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聽到醉,二十張公認的經(jīng)典發(fā)燒天碟
魔音電聲Monyer?
專注發(fā)燒音響器材研發(fā)與定制.....

本文導(dǎo)讀
所謂的發(fā)燒碟是指詞曲、演唱、編曲、錄音都達到一流境界的唱片制品,最早指LP...

發(fā)燒碟是指詞曲、演唱、編曲、錄音都達到一流境界的唱片制品,原來是LP,現(xiàn)在一般指CD(包括SACD、XRCD、DVD-audio在內(nèi)),是在樂迷和音響發(fā)燒友當(dāng)中引起共鳴、普遍認可的,在音樂性和音響性上達到一定高度的才可以稱之為“發(fā)燒碟”。


當(dāng)我們在評論音響器材的時候,總是會不自覺的說出“音質(zhì)”、“音色”、“透明感”、“層次感”、“定位感”、“活生感”“音場表現(xiàn)”、“高中低頻”等詞匯,然而音響器材要表現(xiàn)這些詞匯所傳達的韻味,就需要不同的唱片來測試。

然而,如何選擇能夠讓音響傳達其優(yōu)劣、具有極高錄音水平的唱片確實需要思考。
人聲類發(fā)燒天碟

華語歌壇中最受推崇的人聲發(fā)燒碟是《民歌蔡琴》。蔡琴,為中國臺灣女歌星,嗓音獨特而具魅力,1979年參加'民謠風(fēng)'歌唱大賽而進入歌界。


首張專輯為《恰似你的溫柔》,1997年出版的《蔡琴-傻話》為第29張專輯。這些專輯中《蔡琴老歌》是最著名,發(fā)行量較大的一張。

《民歌蔡琴》是繼《老歌》之后的又一力作,它在以前的專輯中精選出12只不僅曲調(diào)優(yōu)美,而且歌詞也非常秀麗,讓人值得回味的歌曲。每一首都是珍愛,每一只都流傳極廣,幾乎是她二十年歌壇生涯的重現(xiàn)。整個錄音不僅音色平衡度很好,而且蔡琴的演繹與整體氛圍俱佳,令所有聽過的人久久難忘。

華語歌壇中最受推崇的人聲發(fā)燒碟《民歌蔡琴》

專輯中文名: 民歌蔡琴
歌手: 蔡琴
資源格式: WAV CUE
發(fā)行時間: 2000年
地區(qū): 中國臺灣
語言: 普通話
專輯曲目: 
01. 被遺忘的時光
02. 跟我說愛我
03. 你的眼神
04. 想你的時候
05. 抉擇
06. 我的思念
07. 出塞曲
08. 渡口
09. 怎么能
10. 恰似你的溫柔
11. 再愛我一次

12. 謝幕曲



蔡琴可能是一個資深燒友無數(shù)收藏碟中唯一的東方人面孔,也是筆者的永恒女神。她的歌聲永遠都有一種魔力,足以熨平一切。


在世界范圍內(nèi)獲得更大認可的人聲發(fā)燒碟則是被譽為“女聲碟皇”的《Famous Blue Raincoat》(藍雨衣),由于碟中曲目旋律并非瑯瑯上口,在世俗中的知名度不高,沉浸于流行曲的朋友很容易錯過它。

“女聲碟皇”《Famous Blue Raincoat》(藍雨衣)

《藍雨衣》被美國著名音響權(quán)威雜志TAS發(fā)燒天書評為最佳錄音,這張10多年前由“搖滾樂界拜倫”之稱的科恩(Cohen)和德國女歌手詹尼弗.沃恩絲(Jennifer Warnes)合作創(chuàng)造的經(jīng)典唱片錄音至今聽來都非常出色。


總的特點是比較典雅,清靈,有一種流動感。

西洋弦樂類                           發(fā)燒天碟

西洋拉弦樂器主要是指交響樂隊中的提琴聲部:小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等四種提琴,其中尤以小提琴表現(xiàn)力最為豐富,西方音樂史上涌現(xiàn)出來的小提琴名家非常之多。

優(yōu)秀錄音更是數(shù)不勝數(shù),最受推崇的小提琴發(fā)燒天碟是有“小提琴女王”之稱的穆特演繹的《卡門幻想曲》和“小提琴鬼才”阿卡多演奏的《魔鬼小提琴》。

