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              確切的說，本人從15歲開始聽音樂，從卡帶到CD，網(wǎng)絡(luò)時代為我們 提供了無限量的APE，F(xiàn)LAC，WAV音樂文件，感謝這個時代！
從今天開始我就介紹本人喜歡的200張CD，不知道有否同道中人！
　　 專輯中文名: The HI-FI sound of Latin Guitar
　　藝術(shù)家: Lex Vandyke
　　發(fā)行時間: 2000年
　　地區(qū): 西班牙
　　國際知名的吉他大師Lex Vandyke用他那著名的優(yōu)美曲風(fēng)對拉美音樂進(jìn)行了演繹。在這張新唱片中選用了拉丁美洲音樂史上一些最好的流行音樂作曲家的作品，還加上另一些耳熟能詳?shù)睦∶谱鞒鲞@張 The Latin Sound Of Lex Vandyke 來。演奏曲目從“Great Latin Songbook” “Besame Mucho”, ”Amor, Amor Amor ” “Perfidia”, ”Malanguena” 、“La Comparsa ” 到波薩諾沃風(fēng)格的 “Manha de Carnaval” , ”The Girl from Inpanema”,”Wave” 和 “One Note Samba”, Lex Vandyke對每首曲子的音樂性和親切感都進(jìn)行了特別的融合處理，使這張專輯對世界各地的聽眾都有著不可抗拒的魅力。
　　
　　Lex Vandyke 的編曲傾向浪漫溫柔手法表達(dá)，樂器以吉他為主，配合輕輕的敲擊和貝斯，加上浪漫的“倫巴”節(jié)奏，為人在這個溫暖的春天帶來一點(diǎn)點(diǎn)的熏風(fēng)。

　　2.世界級頂尖拉丁吉他手Lex Vandyke巧手演繹經(jīng)典國語老歌。
　　☆ 拉丁風(fēng)情與上海外灘情懷共同交織的雋永之作。
　　☆ 耳熟能詳?shù)膬?yōu)美旋律、舉重若輕的演奏技巧、質(zhì)感絕佳的頂級錄音。
　　☆「黃金合金」材質(zhì)制作光碟音質(zhì)更顯不凡！
　　
　　——“拉丁夜上海（經(jīng)典國語時代曲）”
　　
　　　　當(dāng)熱情洋溢的拉丁旋律遇上了經(jīng)典國語老歌，到底會擦出什么樣的火花呢？這個答案就由「拉丁夜上海（Latin Sound Of ShangHai）」來告訴您。
　　
　　　　頂尖拉丁吉他手Lex Vandyke巧手演繹經(jīng)典國語老歌《拉丁夜上海》拉丁結(jié)他大師Lex　Vandyke對上一張專輯于去年在內(nèi)陸傳媒所舉辦的發(fā)燒唱片選舉中奪得「年度最佳輕音樂」大獎， 在國內(nèi)發(fā)燒界的知名度自然紅上加紅了，所以新一張專輯中大師也來個投桃報李， 特地為13首經(jīng)典的國語時代金曲重新編奏，加入最擅長的拉丁樂風(fēng)味，炮制出這張《拉丁夜上海》CD。
　　
　　　　當(dāng)聆聽頭一首《春風(fēng)吻上我的臉》時，自己就恍如穿越時空，回到四十年代的夜上海，走進(jìn)夜夜笙歌舞不停的百樂門夜總會，欣賞臺上的樂隊伴著一支陳年靚結(jié)他所散發(fā)的醇美音色，和諧地奏出《情人的眼淚》《相思河畔》及《不了情》等極品老歌。以往聽過不少外國樂手演繹這類歌曲總是有點(diǎn)格格不入的感覺， 但Lex不但能彈奏出這批老歌那個年代的醉人情懷，就連歌中的韻味也透過悠悠的拉丁節(jié)奏散發(fā)出來。
　　
　　　　在聲音品質(zhì)部分，著名的發(fā)行公司Top Music採用其特有的 「Premium Alloy Gold」黃金合金材質(zhì)光碟制作技術(shù)和「High Precision Mastering」混音技術(shù)；并將全輯送往澳洲制作。吉它的音質(zhì)音色清晰而悅耳、溫潤且立體，重播效果精準(zhǔn)、真確無遺。
　　
　　　　音響論壇224期主筆李建樺：「吉他的鋼弦?guī)в星宕嘤逐馁|(zhì)感，擦弦質(zhì)感更是如真一般。撥弦彈力十足，過癮極了！定位精確，音場遼闊深邃，十分動聽。而且這些優(yōu)點(diǎn)不用百萬音響，也不需要有金耳朵就聽得出來。」

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　　3.情陷地中海
　　產(chǎn)品編號：UD SACD8930.2
　　發(fā)行時間：2005年07月01日
　　專輯歌手：Lex Vandyke
　　
　　簡介：
　　
　　《情陷地中?！肥且粡埖湫偷腅asyListening發(fā)燒唱片，收錄的是拉丁吉他演奏家LexVandyke改編演奏的20首富有地中海情調(diào)的樂曲。音樂輕快、好聽、膾炙人口，可聽性極高。
　　　　
　　　　錄音將吉他手以精妙指法營造的微妙多變的音色捕捉下來，這里每一個音符都如同水晶般清晰圓潤，一些用快速指法演奏的樂段，吉他迸發(fā)出的音符更是如同珠玉落盤般令人“耳不暇接”。
　　　　
　　　　此外，吉他的大小形體感在音場中也準(zhǔn)確至極，在和其它樂器的對話時，大小比例也極為像真。只要喇叭擺位得當(dāng)，并不需要很貴的器材，也能充分展現(xiàn)出聽覺魅力。如果你喜歡迷人的輕音樂，又追求Hi-Fi的錄音效果，想辦法盡快拿下它吧。
　　　　

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　　4.

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　　5.Kenny G生涯第17張Billboard冠軍專輯！
　　全球近億張專輯總銷量薩克斯風(fēng)天王，2008最新催情費(fèi)洛蒙大碟，25年璀璨生涯首張拉丁情歌世紀(jì)羅曼史絕選
　　拉丁一代歌姬芭芭拉．穆諾絲Barbara Munoz、拉丁天團(tuán)Camila等熱力跨刀，色彩冶豔，獨(dú)一無二，融合森巴、騷沙、抒情小品與Bossa Nova的風(fēng)情萬種情歌語匯
　　◎收錄一次道盡世紀(jì)羅曼史的無可抗拒拉丁情歌圣典－再吻我一次Besame Mucho、為你起舞Mirame Bailar等，自創(chuàng)情曲－浪漫節(jié)奏Ritmo Y Romance、傾訴時分Copa de Amor等G式魅力之作
　　
　　出道25年，全球?qū)］嬩N量近億張，以華麗醉人音色風(fēng)靡全世界的薩克斯風(fēng)演奏天王肯尼吉Kenny G，是樂壇公認(rèn)無可比擬的超級巨星，肯尼G充滿都會感的演奏，一向引領(lǐng)音樂潮流的最尖端。2008年，Kenny G回歸真誠動人的情歌吟詠，與全世界最棒的拉丁樂手?jǐn)y手合作，帶來他璀璨音樂生涯中的首張世紀(jì)之選拉丁情歌大碟。這是一幅經(jīng)由Kenny G獨(dú)特的美麗旋律所編織而成，色彩冶豔，獨(dú)一無二，融合了森巴、騷沙、抒情小品與Bossa Nova的音樂情歌織錦畫，一張匯整了全新創(chuàng)作歌曲與深受歡迎的經(jīng)典名曲的專輯，這些在節(jié)奏上分屬不同類型的歌曲融合成一張完全原創(chuàng)且動人的詠情大碟。
　　
　　2008新輯「拉丁羅曼史」中的每一首歌都是採用現(xiàn)場直接錄制的方式錄制，整個錄制過程充滿了活力與靈感，我們不僅看見Kenny G的巨星風(fēng)采，還感受到他費(fèi)盡心力的構(gòu)思每一個音符的細(xì)節(jié)以及與其它樂手的即興互動，每一首錄音作品都是精確性與創(chuàng)造力的獨(dú)到融合，讓屬於拉丁音樂特有的浪漫節(jié)奏與愛情的律動所交互的火花在流動中句句傾訴。
　　
　　Kenny G在新輯中為生涯首度錄制拉丁情歌，帶給聽眾們洋溢著南美熱情與詠嘆愛情的全新感受，為了豐富音樂中的元素，他邀來素有拉丁爵士鼓王之稱的艾歷士亞庫納、電貝斯名家納桑伊斯特與打擊樂高手達(dá)柯斯塔等一流頂尖音樂人助陣，打從第一首樂曲「薩克斯風(fēng)狂情Sax－O－Loco」開始，Kenny G綿密流暢的旋律線條就讓人大為驚豔，節(jié)奏組的團(tuán)員更是使出渾身解數(shù)，讓這首熱情的拉丁情曲，散發(fā)出一種既時尚又狂野的現(xiàn)代風(fēng)味。
　　
　　另一首大家耳熟能詳?shù)慕?jīng)典「再吻我一次Besame Mucho」，顯示了Kenny G處理慢板情歌的獨(dú)到之處，纏綿悱惻的音色，搭配著溫柔的弦樂與背景當(dāng)中若有似無的吉普賽風(fēng)，音樂的整體空間感如詩完美。熱情澎湃的「為你起舞Mirame Bailar」中，邀來拉丁歌姬穆諾絲擔(dān)綱演唱，人聲與薩克斯風(fēng)的真情對答，也顯示了兩人絕佳的默契與音樂功力。環(huán)顧整張專輯，愛情的魔力如同迴旋專輯曲目:
　　

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　　6.晨曦之音
　　超級巨星Sting的御用吉他手Dominic Miller,聯(lián)同Neil Sta-cey演出吉他二重奏，旋律細(xì)致動人,兩位一把電吉他一把木吉他，分坐兩邊，就和兩個老朋友聊天似的彈了個把小時。

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　　7.2000年經(jīng)過兩年的準(zhǔn)備，戴夫·考茲終于發(fā)行他個人的第五張專輯─《The Dance（舞）》。在這張最新專輯中，Dave Koz將Jeff Lorber、Carl Sturken、Evan Rogers及弟弟Jeff等，十年前合作/制作過第一張個人專輯的工作伙伴再度聚集起來，集體為《The Dance》創(chuàng)作。
　　在亞洲版中，特別加入由那英演唱過的《征服》，并重新詮釋戴夫·考茲對音樂的感情，尤如進(jìn)入一種成人世界的音樂愛情故事。且為了要和全球不同地區(qū)的樂迷有更親密的接觸，他首次嘗試為不同的地區(qū)特別演奏一首作品。所以，他非常希望能將這首在華人地區(qū)造成轟動的歌曲，在深情濃重的薩克斯樂音搭配下，做一個最完美的呈現(xiàn)，當(dāng)成是給全亞洲的一份獻(xiàn)禮。
　　這次由巨星Luther Vandross負(fù)責(zé)擔(dān)綱歌曲人聲部分的，是首帶有搖擺復(fù)古風(fēng)味的曲目《Can’t Let You Go》（The Sha La Song）。另外，現(xiàn)代R&B/Hip-Hop音樂界的巨星Montell Jordan參與制作并重唱1984年由喬治·邁克爾在威猛樂隊（Wham）時代所發(fā)行的經(jīng)典歌曲《Careless Whisper》（無心快語）。而數(shù)度獲得格萊美獎的福音樂隊Take 6中的Mervyn Warren與David Thomas，則重唱了靈魂樂的經(jīng)典樂曲《I’ll Be There》，讓整張專輯的音樂性更加地豐富。
　　此外，帶有拉丁風(fēng)情的輕松搖擺小品《You Are Me, I Am You》，則是表現(xiàn)一段由Smooth Jazz樂界的吉它名家Marc Antoine所擔(dān)綱的佛拉明哥吉它獨(dú)奏。在另一首展現(xiàn)不同吉它風(fēng)味的《The Bright Side》中，由著名的Jonathan Butler一顯身手，為此曲增添許多趣味和戲謔的風(fēng)味。
　　專輯的其他歌曲同樣也令人充滿驚喜和期待。由Dave與Jeff Lorber共同譜寫的首支單曲《I’m Waiting For You》、復(fù)古的靈魂樂曲《Together Again》、為紀(jì)念其已故父親Norman而創(chuàng)作的《Right By Your Side》、揉合50種薩克斯演奏及由福音樂界的超級巨星BeBe Winans獻(xiàn)聲的歌曲《Cuban Highway》與Glen Ballard所擔(dān)任制作的專輯同名曲《The Dance》（曾是美國的鄉(xiāng)村歌王葛斯·布魯克斯的招牌暢銷曲）等。
　　自1990年開始，戴夫·考茲以個人首張同名專輯《Dave Koz》創(chuàng)下大好的銷售紀(jì)錄之后，他已經(jīng)成為Smooth Jazz樂界的一種音樂現(xiàn)象。而戴夫·考茲對這張新專輯的看法是回歸到他為第一張專輯創(chuàng)作時的那一種節(jié)奏與動力，并認(rèn)為這是一種很自然的演變過程。因為在創(chuàng)作這張專輯時，戴夫·考茲正處在生命的回顧時刻，回顧他的過去與他早先所獲得的一些成功經(jīng)驗。據(jù)他表示，“堅決地相信每一次的音樂創(chuàng)作都應(yīng)該是我精彩而豐富的音樂生命記錄?！?

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　　8.試音王2009
　　專輯版本：HQCD
　　出品公司：FRWAR
　　發(fā)行時間：2009
　　唱片編號：FW2067W
　　
　　專輯曲目：
　　
　　01. COULEUR CAFE
　　02. YOU II
　　03. WE’VE ONLY JUST BEGUN
　　04. LA CABANE SUR DES PATTES DE POULE
　　05. INVENTION NO.2 FOR VIOLONCELLO NAD CONTRABASS POCO RUBATO,CON TUTTA 0LA FORZA
　　06. SMOKE GETS IN YOUR EYES
　　07. 千鳥之曲
　　08. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 STILLE VOR DEM STURM
　　09. AN ALPINE SYMPHONY OP.64 GEWITTER UND STURM,ABSTIEG
　　10. WHAT A DIFFENCE A DAY MADE
　　11. LARGO~SYMPHONY NO.9 OP.95
　　12. TOCCATA NAD FUGUE IN E MAJOR BWV.566 TOCCATA FUGUE
　　13. KOKONO NO KORI
　　14. SANCTUS SANCTUS SANCTUS
　　15. 崖上的波兒 (MARCH VERSION)
　　16. BOHEMIAN RHAPSODY (LIVE RECORDING
　　
　　本專輯由日本名廠PONY CANYON（波麗佳音）制作，豐華唱片發(fā)行。
　　試音王系列亞洲區(qū)首張HQCD發(fā)燒精選!
　　高橫度動態(tài)范圍，人聲效果迫力！
　　包括：人聲、爵士、敲擊樂、交響樂、樂器演奏等。精彩曲目：
　　《穆索斯基〝圖畫展覽會〞》莫斯科廣播交響樂團(tuán)!
　　《阿爾卑斯山交響曲》捷克交響樂團(tuán)澎拜震撼性演奏!
　　You II - 新晉敲擊王HYPS的爆破性擊鼓!
　　KOKONO NO KORI日本結(jié)他之神-木村好夫與The Beers大師級結(jié)他及Saxphone示范!
　　We’ve Only Begun - 甜到入心的夏威夷美聲!
　　Bohemian Rhapsody - QUEEN名作現(xiàn)場Opera演繹版！

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　　9.電子貝多芬
　　藝術(shù)家: Don Dorsey
　　發(fā)行時間: 1997年08月26日
　　【片裝】1CD
　　【CD編號】CD-80473(Telarc公司統(tǒng)一編號)
　　【廠牌】Telarc
　　【國家地區(qū)】美國
　　【所屬類別】古典樂
　　【作曲】Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Ludwig van Beethoven (1770 - 1827), Don Dorsey
　　【演奏】Dorsey, Don (Synthesizer) - keyboards
　　
　　專輯介紹：
　　
　　《電子貝多芬》一張以電子合成樂器改編貝多芬的作品，運(yùn)用幽默、創(chuàng)意的手法。 這張唱片結(jié)合了貝多芬的音樂，以及美國電子音樂演奏大師唐·多西的錄音技巧和聲音哲學(xué)。唐·多西認(rèn)為，如果貝多芬的時代已有了電子合成器，以貝多芬這樣的傲世天才，必然會善加運(yùn)用。唐·多西曾經(jīng)在發(fā)燒品牌泰拉克（Telarc）公司多次錄制古典音樂改編曲。
　　
　　Telarc唱片公司1977年成立于美國，經(jīng)過了20多年的快速成長，今日已經(jīng)成為全美乃至全球最著名的發(fā)燒唱片公司，以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世。
　　
　　唐·多西（Don Dorsey）于1986年發(fā)布了他的首張獨(dú)奏專輯<<Bachbusters>>，獲得了極高的贊譽(yù)。接著在1988年發(fā)行了第二張專輯<<Beethoven or Bust>>，此張專輯蟬聯(lián)排行榜冠軍達(dá)24周之久。本張唱片<<Busted>>，是由前兩張專輯的未發(fā)行曲目，莫扎特的三個部分曲目以及由Dorsey原創(chuàng)曲目組成。專輯中的"The Festival of Festivals"部分，是Dorsey專為1982年佛羅里達(dá)州迪斯尼樂園中著名的愛普考特中心主題公園開幕式合成編曲的，并于1983至1987年間被用作愛普考特Lagoon奇觀的背景配樂，其中音樂圍繞Bach and Handel to Wagner, Strauss, and Stravinsky.

