《山色有無中》2005年 248x129cm

中國山水畫起源于魏晉南北朝，成熟于宋代。傳統(tǒng)山水畫在筆墨形式、技法和圖式方面，甚至在表現(xiàn)主題、營造意境的方法方面，已經(jīng)形成了一套比較完整的程式和符號，特別是文人畫的興盛，文人士大夫的出世隱逸，追求世外桃源般的小橋流水人家、可游可居的一種出世境界，一直影響著山水畫在新的意境營造方面的發(fā)展。千百年來大部分畫家都是在這些程式與符號的法則下做大同小異的翻新，特別是清代的“四王”，將摹古僵化的畫風(fēng)推到了極致，左右了清代數(shù)百年的畫壇，這種巨大的慣性一直影響著中國山水畫的發(fā)展。石濤提出“筆墨當(dāng)隨時代”，近現(xiàn)代一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家為此做出了艱苦探索與實(shí)踐，并取得了巨大的成就，但筆墨如何與時俱進(jìn)，國畫如何跳出傳統(tǒng)樊籬，至今仍是中國畫創(chuàng)新的一個熱門話題。

從當(dāng)代山水畫家張際才的作品中，我們可以明顯感受到中國畫筆墨精神的傳承，但你幾乎看不見那些傳統(tǒng)的、程式化和符號化的東西對他的影響，作品中完全沒有摹古僵化、抄襲前人的程式化元素，可以清晰地看到他是一個善于消化古人、注重寫生、也善于吸納外來繪畫經(jīng)驗的畫家。他的繪畫風(fēng)格受嶺南派“折衷中西、融匯古今”革新精神的影響，具有鮮明的時代感和濃厚的生活氣息，經(jīng)過幾十年的執(zhí)著追求，逐步形成了自己獨(dú)特的繪畫語言和鮮明的時代風(fēng)格。

在技法運(yùn)用方面，張際才筆墨的運(yùn)用已經(jīng)十分嫻熟，了然以胸，既有濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣，也有勾、皴、點(diǎn)、染等不同筆意，同時也接受、融合了現(xiàn)代繪畫中色彩、透視、立體感等技法影響，不拘泥于傳統(tǒng)技法中筆墨法則，在線條的應(yīng)用、水墨的渲染、色彩的運(yùn)用等方面形成了自己獨(dú)特的語言風(fēng)格。

《陽嶺初雪》2008年 68x68cm

豐富多樣的筆墨語言

中國畫十分講究“以線造型”，中國畫線條經(jīng)過宋、元、明、清眾多畫家的創(chuàng)造，達(dá)到新的高度，然而藝無止境，張際才堅守筆墨這一中國畫的基本造型手法，線條以書入畫，老辣而賦有張力，講究“骨法”、“骨氣”，重視用筆之法，以求線條之美。關(guān)于用筆之法，黃賓虹曾說：“用筆宜潤含春雨、干裂秋風(fēng)，筆墨之妙，尤在疏密，密不容針，疏可行舟。然要密中能疏，疏中有密，密不相犯，疏而不離，不粘不脫，是畫家之拔鐙法”，這一點(diǎn)在張際才畫的樹上表現(xiàn)特別突出，他十分善于用線條表現(xiàn)樹木的縱橫交錯、層層疊疊，或干裂如秋風(fēng)，或蒼翠如春山，或繁密、或疏簡、或糾葛，均顯得生機(jī)勃勃，疏密有致。如作品《崢嶸歲月》，他就用散鋒、枯墨，用如銀勾鐵線般的線條，力透紙背，一氣嘆成，表現(xiàn)了老松的虬然遒勁，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。作品《老屋》中的線條圓潤松脫，樹技蒼勁有力卻春意盎然，表現(xiàn)出了老樹煥發(fā)的生命力。

中國畫的核心在筆墨。唐代王維《山水訣》言:“畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功”；清代惲南田說：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨”。 國畫大師潘天壽特別重視用墨，他說：畫事以筆取氣，以墨取韻；用墨難于枯、焦、潤、濕之變，須枯焦而能華滋，潤濕而不漫漶，即得用墨之要訣。又說，墨非水不醒，筆非運(yùn)不透，醒則清而有神，運(yùn)則化而無滯。張際才用墨深諳其味，特別善用水墨的渲染來表現(xiàn)南方獨(dú)有的潤濕、蓊郁、氳氤之氣，在筆墨的“氣”(墨氣)和“度”(厚度)上不斷地摸索和下功夫，在中國畫的根基——本色墨上作著高難度的實(shí)踐和把握。