小提琴公認靚碟之一:安妮-索菲 穆特《卡門幻想曲》

安妮-索菲穆特(Anne-Sophie Mutter)和杰姆斯列文指揮的維也納愛樂樂團合作的這張《卡門幻想曲》是小提琴公認靚碟之一。

音色通透艷麗,細節(jié)傳神,爆棚片段動態(tài)凌厲,所選曲目均為較通俗易懂的小提琴曲目,DG公司的4D錄音技術(shù)得到了最好的體現(xiàn)。

“小提琴鬼才”阿卡多演奏帕格尼尼名曲的《魔鬼小提琴》

想知道什么是炫技型(showpieces)的小提琴作品嗎?不妨嘗試一下意大利小提琴鬼才:阿卡多(Accardo)的這張《魔鬼小提琴》(也被譯為“魔鬼的顫音”) 。

這張選曲和錄音俱佳的專輯給人帶來的聽覺享受將是無與倫比的,當(dāng)然這當(dāng)中DG的皇牌錄音師Gunter Hermanns也是功不可沒,整張專輯通透華美的音色極具質(zhì)感。

民樂類發(fā)燒天碟

民樂是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶,為了保存這一巨大的遺產(chǎn),不少唱片公司都不遺余力,如香港雨果、普羅藝術(shù)等,其中二胡大師閔惠芬與一聽鐘情唱片公司合作的《江河水》SACD版堪稱國樂第一發(fā)燒天碟。

錄音陣容異常豪華,SONY的SACD技術(shù)部董事Gus Skinas親自攜帶全球為數(shù)不多的DSD現(xiàn)場錄音器材前往溫哥華,并在錄音室監(jiān)控了整個制作過程,務(wù)求使錄音品質(zhì)達到DSD科技的最高水準(zhǔn)。

堪稱國樂第一發(fā)燒天碟的《江河水》SACD版

閔惠芬憑著一曲《江河水》讓日本指揮大師小澤征二伏案慟哭,并被小澤征爾評價為:“即使在休止符時,也有情感!”。


參與此次錄音的,還有古箏名家李煒和揚琴演奏家李麗君,曲目除《江河水》、《二泉映月》、《賽馬》、《漁舟唱晚》等二胡演奏外,還有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古箏名作,可以說薈萃了中華民樂的精華所在。

打擊樂天碟的經(jīng)典:閻學(xué)敏的《炎黃第一鼓》

《炎黃第一鼓》也是民樂中大名鼎鼎的一張作品,1998年由馬可勃羅唱片推出,中國鼓王閻學(xué)敏全情投入。

馬可勃羅首次引用HDCD技術(shù),加上請來中國著名天碟錄音師李小沛于全國設(shè)備最優(yōu)良的中國中央電視臺錄音棚錄音,后期制作由香港首屈一指的雅旺錄音室制作,最后交由日本天龍壓片,可謂一次中港日精英的匯合。是廣大燒友測試低頻的常用發(fā)燒碟。

交響樂發(fā)燒天碟

真正考驗器材實力的音樂莫過于大動態(tài)的交響樂,古典樂錄音史上出現(xiàn)過很多爆棚的交響樂專輯:多拉蒂指揮的柴可夫斯基《1812序曲火炮版》、指揮大師克萊伯的貝多芬《命運》(《命運》公認最好的版本)、錄音讓人嘆為觀止的馬斯奈《領(lǐng)袖》、TELARC《施特勞斯家族圓舞曲》精選等等都是極品。

其中有兩張著名古典發(fā)燒唱片品牌TELARC(泰拉克)出品的唱片尤其出名,幾乎達到了人手一張的地步,他們就是被燒友戲稱為“紅衫仔”的TELARC《施特勞斯家族圓舞曲精選(I)》(Ein Straussfest)和《Round-Up》(西部大趕集)。

封面清一色紅上衣人物的《施特勞斯家族圓舞曲精選(I)》

古典發(fā)燒錄音銷量最好的依然是“紅衫仔”,這可是1985年引進的碟片,不愧是TELARC公司賣翻天的超人氣發(fā)燒片,里面的圓舞曲不僅好聽沒商量,特技音響效果之過癮更是無以倫比。

圓舞曲輕快華麗,優(yōu)美流暢,旋轉(zhuǎn)激揚,歡快的旋律中不時出現(xiàn)的燒爆效果,更是出其不意,亦幻亦真,足以令男女老少全體聽眾齊齊目瞪口呆,不亦樂乎。