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　　zai

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　　10. 長不足30分鐘的RCA唱片《Los Indios Tabajaras:Always In My Heart》，就是國內(nèi)大名鼎鼎俗稱《紅番吉他》的發(fā)燒友聞風(fēng)苦覓之物。一般的介紹不外乎是一對住在巴西東北荒蠻叢林里的兄弟，無意中撿到一把破舊的吉他。經(jīng)年累月的反復(fù)摸索之后，從不成音律到流瀉出美妙的音符，無師自通的兄弟倆終于可以熟練地彈奏吉他，并獲得進(jìn)軍里約音樂市場的機(jī)會，他們就是Los Indios Tabajaras。
　　1957年，這對兄弟在RCA唱片公司的錄音間灌制了首張專輯“Sweet And Savage”，結(jié)果并未引起時常的回響。6年后，紐約的一位播音電臺制作人為找尋適合的節(jié)目背景音樂，無意間卻造就了此張專輯東山再起。紐約的聽眾紛紛來電詢問此張專輯，于是RCA決定在當(dāng)?shù)刂匦掳l(fā)行“Maria Elena”這首單曲，結(jié)果一夕之間賣出5000張。此時唱片公司當(dāng)機(jī)立斷，將單曲及專輯作全國性的發(fā)行，數(shù)周后，銷售成績迅速排進(jìn)排行榜前5名，Los Indios Tabajaras因此奇跡式的重現(xiàn)樂壇。
　　這張1964年錄制的《常駐我心》，在充滿浪漫的拉丁風(fēng)味中，Los Indios Tabajaras以獨(dú)創(chuàng)的吉他演奏，詮釋了多首印地安民謠和巴西樂曲，并融合巴赫，貝多芬，肖邦等大師的古典樂風(fēng)，神氣地呈現(xiàn)出沉靜中蘊(yùn)涵迷惑人心的風(fēng)采。雖然這是一張完成于30年前的專輯，但它的音樂依然能夠常駐我心，經(jīng)得起時代的考驗。
　　
　　
　　專輯曲目:
　　
　　01. Always In My Heart 02:33
　　02. Por Que Eres Asi 02:08
　　03. Over The Rainbow 02:14
　　04. More Brandy Please 02:34
　　05. Amapola 02:19
　　06. Wide Horizon 02:49
　　07. Monnlight And Shadows 02:09
　　08. You Belong To My Heart 02:29
　　09. Central Park 02:26
　　10. Magic Is The Moonlight 02:37
　　11. New Orleans 02:29
　　12. Maria My Own ( Maria La O) 02:29
　　紅番吉他》如果你喜歡唯一的動作就是下載來折磨你的耳朵......
　　專輯英文名: Los Indios Tabajaras:Always In My Heart
　　專輯中文名: 紅番吉他
　　藝術(shù)家: RCA公司著名唱片
　　發(fā)行時間: 1964年
　　地區(qū): 美國
　　

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　　11.這是德國音響小廠“clearaudio”的發(fā)燒CD。該廠至今還只生產(chǎn)與LP相關(guān)的產(chǎn)品。此片有LP、CD、DAT三種版本，錄音盡顯高級LP獨(dú)有的迷人特質(zhì)。該碟在發(fā)燒圈里有也一個奇特的名字“大沾板”，資深燒友多人手一張！碟中所輯曲目包括小提琴、鋼琴、豎琴。演奏最通俗的古典樂曲。此錄音雖然是以試音為主要目標(biāo)，但其實所有曲目都是歷來最動聽的古典小品，出自貝多芬、莫扎特等偉大作曲家，首首精彩，令人聽出耳油。如Hungarian Dance,Ava Maria,For Elise，一聽后就忘不了，透明、清甜、高雅、細(xì)致，又有厚度和穿透力，放起來滿堂生輝。本片收錄11首古典音樂小品，既有鋼琴又有弦樂合奏，全是樂迷耳熟能詳?shù)膬?yōu)美旋律，保證人人聽了都照單全收，說是暢銷古典名曲絕非自夸之語。
　　[出自發(fā)燒音響 主篇:陳煐光先生]
　　
　　clearaudio是德國一家音響設(shè)備小廠，產(chǎn)品售價昂貴，但做工精細(xì)品質(zhì)優(yōu)良。許多HI—END設(shè)備生產(chǎn)廠家對音響錄音都有與眾不同的獨(dú)特理念，造成他們常有“跨界”兼營唱片錄音的舉措，clearaudio就是其中之一，他們從1991年涉足錄音領(lǐng)域，不僅自己錄音,也委托別的發(fā)燒唱片公司代為制作唱片。
　　由于負(fù)責(zé)錄音的的OUPS是捷克一家發(fā)燒小廠，故請來的演奏者基本都來自捷克的樂團(tuán)，雖然名不見經(jīng)傳，但個個技藝精湛，修為深厚。他們一絲不茍地對這些看似簡單短小的音樂作品，挖掘其中的內(nèi)涵，無處不帶給人清新寫意、典雅脫俗的精神享受。
　　此片有LP、CD、DAT三種版本，以適應(yīng)不同喜好的樂迷。OUPS的錄音師善于在錄音過程中注入自己的理念，從而配出“色香味”俱全的錄音。高頻段表現(xiàn)是音響系統(tǒng)播放此碟將面臨的最大難題，一播第七首即可見分曉，當(dāng)小提琴出現(xiàn)后，一種可能是琴聲尖利得讓人掩耳 而逃；另一種是能再現(xiàn)自然清澈的高頻延伸，同時樂器四周似有層層空氣包裹，煙韌柔滑，擦弦質(zhì)感和殘響豐富。你的聆聽間是否還需經(jīng)過處理或調(diào)整，用這張唱片來測試最好不過。
　　德國Clearaudio系目前世上最成功的LP回放器材廠家，旗下的唱頭、唱臂和唱盤雄霸市場，為了讓發(fā)燒友有一個鑒聽標(biāo)準(zhǔn)，廠方十多年前推出了數(shù)張名為Bestseller的試音LP和CD，其中Classic No.1收錄了多首小提琴和鋼琴獨(dú)奏，音色、定位和空氣感靚盡，當(dāng)年成為Hi-Fi友最熱門的試音碟，亦實時在《CD圣經(jīng)》上榜，舊版CD賣了多年之后， Clearaudio認(rèn)為數(shù)碼技術(shù)這些年來進(jìn)展甚大，所以將同一錄音以最新數(shù)碼科技重新制版，最近推出了這個05年全新版本，代理方面信心十足，特別送來新舊兩個CD版本給我作比較之用，播唱之下，沒有得說，兩者音色差異之大真是五秒之內(nèi)分高下，新版CD之音色通透度和躍動感起碼有兩、三成的改善，AB比較從來就是那么殘酷。
　　
　　曲目:
　　
　　1 Alla turca 莫扎特土耳其進(jìn)行曲
　　2 For Elise 貝多芬致愛麗絲
　　3 Menuet D major 莫扎特D大調(diào)小步舞曲
　　4 Waltz F sharp minor,op.64 肖邦E小調(diào)華爾茲
　　5 Etude En flat minor 拉赫瑪尼諾夫練習(xí)曲
　　6 Hungarian Dance 勃拉姆斯匈牙利舞曲
　　7 Ave Maria 古諾：圣母頌
　　8 Serenade 舒伯特小夜曲
　　9 Dreaming 舒曼夢幻曲
　　10 Humoresque G fiat major 德沃夏克幽默曲 爾茲
　　11 Valse triste 西貝柳士特里斯華爾茲

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　　12.吉他弦情
　　專輯英文名: Faro
　　
　　發(fā)行時間: 2004年
　　地區(qū): 德國
　　吉他：羅伯特.沃爾夫
　　大提琴：芬妮.凱默蘭德
　　出品： GLM
　　
　　專輯介紹：
　　
　　超高水準(zhǔn)的吉他/大提琴二重奏 吉他弦情
　　
　　☆ 「Faro」這張專輯，是一張超級高水準(zhǔn)的吉他／大提琴二重奏錄音，它代表室內(nèi)樂錄音發(fā)燒典范的嶄新里程碑！
　　
　　☆ 音響論壇 206 期 劉漢盛 推薦 「總編私房 CD」
　　
　　德國吉他演奏權(quán)威羅伯特．沃爾夫（Robert Wolf），出身於著名的演奏團(tuán)體Quadro Nuevo，他與絕美的大提琴家芬妮．凱默蘭德（Fany Kammerlander）兩人共同合作的「Faro」，充滿意境相通的默契，整張專輯之美，令人從頭陶醉到最后一刻。沃爾夫改編許\\\多經(jīng)典名曲，從查理．海登的「Our Spanish Love Song」、法雅的民歌「El pano moruno」、卡薩爾斯的「天鵝之歌」，到顏尼歐．莫利克奈的「新天堂樂園」電影配樂，他讓每一首都充滿了新的生命，蛻變出與眾不同的悠然風(fēng)味。好音樂的光芒是遮掩不住的，「Faro」一發(fā)行，便獲得德國至少七本音樂雜誌與報刊評論的大力肯定，著名的「吉他」雜誌提到沃爾夫「優(yōu)異的改編技巧，融合古典與爵士音樂的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大師們的優(yōu)良傳統(tǒng)。」這是一張好聽的專輯，同時也是一張耐聽的專輯！
　　
　　「Faro」由德國發(fā)燒名廠 GLM 出品。GLM 的唱片向來是發(fā)燒測試片的?？?，「Faro」不僅繼承一貫優(yōu)異的樂器定位感與清晰扎實的空間感，樂器演奏時高雅的質(zhì)感更為「真情流露」。無論是沉靜或是躍動的曲子，所有氣氛上的敏銳流動，全部融化在醉人的樂曲里，也掌握在發(fā)燒等級的收音技術(shù)之中。抱怨自己家的音響系統(tǒng)是難馴的「千里馬」嗎？那么，用這張「伯樂」讓它服服貼貼地唱出美聲吧！
　　
　　☆ 音響論壇劉漢盛：「假若您是懂得品味音樂的人，就會覺得他們二位的演奏好像空靈的國畫，色彩筆觸不複雜，但味道雋永，值得細(xì)細(xì)品味?！?
　　
　　

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　　13.本專輯《Gold Concert 黃金音樂會》是保羅·莫里亞（Paul Mauriat）和他的樂隊于1992年在日本的 Omiya Sonic City Hall 現(xiàn)場音樂會時錄制的，在法國的 Dames 工作室進(jìn)行合成，并由保羅·莫里亞（Paul Mauriat）本人親自和 Valenti Coupeau 擔(dān)當(dāng)監(jiān)制，最后由 Philips 和 Phonogram 共同出品。本專輯曲目的選擇是很考究的，類型繁雜，編配和演繹更是精妙。尤其需要指出的是，因為是現(xiàn)場音樂會，所以大家就可以通過聆聽來感受到現(xiàn)場的活躍氣氛和良好互動。本專輯很容易讓樂迷們聯(lián)想起保羅·莫里亞（Paul Mauriat）于1998年11月29日在日本大阪電影節(jié)大廳舉行的名為“Sayonara Concert 告別音樂會”。相比之下，本專輯更能充分體現(xiàn)保羅·莫里亞（Paul Mauriat）對自己音樂生涯黃金般的演繹和總結(jié)，實在是樂迷們不容錯過的佳作。

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　　14.結(jié)他皇
　　專輯英文名: Personal Favourites
　　藝術(shù)家: Ulli Bogershausen
　　發(fā)行時間: 2001年
　　出神入華的技術(shù)性吉它彈奏無處不在，ULLI示范級SHOW QUALI演繹16首最喜愛、最精彩的發(fā)燒曲目，旋律動聽，每個彈、拔、掃、拍等高超技藝令人拍案叫絕！以當(dāng)今世上最完美的錄音制式泡制，攝人音響效果令發(fā)燒友喜出望外，音場的深闊度、空氣感、樂器的動態(tài)及高低頻段等，全具有發(fā)燒友夢寐以求的超值頂班級數(shù)，在任何CD機(jī)播放聆聽，均能享受到吉它音樂的最高錄音層閃，SACD吉它皇——當(dāng)之無愧！
　　德國制造
　　
　　歐洲鋼弦吉它教父Ulli Bogershausen
　　
　　Ulli於1954年出生於德國，擁有40年琴齡的他雖然目前是以鋼弦吉它來表現(xiàn)他的音樂，但他從小便學(xué)習(xí)古典吉它，早期扎實的古典吉它音樂訓(xùn)練，也使他在音樂的表現(xiàn)上有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度與近乎完美的演出。自從1981年發(fā)行了第一張個人演奏專輯至今，Ulli總共發(fā)行了13張演奏專輯，這對於一位演奏家來說，更是一件很不容易的事情，除了要不斷的訓(xùn)練自己對於音樂的感受，還需要加上豐富的內(nèi)涵，如此才能創(chuàng)作出令人滿意的作品，Ulli就是如此有才華的一位「吉它魔術(shù)師」。連續(xù)15年被德國媒體譽(yù)為 “Magician of 6 and 12 strings”的 Ulli Bogershausen以他無懈可擊的技巧振啟了德國木吉它演奏的視野，他的專輯同時在臺灣及全球13個國家發(fā)行。
　　
　　Ulli的吉它音樂最過人之處就是他以內(nèi)斂而溫柔的觸弦以及水晶般剔透的音色，能變化出濃郁的情感洪流，或是憂傷的旋律細(xì)紋，跳脫了俗世中對於速度及技巧的盲目追求。我個人覺得他獨(dú)特的音樂詮釋方式在眾多西方Fingerstyle演奏家中很少見的，他的音樂細(xì)緻而優(yōu)雅，尤其在音色控制和音樂的掌控性方面更是十分出色，使他表現(xiàn)出來的音樂擁有極強(qiáng)的感染力，就像用一把吉它向聽眾細(xì)說他的故事，不論是抒情的浪漫小品，或是節(jié)奏明快的樂曲，他都能以一把吉它控制得渾灑自如，難怪有「歐洲鋼弦吉它教父」之稱。
　　
　　對我來說，聽Ulli的音樂不難發(fā)現(xiàn)他的音樂是很「古典」的，Ulli的溫柔音樂觸感便從小在古典音樂中提練出來，在他手上，音樂既不失Fingerstyle音樂的柔和空間感，也不失古典音樂的豐富的內(nèi)涵，對聽眾來說真是雙重享受。另外Ulli的音樂還有一個特點(diǎn)，就是他能夠常常清楚表達(dá)兩條以上的旋律線，而每條旋律線都是獨(dú)立而明確，再配合延音形造空間感，配合起來就像在吉它上演奏出一隊弦樂隊的效果

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　　15.狐貍精
　　藝術(shù)家: 群星
　　發(fā)行時間: 2007年
　　本碟出品公司TIS是香港一家蚊型唱片公司，所謂“蚊型”，通常是指唱片公司規(guī)模非常小。像柏菲公司、雨林唱片、一聽鐘情(FIM)等等都屬于蚊型唱片公司。雖然這類公司較小，但因其面臨市場的競爭與利潤的壓力，每推出一張唱片都非常審慎，因此往往制作出質(zhì)量不俗的唱片。有人說香港是文化沙漠，其實沙漠也有其獨(dú)特的文化。香港蚊型唱片公司TIS出品不多，但以音效而言絕對是張張?zhí)斓詭准菲骰蚣由先寺暤匿浺艏暗蒙鲜澜珥敿馑疁?zhǔn)有余，其弱點(diǎn)在于歌手知名度不夠及選曲面較窄，且唱片封面制作有些簡陋。
　　
　　一張由三狐托世(高音薩克斯、低音貝斯、三角鋼琴)演繹的專輯，洋溢貴麗的音色，夜了，酒吧的氣氛，酒精，煙塵霧里，飄逸出一個金發(fā)綠眼的.........，對！傳說中的狐貍精。按理說你明知她是妖，你還一頭栽下，幽靈SAX四方撲面而來擁抱你，貝斯、鋼琴前后夾擊，配上柔和和弦，如此清晰，讓你失落在狐貍精懷里。
　　
　　01. 今生注定
　　02. 愛是有罪
　　03. HORIZON
　　04. FANTACY
　　05. 情人的眼淚
　　06. 玫瑰玫瑰我愛你
　　07. 漫步人生路
　　08. 珉江夜曲
　　09. 梭羅河
　　10. 晚霞
　　11. 浪子心聲
　　12. ROMANCE
　　13. 朋友
　　
　　

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　　16.藍(lán)調(diào)咖啡屋
　　藝術(shù)家: Patricia barber
　　發(fā)行時間: 1994年
　　地區(qū): 美國
　　演唱：PATRICIA BARBER 帕特里科亞.芭芭拉
　　種類：Jazz(女聲)
　　
　　專輯介紹：
　　
　　● 被國際著名《Downbeat》雜志在1995—1997年連續(xù)推薦為最有價值音樂人才——爵士女聲。
　　　　● 美國《Stereophile》發(fā)燒天書1996年“拼死以求”（R2D4）最佳錄音之一。
　　　　●《CD Review》雜志“十大長青女歌手”之一。
　　　　● 美國《Billboard》雜志1994年最佳年度爵士唱片。
　　　　●《Code》雜志1994年度十大唱片之一。
　　　　●《Jazziz》雜志1994年度十大唱片之一。
　　　　●《Village Voice》雜志1994年最佳年度爵士唱片。
　　《藍(lán)調(diào)咖啡館》是由主唱歌手帕特里科亞.芭芭拉（Patricia Barber）一人擔(dān)綱制作、創(chuàng)作、彈奏鋼琴、演唱的處女專輯，一經(jīng)推出，便以一鳴驚人的態(tài)勢立刻紅透了半邊天。
　　
　　芭芭拉的爵士天賦也許來自于他的父親--著名的“格蘭·米勒”樂團(tuán)中的薩克斯手。她六歲學(xué)琴，大學(xué)時代便開始在夜總會表演。1988年，芝加哥爵土音樂節(jié)打開了芭芭拉的事業(yè)之門。從此，她游歷巴黎，并在紐約嶄露頭角。都市夜歸人的慵懶、放縱與迷惑，在她頗具頹廢之美的歌聲中得到了極致的舒展與安慰。芭芭拉的長處在于，她知道如何釀造使人心醉的氛圍。再簡單不過的鋼琴、貝司與幾件打擊樂器，還有她天賦的一條好嗓子，被她組合成致命的武器，對準(zhǔn)了人們脆弱的心坎，一擊即中！
　　
　　《藍(lán)調(diào)咖啡館》的名字，是緣于芭芭拉當(dāng)年駐唱并發(fā)跡的地方就叫Cafe Blue。這張誰也沒想到會成為天碟的唱片當(dāng)年在芝加哥一間錄音室完成，前后只花了四天時間。由于歌手當(dāng)初的默默無聞，唱片初出之際負(fù)責(zé)發(fā)行的也是一家默默無聞的小公司。待到走紅之時，這張唱片便被以注重音響效果的FIM唱片公司搶先買斷了重發(fā)版權(quán)。FIM在重新制版時，邀請原片的制作人專程飛往他們在舊金山的錄音室，利用當(dāng)年錄音界最高的制版技術(shù)24Bit、88.2Khz的數(shù)碼技術(shù)重新進(jìn)行Mastering，并加入在重版當(dāng)年屬于最高規(guī)格的HDCD編碼，最后以24K鍍金方式精心壓片制成。
　　
　　整張唱片的樂隊編制相當(dāng)簡潔，只有鋼琴、貝司、鼓與打擊樂器，但表現(xiàn)出的音色之變幻豐富，卻可讓聽者心神蕩漾，喝彩不迭。純正地道的藍(lán)調(diào)節(jié)奏似醉迷離，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。晶瑩光滑的鋼琴、彈性十足的貝司，絕佳的錄音效果還原出了極為自然的空間效果。
　　
　　在選曲時，是要費(fèi)點(diǎn)心思的。因為，整張大碟的氣氛還是有一點(diǎn)點(diǎn)的冷調(diào)，其中效果優(yōu)異的樂段是第二首“A Taste Of Honey”，甜膩的氣氛，配上歌手迷離慵懶的唱腔，絕對是可以數(shù)得上的“絕妙佳品”。
　　
　　第四首《Romanesque》是最富有羅曼蒂克的情調(diào)小品，不妨一再Repeat。
　　
　　第八首《Ode to Billy Joe》令人仿佛看到了女主唱在迷朦煙霧中打著響指，踩著貓步，款款而來。
　　
　　如果你的器材夠檔次，可以直接播放最后一首《Manha de Carnaval》，向人炫耀一下發(fā)燒的魅力，只有拍擊身體的節(jié)奏與不帶歌詞的吟唱，卻制造出夢一般的意境，妖惑巫極。
　　
　　當(dāng)然，在那樣一個美好的夜晚，你不必在乎許多。當(dāng)帕特里科亞.芭芭拉的歌聲如同輕柔的鵝毛，戲弄著你的熱情，撩撥著你的欲望；當(dāng)她的眼中充滿了霧的迷惘，她的唇邊溢出了酒的芬芳；無可否認(rèn)，這張唱片中的音樂明顯屬于這樣的氛圍。當(dāng)你日后再次聽到《藍(lán)調(diào)咖啡館》，重新陷入甜蜜的緬想時，你將會由衷地感謝，感謝我今天為你所做的推薦。

