傳有序的傳承。沒有負(fù)擔(dān)，就沒有畏懼，所以，這塊土地上出現(xiàn)的“創(chuàng)新”，“改造”，“發(fā)展”的繪畫意識比其它任何一個地方都熱鬧的多，成果也頗豐富，但是，這些“成果”是不是能夠得到時間的檢驗(yàn)，還是另一回事。中國繪畫的傳統(tǒng)精神凝聚了中國傳統(tǒng)文化的精髓，是東方哲學(xué)的組成部分。如果不能從繪畫藝術(shù)的內(nèi)部規(guī)律和精神境界上來研究繪畫，任何優(yōu)美的畫面也不過是一片毫無生命意義的風(fēng)景。繪畫發(fā)展與延續(xù)的歷史，同人類生命的智慧從愚昧走向高度發(fā)達(dá)的進(jìn)程是一致的。這就標(biāo)志著繪畫是有生命的。我們?yōu)槭裁磿鎸σ环爬系睦L畫作品淚流滿面，那是因?yàn)槲覀兊男暮退男倪M(jìn)行著激烈的交流，讓我們摸到了古人高潔的精神和文明的境界。
敬畏傳統(tǒng)，才能走進(jìn)傳統(tǒng)。
5
造畫和畫畫是兩個不同的境界，造畫是技術(shù)行為，畫畫是精神活動。在最近由中國國家畫院主辦舉辦的《新中國美術(shù)家——黑龍江省中國畫作品展》上，看到了王同君的一批水墨作品，這位土生土長的黑龍江畫家終于拋棄了塵世的浮華，形式的設(shè)計，色彩的斑斕，走進(jìn)了精美純粹的水墨境界，這是一種文化意識的回歸，“眾里尋他千百度”，終于，他找到了自己精神的歸途。他在同時代的畫家中，開始脫穎而出了。我相信這一“王同君現(xiàn)象”必定會象當(dāng)初他步入花鳥畫壇時那樣得到學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注。傳統(tǒng)繪畫雖然是一個“老品種”，但相對于“轉(zhuǎn)基因”品種，它頑強(qiáng)的生命力與再生力是偉大的。這位在“轉(zhuǎn)基因”的藝術(shù)氛圍里刻苦探索了三十年之后，他終于切實(shí)地感覺到“綠色食品”的營養(yǎng)魅力和對人類整體生命意識的有力保護(hù)。
水墨世界對于中國傳統(tǒng)文化的一潭碧水，是中華民族智慧的結(jié)晶。
▲ 雪景寒禽系列| 霜天鳴禽 180×97cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列| 寒塘初雪 180×97cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列| 瑞雪圖 180×97cm 紙本 2016年
在展覽中，王同君推出的《雪景寒禽系列》得到了廣泛贊譽(yù)，在《寒塘初雪》（180cm×97cm）、《霜天鳴禽》（180cm×97cm）等作品中，我讀到了他審美精神的華麗身變，無論是筆墨水準(zhǔn)，還是線條理念，他都已經(jīng)羽化而登仙了。婉轉(zhuǎn)剛?cè)岬木€條，濃淡相宜的水墨，靈動健美的水鳥，活躍在他的畫面上，共同組合成一支交響樂曲。這樣的畫面是富有思想、境界、趣味和精神的，同時這些因素也構(gòu)成了繪畫的生命力。尤其是《寒塘初雪》（180cm×97cm）,一片荷葉、一組荷葉、一塊石頭、兩只水鳥，從下而上，塑造出強(qiáng)烈的畫面節(jié)奏，看似凌亂的荷葉桿交錯穿插，形成了這種節(jié)奏的輔音，石頭記白當(dāng)黑，烘托出兩只水鳥依依之情，顧盼之意，雪花紛飛，看似無聲卻有聲。因?yàn)橛辛斯?jié)奏，有了情意，有了聲音，雖然畫家給我們描述的是蕭瑟的“寒塘”，但我們所感覺到的卻是溫暖的情緒和一片祥和的自然世界。
▲ 雪景寒禽系列| 寒塘 138×34cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列| 小寒 138×34cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列| 霜至 138×34cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列| 冬趣 138×34cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列 | 紫氣東來 180×97cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列 | 落雪無聲 180×97cm 紙本 2016年
▲ 雪景寒禽系列 | 冬韻 180×97cm 紙本 2016年
端熟了一只飯碗，打破它，再選擇一個新的飯碗，是何其的難啊。王同君就是這樣一個敢于打破“熟飯碗”的藝術(shù)家。他在藝術(shù)探索中，不斷地否定自己，在否定中尋找自己的未來理想。這是一種藝術(shù)的精神。一個藝術(shù)家如果沒有這點(diǎn)精神和勇氣，他永遠(yuǎn)都是一個寄生者，一個懦夫，一個智障兒。從理性的自我設(shè)計到水墨語言的性情回歸，王同君已經(jīng)和傳統(tǒng)繪畫的精神指向合流了，追求經(jīng)典，再塑傳統(tǒng)，我相信他會在這條道路走的很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。
康征撰文于黑龍江省文史研究館
二零一六年八月五日
畫家宣傳、推廣熱線：13609618945
聯(lián)系客服