TELARC最深入人心的《Round-Up》(西部大趕集)

看到這張《Round-Up》封面的網(wǎng)友大概會脫口而出:“萬寶路”,廣告之深入人心真讓人無話可說。其實該碟只是一張美國西部電影配樂專輯,因此片名叫《西部大趕集》。

電子樂類發(fā)燒天碟

電子樂類的發(fā)燒天碟,評價最高的是唐·多西(DonDorsey)于1988年發(fā)行的《Beethoven or Bust》(電子貝多芬、戴墨鏡的貝多芬)。

此張專輯蟬聯(lián)排行榜冠軍達24周之久,依然是泰拉克(Telarc)公司制作的一張以電子合成樂器改編貝多芬作品的發(fā)燒錄音專輯,運用幽默、創(chuàng)意的手法,結(jié)合了貝多芬的音樂,是燒友測試器材動態(tài)的利器。

Telarc公司制作的《Beethoven or Bust》(電子貝多芬)

香港雨果唱片公司推出的《一意孤行》也是一張電子樂的極品,這張糅合了傳統(tǒng)民樂與現(xiàn)代電子合成樂的作品推出于1993年,但其前衛(wèi)性仍然可以讓不少先鋒音樂人汗顏,看看雨果唱片的銷量排行就知道,這張唱片創(chuàng)造了一個傳奇。

雨果唱片公司的銷量冠軍《一意孤行》

《一意孤行》的作者劉星是我國著名的中阮演奏家,人稱新世紀(jì)音樂的“中國拓荒者”,這張專輯的音樂內(nèi)涵與老莊哲學(xué)、禪宗玄悟有異曲同工之妙。


音響性上最為人稱道的是飽滿厚重的低頻,對音箱低音單元的下潛、量感、質(zhì)感、彈性是一個嚴峻的考驗。

 以上是一種版本的十大發(fā)燒大碟,當(dāng)然每個發(fā)燒友都有自己心目中的發(fā)燒大碟。以下,還有業(yè)界知名度極高、流傳極為廣泛的10張示范級發(fā)燒天碟。
《Cantate Domino》(黑教堂 )
發(fā)行時間:1976年
專輯歌手:斯德哥爾摩Oscars Motettkor合唱團
出  版  商:Proprius Records
編號:PRCD 7762
指揮Trsten Nilsson
演奏:Alf Linder(管風(fēng)琴),Marianne Mellnas(女高音)
錄音地:1976年于瑞典斯德哥爾摩奧斯卡教堂
錄音師:瑞典奇才錄音工程師Bertil Alving
《Cantate Domino》是Proprius公司在1976年錄制的一張圣樂歌曲專輯,被稱為教堂音樂、人聲及管風(fēng)琴錄音中的典范。唱片的錄音場所是在教堂中,伴奏樂器是管風(fēng)琴。錄音師 Bertil Alving 很好的把握了教堂的特點并加以利用,把教堂的回聲變成了很好的襯托,將圣樂那種神圣莊嚴的氣氛很好地體現(xiàn)了出來。
優(yōu)美高貴的女高音,莊嚴圣潔的合唱,華麗的管風(fēng)琴伴奏,由這些元素營造出的寬闊音場,帶給人心境的祥和與安寧。
聆聽這張唱片時,即使你閉著眼睛,也會有這樣一幅畫面:女高音就活生生的站在音場正中,她身后弧形站著合唱隊,而伴奏的管風(fēng)琴位于最后一排……整個舞臺都盡收耳底。
這張唱片最讓人難以自制的是那純凈得可以用“一塵不染”來形容的合唱,能讓我們體味人聲中最高貴、最圣潔的聲音,這種人聲的傳遞并不是那種華麗,美艷的唱腔,而是一種圣潔的沁人心肺的“低聲呢喃”,尤其在安靜的環(huán)境中,這種“呢喃”更顯魔力。管風(fēng)琴的伴奏更是恰到好處,也許是處于高位,所以營造出的音場更顯寬闊,這種自然低頻效果沒有打擊樂的“生猛”,更不像純粹的電子合聲所營造出的那么“虛張聲勢”。
堂音豐富,空間感絕佳,人聲平衡,定位清晰,真乃示范名碟。