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　　17.《五鳴鳥》
　　 CD編號：FIMSACD 048
　　
　　發(fā)燒友都喜歡女聲，相信你也不例外。不幸的是，唱錄俱佳的天碟難求，往往一張CD里，好聽的歌曲就只有一兩首，令人心痛不已。
　　
　　如果你也感同身受，F(xiàn)IM最新推出的Five Songbirds（FIM SACD 048）SACD/CD光碟，肯定會令你轉(zhuǎn)涕為笑。Five Songbirds所收錄的歌曲全部精選自FIM旗下五朵金花――Esther Ofarims，Jacintha，Patricia Barber，Ayako Hosokawa及Marie Nakamoto的個人專輯。資深的發(fā)燒友，對這些芳名相信都不會感到陌生。尤其是Esther，她在一九七二年以德語所錄的一個專輯，在當(dāng)時被發(fā)燒友一致推崇為世界最佳女聲。老友阿狂更聲稱假如你沒有Esther，最好別告訴人家你是發(fā)燒友！
　　
　　三十余年來，Esther的錄音輾轉(zhuǎn)錄制成CD、XRCD及SACD，至今仍歷久不衰，深得顧曲周郎的愛戴。Five Songbirds中我最喜歡的兩首歌曲，其中一首就是由Esther所演唱的Kinderspiele。這首歌曲的伴奏非常簡單，只有一把淡雅的六弦琴，將Esther的清純的歌聲襯托得有如不食人間煙火的仙女。
　　
　　Patricia Barber的A Taste of Honey則與Esther大異其趣。
　　
　　Patricia的聲底淳厚而又略帶沙啞，嗓音具有濃濃的滄桑味，飽嘗人間冷暖。
　　
　　
　　在我的書桌旁擺著一對ProAc Tablette 2000 Signature揚(yáng)聲器，目前配搭一部Leo Research LR-162A純甲類合并式膽機(jī)。相信你也猜到，在這狹小的空間里，LR-162A膽機(jī)將Patricia抑揚(yáng)頓挫的歌聲重現(xiàn)得入木三分，膽味盎然。其實，最精彩的是伴奏六弦琴的即興演奏，音樂氣氛詭異，色彩迷幻動人。尤其在撥弦時，琴音充滿了膽機(jī)獨(dú)有的光澤與火花，具有畫龍點(diǎn)睛之妙！當(dāng)你用膽機(jī)聽過了A Taste of Honey，相信你很難再作他想。正在使用膽機(jī)的讀者，不要錯過了。
　　抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)聲聲慢，鳴鳥次第歌未央—聽FIM新碟《五鳴鳥》
　　
　　　 發(fā)布時間：2004-06-18 4:37:48 原文作者：王士昭
　　
　　倘若你向任何一位發(fā)燒友問起他熟悉和喜愛的“發(fā)燒女聲”是誰，十有八九離不以下這些名字：德國籍猶太裔民謠女歌手“大眼妹”愛絲特·奧法里姆斯（ESTHER OFARIMS）;新加坡籍中印混血兒爵士女歌手杰辛莎（JACINTHA）;美國白人爵士女歌手帕特里西婭·巴伯（PATRICIA BARBER）;日本爵士女歌手細(xì)川綾子和中本麻理惠等等。她們憑借各自的聲音特質(zhì)以及不凡的唱功，同時也借助于各具特色的高超的錄音制作技術(shù)，她們擔(dān)綱演錄的一些代表性個人唱片也早就成了深受贊譽(yù)的發(fā)燒名碟。
　　
　　眾所周知，上述5位在廣大發(fā)燒友當(dāng)中享有盛名的女歌手原本分別屬于不同的唱片廠牌，因為版權(quán)限制的緣故，平時大家要想僅僅在一張唱片里就聽到這5位來自不同廠牌的女歌手的歌曲幾乎是不可能的?，F(xiàn)在機(jī)會來了，一張剛剛新鮮出爐的薈萃以上5位女伶之名演的精選SACD， FIM即“一聽鐘情”的《五鳴鳥》（“FIVE SONGBIRDS”，編號FIM SACD 048）經(jīng)已現(xiàn)身碟市。
　　
　　FIM是前香港金弦洋行的掌門人馬浚先生在移民美國之后創(chuàng)立的廠牌，早在“金弦”時期，馬浚先生就與眾多國際著名的發(fā)燒唱片廠牌如美國“喇叭花”、日本TBM、瑞典PROPRIUS（“寶碟”）等建立了良好的發(fā)行代理與版權(quán)合作關(guān)系，在美國創(chuàng)立FIM之后，除了自行策劃和錄制發(fā)燒唱片外，F(xiàn)IM還對更多知名發(fā)燒唱片廠牌的出品進(jìn)行甄選，挑出符合自己理念且演錄俱佳的品種后，以原廠的錄音母帶重新制作出版 “FIM”風(fēng)格印記的“高燒”唱片，目前推出的各種格式的發(fā)燒唱片已經(jīng)為數(shù)不少。
　　
　　這張SACD《五鳴鳥》，就是FIM以從BLUE NOTE的帕特里西婭·巴伯爵士名碟《藍(lán)調(diào)咖啡館》24K鍍金HDCD版、德國ATR的愛絲特·奧法里姆斯同名專輯《愛絲特》XRCD版、新加坡GROOVE NOTE的杰辛莎爵士專輯《秋葉》XRCD版、日本TBM細(xì)川綾子到舊金山錄制的一張SACD版新專輯《摘星》及日本TBM的另一位著名爵士女歌手中本麻理惠的 “發(fā)燒女聲”精選輯。
　　
　　愛絲特·奧法里姆斯
　　
　　本碟中選錄的愛絲特·奧法里姆斯歌曲分別是“KINDERSPIELE”和“UNA MATICA DE RUDA”，出自她1972年那張同名專輯《愛絲特》。本碟中收入的“KINDERSPIELE”以一把原聲木吉他伴奏，曲始的吉他音粒玲瓏剔透，彈撥捻攏間漾起陣陣空氣流波，泛音異常優(yōu)美，整體質(zhì)感厚重卻又清新。愛絲特有一把地道純美的民謠嗓子，嗓音沉穩(wěn)內(nèi)斂而不失清雅，發(fā)聲飽滿而明晰，即使是因為歌詞所用語種的關(guān)系發(fā)聲時常見特異的連音，但那唇舌粘連之間流露出的獨(dú)特聲韻也同樣迷人。這種聲音跟那種亮麗得近乎俗艷的大眾化音色迥然不同，但絕對是獨(dú)特而頂尖的！她的中音區(qū)特別迷人，亮澤生動，聽來真有“豐腴多汁”之感。全曲錄音順滑而無毛刺，空氣感絕佳，聲音結(jié)像力亦是很好。“UNA MATICA DE RUDA”一曲以手鼓打出節(jié)奏，鼓皮質(zhì)感凸顯，彈性儼然，愛絲特異域味十足的歌聲悠揚(yáng)進(jìn)入，內(nèi)中似乎蘊(yùn)藏了濃濃的悲傷，就像是在吟唱千年的歷史，令人不由自主地想起那圣城耶路撒冷……
　　
　　帕特里西婭·巴伯
　　
　　本碟中帕特里西婭·巴伯的兩首歌曲都源自她的名碟《藍(lán)調(diào)咖啡館》。她6歲時就開始彈鋼琴，在大學(xué)研修古典鋼琴，之后卻在爵士樂和流行音樂方面相當(dāng)投入。她曾于1988年應(yīng)邀參演芝加哥爵士音樂節(jié)，也參加過在荷蘭海牙舉辦的北海爵士音樂節(jié)。從《甜蜜的滋味》（“A TASTE OF HONEY”）一曲，我們可聽出帕特里西婭的唱功非凡，發(fā)音飽滿而絕不茍且，每一聲收束都完整而自然，不露一絲雕琢痕跡，意興蕭索中隱隱透出令人凜然的張力。此曲中吉他前奏泛音豐美，共鳴恰如其分，細(xì)節(jié)纖毫畢現(xiàn)，中高頻段極見光澤。響板發(fā)聲脆快而略厚，很有質(zhì)感，而沙槌的細(xì)碎音響也歷歷可聞，層次無疑是極為分明的?！豆?jié)拍繼續(xù)》（“THE BEAT GOES ON”）是一首中速歌曲，用了電風(fēng)琴、貝司和鼓的編成。帕特里西婭在此曲演唱中恰如其分地運(yùn)用了鼻腔共鳴技巧，唱來別有風(fēng)味。作為一種歷史很久的電聲樂器，電風(fēng)琴有著特別的顫音與延音功能，用它來獨(dú)奏是很有表現(xiàn)力的，而貝司與鼓穩(wěn)守著一成不變的節(jié)奏音型，則更是襯出電風(fēng)琴的自由佻達(dá)、恣肆不羈。
　　
　　杰辛莎
　　
　　杰辛莎在新加坡本土作為女演員和歌手早已為人所熟知。杰辛莎是中印混血兒，她亦出自音樂世家。17歲時，杰辛莎在本地的一次爵士演唱比賽中獲勝。杰辛莎參演過包括洛杉磯流行歌曲節(jié)在內(nèi)的很多國際音樂節(jié)，1987年她參加?xùn)|盟流行歌曲節(jié)時榮獲最佳表演獎。她曾應(yīng)邀在新加坡與到訪的由祖賓·梅塔指揮的紐約愛樂樂團(tuán)同臺演出。她的嗓音慵懶、溫暖、精致且成熟老練，一股莫名的憂郁氣息時時流露其中，她似乎有意在自己的演唱中追求一種淡然的詩意，對歌詞的強(qiáng)調(diào)使她聽起來又像一位故事的講述者。本碟中她唱的《丹尼少年》（“DANNY BOY”）本是一首非常著名的愛爾蘭民謠，歌曲開始，杰辛莎先是有一段約兩分半鐘長的清唱，不事矯飾，稍顯遺憾的是在長音弱音處略微有點(diǎn)不穩(wěn)。清唱過后，鋼琴、低音提琴和鼓進(jìn)入，慢板輕柔。杰辛莎似乎好不理會周邊的樂器，依然投入著用心獨(dú)唱，漸漸地，她的音量加大，隨著薩克管的進(jìn)入，爵士的氛圍與風(fēng)味漸漸被“煲”了出來。聽那段薩克管的SOLO，聲音相當(dāng)陽剛，在沉厚的聲音外殼下蘊(yùn)藏著激情，就像是那個“丹尼少年”在與慢歌輕吟的杰辛莎呼應(yīng)對話……
　　
　　細(xì)川綾子
　　
　　細(xì)川綾子和中本麻理惠都是日本TBM旗下的老牌爵士女歌手。細(xì)川綾子的音色綿實柔韌而富有磁性，高、中、低音唱來都輕松自如，氣息悠長，真假聲變換自然流暢，吐字發(fā)聲飽滿清晰，在細(xì)微處也絕不含糊，每一個弱音細(xì)節(jié)都交代得一清二楚，顫音和拖音化的處理比較多。細(xì)川綾子的演唱隱隱有一些日本演歌的影子，但是你得承認(rèn)，她是一個絕對優(yōu)秀的爵士詮釋者。本碟選錄的《那個星期天（那個夏季）》（“THAT SUNDAY（THAT SUMMER）”）是美國百老匯著名的詞曲“黃金搭檔”羅杰斯與哈特（RODGERS & HART）的名作，細(xì)川綾子唱來情深意重、深沉蘊(yùn)蓄，輕搖款擺的醉人氣息揮之不去，而“DARLING，TE VOUS AIME BEAUCOUP/LA VIE EN ROSE”兩曲聯(lián)唱則在輕松而富有拉丁風(fēng)味的節(jié)奏中淋漓盡致地體現(xiàn)了細(xì)川綾子的顫音技巧。
　　
　　本麻理惠
　　
　　與細(xì)川綾子不同的是，中本麻理惠的嗓音幾乎不帶一絲日本腔，而是呈現(xiàn)出相當(dāng)?shù)氐赖暮谌宋叮ひ舸值Z而富有內(nèi)涵，似乎發(fā)自心底深處，甚至有些已故偉大的爵士女伶比莉·哈樂黛（BILLIE HOLIDAY）的影子。本碟中她唱的《我心中的喬治亞》（“GEORGIA ON MY MIND”）及《一日大不同》（“WHAT A DIFFERENCE A DAY MADE”）中，除了中本的歌聲，最妙的就是吉他手的表現(xiàn)，妙手生花之下，簡直構(gòu)建起了整支管弦樂團(tuán)的各個聲部……
　　抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)聲聲慢，鳴鳥次第歌未央——聽罷這張SACD《五鳴鳥》，端的是“三月不知肉味”！
　　

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　　18.伶歌
　　藝術(shù)家: 孟慶華
　　李小沛
　　版本: 瑞鳴音樂 2008十大發(fā)燒唱片之一
　　唱片編號：RXRCD-008
　　唱片公司：瑞鳴音樂
　　發(fā)行公司：Fung Hang Records
　　出品人：葉云川
　　發(fā)行人：林爍
　　改編/作曲：孟慶華
　　錄音： 李小沛
　　后期工程師：杉本一佳 Dong Sex
　　錄音棚：中國中央電視臺480平米錄音棚
　　后期制作：日本JVC技術(shù)中心
　　
　　專輯介紹：
　　
　　《粉墨是夢》創(chuàng)錄團(tuán)隊再度呈現(xiàn) 極富創(chuàng)意的伶歌美學(xué)形態(tài)
　　關(guān)棟天、于魁智、孟廣祿、劉桂娟、馮欣蕊 戲曲界國寶級名角盛情登場 愛樂、國交、張強(qiáng)、趙家珍等器樂名家傾情演奏
　　亞洲錄音大師李小沛親力錄制 日本/美國全程精湛后期制作 瑞鳴音樂2008首度綻放.
　　
　　噫吁唏！
　　君不見——
　　將一口渾厚深郁之氣沉到丹田，攢一束抖擻威風(fēng)的精氣神，朝著那幾千年奔涌不息的滔滔江水，長嘯一聲：
　　君不見——黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回！
　　這拷問宇宙輪回的驚天一語，以白衣飄飄的千古絕唱的身影，將華夏民族世代傳承的馨雅厚德，凝練為遺世獨(dú)立的卓然氣度。
　　這一句，問了千年。
　　天寒地凍的貝加爾湖邊，白須白發(fā)的蘇武那一身漢裝被歲月的北風(fēng)吹成襤褸，緊握的旌節(jié)幾乎禿成了木棒。永遠(yuǎn)等不到公羊產(chǎn)仔的大漢使節(jié)，因為懷揣著對祖國對故土的渴望和大節(jié)不辱的堅定信念，驚人地孤獨(dú)苦捱了十九載，鑄成了中華民族傳頌世代的操守界碑。
　　那個謫仙人，對——李太白，天子呼來不上船的李太白，少年抱負(fù)，仗劍遠(yuǎn)游，幻想著“十步殺一人，千里不留行”的暢快淋漓，懷著“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的狂放，在唐玄宗的掖庭里飲過醉過，歌過吟過，卻最終碰得頭破血流，獨(dú)獨(dú)收獲一份“花間一壺酒，獨(dú)酌無相親”的悵寥寂寞，從沉郁的胸腔中長吁出“只愿長醉不愿醒”的幽遠(yuǎn)嘆息。
　　穿越了倥傯歲月踏遍沙場的岳武穆，在耳邊突然消卻了兵戈和嘶喊聲的難得寂靜里，突然體會到一種從心底最深處涌起的濃稠倦意，登高望遠(yuǎn)望見的卻是他一力獨(dú)擎然而回天乏術(shù)的零落南宋江山，那種深深又深深的悲憤驀然淹沒了剛強(qiáng)的心臟，他知道他即將倒下，然后漸僵冷掉的軀體將風(fēng)化成歷史之眸中的山巒。
　　還有更多，那些在一個國、一個朝或是一個人的歷史中片斷閃過的記憶碎片，譬如跳動不滅的江南漁火，譬如暮春小憩的世態(tài)即景，譬如牧童短笛遙指杏花村，譬如江河水流不盡許多愁。千百年的詩吟著它，千百年的曲唱著它，千百年的戲扮著它。這，是一種中國。
　　伶歌，前所未有的音樂形式，空谷足音的跨界美學(xué)。世代傳誦的詩文名篇譜成錚錚新曲，膾炙人口的民樂典藏首次因平仄動人的新詞而老樹新花，而古意交融世界音樂理念的重頭原創(chuàng)曲目更有橫空出世的驚艷之感。
　　本專輯十首曲目，放眼瞰去各篇題名俱是中國古典文化中流傳千古、聲勢赫赫的殿堂尚品，有傳誦甚廣的唐詩俊杰，有各種戲曲的當(dāng)家名段，有家喻戶曉的民樂華章。名動戛納的發(fā)燒天碟《粉墨是夢》的音樂編配、戲曲音樂最具盛名的作曲家孟慶華，此番再度以極富創(chuàng)意的伶歌形式和刻骨完美的古典情懷，傾心奉獻(xiàn)出深秉華夏博大文化精髓、同呈東西方音樂語匯的音樂力作，而其中《將進(jìn)酒》、《憫農(nóng)》兩首原創(chuàng)更堪為圣聽。字頭，字腹，字尾，韻味濃遠(yuǎn)的戲曲聲線疏筆勾勒出不與世濁的峭拔氣質(zhì)；琴箏，小打，管弦，中西合璧層次豐富的配器展示寬廣而深厚的古典詩韻。整張專輯那種既熟悉又陌生的奇妙聽感，令我們對這些流傳千年的中國文化孤品的完美期待終于找到了依歸。
　　《將進(jìn)酒》以似醉似狂的非傳統(tǒng)韻白，體現(xiàn)古今同飲一壺酒、與爾同銷萬古愁的融合大美。
　　《漁舟唱晚》以程派青衣的幽咽聲線吟唱熨貼新詞，珠聯(lián)璧合地實現(xiàn)史無前例的完美“唱晚”。
　　《滿江紅》則用數(shù)尺中國大鼓與西洋大鼓的對話，浩瀚表現(xiàn)出詞作悲憤與滄桑交織的動人層次感。
　　《江河水》用深沉婉轉(zhuǎn)的大提琴與悠遠(yuǎn)的洞簫交織，為老生泰斗的抑揚(yáng)聲線鋪陳氣質(zhì)契合的背景。
　　《梅花三弄》中，近百支西洋提琴的大段撥弦與中國九百年名琴的音色，形成了奇妙卻精致的對比。
　　以及，《丑末寅初》的爽利委婉，《小放牛》的趣致詼諧，《關(guān)山月》的意濃態(tài)遠(yuǎn)，《蘇武牧羊》的滄桑深邃，《憫農(nóng)》的瑯瑯童音，各有動人，美不勝收。
　　既為伶歌，歌與樂當(dāng)是珠聯(lián)璧合。此次專輯錄制邀動的器樂國手及戲曲名家的陣容可謂相當(dāng)驚人。戴亞的笛簫洞穿時空，張強(qiáng)的琵琶拂動歷史，趙家珍攜千年古琴雅意絕倫，常靜將一副箏撥出了萬古情愁，愛樂與國交兩大中國頂級交響樂團(tuán)的藝術(shù)家更是意出精深。關(guān)棟天、于魁智這兩位當(dāng)今京劇界聲名最隆的“南關(guān)北于”攜手獻(xiàn)聲堪稱盛事，更有名凈孟廣祿一聲裂石驚霄漢、程派著名青衣劉桂娟繞指柔克百煉鋼，以及當(dāng)今最負(fù)盛名的京韻大鼓名家馮欣蕊和被譽(yù)為“百年難遇”的京劇神童小陶陽傾情獻(xiàn)唱。
　　本張專輯由亞洲錄音大師李小沛精湛錄制，在中央電視臺480平米的宏大錄音棚呈現(xiàn)波瀾壯闊的動態(tài)音場，日本JVC-XRCD技術(shù)中心的全程后期制作及母版制造保證精湛而完美的聲響細(xì)節(jié)。
　　伶歌之美，是九重熟錦上盤桓密致的繁麗暗紋，是灑金宣紙上墨酣意濃的豪放勁草，是朱唇半吐皓腕凝霜雪，是仰天長吁離人偏恨重。伶歌之美，果真是一種中國。
　　
　　
　　
　　
　　01將進(jìn)酒
　　古箏輪拂弦樂奔涌，韻白似醉似狂，半歌半嘯。
　　
　　02丑末寅初
　　字正腔圓的京韻大鼓在京胡和中阮的襯托下趣味盎然。
　　
　　03江河水
　　老生泰斗韻味獨(dú)具的京劇聲線，與大提琴和簫水乳交融。
　　
　　04梅花三弄
　　西洋弦樂與千年名琴背景上，程派幽咽聲線疏影橫斜。
　　
　　05憫農(nóng)
　　柳琴、木琴等趣致音色襯托下，京劇小神童的聲線稚嫩而底蘊(yùn)十足。
　　
　　06蘇武牧羊
　　名凈滄桑的低吟與青衣婉轉(zhuǎn)的吐訴，刻意在深沉寬廣的低音樂境。
　　
　　07小放牛
　　婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的戲曲雜腔小調(diào)由清靈童聲唱來，別有一番動情。
　　
　　08漁舟唱晚
　　箏弦撥弄漣漪，小打輕敲暮色，婉轉(zhuǎn)聲線夢眼觀花。
　　
　　09關(guān)山月
　　舒展的大提琴和寬廣的弦樂，衰而不傷，中正和平。
　　
　　10滿江紅
　　大鑼大鼓，弦樂似海，吟唱出壯懷激烈的精忠報國。
　　
　　