張際才通過長期觀察、探索，善用叉筆散點(diǎn)皴法和線條、渲染去表現(xiàn)南方山林的郁郁蔥蔥，林海茫茫。他的這種畫法繁而不亂，密中見虛，虛中見實(shí)，濃淡相宜，層層積墨，使墨韻純粹而渾厚。其代表作《秋野》是一幅典型南方仲秋時節(jié)的風(fēng)景，作品中融各種技法于其中，讓水、墨、色三者水乳相融，通過墨色的滲透、沖撞，水破色，色破墨，使水墨色相互交融，尤其是其對虛處的渲染恰到好處，使畫面看似無、實(shí)則有，達(dá)到獨(dú)具一格的美之境界。其10米手軸長卷《贛鄉(xiāng)情》，完全用純潑墨和線條完成，鋪、陳、渲、染、皴、擦、點(diǎn)、線、面以及局部整體構(gòu)成，均細(xì)微而精致，整幅作品墨氣淋漓，峰回路轉(zhuǎn)，傳統(tǒng)山水畫中那種游動式的時空表現(xiàn)方法得到了很好的體現(xiàn)，隨著手卷的徐徐展開，邊展邊看，觀者與畫家同游、互動，同感四季交替、空間交疊，讓人留戀忘返，整幅畫面充滿流動之美和神秘之美。

為追求畫面語言的多樣性，在色彩的運(yùn)用上也十分大膽，這得益于他早年深厚的水彩和油畫功底，他的一系列表現(xiàn)南方風(fēng)物的春景、秋色圖，或點(diǎn)、或染，輔以明亮的紅、黃、綠，畫面艷麗而不入俗，既有李可染、關(guān)山月的遺韻，更有自己的筆墨趣味，極俱觀賞性和裝飾性，可謂雅俗共賞。如作品《秋山》，連綿莽山，秋色濃郁，山間水影波光，層林盡染，整幅作品基本上是用傳統(tǒng)線墨構(gòu)成，前景大膽點(diǎn)綴以大紅，更顯秋色之耀眼，讀之感到山林間有氣韻流動。

10米長卷《鄉(xiāng)情》局部

恣意的寫意精神

中國山水畫講究構(gòu)圖造境，講究意境之美，寫意可以說是中國畫的靈魂。清沈德潛云：“意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂善千古之奇?！毙蜗笫擒|體，意象是靈魂，筆墨如何隨時代，每個畫家筆下都有不同的表現(xiàn)。長期的寫生帶給張際才的不僅是山川樹木、田間屋舍的外形和姿態(tài)，同時也讓他感悟到自然實(shí)景中的透視、光影、靈動和生活之美。他鐘情于中國畫“寫意精神”在山水中的體現(xiàn)與探索，也善于融入現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)手法，由美入真，由真入美，一圖一景，生氣盎然，恣意飛揚(yáng)。所作均來自大自然，多是其生活所在地贛南山區(qū)和嶺南風(fēng)物之寫意，寄托著對故鄉(xiāng)山山水水的深愛之情，充滿著生生不息之氣。他將對贛南山水和嶺南風(fēng)物的體悟與人生感受，通過筆墨與構(gòu)成語言的整合，將心中山水的內(nèi)在張力及生命力，淋漓盡致的表現(xiàn)出來，成就了當(dāng)代寫意水墨山水的又一典型。

他的作品圖式與韻味別俱一格，構(gòu)圖多以一種比較平實(shí)和自然的畫面處理，突出寫生中的自然性，由此區(qū)別于人們所熟識的傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖程式。傳統(tǒng)山水畫多采用散點(diǎn)透視來表現(xiàn)高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，而他喜歡采用焦點(diǎn)透視，將自然生活中的素材轉(zhuǎn)化為中國畫的意象，轉(zhuǎn)化為中國畫的筆墨結(jié)構(gòu)和意趣；作品多選取自然生活中的實(shí)景，但又不拘泥于一山一石、一技一葉的再現(xiàn)，而是通過意象的再造，通過線條勾勒和多層次的暈染，很好地表現(xiàn)了房舍的錯落、溪澗的幽深、樹木滕蔓的交錯和山川的蒼翠，黑白、虛實(shí)處理豐富，畫面看似一張撲實(shí)的素描風(fēng)景，但細(xì)看則會發(fā)現(xiàn)，它又與素描造型迥異，它是一幅地道的寫意中國畫，畫面充溢著氣韻流動之美。