譽評:
★《黑教堂》這張逾20年的原模擬錄音,演錄俱達絕佳之境,“寶碟之型”當(dāng)之無愧!——Stephen《音響技術(shù)》
★不食人間煙火的女聲及澎湃深沉的管風(fēng)琴確實教人迷醉?!禖D圣經(jīng)》

《Serenata》(夜鶯小夜曲)
發(fā)行時間:1984年
藝  術(shù)  家:Maastricht Salon Orchestra
發(fā)行公司:Philips
編號:Philips 412 322-2
演奏:André Rieu(小提琴、指揮)
這是Philips最暢銷古典CD之一,自1984年面世以來,一版再版銷路不衰,風(fēng)格抒情浪漫,樂器音色、定位及平衡度具上佳水準(zhǔn)。主題曲《Serenata》音樂出現(xiàn)之前,先來一段夜鶯的歌聲,錄得頗為傳神悅耳,跟著樂隊了場,兩個小提琴,一個大提琴,一個低音提琴,再加一個鋼琴,造就了最佳的輕量級古典音樂。
還有主題曲Toselli--Serenade Op.6中的夜鶯啼聲真是完美,再配合背景里的流水聲,讓聽者就好像置身在森林的木屋中。 
該片音響效果非常出色?!八闹刈唷钡臉菲髟谏铋煹囊魣鲋芯嗅橖c式的定位,分隔度甚為良好,24K純金CD也為提琴與鋼琴的音色增添了一份名貴感。
雀鳥的鳴叫通透悅耳,音場中鳥聲的高度與發(fā)聲點皆有精確的位置,如幻如真,難怪本碟亦有“金雀”的美譽。第一首《Serenata》(托賽利小夜曲作品第6號)是發(fā)燒友試音熱播的選段,音場剎那間滿布夜鶯的“歌聲”已完全將人震懾,令人仿如置身于16世紀(jì)的歐陸田園中,悠然自得地傾聽夜色。大提琴與低音提琴的奏鳴甘暢無比,與清晰的鋼琴輕盈拍和。
安德列拉奏的小提琴讓我們享受到既甜美又有光澤的自然音質(zhì)。雀鳥的鳴叫此起彼落、貫穿全曲,與“四重奏”渾然一體,構(gòu)成一段人工與大自然交鳴的華美樂章。欣賞此曲,簡直就是身體與心靈的放松與滋潤。
譽評:
★這是張有些時間的老碟, 但由于非常出色, 現(xiàn)在市面上又有賣, 還分金碟銀碟版. 曲子非常美, 典雅悠閑, 清新可人。

La Fille Mal Gardee(奶媽碟)
發(fā)行時間:1994年
發(fā)行:DECCA
版本:Decca 430 196-2
演出:John Lanchbery(指揮),Orchestra of the Royal Opera House,Covent Garden(樂團)
《La Fille Mal Gardee》正式翻譯是《園丁的女兒》,俗稱《女大不中留》,但大家更愿意叫它《奶媽碟》,至于為什么要叫它為奶媽碟,更多的是因為它是喂大一代發(fā)燒友的奶媽碟,是古典音樂較好的入門碟之一,很多古典音樂愛好者是從聽奶媽碟開始,從而迷上古典音樂并一發(fā)不可收拾的。
之所以稱之為奶媽碟的另一種說法是,由于這張DD錄音場面寬廣,干凈甜美,弦樂與鼓聲定位音色皆佳,又非常好聽,極有戲劇效果,就像是引領(lǐng)幼兒學(xué)習(xí)走路一般引領(lǐng)聽者進入古典音樂圣地的奶媽,從這個意義上來說親切的稱之為奶媽碟也不為過。
張唱片的曲子旋律優(yōu)美,異常動聽。即使對從來不聽古典音樂的人來講,每一個音符都會“入耳即溶”,想睡過去都很 難。而且,不說你也該知道,那就是錄音極美。這一錄音除了維持了DECCA一貫的華麗透明、飽滿流暢的音色特征外,音場之深遠、樂器線條之凝 聚、比例之準(zhǔn)確,以及所包含的堂音之豐潤,令它在“TAS”榜、企鵝評鑒榜上大放異彩,深獲好評。
十分難得的是,這張唱片中還蘊含看十分強烈的動態(tài)對比,鮮活明快自然聽來非常醒神。
譽評:
★此碟入選《The Absolute Sound》(TAS)榜單
★這是Lanchbery(蘭諸伯利)據(jù)Herold所寫曲子改編而且新版指揮的。后來Lanchbery在影碟上又重錄一次,但錄音效果仍然不敵Decca這張老的。Decca版的好處在于音場深遠,樂器線條凝聚,樂器比例非常正確。另外,這首曲子非常動聽,即令不是音響都都絕對要買一張。