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　　19.動態(tài)靚聲皇（雙層SACD）
　　OCTAVE: Pharos - Dynamic Voice
　　
　　★ 美聲男高音的深情詠唱，音質(zhì)飽滿細(xì)膩，錄音效果出奇驚人，全程採用真空管機(jī)當(dāng)作鑑聽設(shè)備，人聲厚實溫暖，動態(tài)與能量感十足。
　　
　　★ 「人聲立體度直達(dá)嚇人地步，簡直就如兩人在面前獻(xiàn)唱一樣，相比早前專輯『Only Love』有更出色的效果，皆因在 Top Music 處理下，加入很多靚聲新元素，包括 SADiE 技術(shù)。」～香港「發(fā)燒音響」
　　
　　★ 專為音響大廠生產(chǎn)製造最佳測試片的發(fā)燒唱片廠 TopMusic 的老闆 Povee Chan 親自操刀擔(dān)任後期母帶處理，以頂級的 SADiE DSD Series 5 數(shù)位混音工作站處理母帶，聲音音質(zhì)表現(xiàn)得直接而自然，細(xì)節(jié)清晰且豐富、聲音密度極高，最能幫助展現(xiàn)出頂級音響的絕佳性能。
　　
　　★ 德國發(fā)燒大廠 Octave 強(qiáng)力背書推薦，採用旗艦 Jublilee 前級擴(kuò)大機(jī)擔(dān)任鑑聽器材，錄音效果頂級發(fā)燒！全程在奧地利生產(chǎn)製造的最高品質(zhì)「雙層SACD」，一般 CD 播放機(jī)也可讀取。熱情推薦第二首《Besame Mucho》的男高音深情版，第五首流行經(jīng)典《Only Love》的美聲合唱版、與第十首拉丁情歌王子 Enrique Iglesias《Hero》。
　　
　　Marc Canto 與 William 這兩位來自歐陸的聲樂家，憑著優(yōu)異的嗓音獲得不少音響迷的喜愛，而他們兩個合作的專輯也獲得德國發(fā)燒大廠 Octave 的青睞，邀請他們兩位為 Octave 推出的測試片錄音。全程在荷蘭的 MSB 錄音室製作，再由TopMusic 的老闆 Povee Chan 採用頂級的 SADiE DSD Series 5 數(shù)位混音工作站作後期母帶處理，以O(shè)ctave 的 Jublilee 旗艦真空管前級擴(kuò)大機(jī)擔(dān)任前端放大，以 Almarro M1A 喇叭擔(dān)任鑑聽喇叭，全部電源採用Isoclean Power 的頂級電源處理系統(tǒng)，整張專輯完完全全就是為音響迷而精心製作的發(fā)燒天碟！
　　
　　男高音 Marc Canto 與西班牙歌手 William 組成的 Pharos，在這張專輯中以英文、義大利文與西班牙文演譯十二首世界經(jīng)典情歌如ALEJATE、ONLY LOVE、CARUSO…… 等，Marc Canto 聲音高亢飽滿，充滿戲劇性，而William 的聲線清晰，滿溢熱烈的感情，兩人以真摰感情詮釋每首歌，感染力十足。飽滿的能量感與強(qiáng)力的動態(tài)表現(xiàn)更是音響調(diào)校與測試時的最佳橋段，音響迷們絕對不可錯過。
　　

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　　20.獵人
　　英文名稱：The Hunter
　　資源類型：1CD
　　發(fā)行時間：1992年
　　專輯歌手：Jennifer Warnes
　　地區(qū)：美國
　　語言：英語
　　專輯介紹：
　　
　　"她的嗓音就像加州的天氣，充滿了陽光，但背後卻又隱藏著這地震般強(qiáng)大的能量"。這是加拿大著名的詩人歌手Leonard Cohen給珍妮佛．華恩斯(Jennifer Warnes)最與眾不同的贊美，同時也十分真切地點(diǎn)名了多才多藝的演員／?作曲家／?歌手珍妮佛．華恩斯之所以被美國流行樂壇公認(rèn)為最偉大的女性藝人的重要特質(zhì)。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者雖然個個赫赫有名，但是透過珍妮佛囀折巧妙，情感豐富的嗓音重新詮釋之後，儼然又塑造出另一種經(jīng)典版本。喜歡珍妮佛華恩斯作品的樂迷，勢必對她善於揉和憂傷、喜樂、感懷與念舊等情緒的歌聲有難舍的迷戀，特別是當(dāng)聽她唱到高貴親情、失落愛情的全然投入時，氣氛就像一股超強(qiáng)的磁場，能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地吸住路人的注意力。對於九零年代以後的樂迷而言，或許稍顯陌生，但是老式的唱法卻絕對禁得起時代的考驗，倒過來變成每一度復(fù)古潮流的仿效的指標(biāo)。
　　
　　Jennifer Warnes的故事很清淡，對愛的關(guān)切，對生活的態(tài)度，總是在激情與沉浸中游走。“FAMOUS BLUE RAINCOAT”平靜敘說波瀾故事，“The Hunter”多了些律動節(jié)奏，“The Wall”糅進(jìn)了更多的抒情元素，很感人。
　　
　　“The Hunter”是Jennifer Warnes經(jīng)過幾年的生活體驗后靈感的迸發(fā)，兩張專輯都由同一班人制作，Warnes參與編曲和監(jiān)制，并為四首歌作曲?！禩he Hunter》這首歌弦樂與柔美的嗓音很和諧，《Lights of Lousianne》只有風(fēng)琴和吉它的配合，配器簡單，突出了人聲。
　　
　　HIFI試音碟，繼《藍(lán)雨衣》專輯榮獲美國著名音響權(quán)威雜志TAS發(fā)燒天書滸曲最佳錄音后，珍妮弗·華恩絲經(jīng)過五年的長期醞釀之后，再度推出由《藍(lán)雨衣》制作群原班人馬攜手打造的全新專輯。
　　
　　喜歡珍妮弗·華恩絲前一張作品《藍(lán)雨衣》的樂迷，勢必對她善于揉和憂傷、喜樂、感懷與念舊等情緒的具有穿透殺傷力的歌聲有難舍的迷戀，特別是當(dāng)聽她唱到高貴親情、失落愛情的全然投入時，氣氛就像一股超強(qiáng)的磁場，能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地吸住路人的注意力。對于九十年代以后的樂迷而言，或許稍顯陌生，但是老式的唱法卻絕對禁得起時代的考驗，倒過來變成每一度復(fù)古潮流的仿效的指標(biāo)。
　　
　　《獵人》中Jennifer Warnes 珍妮弗·華恩絲秉承了《藍(lán)雨衣》發(fā)燒天碟的制作水準(zhǔn)，人聲溫暖、通透、定位好、音場寬，是少有的音樂、音響效果都打滿分的碟中圣品。
　　

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　　22.帕格尼尼[二重奏-小提琴沙漢姆、吉他索爾舍]
　　
　　聽過了一些動態(tài)凌勵和大場面的所謂發(fā)燒天碟，這時候再坐下來喝杯水，吸根煙，拿出這張帕格尼尼的唱片，放進(jìn)你的CD機(jī)，會不會有“置身于大海的邊緣，清新的海風(fēng)迎面吹來的感覺”呢？此張唱片的第一段就讓我有這樣的感覺。第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦隨著琴聲變化而起伏，猶如交響樂的柔板樂章，如果你的音響系統(tǒng)解析力足夠的話，沙漢姆的吸氣聲應(yīng)該能夠聽得出來。第三段的小提琴速度稍快，簡直可以感覺到沙漢姆的拉琴時的力度，而吉他大師蘇爾赫好象是一字一板的坐在那里演奏著。能不能感受到吉他那密如雨點(diǎn)般的拔弦，在一般的只要是HIFI系統(tǒng)應(yīng)該是沒有什么問題的。第四段小提琴所演奏出來的簡直就是對你的喇叭系統(tǒng)中高頻的考驗，你應(yīng)該能夠聽出來小提琴的泛音，高頻是不是極有通透力。雖然吉他的動態(tài)有所收斂，但并不會因為小提琴的出色演奏而讓你忽視它的存在。
　　
　　第二軌 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar"sonataConcertata" 古典吉他\指的彈跳力和小提琴甜美相呼應(yīng)著您的系統(tǒng)流暢否一聽就知道. 提琴的松香味+吉他尼龍弦的溫暖中頻 ,缺一不可.
　　　
　　聽到這里，你還沒有找到小提琴與吉他的位置，那么我只好勸你不要發(fā)燒了這時候小提琴應(yīng)該是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象蘇爾赫坐在你的面前，吉他的琴腔應(yīng)該在右喇叭稍靠左的低音單元上。如果你的HIFI系統(tǒng)連這一點(diǎn)也聽不出來，那要趕緊把你的喇叭重新擺位吧。如果下面幾段你覺得旋律不夠優(yōu)美，那么請你轉(zhuǎn)到第十一段和第十四段，這里有很明顯的人的吸氣聲，你絕對要聽得出來。而小提琴演奏的旋律不能讓你感動，打死我也不會相信。 （愛樂者執(zhí)筆）
　　
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　　演奏家 > Gran Sllscher (格蘭·索爾舍)
　　
　　姓名：Gran Sllscher | 性別：男
　　1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
　　
　　Gran Sllscher在瑞典東部的Kalmar長大。他從7歲起開始學(xué)習(xí)吉他，1965年到1970年間在Kalmar Municipal School of Music學(xué)習(xí)。Gran Sllscher1973在Kalmar首次登臺演出，并且在1975年首次出現(xiàn)在瑞典的電視節(jié)目中。1978年他贏得了巴黎國際吉他大賽（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠軍。這使得Gran Sllscher有機(jī)會在著名的DG公司錄制唱片。
　　
　　可以說，也正是由于與DG公司的合作，才使我們認(rèn)識了這位吉他演奏家。另外，他還在80年代初隨瑞典的樂隊來過中國。與DG公司另外一位名氣很大的吉他演奏家納西索·耶佩斯大師類似，Gran Sllscher使用的吉他也非常特別，他在演奏不同的樂曲時，會使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是標(biāo)準(zhǔn)的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的說法，他的11弦吉他是按照文藝復(fù)興時期魯特琴的定音來調(diào)弦的，這樣可以方便的演奏大量巴洛克時期為魯特琴所作的樂曲。通過錄音，我們可以明顯地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文藝復(fù)興和巴洛克時期的作品非常之精彩，各個聲部層次分明，音色甜美，音樂表現(xiàn)深邃有內(nèi)涵，其錄制的巴赫魯特琴全集可以說是該樂曲的最佳版本之一，另外其早年的錄音Greensleeves和Cavatina兩張唱片也是異常經(jīng)典，一經(jīng)推出就暢銷不衰。
　　
　　Gran Sllscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一
　　
　　沙漢姆(1971- )
　　Gil Shaham
　　
　　美國猶太裔小提琴家,1972年隨全家遷回以色列定居,7歲在耶路撒冷的拉賓音樂學(xué)院隨塞繆爾·伯恩斯坦學(xué)琴,兩年后應(yīng)邀為斯特恩、米爾斯坦和謝霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指導(dǎo),第二年僅10歲舉行第一場獨(dú)奏音樂會,1982年獲克萊芒比賽一等獎,進(jìn)朱利亞德學(xué)院真正拜迪蕾為師. 1992年舉行在卡內(nèi)基音樂廳的獨(dú)奏音樂會,從此真正成名.沙漢姆是年輕的小提琴家中,目前因唱片公司的推廣而最具影響力的一位,他屬于炫技型的演奏家, 有精湛的技巧,在表現(xiàn)技巧型(如帕格尼尼)和現(xiàn)代氣息的作品(如普羅科菲耶夫)時,有相當(dāng)?shù)奶厣?
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　小提琴：吉爾·沙漢姆
　　吉他：格蘭·索爾舍
　　出品公司：雨果唱片
　　出版時間：2008年12月04日
　　語言：純音樂
　　
　　
　　
　　
　　PAGANINI FOR TWO WORK FOR VIOLIN AND GUITAR 帕格尼尼 小提琴與吉它合奏 LPCD45
　　
　　
　　
　　
　　
　　1-3 sonata concertata
　　
　　
　　
　　sei sonata M.S.7(op.3)
　　4-5 sonata n.1
　　6-7 sonata n.4
　　8-9 sonata n.6
　　
　　
　　
　　grand sonata M.S.3
　　10 romance
　　
　　
　　
　　centone di sonate M.S 112:
　　lttra A:
　　11-12 sonata n.2
　　13-14 sonata n.4
　　15 cantabile M.S.109
　　16-21 "mose"vaiations M.S.23
　　
　　
　　
　　22. moto perpetuo M.S 72(op.11)
　　

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　　23.珍納精選*1:1直刻版
　　型 號： UMVOC-1001
　　簡 介： AudioPhile 1:1直刻版
　　SHARE A MOMENT WITH JHEENA LODWICK GREATEST
　　
　　
　　
　　
　　
　　音質(zhì)更精進(jìn)
　　相信很多音響迷大概是跟我一樣，在前幾年的臺北音響大展贈送的「發(fā)燒碟」中才
　　
　　認(rèn)識珍納這位女歌手，那一年「發(fā)燒碟」收錄的是她演唱Phil Collins的那首A Groovy Kind of Love，一開頭陣陣的大鼓低頻讓許多音響迷難忘，而珍納的歌聲更是讓人一聽就忘不了。如果您喜歡這樣的大鼓低頻，沒問題，這張「珍納精選」中也有，聽一聽專輯中的第5 首It’s Now or Never 便採用了同樣的編曲，紮實厚重的鼓聲從頭到尾都不間斷，保證更過癮！
　　
　　大師也愛
　　
　　好巧不巧， 那一年的音響展， 我剛好採訪了Combak的木內(nèi)和夫大師，在木內(nèi)先生
　　
　　的房間中聽到一張極好聽的女聲專輯，當(dāng)下便請教木內(nèi)大師是哪一位歌手的專輯，沒想到又是珍納！大家都知道木內(nèi)大師向來以金耳朵聞名業(yè)界，他挑選的專輯絕對都有當(dāng)參考片的資格，而那天他所播放的是珍納的第2 張專輯「Feelings?」的XRCD24 版本，音質(zhì)確實非常發(fā)燒。木內(nèi)先生還告訴我這張專輯的XRCD處理是由他負(fù)責(zé)，而他個人非常滿意這張的錄音效果，也非常喜歡珍納的歌聲。
　　
　　
　　連大師都愛不釋手，珍納的魅力到底在哪裡？原因無他，就是歌聲甜美動人。來自
　　
　　菲律賓的珍納（Jheena Lodwick）已經(jīng)在音樂堡發(fā)行了「All My Loving」、「Feelings...」、「Getting To Know You」以及「Singing in the Rain」四張專輯，張張都獲得音響迷的熱愛與推崇，這張「珍納精選」就是從前面這四張專輯中選出的精選集，音樂堡還計畫推出第二集，兩集共選30 首歌。珍納的專輯採用多支真空管麥克風(fēng)錄音，人聲的部分更採用了AKG C12 真空管麥克風(fēng)收音，會甜到出蜜一點(diǎn)就都不讓人意外了！整體的空間感和樂器質(zhì)感也屬上乘。
　　
　　
　　
　　直刻盤與一般版CD
　　
　　不過，介紹這張專輯的重點(diǎn)是專輯上標(biāo)示的「直刻盤」三個字。其實音樂堡之前也
　　
　　推出過「直刻盤」，是劉雅麗的「約會」專輯，本刊主筆蔡醫(yī)師也曾經(jīng)在「音樂．音響」專欄中介紹過，這是音樂堡第二次推出的直刻盤。從唱片背面寫著「僅供可認(rèn)讀CD-R轉(zhuǎn)盤重播」便可知道這是以CD-R燒錄，而非由壓片廠壓製的碟片，比較兩張碟片的外觀，可以很明顯的看出不同，直刻盤比較光澤比較亮，而且可以明顯的看出燒錄的痕跡。雖然音樂堡並沒有說明詳細(xì)的技術(shù)脈絡(luò)，不過我推測應(yīng)該是直接從硬碟中的數(shù)位母帶檔案燒錄CD-R，少了製作CD母片的程序，音質(zhì)當(dāng)然更直接、純淨(jìng)。簡單的說，您拿到的這張「直刻盤」就等於是壓片廠拿到的那張用來壓製「一般版CD」的母片。因為音質(zhì)有很大的提升，所以音樂堡決定這回推出的2 張「珍納精選」都採用「直刻盤」發(fā)行，這又讓已經(jīng)收藏了珍納之前4 張專輯的音響迷多了一個破費(fèi)的理由。實際聆聽比較，直刻盤的聲音確實比一般版要好上許多，就以開頭的第1 首來說，馬上可以感覺到音場變得更寬深、立體感也更好一些，小提琴水份更多，顯得更加綿密了一些，當(dāng)珍納開始唱歌時，口型更加凝聚，空間的迴響也更加明確，當(dāng)珍納咬字吐氣，也可以感覺到更清晰的質(zhì)感。第5 首的鼓聲，直刻盤的鼓點(diǎn)接觸更明確，敲下去之後，還有很舒服的擴(kuò)散感，而一般版的鼓聲則有點(diǎn)感覺鬆散。如果您喜歡珍納的歌聲，我建議您務(wù)必收藏這張「直刻盤」?。ㄞD(zhuǎn)）
　　
　　
　　
　　
　　
　　01. Tammy
　　02. If You Love Me
　　03. Do That to ME One More Time
　　04. I Don’t Know How to Love Him
　　05. It’s Now or Never
　　06. All My Loving
　　07. Morning Has Broken
　　08. When Will I See You Again
　　09. Singing In The Rain
　　10. Getting to know You
　　11. Emerald City
　　12. Danny City
　　13. Don’t Be Cruel
　　14. I’ll Never Fall in Love Again
　　15. Just When I Needed You Most
　　
　　

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　　圖象上傳不了了！

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　　Carol Kidd 金曲
　　藝術(shù)家: Carol Kidd
　　版本: LINN公司特別以20Bit A/D轉(zhuǎn)換器及以24K金壓片制版
　　發(fā)行時間: 1995年
　　香港CD圣經(jīng)極力推薦
　　簡單說一句話：Kidd姐的錄音，絕對是80至90年的爵士樂迷及發(fā)燒友不可或缺的試音CD，而且CAROL KIDD可說是舉世最好的爵士女歌后之一。她在LINN所錄制的唱片，都有定位精準(zhǔn)、音場寬闊、空間感極佳的一貫優(yōu)點(diǎn)，一首「When I Dream」不知感動多少人的心靈，也是很多音響高手測試「定位」時唯一的選擇，在爵士女歌手中，對音響界影響力之深遠(yuǎn)，至今我想很少有其它爵士女聲錄音能打破。CAROL KIDD的聲音和長像實在不能劃上等號，她的歌聲甜如蜜糖，最擅長板的抒情歌曲，她目前在LINN公司已錄制了七張專輯，LINN的錄音一向以音樂性聞名于世，她的每一張專輯都受到樂評的喜愛，如今LINN將她最動聽、最受歡迎的歌曲全部精選出來，這樣豈不是「超級精選集」了嗎？但是本碟并非像一般的精選集那么簡單，LINN本回制版特別以20Bit A/D轉(zhuǎn)換器及以24K金壓片，務(wù)求Kidd姐的聲音達(dá)到目前CD再制科技最高的制作水平。至于精選集和普通版CD有何不同呢？只要您聽看看Kidd姐那首會迷倒一村人，發(fā)燒友試音必用的「Whne I Dream」，就可以明顯感覺和舊版CD不同，尤其是泛音及空氣感已超越一般CD的錄音水平。您想知道女聲可以到達(dá)如何柔情萬縷，濃到化不開的境界嗎？請您領(lǐng)略一下Kidd姐的魅力吧！喜歡爵士演唱的爵士迷，本片可說是必搜之作，音響發(fā)燒友更不可1. When I Dream
　　2. Summertime
　　3. Sweet Chariot
　　4. Bad Bad Leroy Brown
　　5. Then I’ll Be Tired Of You
　　6. Georgia On My Mind
　　7. Angel Eyes
　　8. Sometimes(Not Often)
　　9. I Got Plenty Of Nuthin
　　10. Don’t Worry About Me
　　11. Lean Baby
　　12. Round Midnight
　　13. a.Autumn In New York
　　b.My Funny Valentine
　　14. Please Don’t Talk About Me When I Gone
　　

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　　慚愧了, 除了CAROL KIDD,其他都沒聽過.