他十分善于表現(xiàn)樹叢與溪流的景深，“深”處畫得很透很遠(yuǎn)，這種“深遠(yuǎn)”與傳統(tǒng)山水畫中的“深遠(yuǎn)”有明顯區(qū)別，傳統(tǒng)山水畫中的景物是平面布置式的，所以古畫的“深遠(yuǎn)”仍然是一種位置遠(yuǎn)近的關(guān)系，張際才卻善于借鑒西畫技法中的光與影、虛與實(shí)、藏與露的關(guān)系來處理“深遠(yuǎn)”，使畫面顯得真實(shí)、厚重、滋潤而通透。這一點(diǎn)在他畫的樹上表現(xiàn)尤為明顯，樹是中國山水畫造境的重要元素之一，但傳統(tǒng)山水畫中的“樹”發(fā)展到近代基本已符號化和抽象化，樹在畫中更多是平面的、裝飾性的，并多是作為人物、山水的陪襯，很少獨(dú)立成畫。張際才十分喜歡將南方的樹木、叢林、藤蔓作為表現(xiàn)的主體，南方的樹和北方的樹有很大的不同，南方的樹木雜亂無序而綿延不絕，用純墨線很難表現(xiàn)它的豐富性，也很難把握，但張際才畫的樹看似縱橫交錯實(shí)則疏密有致、秩序井然，郁郁蔥蔥，生機(jī)勃勃，親切自然，毫無斧鑿之痕，展現(xiàn)出其深厚功力。唐張彥遠(yuǎn)說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意，而歸于用筆…若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。張際才的作品，既有西畫中靜態(tài)具象的求“真”之美，又有傳統(tǒng)山水畫中的意象流動之美，沒有為“形似”而刻意造型，照搬照寫，更沒有為了“立意”而“逸筆草草”，他的寫意山水畫體現(xiàn)了他的執(zhí)著、悟境和追求。

《宿雨初收青山濕》2008年 68x68cm

鮮明的南方意境

張際才的山水畫有一種鮮明的南方意境——濕潤而充滿勃勃生機(jī)，沉著而不失空靈，空靈而不失沉穩(wěn)，這是一種意境、氛圍的空靈，是中國水墨山水特有的想象的空、是嶺南山水特有的生機(jī)勃郁的靈。這種“寫意”，是一種熱愛生活、熱愛自然的“意”，是一種中華民族特有的生生不息之“意”，是立足于當(dāng)代審美觀的“意”，而不是立足于古人審美情趣的“意”。觀賞其山水作品，你會有一種似曾相識的親切，既有一種源自生活的和諧、真實(shí)之美，也有一種抒情寫意之暢快，因為它是對自然、對生活情態(tài)的寫意，是對美的提煉，是對“可觀、可游、可居”的升華，是一種“入世”的審美意境。在他的山水畫創(chuàng)作中，“外師造化、內(nèi)得中源”得到了完美詮釋。

繪畫是給今人看的，或是給我們后一代人看的，因此，在審美的取向上要接近現(xiàn)代人的真實(shí)生活。在題材取景方面，張際才作品也有一個鮮明的特點(diǎn)，就是題材多取自南方風(fēng)物，完全看不到傳統(tǒng)山水畫中的古閣廟宇、高人志士、仕女樵夫等元素，素材多是畫家生活所在贛南和嶺南山區(qū)的自然風(fēng)貌、風(fēng)土人情，或幽澗草木、清泉飛瀑、老樹叢林、竹林農(nóng)舍、流水人家、煙雨漁筏、芭蕉新綠，或田間勞作、人勤春早、牧童放歸、秋色滿園、圍屋人家、吊腳樓下，無不凝聚了畫家強(qiáng)烈的故鄉(xiāng)情結(jié)和對生活的感悟。他畫的鄉(xiāng)村風(fēng)情系列和西樵山印象系列，取之于生活，來源于生活，具有濃郁的生活氣息和時代氣息。他也畫北方的大山大水、畫燕山、畫長城、畫泰山、畫西藏，但在張際才的筆下，北方的山水也變得濕潤而有生機(jī)，他的山水畫已經(jīng)超越了繪畫固有的法則而賦予了自己特有的南方筆墨精神。經(jīng)過幾十年人生與藝術(shù)的積淀、礪煉、漸修與陶冶，張際才完成了由“嶺南山水”（寫生與摹寫）向“山水嶺南”(寫意山水)的升華與跨越。 文/風(fēng)子

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畫家簡介：張際才，1940生，江西贛南人，江西省美協(xié)會員，職業(yè)畫家，當(dāng)代嶺南派山水畫代表人物之一。

作品欣賞：