Best Always(長發(fā)妹)
發(fā)行時間:1993年
演  唱  者:Crystal Gayle
發(fā)行:BRANSON
碟號:BRD 9307
Crystal Gayle以輕柔甜美的嗓音紅遍70年代至今的美國流行與鄉(xiāng)村樂壇的大姐大級別的歌手,因有著飄逸及踝長發(fā)、迷人微笑以及與生俱來好聲線而被譽為“長發(fā)妹”。
她演唱時全身心地投入,歌聲晶瑩,清純響亮,,感情豐富且富于磁性。她也是人美歌美的代表,不僅人長得很甜美,聲音也很有穿透力,她的歌曲中的中音區(qū)域,有種沉沉的共鳴。
而《Best Always》這張專輯更是體現(xiàn)了她的特色。歌聲晶瑩,感情豐富,且因錄音水準(zhǔn)甚佳,深受燒友喜愛。另外配器效果也是極品,吉它、鋼琴、SAX音聲通透見底,若不是Crystal Gayle歌聲太靚,配器恐有搶鏡頭之嫌。
譽評:
★《CD圣經(jīng)》上榜天碟

《阿姐鼓》
發(fā)行時間:1995年
發(fā)行:UFO Records       
編號:4509 99592
演奏:朱哲琴(歌手)
音樂總監(jiān):何訓(xùn)田(兼作曲)
提到國內(nèi)制作的發(fā)燒唱片,不能不提《阿姐鼓》;提到有世界影響的中國流行樂,不能不提《阿姐鼓》;提到近年來頗流行的西藏風(fēng)情的音樂,更是不能不提《阿姐鼓》。被稱為'在世界范圍內(nèi)真正有影響的一張中國唱片',在某種意義上,是因為《阿姐鼓》讓朱哲琴成為真正走向世界并取得成功的中國女歌手。這張專輯1995年5月在全球56個國家出版發(fā)行,是第一張全球發(fā)行的中文唱片,贏得無數(shù)國際贊賞。
那純凈自然的嗓音讓人重新體味了已在漸漸迷失的音樂最本質(zhì)量自然的東西。朱哲琴的演唱魅力,只能用“空靈”來形容,《阿姐鼓》展示了她獨特充滿靈性的、敏感的、純凈的聲音,時而激越、縹緲,時而溫暖、神秘、帶你到那個神秘遙遠的高原她絕對個性化的表演,向你展示了中國最具特色的新世紀(jì)音樂的魅力,也展示了朱哲琴獨一無二的藝術(shù)境界。
沉實厚重的鼓聲震人心魄,朱哲琴極富個性充滿張力的歌聲卻平靜祥和,仿佛既沒有痛苦也沒有歡樂。這樂曲歌聲只能來自夢境般的西藏——那與世隔絕的神秘高原,宗教秩序井然信仰至高無上的凈土,俯瞰世界思索人生的制高點。西藏?zé)o疑是《阿姐鼓》主創(chuàng)人、詞曲作者何訓(xùn)田的神圣精神家園,數(shù)以百萬計的聽眾也同時聽到了高原的空曠與靜譎,空氣的純凈和清新,陽光的充足與明麗。
何訓(xùn)田為了確保它出色的音效,決定只出CD,不出盒帶。整張專輯的聲音部分格外震懾人心,讓人產(chǎn)生強烈的共鳴。朱哲琴在錄制這張專輯時,每首歌曲從頭至尾原聲演唱,沒有經(jīng)過任何剪輯混音,更由于她深沉情感的自由宣泄,完全摒除一般演唱技巧的顧忌和束縛,而何訓(xùn)田大量采用西方電子合成器,用最原始的收錄方法,完成的作品卻充滿濃烈的東方民族風(fēng)味。
譽評:
★十年前,《阿姐鼓》被國際“探尋宇宙生命,來自地球的聲音”活動選中,壓縮成數(shù)字牒,作為唯一代表亞洲的流行音樂,連同其他國家的上百種聲音,發(fā)送到遙遠的太空,茫茫宇宙,向未知的生命發(fā)出聲聲邀請。