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　　高手！

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　　留名

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　　======有朋友看 那我就繼續(xù)發(fā)===

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　　24.《屋頂上的小提琴手》
　　
　　
　　屋頂上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）是由Jerry Bock和Sheldon Harnick首做的音樂劇音樂，在1971年版的電影中被John Williams采用和改編。John Williams 憑借這部電影原聲獲得了奧斯卡最佳音樂編曲獎，這是他的首座金像獎，其獨(dú)樹一格的華麗交響曲風(fēng)格頗受矚目，陸續(xù)獲得了為許多電影作曲的機(jī)會。
　　
　　“屋頂上的小提琴手”是指生活在排猶的烏克蘭，猶太人個個猶如屋頂上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出歡欣的樂章。這張原聲專輯融合了猶太和俄羅斯音樂，音樂中飽含了猶太人面對殘酷生活環(huán)境的詼諧幽默的從容，也充滿了他們對本民族的苦難辛酸歷史的哀嘆。
　　
　　
　　專輯介紹：
　　
　　《屋頂上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）是由Jerry Bock和Sheldon Harnick首做的音樂劇音樂，在1971年版的電影中被John Williams采用和改編。John Williams 憑借這部電影原聲獲得了奧斯卡最佳音樂編曲獎，這是他的首座金像獎，其獨(dú)樹一格的華麗交響曲風(fēng)格頗受矚目，陸續(xù)獲得了為許多電影作曲的機(jī)會。
　　
　　“屋頂上的小提琴手”是指生活在排猶的烏克蘭，猶太人個個猶如屋頂上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出歡欣的樂章。這張原聲專輯融合了猶太和俄羅斯音樂，音樂中飽含了猶太人面對殘酷生活環(huán)境的詼諧幽默的從容，也充滿了他們對本民族的苦難辛酸歷史的哀嘆。
　　
　　
　　
　　作者資料：
　　
　　約翰·威廉姆斯（John Williams）是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業(yè)上最為成功的作曲家之一。提起他，就很容易讓人想到約翰·菲利普·蘇薩、阿倫·科波蘭或是列昂納多·伯恩斯坦，因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內(nèi)涵。迄今為止，約翰·威廉姆斯先后45次獲奧斯卡提名，捧回5座奧斯卡獎杯，20余次黃金及白金唱片獎，2次艾美獎，4次金球獎，20次格萊美獎，6次土星獎，7項英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎等，毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。
　　
　　威廉姆斯先后出任過無數(shù)國家及世界級管弦樂隊的指揮，其中最著名的是1980到1993年期間，擔(dān)任波士頓通俗交響樂團(tuán)第19任指揮，率領(lǐng)樂團(tuán)在美國和日本等地舉辦過3場大規(guī)模的通俗音樂巡演。目前，威廉姆斯擔(dān)任該交響樂團(tuán)的名譽(yù)指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運(yùn)會、2002年的冬季奧運(yùn)會譜寫過主題曲。
　　
　　威廉姆斯于1932年2月8日生于紐約長島，父親是哥倫比亞電臺的一名打擊樂器手，從小在音樂環(huán)境里長大。15歲那年，決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家；1948年，搬遷到洛杉磯居住，成為一名年輕的鋼琴家，自己組建了一個爵士樂隊；19歲舉辦了自己原創(chuàng)曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。
　　
　　青少年時代的威廉姆斯曾就讀于加利福尼亞大學(xué)洛杉磯分校和洛杉磯城市大學(xué)，在米高梅電影公司音樂人羅伯特·萬·艾普斯手下學(xué)譜曲和指揮，同時在課外向作曲家馬里奧·卡斯特諾沃·特德斯科求教作曲真諦。大學(xué)畢業(yè)后，威廉姆斯在美國空軍里呆了三年，負(fù)責(zé)軍樂隊指揮。后來又師從鋼琴教師羅西娜·萊維妮，磨練表演技巧。這時候，他靠在爵士樂俱樂部打工掙學(xué)費(fèi)，羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉磯，做好進(jìn)軍好萊塢的各種準(zhǔn)備。到洛杉磯后，先是到制片公司當(dāng)鋼琴演奏員，為一系列電視劇配樂，并和伯納德·赫爾曼結(jié)成了朋友。
　　
　　24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司，后來到了20世紀(jì)福克斯公司，為阿爾弗雷德·紐曼、弗朗茲·瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃，這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，兩人后來結(jié)了婚，直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子：女兒現(xiàn)在是醫(yī)生，兩個兒子都是搖滾音樂人。
　　
　　60年代，威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲，他還在大劇院舉辦個人原創(chuàng)音樂會。70年代，威廉姆斯得到了一個“災(zāi)難唱片之王”的稱號，相繼為《海神號歷險記》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火燒摩天樓》（The Towering Inferno）三部講述災(zāi)難故事影片創(chuàng)作音樂唱片。1972年，威廉姆斯為影片《幻像》（Images）創(chuàng)作了一首心理樂曲，至今仍然是世界音樂史上最具創(chuàng)新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》（The Reivers）（1969）譜寫的主題曲，吸引了好萊塢名導(dǎo)史蒂芬·斯皮爾伯格的注意，此后兩人開始合作，實現(xiàn)了強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導(dǎo)演喬治·盧卡斯。雖然好萊塢影壇風(fēng)雨變幻，但威廉姆斯依然保持著旺盛的創(chuàng)作激情，創(chuàng)作了大量電影音樂。
　　
　　拍攝于80年代初的科幻片《E·T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎杯。這一時期，他重返電視界，為NBC的“晚間新聞”等創(chuàng)作了很多音樂作品。這一時期，他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯于1980年被任命為波士頓通俗交響樂團(tuán)第19任指揮，自1993年退休至今任該團(tuán)名譽(yù)指揮。同時他還擔(dān)任波士頓交響樂團(tuán)坦格爾伍德音樂節(jié)的駐會藝術(shù)家。
　　
　　進(jìn)入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少，尤其是在《侏羅紀(jì)公園》（Jurassic Park）和《辛德勒的名單》（Schindler's List）這兩部影片之后更是如此。短暫的休整之后，威廉姆斯耐不住內(nèi)心對音樂的渴望和激情，重新回到音樂創(chuàng)作上來。先后為《刺殺肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部電影創(chuàng)作音樂或擔(dān)任音樂總監(jiān)。
　　
　　進(jìn)入21世紀(jì)后，威廉姆斯并沒有放慢事業(yè)的腳步。他繼續(xù)與斯皮爾伯格和盧卡斯進(jìn)行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星戰(zhàn)前傳》、《少數(shù)派報告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面，為迪斯尼音樂大廳創(chuàng)作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外，他的音樂魔力在2001、2002和2004年所拍攝的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻電影中也有明確的體現(xiàn)。如今，世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子，在音樂會大廳里，在散步的小路上，音樂專輯收藏者的書架上，體育競技場上，游行隊伍中，到處都有他創(chuàng)作的音樂的影子。
　　
　　年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創(chuàng)作高峰期后又沉寂了下來，一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔(dān)憂，只是希望他在推出更多優(yōu)秀作品的同時保重身體～
　　
　　是電影造就了約翰威廉斯，而約翰威廉斯則進(jìn)一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，約翰威廉斯也一直嘗試協(xié)奏曲，音樂劇等非電影音樂創(chuàng)作，曾和不少知名交響樂團(tuán)，如倫敦愛樂合作發(fā)表他的非電影音樂作品。
　　
　　
　　專輯曲目:
　　
　　
　　01. Prologue And "Tradition" & Main Title
　　02. "Matchmaker"
　　03. "If I Were A Rich Man"
　　04. "Sabbath Prayer"
　　05. "To Life"
　　06. "Miracle of Miracles"
　　07. Tevye's Dream
　　08. Wedding Procession
　　09. "Sunrise, Sunset"
　　10. Wedding Celebration And "The Bottle Dance"
　　11. First Act Finale
　　12. Entr'acte
　　13. "Do You Love Me"
　　14. "Far From The Home I Love"
　　15. Chava Ballet Sequence
　　16. The Rejection Scene
　　17. "Anatevka"
　　18. Second Act Finale
　　19. "Any Day Now"

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　　圖

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　　25.真空管萬歲之夜曲
　　藝術(shù)家: Polish Chamber Philharmonic Orchestra
　　發(fā)行時間: 2005年
　　地區(qū): 德國
　　演奏：Polish Chamber Philharmonic Orchestra
　　發(fā)行公司：Tacet
　　CD編號：TACET-136
　　
　　專輯介紹：
　　
　　☆音響論壇 198期專文介紹推薦
　　
　　本片是德國發(fā)燒名廠TACET繼經(jīng)典系列『古董真空管萬歲』一、二集之后又一曠世杰作。
　　
　　片中收了錄莫扎特膾炙人口的弦樂小夜曲及嬉游曲，雖然同曲目錄音版本已不計其數(shù)，但是真正能用錄音效果表現(xiàn)出弦樂的柔美清甜，放眼市場大概只有這張專輯了。
　　
　　弦樂小夜曲KV525是莫扎特為了節(jié)慶所編寫的眾多小夜曲中最為動聽的一首曲子，本片由拉斯基指揮『波蘭室內(nèi)愛樂管弦樂團(tuán)』，全程以價值連城、珍貴稀有的電容式古董《真空管麥克風(fēng)》來收錄，令一般利用晶體放大組件來處理音源信號的唱片相形失色許多。精準(zhǔn)的麥克風(fēng)擺位，比起高科技的數(shù)字錄音有過之而無不及，油亮富有光澤的優(yōu)美音色，簡直就像是用手觸摸高級綢緞般地舒適，溫暖直入心坎的韻律，完全讓您聽不到刺耳尖銳的高頻，以及模糊逆耳的低頻。
　　
　　活靈活現(xiàn)的現(xiàn)場真實堂音與氛圍，不但呈現(xiàn)出弦樂群質(zhì)感的綿密厚重，一流的透明感，就連微小細(xì)膩的擦弦也都聽得一清二楚。優(yōu)美的音樂旋律、定位明晰的音場表現(xiàn)、高超卓然的細(xì)節(jié)捕捉，不愧是當(dāng)今發(fā)燒界中的極品。像這樣輕松、充滿歡愉氣氛的曲子，由歐洲首屈一指的室內(nèi)樂團(tuán)來演奏再適合不過。同時因為使用的樂器數(shù)量少，相對地團(tuán)員間也能表現(xiàn)出良好的默契，加上TACET獨(dú)樹一幟的頂級錄音，將這種小夜曲的親密感表現(xiàn)得就好像您府上的私人樂團(tuán)一般，值得您細(xì)細(xì)品味。
　　
　　KV525包含四個樂章：快板，浪漫曲，小步舞曲與輪旋曲。輕松明快是整體曲風(fēng)特色。而嬉游曲KV136、KV137與KV138則是三樂章形式的室內(nèi)樂曲目，錄音版本就不如KV525眾多，但是也是一樣的輕松、流暢。不論是小型聚會或是一人獨(dú)酌，這張【古董真空管之夜】絕對是張能讓您體會一個甜美而愉快的夜晚的唱片。

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　　Arias Ancora 終極跨界金聲 (DSD 2CD)
　　專輯藝人：Various Artists 群星
　　出版發(fā)行：Universal (Hong Kong)
　　發(fā)行時間：2009年04月29日
　　專輯編號：5319180　Manufactured and Printed in Hong Kong
　　　　　　　CD1 5319181
　　　　　　　CD2 5319182
　　
　　
　　專輯介紹：
　　
　　　　香港環(huán)球唱片推出的《Arias Ancora 終極跨界金聲》，古典、流行、新世紀(jì)、民謠……不同風(fēng)格的多名世界著名歌手，26首流傳于世的經(jīng)典名唱，音色極佳的 DSD 數(shù)碼錄制，使我們享受到103分鐘的終極跨界金聲！
　　
　　專輯曲目：
　　
　　CD1
　　01. Zucchero, Luciano Pavarotii & Andrea Bocelli - Miserere
　　 祖切羅、魯契亞諾·帕瓦羅蒂和安德烈·波切利 - 求主垂憐
　　 意大利三皇唱出文藝復(fù)興的偉大詩篇
　　02. Russell Watson - You Raise Me Up
　　 羅素·沃森 - 你鼓舞了我
　　 史上最暢銷古典跨界歌王經(jīng)典代表作
　　03. Only Men Aloud - All By Myself
　　 唯男子聲高合唱團(tuán) - 一切靠自己
　　 英國廣播公司 Last Choir Standing 比賽大蠃家
　　04. Three Graces - Against All Odds (Impossibile)
　　 美慧三女神 - 排除萬難
　　 新世紀(jì)女聲組合演唱最受歡迎流行曲
　　05. Vittorio Grigolo - Bedshaped (Cosi)
　　 維托里奧·格里戈洛 - 禁錮的靈魂
　　 昵稱 “小巴伐洛堤”重新演繹英式搖滾
　　06. Sarah Morrau - Vincent
　　 薩拉·莫勞 - 文森特
　　 零污染歌手出塵獻(xiàn)唱梵谷的一生
　　07. Tenors Un Limited - Quando Balliamo (When We Dance)
　　 男高音有限元合唱組 - 當(dāng)我們舞蹈
　　 千禧跨界男聲組合向 Sting 致敬
　　08. Sarah Brightman - Memory
　　 莎拉·布萊曼 - 記憶
　　 女高音天后早期的珍貴錄音
　　09. Tito Beltran - When A Child Is Born
　　 提托·貝爾特蘭 - 嬰兒誕生
　　 家傳戶曉撫慰心靈的圣誕歌曲
　　10. Laure Green - The Sally Gardens
　　 勞雷·格里恩 - 莎莉花園
　　 愛爾蘭史上最偉大詩人葉慈的精妙小品
　　11. Sissel - You Don't Bring Me Flowers
　　 茜賽爾 - 請不要送我花朵
　　 唯美派氣質(zhì)歌后帶來感動人心的愛情
　　12. Michael Londra - The Water Is Wide
　　 邁克爾·朗德拉 - 愛的海洋
　　 舉世聞名如泣如訴的蘇格蘭民謠
　　13. Eva Cassidy - Tennesse Waltz
　　 伊娃·卡斯迪 - 田納西華爾茲
　　 天使之聲超凡脫俗演繹經(jīng)典金曲

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　　CD2
　　01. Katherine Jenkins - L'Amore Sei Tu (I Will Always Love You)
　　 凱瑟琳·詹金斯 - 我永遠(yuǎn)愛你
　　 全英古典大獎歌后把動人情歌重新定位
　　02. IL Divo - Unbreak My Heart (Regresa a mi)
　　 美聲男伶 - 別傷我的心(回到我身邊)
　　 千萬銷量美聲男伶成名首本名曲
　　03. Scott Walker - Speak Softly Love
　　 斯科特·沃克 - 柔聲傾訴
　　 史上十大電影《教父》經(jīng)典主題曲
　　04. Nana Mouskouri - Habanera (Bizet)
　　 娜娜·莫斯科利 - 哈巴涅拉(比才)
　　 最具品味的美聲女伶情傾《卡門》歌劇
　　05. Patrizio Buanne - Io Che Non Vivo (You Don't Have To Say You Love Me)
　　 柏西奧·布安尼 - 別說你愛我
　　 意大利情人柏西奧又一浪漫主打
　　06. Andiamo - Quando, Quando, Quando
　　 安蒂亞莫 - 此時此刻
　　 紅遍全球優(yōu)雅醉人的意大利情歌
　　07. Jonathan Ansell - My Own True Love
　　 喬納森·安思爾 - 我的真愛
　　 奧斯卡代表作《亂世佳人》電影插曲
　　08. Michael Ball - The Way We Were
　　 邁克爾·波爾 - 往日情懷
　　 芭芭拉史翠珊與羅撥烈福主演《俏郎君》電影主題曲
　　09. Darby DeVon - Valparaiso
　　 達(dá)爾比·德文 - 瓦爾帕萊索
　　 柔情似水的哼唱訴說韻味至深的新愁
　　10. Rosalind McAllister - Greensleeves
　　 羅莎琳德·姆卡利斯特 - 綠袖子
　　 源自十六世紀(jì)的傳統(tǒng)英國凄美歌謠
　　11. RyanDan - The Prayer
　　 雙生兄弟組合 - 祈禱
　　 雙生兄弟重新演唱金球獎傳奇名曲
　　12. Kelly Sweet - Now We Are Free
　　 凱莉·斯威 - 我們自由了
　　 音樂大師為電影《帝國驕雄》寫出驚世之作
　　13. Aaron Neville - Ave Maria
　　 愛倫·奈維爾 - 圣母頌
　　 發(fā)燒金嗓子主唱圣詩《圣母頌》
　　