《OPUS3-TEST CD 4.1》(作品3號4.1號測試碟)
發(fā)行時間:1998年
發(fā)行:opus 3
編號:CD 19400
演奏:Various Artist
Opus 3 這間瑞典歷史悠久的發(fā)燒錄音廠家,推出過不少膾炙人口的發(fā)燒天碟,早在LP黑膠年代,它的Test Record 1 已聞名于發(fā)燒界,連當(dāng)時的著名唱頭廠家Ortfon的私家試音碟,亦采用Opus 3的片段,可知Opus 3的錄音確實了得。
事實上,該公司以雙咪錄音方式為主,稱之為X-Y錄音,好處是令音場廣闊,空氣感更佳,加之有錄音師的功力配合,Opus 3在這方面幾乎做到完美。Opus 3 曲目一向以爵士、民歌及古典音樂為主,本碟亦不例外,全碟17首曲子,主要考察定位深度、音色和動態(tài)效果。
 如果你對自己的音響調(diào)整有信心,一定要擁有這張專輯;如果你對自己的音響調(diào)整沒信心,你更要擁有這張專輯;原因無他,這張唱片在CD時代就已經(jīng)名震天下,眾口皆碑。無論分析力、動態(tài)、瞬變以及音場深闊,本碟皆可試盡,加上悅耳的曲子,有古典、爵士還有流行,有管樂、弦樂(小提琴、大提琴還有吉他)和鼓樂,不管是發(fā)燒友還是樂迷,都可找到自己心中所愛。動聽的曲子加上Hi-Fi的音響效果,絕對是一張超卓天碟。
譽評:
★Test CD4的副標(biāo)題是:深度、音色、動態(tài)。毫無疑問的,錄音師兼老闆Jan-Eric Persson知道自己在講什么。雖然用的是1930年代開發(fā)出來的Blumlein麥克風(fēng)擺設(shè)法,但是錄出來的音樂每每都讓人驚嘆。Test CD4.1好在哪里我想大家自己都已經(jīng)聽得滾瓜爛熟了,不必我再多說什么。

《Tutti!Orchestral Sampler》(無敵天碟)
發(fā)行時間:1997
發(fā)行:Reference Records
編號:RR-906CD0
演奏:美國樂團及樂手
這張以管弦樂為主的CD,收錄RR出版的16段新舊古典音樂,大部分是火爆到天翻地覆的作品。那種來如風(fēng)、去如電的勁量低頻;那種可使人肝膽俱裂的凌厲動態(tài);那份近乎現(xiàn)場的空間效果;那種穿墻破、飛越兩只喇叭外側(cè)的三維音場以及條理分明的層次感、細微的弱音、無所遁形的細節(jié)……都讓人忘記了面前那堆音響的存在,產(chǎn)生了從容不迫、埋身于大型交響樂團之中的那種真切感受。
 RR歷年來所發(fā)行的精選集,張張都獲得很高評價,這一張CD的錄音成就也真不是蓋的,在極大動范之下,聲音的厚度還保持著平衡,絕對不會有吵雜刺耳的情形出現(xiàn),新的24位元HDCD處理方式,功不可沒。RR每一張精選集都值得收藏,選曲精選、驚人的錄音成就,是一張您錯過絕對會遺撼的名盤。
譽評:
★ 美國發(fā)燒天書TAS榜上名盤
★“其音樂內(nèi)容與音效水準(zhǔn)毫無疑問好到可以伴我過世”
★“當(dāng)今最偉大的錄音師之全年製作精選,發(fā)燒指數(shù)105C!”

《Hell Freezes Over》(冰封地獄)
發(fā)行時間:1994
發(fā)行公司:Geffen Records
編號:Geffen GED-24725
演唱:The Eagles
錄音:Elliot Scheiner(混音師),Ted Jensen (工程師)
 全球?qū)]嬁備N量超越8千5百萬張,使The Eagles(老鷹樂隊)當(dāng)之無愧地與TheBeatles(披頭士)、LedZeppelin(齊柏林飛船)名列史上3大最暢樂團之一。The Eagle美國五人樂隊七十年代紅極一時,他們快歌夠勁(勁到爆炸),慢歌夠抒情(聽極不厭),演出樂器功力深厚,而且節(jié)奏感強烈。
他們的錄音注重聲音質(zhì)素,其中一曲膾炙人口的《Hotel California》更是經(jīng)典中的經(jīng)典,歌聲的質(zhì)感,吉它的音色,鼓聲的沉重感,加上千萬人呼叫的現(xiàn)場感,令此曲成為歷來最能考驗音場,音色,高低頻伸延度與動態(tài)沖擊力的現(xiàn)場錄音。
這張《Hell Freezes Over》是The Eagles復(fù)合后的第一張結(jié)晶,內(nèi)里除了收集這隊傳奇組合在多個城市的現(xiàn)場演唱曲目之外,還加插了四首歌曲,四首當(dāng)中,只有一首《Get Over It》是快歌,其余皆抒情靚歌。
極為“斯文”的現(xiàn)場版本《Hotel California》可看出Eagles各成員的心境及技藝已達隨心所欲無所求之地步。雖是現(xiàn)場錄音,但伴奏樂器的質(zhì)感和透明度已臻發(fā)燒級,尤其是那組敲擊樂器,正到跳起來般,另一極靚的《The Last Resort》中段鋼琴的solo,美麗高貴,伴隨一段激昂的合奏而終結(jié)。
譽評:
★《CD圣經(jīng)》評為現(xiàn)場最佳

《Jazz at the Pawnshop》(當(dāng)鋪爵士)
發(fā)行時間:1996年
發(fā)行:Proprius
編號:PROP 7778-79
演  唱  者:Arne Domnérus
瑞典Proprius唱片公司最為人稱道的發(fā)燒錄音有兩個,一個是《黑教堂》,另一個就是《當(dāng)鋪爵士》。據(jù)說北歐國家的爵士樂迷對爵士樂的癡迷程度一點也不遜于美國人,而瑞典斯德哥爾摩這間名為'當(dāng)鋪'的爵士樂酒吧生意極好,因此常常吸引到不少大師級的爵士樂手駐場演出。
當(dāng)年,Proprius(Proprius的爵士樂品牌)出版的《當(dāng)鋪爵士》雙片LP,是公認的爵士樂現(xiàn)場錄音典范,記錄的就是1976年12月14、15兩日'當(dāng)鋪'酒吧進行的爵士樂演出實況。
 《當(dāng)鋪爵士》真的可以說是爵士樂的經(jīng)典及必聽之作。在FIM老板馬浚先生當(dāng)年著《音響天書》時,曾訪問全世界最著名的音響設(shè)計師,結(jié)果有近一半的人都推薦這一張《當(dāng)鋪爵士》,這已經(jīng)是爵士樂必聽名盤的保證。此碟樂器錄音的質(zhì)感極好,里面有一段vibes的獨奏,令人口沫生津,音色溫暖、密度感好,硬是把你拉入現(xiàn)場,聽一次不過癮還要再來一次。

譽評:
★劉漢盛榜單100碟:“空間感”代表

《蔡琴老歌》發(fā)行
時間:2009年
發(fā)行:Warner Music
編號:WARXR5186558212
演唱:蔡琴
聽蔡琴的歌,就像品一杯陳年的美酒,不疾不徐,優(yōu)雅寧靜。她溫暖而空靈的聲音絲絲縷縷可以直達心靈最深最柔軟的角落,一聲輕輕的嘆息,一些悠遠的記憶……有人說,蔡琴的歌聲是屬于夜的,像流水般淡淡的月光,在靜謐無垠的夜款款灑下,彌漫著、滲透著、流瀉至人心深處。她的聲音優(yōu)美而醇厚,極富滲透力,舒緩寬厚而不沉重,婉轉(zhuǎn)細致而不失穩(wěn)重,動情處纏綿而不粘膩,高昂處舉重若輕、爽朗乾凈。
聽她的歌需要一種安詳,不必應(yīng)和,但一定要靜心。比如在一抹夕陽下坐在茶室中品茗的時候,比如在這樣一個微涼的清秋夜、心緒低徊,雨點輕輕敲打著窗欞,淡淡的感傷在舒緩的配樂中,傾訴著對往事的追懷。沉靜的、恬淡的,讓人覺得時間在如水的歌聲中流逝,感傷其實也會流逝,但最終沉淀到人的心底。
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