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　　圖
　　
　　

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　　27.偉大的浪漫主義協(xié)奏曲
　　藝術(shù)家: Itzhak Perlman(帕爾曼)古典類型: 協(xié)奏曲
　　
　　發(fā)行時間: 1993年
　　地區(qū): 德國
　　唱片公司：EMI
　　唱片編號：0777 7 64923 2 2
　　
　　
　　專輯介紹：
　　
　　伊沙克·帕爾曼（Itzak Perlman）當(dāng)今世界上最引人注目的小提琴家。出生在以色列的特拉維夫，5歲開始學(xué)琴，1958年13歲的帕爾曼被選送到美國電視臺演出，1958年移居美國。由于帕爾曼在4歲時患小兒麻痹癥，成為終身殘疾，因而無法站立演奏，但他卻以超常的毅力，克服困難，最終成為世界級小提琴大師。
　　
　　帕爾曼移居美國不久，就受到著名小提琴家斯特恩的賞識，獲得“以美基金會”獎學(xué)金，進(jìn)入美國著名的朱麗亞音樂學(xué)院，師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學(xué)琴。1964年，帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎，被人稱作“小提琴王子”。帕爾曼演奏的最大特點(diǎn)，是把浪漫主義的熱情灑脫和古典主義的和諧均衡完美地結(jié)合在一起。他能駕馭各種音樂風(fēng)格的作品，并試圖用不同的音樂來表達(dá)不同的音樂內(nèi)容。1964年他贏得了著名的Leventritt比賽，為他打開了通向世界之路。伊沙克·帕爾曼經(jīng)常和世界著名的管弦樂團(tuán)合作，出現(xiàn)在獨(dú)奏會或音樂節(jié)的舞臺上。1987年11月，他加入以色列愛樂樂團(tuán)，赴華沙和布達(dá)佩斯公演，展示了東方獨(dú)奏家的最高水準(zhǔn)。1990年四月，他和以色列愛樂樂團(tuán)一起首次赴蘇聯(lián)，于莫斯科和列寧格勒演出。近年來，伊沙克·帕爾曼繼續(xù)和他的伴奏者Bruno Canino、Samuel Sanders在世界各大城市巡回演出。1996的帕爾曼年度計劃表包括在歐洲、亞洲和北美的交響音樂會和獨(dú)奏音樂會，以及和世界最著名的交響樂團(tuán)、指揮家的合作演出。
　　
　　帕爾曼有一雙令人羨慕的大手，但手指卻十分伶俐，他的運(yùn)弓飽滿且極富傾訴力，他十分注意聲音的歌唱性，其松弛的演奏，帶給人們的是情感的波動，人們從他的演奏中感受到了力和美。帕爾曼擅長演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、巴赫等人的作品，盡管他那爐火純青的演奏技巧，面對那些炫技性的段落完全駕輕就熟，但他對樂曲合乎邏輯的處理，和對音樂的深刻理解才是他演奏成功的基石。
　　
　　主要作品：他在EMI百代唱片公司的錄音作品包括巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、布魯赫、德沃夏克、格拉祖諾夫、哈恰圖良、門德爾松、帕格尼尼、普洛科菲耶夫、西貝柳斯、肖斯塔科維奇、柴科夫斯基、維瓦爾第等人的協(xié)奏曲。室內(nèi)樂包括：貝多芬鋼琴三重奏（阿什肯那奇、Lynn Harrel）；貝多芬弦樂三重奏（祖克曼、Lynn Harrel）；勃拉姆斯的小提琴奏鳴曲（伴奏阿什肯那奇）；德沃夏克小奏鳴曲、斯梅塔那我的祖國（伴奏Samuel Sanders）；柴科夫斯基鋼琴三重奏（阿什肯那奇、Lynn Harrel）；帕格尼尼二十四首隨想曲。　

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　　28.Dance With My Father
　　歌手: Luther Vandross
　　發(fā)行時間: 2003年06月10日
　　Luther Vandross,1951年4月20日出生于美國紐約最北部的Bronx區(qū)，作為最偉大的黑人男歌手之一，擁有超過兩千萬張的唱片銷售記錄，被他富有魔力的嗓音所征服的聽眾數(shù)以億計。在R&B音樂這個年輕人的世界里，Luther Vandross稱得上是大器晚成，直到他三十歲時才發(fā)行了第一張專輯《Never Too Much》，之后便一發(fā)不可收，之后的十三張專輯都達(dá)到了白金銷量，被稱為是80年代黑人音樂三巨頭之一，另兩人是鼎鼎大名的Stevie Wonder和Michael Jackson。
　　
　　他唱慢歌的時候，就像是一位愛的紳士，把樂迷當(dāng)作是心所愛的人，帶著深情的凝視，細(xì)細(xì)的表達(dá)自己的愛意，他唱快歌的時候，就像是一位全民情圣，帶著自信的神采，無時不刻的釋放著裝載了熱力與活力的愛情電波。這位把節(jié)奏藍(lán)調(diào)/靈魂唱得雋永、迷人的傳奇藝人在2005年7月1號，因2003年的中風(fēng)所引起的并發(fā)癥而辭世，享年54歲。
　　
　　Luther Vandross不僅是一名出色而成功的歌手，而且他還是一名成功的詞曲作者和唱片制作人，他參與了Stevie Wonder，Lionel Richie，Whitney Houston, Aretha Franklin, Dionne Warwick和Cheryl Lynn等著名歌星專輯的錄制,并與Dionne Warwick,Aretha Franklin,Patti LaBelle,Janet Jackson,Mariah Carey等等老中青幾代歌星合作過。在第33，34，39屆格萊美獎中三次獲得最佳R&B男歌手獎，專輯中的歌曲《Power Of Love/Love Power》還獲得了第34屆格萊美最佳R&B歌曲獎。
　　
　　在他近三十年的音樂生涯中，共出版了17張專輯，15張精選，以及數(shù)十首單曲，總計在全球創(chuàng)造了超過3000萬張的銷售紀(jì)錄。在排行榜上，他締造了7張流行專輯榜TOP 10專輯、7張節(jié)奏藍(lán)調(diào)榜冠軍專輯、12首流行單曲榜TOP 40單曲、7首節(jié)奏藍(lán)調(diào)單曲榜冠軍曲與17首節(jié)奏藍(lán)調(diào)單曲榜TOP 10。
　　
　　他生前的最后一張專輯《Dance With My Father》同時在流行專輯榜與節(jié)奏藍(lán)調(diào)專輯榜蟬連冠軍，更一舉在葛萊美獎上，獲得了4座葛萊美獎，包括年度歌曲["Dance With My Father"]、最佳節(jié)奏藍(lán)調(diào)專輯、最佳節(jié)奏藍(lán)調(diào)男歌手、最佳節(jié)奏藍(lán)調(diào)合唱["The Closer I Get To You"]。
　　
　　____________________________________________________________________
　　
　　值得注意的是，《Dance With My Father》這首歌是和Richard Marx合作的。
　　
　　我是從他的那張《SONGS》開始聆聽他的，或者是那些歌實在是太經(jīng)典了，讓任何人來唱都不可能不出名，但Luther的演繹實在是太過精彩了，以至于你會感覺或者當(dāng)年的這些歌曲都是為他而作，其他人都是在翻唱他的：）。
　　
　　這張的歌基本都是新歌，也更能完整地展示他的嗓音。

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　　29.Jesse Cook - The Rumba Foundation (2009)
　　
　　介紹：
　　
　　專輯名稱：The Rumba Foundation 藝 術(shù) 家：Jesse Cook 杰西·庫克
　　音樂類型：flamenco 弗拉明戈 音樂風(fēng)格：NEWAGE.FLAMENCO
　　發(fā)行公司：Koch Records 發(fā)行時間：2009.10
　　
　　專輯介紹
　　
　　◎出生于法國巴黎的加拿大裔Flamenco吉他大師
　　◎多次榮獲加拿大朱諾獎提名，并于2001年撂下一座大獎
　　◎眾多傳奇藝人BB King、Ray Charles、Diana Krall.指定演奏
　　◎以第八張錄音作品，探索古巴Rumba Flamenco的迷人豐采
　　◎音樂揉合了加勒比、巴西、爵士、中東、古典及電子樂風(fēng)格
　　◎在他的撣指之間，動靈魂深處的異國風(fēng)味音符不停流瀉
　　
　　
　　 Jesse Cook父母親皆為加拿大人的他，出生于法國巴黎。從小就成長在充滿異國文化氣息及多元藝術(shù)氛圍的法國南部以及西班牙，無形之間，形塑出他獨(dú)有且迷人的音樂氣息。早在三歲時，他就拿著一把迷你吉他，跟著母親的Flamenco音樂一起伴奏，隨后在六歲多時，他就進(jìn)入了非常出名的Eli Kassner吉他學(xué)院就讀。完成吉他學(xué)院課程的他，之后更前往多倫多皇家音樂學(xué)院、約克大學(xué)、波士頓的Berklee音樂學(xué)院繼續(xù)深造，厚植完整的音樂素養(yǎng)。畢業(yè)之后，Jesse Cook重返從小生長的法國及西班牙，只為了追尋伴隨他長大，最極至、最純凈的Flamenco音符。在這段期間，他造訪安達(dá)露西亞、科多巴、格拉那達(dá)、馬德里，更在當(dāng)?shù)叵蛟S多吉他大師請益，不斷地裝填來自各地的異國風(fēng)情?；氐郊幽么笾?，他順利地成為一個成功的作曲家及出色的吉他手，為舞蹈表演、劇場創(chuàng)作、多媒體影音、電視及電影，開啟生動的聽覺調(diào)色盤。
　　 Jesse Cook的音樂作品，揉合了加勒比、巴西、爵士、中東、古典及電子樂風(fēng)格，自1995發(fā)行首張專輯《Tempest》大鳴大放之后，至今十五年間一共累積了七張作品。他曾多次榮獲加拿大朱諾獎提名，并于2001年撂下一座大獎，而眾多的傳奇藝人像是BB King、Ray Charles、Diana Krall….也都將他視為，演唱會指定演奏的不二人選。在2008年，他更創(chuàng)下一個全新的紀(jì)錄，他在Smooth Jazz Radio榜上，以〈Café Mocha〉創(chuàng)下Top 3的好成績，更同時以專輯《Frontiers》，在美國告示排新世紀(jì)音樂榜上奪下冠軍位置，并在榜上Top 10位至停留超過70周的驚人紀(jì)錄。就在前作大受歡迎之時，2009年，Jesse Cook以第八張錄音作品《The Rumba Foundation》，探索古巴Rumba flamenco的迷人豐采，為了在完成這專專輯，Jesse Cook穿梭在南美洲各地，尋求最純粹的音樂感動。在完成這張專輯之后，Jesse Cook自己信心滿滿地表示，這張專輯是他出道以來最滿意的一張作品。專輯中收錄了重新詮釋Simon & Garfunkel代表作的〈Cecilia〉、〈La Rumba D'el Jefe〉、〈Bombay Diner〉…一共13首迷人佳作。在他的撣指之間，世界音樂動靈魂深處的異國風(fēng)味音符不停流瀉，Jesse Cook再次成功地用音符，將文化韻味巧妙地搜藏起來。

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　　30.Harmonica Sound of Hong Kong
　　專輯中文名: 情迷夜香港
　　歌手: 羅伯特 邦菲利奧 Robert Bonfiglio
　　版本: TOPMUSIC TM-AGCD3806
　　發(fā)行時間: 2008年
　　地區(qū): 美國,奧地利
　　口琴是各種樂器中相對簡單的一種，或者兒時的我們都會有這么一只，你不會覺得有什么神奇。當(dāng)我第一次聽到Robert Bonfiglio《情迷許冠杰》時，徹底顛覆了我的感覺：原來口琴也可以吹奏出如此美妙的旋律。無論多么簡單的樂器，在大師的手中都會賦予它神奇的魔力。
　　
　　Robert Bonfiglio(羅伯特-邦菲利奧)以吹奏古典口琴聞名，也很擅長藍(lán)調(diào)音樂,被稱作是「口琴界的帕格尼尼」。他在紐約曼哈頓音樂學(xué)院獲得碩士學(xué)位，擁有令世界各地聆聽者嘆服的高超吹奏技巧，曾經(jīng)和全世界無數(shù)知名的交響樂團(tuán)合作表演，無論是古典風(fēng)格的名曲還是意境浪漫的情調(diào)作品，他的演繹，都顯得“得心應(yīng)口”，悠揚(yáng)悅耳，能展現(xiàn)出最優(yōu)雅迷人的味道來。除了技巧出眾，音樂令人陶醉，邦菲利奧的每張唱片都有極出色的錄音效果相佐，音色奇美，空氣感更堪稱示范級。他的紫、藍(lán)、黑、白口琴等唱片都是樂迷和發(fā)燒友們應(yīng)該收藏的極品。
　　
　　香港城市樂團(tuán)帶來《口琴傳美樂》音樂會，請來美國大峽谷音樂節(jié)的創(chuàng)辦總監(jiān)羅伯特．邦菲利奧。在新專輯《The Harmonica Sound of Hong Kong》中，羅伯特將用口琴演奏鄧麗君的名曲。
　　
　　專輯曲目:
　　
　　
　　01. My Deep Heart (我心深處)
　　02. Looking with Cely (凝望)
　　03. Care of Love (情人的關(guān)懷)
　　04. Wish You Come To See Me (愿你來看我)
　　05. GoodBye My Love (再見 ! 我的愛人)
　　06. Story of Little Town (小城故事)
　　07. Moon As My Heart (月亮代表我的心)
　　08. Tears As Light Rain (淚的小雨)
　　09. Poetry (詩意)
　　10. Whose To Love Me (誰來愛我)
　　11. Can See Kitchen Smoke (又見炊煙)
　　12. Night of Hong Kong (香港之夜)
　　Bonus Track:
　　13. My Soul Magnifies The Lord (我心專主為大)
　　
　　

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　　Yola
　　藝術(shù)家: Eleanor McEvoy
　　版本: DSD
　　發(fā)行時間: 2001年
　　地區(qū): 愛爾蘭
　　語言: 英語
　　音樂風(fēng)格: Folk, Pop, Rock, Country
　　專輯歌手: 艾琳娜·麥克伊芙
　　唱片錄制: Blue Dandelion
　　條型碼號: 05391507060020
　　
　　
　　專輯介紹:
　　
　　　　愛爾蘭民謠歌手艾琳娜·麥克伊芙(Eleanor McEvoy)1967年1月20日生于都柏林。4歲學(xué)習(xí)鋼琴，6歲開始接觸小提琴的她在少年時就加入了初級愛爾蘭青年交響樂團(tuán)，并在畢業(yè)后成為了愛爾蘭國家交響樂團(tuán)的一員。但四年后，她卻毅然辭去了團(tuán)內(nèi)的職務(wù)并開始了自己的單飛歷程。在1992年，她的單曲"Only a Woman's Heart" 被作為主打曲目(和瑪麗·黑合唱)出現(xiàn)于著名的雜錦專輯《A Woman's Heart》里，而該專輯隨后更成為了愛爾蘭歷史上銷量最好的唱片。毫無疑問的，這個專輯令艾琳娜在一夜之間成為了一顆閃亮的星星。兩年后，她推出了首張個人專輯，1996年，第二張專輯《What's Following Me?》問世。再后來，在1999年年中，她把由Rupert Hine制作的專輯Snapshots帶到了樂迷們的眼前，并從那時候開始了與鋼琴家Brian Connor的合作。艾琳娜在2001年的專輯《YOLA》絕對可以說是她的輝煌之作，而該專輯的成功，在技術(shù)上而言離不開她與Brian的珠聯(lián)壁合。此外，2003年，她的首張專輯被MARKET SQUARE公司再次發(fā)行；2004年出了《Early Hours》；2006年出了《Out There》；她最新的專輯則是去年推出的《Love Must Be Tough》。
　　
　　　　艾琳娜·麥克伊芙的嗓子豪爽中帶一點(diǎn)點(diǎn)沙啞，唱起愛爾蘭民謠特別有味道。這張Yola之中，她吟唱了多首自作自唱的動人作品，吉他、小提琴、鋼琴等搭配的樂器雖然簡單，但也凸顯出艾琳娜感動人心的歌聲。本片雖是小廠制作，但錄音水平出奇得高，清純脫俗，不愧為一張女聲天碟的新典范。
　　 01. I Got You to See Me Through
　　02. Isn't It a Little Late?
　　03. Did I Hurt You?
　　04. Seasoned Love
　　05. Rain Falls
　　06. Dreaming of Leaving - Lloyd Cole, Eleanor McEvoy
　　07. Easy in Love - Eleanor McEvoy, Brad Parker
　　08. Last Seen October 9th
　　09. Leaves Me Wondering
　　10. I Hear You Breathing In
　　11. Something So Wonderful - Eleanor McEvoy, Henry Priestman
　　

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　　32.The Christmas Collection
　　歌手: Willie Nelson
　　發(fā)行時間: 2006年09月26日
　　地區(qū): 美國
　　語言: 英語
　　
　　
　　Willie Nelson于1933年4月30日生于得克薩斯州的福特沃斯（Fort Worth），在該州的阿伯特（Abbott）長大。他的錄歌和寫歌生涯長達(dá)40年。他寫了一些鄉(xiāng)村歌曲經(jīng)典之作，如《瘋狂》（Crazy）和《夜生活》（Night LIfe）；錄制了走紅的專輯，如《紅頭發(fā)的陌生人》、《招聘——叛逆者》（Wanted；The Outlaws），81次進(jìn)入鄉(xiāng)村音樂榜。所有這一切使他成為美國音樂偶像和鄉(xiāng)村音樂的傳奇人物。作為一個老牌的音樂家，Willie Nelson出品的唱片數(shù)以千計。但是以圣誕節(jié)為主題的卻只有那么寥寥幾張，不過卻都是精品。這張The Christmas Collection就是其中之一
　　
　　
　　Willie Nelson，如果你曾經(jīng)聽過Always On My Mind，就該知道他是何許人物了。再看看Roy Orbison，Paul Simon、Bob Dylan等等與其合作過的音樂人，就該知道他是多么響當(dāng)當(dāng)?shù)囊晃淮髱熈恕Ｌと胄率兰o(jì)，Willie Nelson更榮獲第七十二屆格蘭美終生成就獎提名。
　　　　他是一個不羈的、執(zhí)著的老牛仔，彈得一手絕妙的吉它，朋友們都親切地叫他Willie。他蓄著花白的落腮胡子，扎著兩束整齊的馬尾辮，穿戴著最時髦的街頭服飾，吸食大麻，一副玩世不恭的模樣。
　　　　Willie在音樂上獲得了巨大的成功，但是他從不因循守舊。他吸收各種音樂風(fēng)格，包括傳統(tǒng)流行音樂、西部搖擺樂、爵士、傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂、牛仔歌曲、搖滾樂、民歌和布魯斯等，創(chuàng)造出一種靈活和與眾不同的音樂風(fēng)格。他對80年代到90年代這段時期的“新鄉(xiāng)村音樂”、“新傳統(tǒng)音樂”都有著不可估量的影響。
　　　　《Across The Borderline》（穿越邊界）是他在60歲的時候和很多巨星合作的一張唱片，引起極大的轟動，當(dāng)年被列入“搖滾名人堂”。這張SONY在1993年出品的《Across The Borderline》（穿越邊界）了，封面很特別，一個老牛仔坐在樹下，牽著馬，顯得那樣的悠遠(yuǎn)、安逸、祥和，色彩很懷舊，就象老電影，仿佛一個老者在述說著他的人生……
　　　　這張唱片中真可謂是名人云集，搖滾巨星Bob Dylan、Paul Simon、Sinead O’Connor還有鄉(xiāng)村音樂人Bonnie Raitt、Mark O’Connor、Bobbie Nelson（他的姐姐）等，制作人是Don Was。
　　
　　(The) Most Unoriginal Sin原罪　這是他和鄉(xiāng)村小提琴手Mark O’Connor共同合作的一首歌。講述的是一個人迷失在愛河里的故事，仔細(xì)聽聽小提琴吧！
　　Heartland心靈之地 這是Bob Dylan和Willie Nelson兩位巨星碰撞出的火花！
　　Across The Borderline 穿越邊界這里還有一位非常有名的吉他手Ra Cooder和Willie Nelson合作，帶你穿越邊界去追夢。
　　Graceland雅園　Paul Simon曾經(jīng)出了一部專輯名為《Graceland》，成為80年代最迷人也是商業(yè)利益最好的專輯。這次Willie Nelson來翻唱，由Paul Simon親自吉他伴奏，可見老將的翻唱功力了。
　　Valentine情人　Valentine's Day是情人節(jié)的意思，這首歌送給你的Valentine吧，呵呵！
　　Don’t Give Up不要放棄 (Sinead O’Connor&Willie Nelson) 這是我在節(jié)目中多次播放的歌曲，也是我最欣賞的一首勵志歌了?！岸d頭歌女”Sinead O’Connor是一位十分特立獨(dú)行的歌手，曾經(jīng)公開她的母親在她童年時對她的虐待，而與全家人鬧翻；為了抗議唱片公司玉女包裝而禿頭，曾經(jīng)在獲得四項提名的情況下拒絕參加格萊美的角逐；也曾經(jīng)因燒毀羅馬教皇的畫像而被美國觀眾趕下臺。聽說她最近又信奉了天主教，看來她的確很有個性。但是她在這首歌里面用她堅定的聲音告訴我們：別放棄，你還有朋友；別放棄，你還沒被擊?。粍e放棄，我堅信你會做的更好；別放棄，你不是孤單的；別放棄，我們?yōu)槟阕院馈?br>　　　　《Across The Borderline》專輯收錄了五十年代至九十年代初期的十四首曲目，出自Willie和Paul Simon、Bob Dylan等資深音樂人之手筆，絕對是上乘之作。心緒煩亂之際，試一曲Getting Over You；愛意蕩漾之時，不防品嘗Valentine，這確是一曲醉人的情歌；心灰意冷的時侯，需要理解和鼓勵吧，Don't Give Up，Willie會在Heartland安慰你，伴著你勇敢地Farther Down The Line；缺乏靈感呢，就一同哼著American Tune，毫無顧慮地Across The Borderline，隨歌聲飄到Graceland找條新路子吧。
　　　　靜下心來，你會愛上Willie Nelson的音樂。

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　　33.Cross Currents
　　藝術(shù)家: Richard Souther
　　發(fā)行時間: 1989年10月24日
　　格萊美獎提名的藝術(shù)家理查德Richard Souther是一位作曲家，制作人，編曲師，音響設(shè)計和多鍵盤手。
　　
　　他的工作室建立超過了20年，專門針對當(dāng)代樂器獨(dú)奏新手的提攜和發(fā)展出版，并在行業(yè)內(nèi)建立了良好的聲譽(yù)。他創(chuàng)造了無數(shù)暢銷專輯，在爵士樂和古典唱片市場深受好評。
　　
　　Richard Souther自幼就被認(rèn)為是鋼琴神童，自小就師從猶他州大學(xué)的三大學(xué)院派鋼琴家之一托馬斯賈爾斯，直到他12歲。之后他接著研究俄羅斯鋼琴，并師從傳奇鋼琴家威爾森和鋼琴家里德尼布利， “那段時間，我意識到我真的不太喜歡彈奏別人的東西，并開始接觸即興的爵士樂！“
　　
　　60年代，Richard Souther開始在洛杉磯的日落大道的酒吧演奏鍵盤，并逐漸形成了自己的風(fēng)格。70年代初，他和戴比布恩、威廉姆斯、帕拉合作，組團(tuán)并發(fā)展成為一個以巡回表演即興音樂的演奏組合。
　　
　　1981年，由于感染肉毒桿菌，導(dǎo)致Richard Souther的音樂事業(yè)中斷。四年后，他恢復(fù)正常生活，并在此期間學(xué)習(xí)和掌握了新的合成技術(shù)，用電子音樂合成器和早期的計算機(jī)連接在一起，創(chuàng)造了一個電子樂隊，創(chuàng)造了自己的樂器原音庫和獨(dú)特的混合庫，并發(fā)行了首張個人專輯。他的音樂中融合了原聲鋼琴錄音，以減少混音造成的聽覺混亂，得以和NARADA公司簽約發(fā)行第二張專輯，主要為新世紀(jì)音樂和世界音樂。
　　
　　1990年，Richard Souther的兩張專輯單曲通過美國最大的電臺NAC在美國和世界各地播放，Richard Souther終于又回到工作室，并制作了舊金山電臺的開篇曲，由此贏得了當(dāng)年的格萊美獎提名。
　　
　　1994年，Richard Souther憑借專輯"VISION: The Music Of Hildegard von Bingen"，贏得古典/融合的年度最佳專輯。

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　　34.From Daybreak To Heartbreak
　　專輯中文名: 從破曉到心碎
　　歌手: Blues Company音樂風(fēng)格: 藍(lán)調(diào)
　　版本: [SACD]
　　發(fā)行時間: 2003年
　　地區(qū): 德國
　　語言: 英語
　　唱片編號：In-Akustik / INAK 9071 SACD
　　
　　專輯介紹：
　　
　　德國著名藍(lán)調(diào)組合【Blues Company】首張限量版SACD。另藍(lán)調(diào)音樂更活靈活現(xiàn)，結(jié)他聲、人聲更傳真，令樂隊的功架發(fā)揮得更淋灕盡致。
　　
　　
　　
　　
　　專輯曲目:
　　
　　
　　1. The River [0:04:59.29]
　　2. Listen What I Say [0:05:06.23]
　　3. Over The City [0:05:19.57]
　　4. Wait A Minute [0:04:50.26]
　　5. Over [0:05:11.15]
　　6. Get In The Groove [0:03:15.39]
　　7. Blues Is A Feeling [0:06:21.00]
　　8. 21st Century Blues [0:03:31.08]
　　9. Keepin' The Blues Alive [0:04:32.24]
　　10. Commercials [0:04:55.49]
　　11. Blues For Mick [0:05:23.24]

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　　35.===最近常聽的 很喜歡的一張
　　
　　弦霸 / 16弦爵士樂團(tuán)
　　Sixteen Strings / live at the Alley Cafe
　　製造商：Bluestopia
　　CD編號：BLU-CDR-001
　　
　　　
　　
　　　又是一張資料全無的專輯，但是代理拿來我這兒，以最近店裡友人借我的TAD 300喇叭和拓璞Voyager 300B MKII(插上西電300B--捨不得呀>_<)，一播放之後，那自然活生的演奏，我就決定火速的推薦給各位樂友。
　　
　　　Bluestopia這是一個以前應(yīng)該沒有人代理 引進(jìn)臺灣的廠牌，我連上原廠網(wǎng)站找尋資料，找了半天找到快發(fā)瘋，還是沒有找到和這一張專輯有關(guān)的試聽檔和樂團(tuán)介紹，看來這唱片公司網(wǎng)頁更新甚慢(樂友要是有找到，也請mail告之小弟我)。
　　
　　　Sixteen Strings的意思是由兩把結(jié)他一把電bass與一把低音大提琴，在演奏時合計是16條弦的樂器在演奏，所以就以此命名。而演奏錄音的場地是美國華盛頓州的Alley cafe，在現(xiàn)場演奏並錄音。
　　
　　　爵士現(xiàn)場演奏，我想大家又會想到當(dāng)舖爵士Ⅰ、Benny Waters當(dāng)鋪演唱會等演錄俱佳，來自北歐的爵士名盤錄音。而這一張來自美國的華盛頓州的Alley cafe，錄音師會選擇此地點(diǎn)，乃是場地寬廣明亮，除了用餐喝咖啡聊天氣氛極佳之外，我想Alley cafe的室內(nèi)聲學(xué)條件應(yīng)很適合的。
　　
　　　16弦爵士樂團(tuán)在現(xiàn)場演奏是屬於很適合「用餐愉快」之用的爵士樂，在餐廳現(xiàn)場的微妙的空氣流動和現(xiàn)場用餐氣氛和種種細(xì)節(jié)更是清晰可見。比如客人聊天聲、刀叉碰撞聲、服務(wù)生的走動聲及空氣分子流動的感覺，都在這一張專輯裡活生生的再現(xiàn)出來(樂友數(shù)累了當(dāng)舖爵士Ⅰ裡有那些效果音，或者機(jī)遇裡青蛙的數(shù)量，不妨改數(shù)本片裡了那些效果音^_^)，主吉他的高音階之傑出演奏，以及合弦吉它稱職的彈出中音的旋律，bass或是低音大提琴兩把清晰的低音旋律.............，這麼傑出的錄音效果，我想和使用Analysis Plus cable線材錄音，美國第一刻板工作室Air Show Mastering刻板以及使用目前全世界正發(fā)燒Halcro擴(kuò)大機(jī)做為錄音器材有很大關(guān)係。
　　
　　　前面講過，一聽到現(xiàn)場錄音的爵士音樂，就和古典樂往往年輕樂手一出專輯，就要和人類有聲史以來歷代大師，比如活的，過世老大師 ，已出版像山那麼多的老專輯比較一樣。當(dāng)然不免和當(dāng)舖爵士Ⅰ、Benny Waters當(dāng)鋪演唱會等專輯相比。
　　
　　　北歐的爵士感覺當(dāng)然和美國的爵士樂味道不一樣的，而且當(dāng)初錄音現(xiàn)場的用餐氣氛，讓樂手所詮釋出來的樂曲味道當(dāng)然也不盡相同。純以錄音成就而論，這一張專輯動用的都是目前老美那裡最著名的音響器材所錄出的成果，臺灣的代理是認(rèn)為超越啦，各位燒友不妨自己比較看看 （或者請看以下「業(yè)界推薦」音響論壇 劉主編一文）。
　　
　　　這是一張非常輕鬆的爵士音樂演奏，就和本專輯當(dāng)初錄音的現(xiàn)場一樣，您把這一張專輯拿來當(dāng)背景音樂也很適合的，舒壓讓心情輕鬆也很棒的呢。
　　
　　原廠網(wǎng)址：www.bluestopia.com
　　
　　【業(yè)界推薦】：
　　
　　活生溫暖透明的現(xiàn)場錄音
　　
　　--摘自 音響論壇 207期 主編 劉名振--
　　
　　　這張唱片上個月我就拿到了，當(dāng)時就很想介紹，但是有個問題：我拿到的就只是一張CD唱片，沒有封面、沒有殼子、沒有任何解說，我還真的無從介紹起。代理商最後將這些資料補(bǔ)上，才有這篇介紹的產(chǎn)生。
　　
　　　首先這張唱片的標(biāo)題就很妙：十六條弦？十六條弦有許多組合，這裡是兩把吉他與一把貝斯，6＋6＋4＝16的組合方式。不過很妙的，這張專輯中一共有四位樂手，是我算錯了嗎？不是，而是有幾首曲子是換了一個貝斯手來演奏的。演奏的四位樂手都是經(jīng)驗豐富的先生們，多半都在Wanatchee這個美國小城擔(dān)任跟音樂有關(guān)的教學(xué)或是演奏職務(wù)。不知道是什麼風(fēng)把他們吹到了一起，在Alley Cafe這個地方舉辦了這場音樂會。既然叫做Cafe，肯定是個用餐的地方囉？沒錯，就像當(dāng)舖爵士般，這個演奏會在杯盤交錯下緩緩的進(jìn)行著，三把琴在臺上緩緩的演奏一曲又一曲的溫柔搖擺音樂，我想當(dāng)天在臺下的聽眾們肯定跟我聽唱片時一般，如癡又如醉。
　　
　　　音響迷一定要說話了：兩把吉他與一把貝斯能有什麼驚人的音效？我的大鼓呢？我的管風(fēng)琴呢？我的絕美人聲呢？如果你的反應(yīng)跟我寫的一樣，那麼表示你平常聽的音樂口味太重，那更應(yīng)該要買這張專輯！
　　
　　　這張專輯的錄音好在哪裡呢？由於有電吉他、空心吉他、電貝斯等樂器，根本就不可能做自然的收音，一定是多軌收音然後混音的成果。不過錄音混音人員的努力相當(dāng)成功，每種不同琴的音色變化都能夠讓人聽得清楚明白，而且維持極佳的平衡感受。
　　
　　　其次，與和煦的音樂相同，這張唱片的音色又飽滿又溫暖，空心電吉他的聲音從不會尖銳或是乾澀，尼龍弦吉他的聲音則充滿了光澤感，怎麼聽怎麼舒服。那麼，這是個溫暖緩慢的錄音囉？又不是，這張錄音將溫暖與透明度做了極佳的平衡，就好像聆聽高水準(zhǔn)的EL34真空管機(jī)那樣，在溫暖陰柔的音色之中維持了非常好的透明度，吉他的撥弦都好像泛著水光那樣，又透明又迷人。
　　
　　　還有，這張唱片收錄的貝斯帶著一點(diǎn)點(diǎn)的駐波，因此在某幾個頻段時低頻特別的豐滿，在低頻量感正確的系統(tǒng)上聆聽，應(yīng)該要可以聽到讓人身體酥麻的過癮感受。如果你沒能聽出來這裡面的低頻並非完全平順，那麼系統(tǒng)對於低頻能量的正確反應(yīng)能力就有待商榷。
　　
　　　最後，現(xiàn)場錄音的氛圍好極了！由於背景的觀眾噪音都十分低，我真懷疑這些聲音是無心插柳下的傑作，只是無意間被收錄空心吉他的麥克風(fēng)給捕捉了下來。但是這些輕微的低聲交談、笑鬧、杯盤敲撞聲、掌聲等效果加總起來，就好像讓你置身在演奏現(xiàn)場般，又夢幻又真實。尤其是那些小聲的杯盤交錯敲撞聲，雖然聲音不大，卻要像樂團(tuán)中的三角鐵那樣能夠清晰的被聽到，而且要有正確的撞擊質(zhì)感，才能算是正確的再生。而曲與曲之間的掌聲也不是十分熱烈（可能是因為大家忙著低頭吃飯）？但是只有幾個人的鼓掌，反而能夠帶出極為飽滿的極掌聲，應(yīng)該要可以聽到每一次鼓掌時那種掌心肉拍擊所產(chǎn)生的彈性，而不只是單調(diào)沒有彈性的拍出掌聲而已。
　　
　　　由於有溫暖的聲底，這張專輯在任何音響系統(tǒng)上應(yīng)該都會好聽，不過如果能夠又好聽又有解析力又有透明度，那麼你聽這張專輯將會感受到極大的滿足感。

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　　36.我漸漸 慣貝斯/席拉喬丹與卡麥隆布朗 現(xiàn)場
　　
　　
　　Sheila Jordan & Cameron Brown - I've Grown Accustomed To The Bass - CD
　　
　　我漸漸 慣貝斯 I've grown accustomed to the bass/席拉喬丹與卡麥隆布朗Sheila Jordan
　　有別於絕大多數(shù)爵士女聲渾厚低沉的嗓音，Sheila Jordan甜美輕盈的演唱宛如清晨婉轉(zhuǎn)悅耳的鳥啼聲
　　貝斯與人聲二重奏的組合是個大膽的嘗試，不過早在1955年她就已經(jīng)在一場偶然的演出中與貝斯宗師查爾斯明 格斯合作過，60年代則與著名電貝斯手也灌錄過三張與貝斯手哈維史瓦茲合作的二重奏專輯，可說是這種組合的先鋒。貝斯手卡麥隆布朗與席拉喬丹有多年的合作 經(jīng)驗，但是卻一直缺乏兩人單獨(dú)合作的緣份。這張專輯是一場在比利時布魯日市的現(xiàn)場演出，兩人挑選了多首熟悉的歌曲，而席拉喬丹發(fā)揮了即興的本領(lǐng)，在歌詞中 常常加入自己神來一筆的風(fēng)趣改編，而觀眾也都能夠給予熱烈的回應(yīng)與笑聲。精彩的臺上臺下互動與熱鬧的氣氛，讓這場只有兩人演出的音樂會一點(diǎn)都不單調(diào)！
　　

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　　37.個人認(rèn)為最好的《四季》
　　 維瓦爾蒂四季
　　藝術(shù)家: 馬卡拉合奏團(tuán)
　　版本: FIM SACD 052
　　專輯介紹：
　　
　　《四季》的錄音版本多如牛毛，但這張卻非常與眾不同！由馬卡拉合奏團(tuán)演繹的這套維瓦爾蒂作品（除了《四季》以外還附帶兩首協(xié)奏曲），采用經(jīng)過嚴(yán)密考證的古樂器，力圖重現(xiàn)維瓦爾蒂創(chuàng)作《四季》的最原始意圖。甚至可以說，您在欣賞本片時，所聽到的聲音近乎和當(dāng)年維瓦爾第在威尼斯時演奏的一樣。擔(dān)任錄音的DIVOX，是維也納一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士醫(yī)生。這家公司所出版的音樂可說張張精致有內(nèi)涵，錄音品質(zhì)非常高，深得內(nèi)行的古典愛樂者的喜愛。由于老板對本片的要求非常高，以至于本片在錄制完成之后，母帶處理了三年才讓他感覺滿意。本真的演繹、高超的技巧以及精致的錄音，讓這張唱片廣受贊譽(yù)，先后入選《唱片圣經(jīng)》劉漢盛100張榜單（TAS），美國的音樂雜志“本世紀(jì)最偉大的唱片之一”，并獲得意大利音樂雜志唱片大獎。香港著名的發(fā)燒唱片公司FIM（一聽鐘情）公司為這個錄音推出了SACD版本，你會在10秒之內(nèi)被他的演繹和音效所攝住，你會深信這是市面上5,600個版本里的最佳！是世紀(jì)之作！

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　　頂你一個

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　　38.帕格尼尼24首隨想曲
　　藝術(shù)家: Ilya Kaler
　　版本: Naxos
　　發(fā)行時間: 1993年
　　專輯介紹：
　　
　　帕格尼尼的這24首小提琴隨想曲，可以說是他小提琴演奏藝術(shù)的代表作品。尤其是其第十三隨想曲（魔鬼的哭聲），第二十四隨想曲（主題與變奏），最有代表性。帕爾曼演奏此曲的版本，被收入“唱片藝術(shù)”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不會對俄羅斯小提琴新秀伊利亞·卡勒的這張CD失望。曾獲得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫爾辛基三項金牌獎的他，精湛的演奏技術(shù)無懈可擊，更重要的是以超絕技巧為基礎(chǔ)所展現(xiàn)浴火鳳凰般的弓法，熱切地拉出沉郁而熾烈的氣氛。尤以著名的第9號E大調(diào)序奏中多變的音色、氣勢磅礴的強(qiáng)大張力為同曲目之最！美國印第安納州發(fā)巴萊索市（Vabaraiso）的奧倫廳(Orum Hall)是個相當(dāng)適合錄音的場所，適當(dāng)而不過量的堂音，如臨現(xiàn)場的擦弦質(zhì)感，更加強(qiáng)了本片的競爭力。
　　

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　　===感謝支持 謝謝?。?！===

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　　=====其實這些CD在網(wǎng)絡(luò)上都可以找到下載地址的 格式都是APE FLAC WAV 無損音樂====
　　
　　 可以直接在PC音響上聽，也可以刻碟在家庭音響上聽====

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　　哈哈哈哈！樓主還是做回發(fā)燒友吧…

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　　39.羅德里戈 阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲
　　藝術(shù)家: Norber Kraft
　　發(fā)行時間: 2000年
　　專輯介紹：
　　
　　吉他演奏家
　　
　　加拿大著名吉他演奏家Norber Kraft諾伯特·克萊弗特
　　
　　也許這種音樂色彩感正是用來彌補(bǔ)視覺的色彩感的，
　　羅德里戈的內(nèi)心世界從來也不黑暗……
　　
　　一塊土地也許并不算豐饒，不能產(chǎn)生出偉大的藝術(shù)家，但它卻可能由于被偉大的藝術(shù)家用來寄托情懷，從而聞名遐邇。西班牙小鎮(zhèn)阿蘭胡埃斯（Arajuez）就是這樣一個地方。當(dāng)你在INTERNET上查找“阿蘭胡埃斯”這幾個字，90%的信息會指向“羅德里戈：阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲”，這一情況告訴我們，對一位非西班牙人而言，阿蘭胡埃斯就是羅德里戈。
　　
　　與大多數(shù)音樂家和城市的關(guān)系不同，阿蘭胡埃斯既非羅德里戈生身之地，也不是這位作曲家久居之所。華金?羅德里戈(Joaquin Rodrigo)1901年11月22日生于西班牙薩貢托，這一天恰好是當(dāng)?shù)氐氖ト骼飦啠ㄒ魳分瘢┕?jié)，華金是家中10個孩子里最小的。3歲那年，一場流行性的白喉在他的家鄉(xiāng)蔓延，奪走了許多孩子的生命，華金不幸染病，雖然性命得以保住，但雙目失明，永遠(yuǎn)失去了觀望世界的能力。對于天才，上帝總是先要作弄，繼而補(bǔ)償。華金?羅德里戈后來在盲人學(xué)校里表現(xiàn)出異常的音樂才能，20歲不到，他已經(jīng)成了一位相當(dāng)不錯的鋼琴家，并且創(chuàng)作出了一些出色的作品。
　　
　　1927年，羅德里戈毅然作出決定，離開故鄉(xiāng)西班牙，前往巴黎學(xué)習(xí)音樂。這一決定并非偶然，盡管他那時已經(jīng)深受燦爛的西班牙文學(xué)、抒情的民謠以及奔放的弗拉門戈音樂影響，但他顯然更熱中于探究現(xiàn)代音樂發(fā)展的趨勢。再說，自1900年以來，巴黎作為世界現(xiàn)代藝術(shù)之都的地位益發(fā)凸顯，幾乎所有西班牙重要的作家、畫家和音樂家都聚集到這里。兩年后，羅德里戈正式拜法國著名作曲家杜卡為師，而且很快得到后者的高度贊賞。杜卡認(rèn)為，年輕的羅德里戈是他所見過的最杰出的西班牙音樂家，而羅德里戈也在這段時間里打磨出屬于自己的風(fēng)格：抒情、和諧以及斑斕的色彩——也許這種音樂色彩感正是用來彌補(bǔ)視覺的色彩感的，羅德里戈的內(nèi)心世界從不黑暗。他在巴黎還結(jié)識了許多后來對他產(chǎn)生巨大影響的人物，例如拉威爾、斯特拉文斯基、普朗克、法拉等。
　　
　　而直到羅德里戈帶著他新婚的妻子前來度蜜月之前，那個西班牙小鎮(zhèn)阿蘭胡埃斯依然保持著自我的寂靜安寧，沒有在羅德里戈的藝術(shù)生命中留下任何痕跡。
　　
　　阿蘭胡埃斯位于馬德里以南30英里，植被豐富，氣候宜人。資料介紹，這里曾經(jīng)是西班牙皇家的避暑勝地，建有兩座漂亮的皇家行宮，周圍園林廣袤，花園中有一系列壯觀的噴泉，其建造靈感來自法國凡爾賽宮的噴泉。宮殿里面裝飾華麗，陳列了許多精美的瓷器和鐘表。除了名勝以外，小鎮(zhèn)上還盛產(chǎn)草莓，在這里生活的人們祥和愜意，人口維持在三四萬左右。18世紀(jì)之后一直到19世紀(jì)初，西班牙百姓經(jīng)常在此舉行各種民俗慶典，據(jù)說，“這種皇室與庶民同樂的情況讓阿蘭胡埃斯成為貴族與平民交集之處”。不過，即使是這樣一個小城，其命運(yùn)也頗可反映出西班牙歷史的動蕩變遷：自17世紀(jì)首次建成以來，阿蘭胡埃斯宮屢造焚毀，保留至今的是由菲力浦五世在1727年動用了全國最好的建筑家而建成的。

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　　純金典藏 (2CD)
　　專輯藝人：Richard Clayderman 理查德·克萊德曼
　　出版發(fā)行：Union Square
　　發(fā)行時間：2005年
　　專輯編號：SGDCD2018
　　　　　　　Manufactured in the EU

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　　tu

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　　舒曼：大提琴協(xié)奏曲
　　藝術(shù)家: Yo-Yo Ma 馬友友
　　
　　版本: [LPCD 1630]
　　發(fā)行時間: 2009年
　　出版發(fā)行：HUGO / Sony Music
　　專輯編號：88697586602
　　　　　　　Made in Hong Kong
　　
　　
　　
　　大 提 琴：Yo-Yo Ma 馬友友
　　演奏樂團(tuán)：Bavarian Radio Symphony 巴伐利亞廣播交響樂團(tuán) [01-03]
　　演奏指揮：Sir Colin Davis 科林·戴維斯爵士 [01-03]
　　鋼琴演奏：Emanuel Ax 伊曼紐爾·艾克斯 [04-13]
　　
　　專輯介紹：
　　
　　　　馬友友（Yo-Yo Ma）是華裔美國大提琴家，生于巴黎，4歲起隨父親學(xué)琴，5歲就能公開演奏巴赫的大提琴組曲，8歲與小提琴家斯特恩同臺演出，受到卡薩爾斯的贊賞。1962年入紐約朱利亞德音樂學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)音樂，成為倫納德·羅斯的得意門生，1978年獲埃德文·菲舍爾比賽大獎，從此開始活躍于演出舞臺。馬友友（Yo-Yo Ma）的演奏追求細(xì)膩的表達(dá)與抒情，追求美妙的音質(zhì)和自然、清新，他的琴聲往往是一種感情傾訴。他使用一把杜·普雷使用過的1712年制作的斯特拉迪瓦里琴，其演奏的德沃夏克協(xié)奏曲，以浸透了浪漫傷感而格外感人，他在處理舒曼的《民謠小品》、《柔板與快板》、《幻想曲》時，充分體現(xiàn)出溫柔和抒情，而他拉的巴赫6首無伴奏組曲，也以他自己的方式，使其細(xì)致而情感化。
　　專輯曲目:
　　
　　
　　01. Concerto in A Minor for Cello and Orchestra, Op.129
　　01. a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲，作品129
　　01. Nicht zu schnell 不太快的
　　02. Langsam 緩慢的
　　03. Sehr lebhaft 很活潑的
　　
　　04. Fantasiestucke, Op.73
　　04. 幻想曲，作品73
　　04. I - Zart und mit Ausdruck 柔和甜美
　　05. II - Lebhaft. leicht 活潑輕快
　　06. III - Rasch. mit Feuer 快速而熱烈
　　
　　07. Adagio and Allegro in A-flat Major, Op.70
　　07. 降A(chǔ)大調(diào)柔板與快板，作品70
　　07. Langsam. mit innigem Ausdruck 緩慢而充滿表現(xiàn)力的
　　08. Rasch und feurig 迅速而熱情洋溢的
　　
　　09. Stucke im Volkston, Op.102
　　09. 民謠小品，作品102
　　09. I - Mit Humor 詼諧地
　　10. II - Langsam 緩慢的
　　11. III - Nicht schnell. mit viel Ton zu spielen 不快的，用飽滿的音
　　12. IV - Nicht zu rasch 不太快的
　　13. V - Stark unci markiert 強(qiáng)有力地
　　

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　　這帖子太棒了，lz請繼續(xù)

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　　繼續(xù)發(fā) O(∩_∩)O哈哈~
　　
　　42.約翰哈蒙-藍(lán)調(diào)惡棍SACD
　　 John Hammond-Rough & Tough Chesky Records
　　
　　◎父親為搖滾名人堂會員；本人榮獲葛萊美加冕、家學(xué)淵源的藍(lán)調(diào)大師◎發(fā)燒第一品牌Chesky創(chuàng)辦人David和Norman兩兄弟聯(lián)手掌舵◎最為原始且貼近原味藍(lán)調(diào)的傑作，搖滾客手上必備研 聖經(jīng)◎高品質(zhì)錄音呈現(xiàn)，清晰捕捉共鳴空間與聲音自然迴響 ◎父親為搖滾名人堂會員；本人榮獲葛萊美加冕、家學(xué)淵源的藍(lán)調(diào)大師◎發(fā)燒第一品牌Chesky創(chuàng)辦人David和Norman兩兄弟聯(lián)手掌舵◎最為原始且貼近原味藍(lán)調(diào)的杰作，搖滾客手上必備研習(xí)圣經(jīng)◎高品質(zhì)錄音呈現(xiàn)，清晰捕捉共鳴空間與聲音自然回響
　　
　　約翰哈蒙-藍(lán)調(diào)惡棍約翰哈蒙-藍(lán)調(diào)惡棍
　　John Hammond-Rough & Tough John Hammond-Rough & Tough
　　編號：SACD346編號：SACD346
　　條碼：0 90368 03466 3條碼：0 90368 03466 3
　　
　　 1984 年以【 A Blues Explosion 】贏得葛萊美「最佳傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)專輯 ( 錄音 ) 」獎項加冕，這位擁有深厚傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)基礎(chǔ)的大師 John Hammond ，曾擔(dān)任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排開巨星級人物 / 團(tuán)隊客席指定樂手，深具公信力的 BlueSpeak 雜誌說道：「在這條藍(lán)調(diào)之路上， John Hammond ，我們需要你」。 1984 年以【 A Blues Explosion 】贏得葛萊美「最佳傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)專輯 ( 錄音 ) 」獎項加冕，這位擁有深厚傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)基礎(chǔ)的大師 John Hammond ，曾擔(dān)任 Jimi Hendrix 、 Eric Clapton 、 Muddy Waters 、 Howlin' Wolf 、 Duane Allman 、 JJ Cale 、 Tom Waits 、 The Band 、 John Lee Hooker 等一字排開巨星級人物 / 團(tuán)隊客席指定樂手，深具公信力的 BlueSpeak 雜志說道：「在這條藍(lán)調(diào)之路上， John Hammond ，我們需要你」。 出生於紐約市的 John ，父親是位知名製作人 / 樂手 / 音樂評論家 / 星探，合作過的明星廣從 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成為「搖滾名人殿堂」終身會員的 John Henry Hammond II ，從小處於音樂的環(huán)境下長大，就讀高中時，開始把玩吉他，雖然大學(xué)拿到獎學(xué)金補(bǔ)助，卻唸了一年之後放棄學(xué)業(yè)，毅然決然的投入藍(lán)調(diào)事業(yè)。 出生于紐約市的 John ，父親是位知名制作人 / 樂手 / 音樂評論家 / 星探，合作過的明星廣從 Billie Holiday 、 Count Basie 、 Aretha Franklin 、 Bob Dylan 、 Leonard Cohen 、 Stevie Ray Vaughan 到 Bruce Springsteen ，早在 1986 年便成為「搖滾名人殿堂」終身會員的 John Henry Hammond II ，從小處于音樂的環(huán)境下長大，就讀高中時，開始把玩吉他，雖然大學(xué)拿到獎學(xué)金補(bǔ)助，卻念了一年之后放棄學(xué)業(yè)，毅然決然的投入藍(lán)調(diào)事業(yè)。 自 1962 年發(fā)行個人專輯，走過 30 逾年的音樂旅程，算是相當(dāng)量產(chǎn)的 John ，雖然沒有相當(dāng)亮眼的商業(yè)成績支撐，背後卻有強(qiáng)大的粉絲群力挺，至今仍活耀於歌壇，更成功橫跨美國、加拿大、歐洲等地，無不臣服於 John 精湛的藍(lán)調(diào)演繹技巧之中。 自 1962 年發(fā)行個人專輯，走過 30 逾年的音樂旅程，算是相當(dāng)量產(chǎn)的 John ，雖然沒有相當(dāng)亮眼的商業(yè)成績支撐，背后卻有強(qiáng)大的粉絲群力挺，至今仍活耀于歌壇，更成功橫跨美國、加拿大、歐洲等地，無不臣服于 John 精湛的藍(lán)調(diào)演繹技巧之中。
　　
　　2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大獲好評後，再接再厲的問市第 32 張新碟【 Rough & Tough 】，有請發(fā)燒友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最愛的 Chesky Records 創(chuàng)辦人 David 和 Norman 兩兄弟聯(lián)手掌舵。 2007 年的作品【 Push Comes To Shove 】大獲好評后，再接再厲的問市第 32 張新碟【 Rough & Tough 】，有請發(fā)燒友口碑最佳的第一品牌、爵士迷心中最愛的 Chesky Records 創(chuàng)辦人 David 和 Norman 兩兄弟聯(lián)手掌舵。 打從開場的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 極具特色的唸唱之聲音表情帶領(lǐng)，一股濃烈的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)撲鼻而來，那份揮之不散的香氣於四周擴(kuò)散迴盪著，令人回味不已；瞬間打開聆聽耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻過於繁複的裝飾點(diǎn)綴襯樂，只有吉他和口琴的相互對鳴，卻足以讓傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)的靈魂聲頻唱至心底深處，從音箱傳達(dá)出最真實的感動餘韻； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如臨美式小酒吧的場景，輕鬆快意的節(jié)拍誘使你身體隨之?dāng)[動。 打從開場的 ”My Mind Is Ramblin'” 始，藉由 John 極具特色的念唱之聲音表情帶領(lǐng)，一股濃烈的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)撲鼻而來，那份揮之不散的香氣于四周擴(kuò)散回蕩著，令人回味不已；瞬間打開聆聽耳界的 ”Still A Fool” 、 ”My Time After Awhile” 、 ”Chattanooga Choo Choo” ，推翻過于繁復(fù)的裝飾點(diǎn)綴襯樂，只有吉他和口琴的相互對鳴，卻足以讓傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)的靈魂聲頻唱至心底深處，從音箱傳達(dá)出最真實的感動余韻； ”Slick Crown Vic” 和 ”I Can't Be Satisfied” 提供如臨美式小酒吧的場景，輕松快意的節(jié)拍誘使你身體隨之?dāng)[動。 最為原始且貼近原始藍(lán)調(diào)的傑作，絕對是搖滾客們手上必備的研 聖經(jīng)。 最為原始且貼近原始藍(lán)調(diào)的杰作，絕對是搖滾客們手上必備的研習(xí)圣經(jīng)。 同時秉持最先進(jìn)的錄音科技，高品質(zhì)呈現(xiàn)，捕捉清晰的共鳴空間與聲音自然迴響，肯定為發(fā)燒友愛不釋手的精緻特典。 同時秉持最先進(jìn)的錄音科技，高品質(zhì)呈現(xiàn)，捕捉清晰的共鳴空間與聲音自然回響，肯定為發(fā)燒友愛不釋手的精致特典。

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　　圖

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　　44.梁玉嶸 粉墨情緣
　　
　　出品公司：柏菲音樂
　　演員：梁玉嶸
　　介質(zhì)：CD
　　碟號：HZH-CD081
　　
　　
　　簡介
　　
　　《粉墨情緣》--梁玉嶸HI-FI大碟，是我國著名曲藝演唱家梁玉嶸與柏菲制作；繼《知音梁品》后的又一張個人專輯。時隔多日，“午呼萬喚始出來”，經(jīng)各位同仁通力合作，海內(nèi)外各界“玉絲”們期盼已久的梁玉嶸新碟，終于又可與各位聽官見面了。
　　
　　商品目錄
　　
　　01 歸帆
　　02 相思淚
　　03 行花街
　　04 百花亭之戀
　　05 王昭君
　　06 楊門女將
　　07 紅豆相思
　　08 風(fēng)雪夜歸人
　　09 別恨寄殘紅
　　10 多情珠江夜
　　11 歌唱農(nóng)村新面貌
　　12 二泉映月
　　13 梁?；窍?
　　

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　　45.這張打正旗號叫《Female Audiophile》的精選 CD，全碟16首最具代表性作品, 來自世界各地十四位知名的靚聲天后, 匯聚于1張鉆石級天碟之中，包括八十年代被發(fā)燒界譽(yù)為五大美人的 Radka Toneff，有玫瑰仙子之稱的 Kari Bremnes，而日本代表綾戶智繪亦榜上有名。 首首金曲，混音再造，將錄音效果再推至完美的境界，人聲與樂器的結(jié)像力，立體鮮明，細(xì)致動人，是試音必備的人聲天碟！
　　
　　　　這么強(qiáng)的陣容還要是演繹如《Tennessee Waltz》 《Moon River》和《Over The Rainbow》等經(jīng)典金曲，人聲靚 錄音制作水準(zhǔn)高，絕對天碟級的"超級女聲"精華集！
　　
　　
　　
　　專輯曲目:
　　
　　
　　01 A Lover In Berlin - Kari Bremnes
　　歌曲選自發(fā)燒天候玫瑰仙子 Kari Bremnes 《Norwegian Mood 柏林戀人》專輯
　　她用感性迷人厚潤的嗓子
　　以英語演繹十一首感性曲子。音色
　　節(jié)奏結(jié)像力豐富立體
　　高
　　低頻震撼。樂器音色通透到極點(diǎn)
　　AAA+級 Hi Fi 示范效果。
　　02 Tennessee Waltz - Chie Ayado
　　歌曲選自日本當(dāng)今人氣女歌手 Chie Ayado 綾戶智繪代表作《Life 崇真情懷》
　　以輕柔的琴韻襯托出感人的歌聲
　　從演繹中散發(fā)出非凡的魅力
　　原裝日本進(jìn)口
　　發(fā)燒人聲典范之作。
　　03 Let It Be Me - Inger Marie Gundersen
　　歌曲選自實力派美聲女歌手 Inger Marie Gundersen 茵珈《Make This Moment 此刻情懷》專輯
　　演繹十一首經(jīng)典情歌
　　一眾樂手的精彩演出令人難忘。簡單的樂器襯托出深情的歌聲
　　把濃濃的情感傾瀉出來。天碟級的無敵通透感覺
　　圓潤的人聲立體浮現(xiàn)
　　套鼓的質(zhì)感
　　鋼琴的鏗鏘
　　是試人聲及音效必然首選。
　　04 The Void - Ab Und Zu
　　歌曲選自挪威靚聲女歌手 Ab Und Zu (Ann-Marie Giorlz) 的《Spark Of Life 生命的光彩》
　　演繹多首全新作品
　　清新的旋律在樂手們的精彩演繹下更覺動人
　　柔情的女聲
　　輕輕唱出一段段動人故事
　　動聽至極。通透清晰的定位
　　人聲的立體感恰到好處
　　是一張精彩的女聲天碟。
　　05 How Do You Keep The Music Playing - Simone
　　歌曲選自著名靚聲爵士女歌手 Simone 的《Romance 浪漫情話》專輯
　　里面有多首經(jīng)典爵士情歌演繹
　　還請來了昔士風(fēng)大師 Eric Alexander 助陣
　　欲拒還迎的歌聲與昔士風(fēng)及鋼琴等融為一體。日本 Venus 以 24 Bit Hyper Magnum Sound 錄制
　　女聲如在目前。
　　06 Reasons To Leave - Kate Purcell
　　歌曲選自愛爾蘭女歌手 Kate Purcell《Ahadows Of You 愛的影子》專輯
　　以清新完美的嗓子
　　唱出十三首完美無暇的作品。其如天籟之聲
　　于碟中表露無遺
　　細(xì)致通透
　　脫俗出塵
　　定位與空間感準(zhǔn)確宏大
　　完美的靚聲錄音
　　足以震撼每位發(fā)燒友的心靈。
　　07 Estrana - Carmen Cuesta
　　歌曲選自西班牙唱作才女 Carmen Cuesta 《Dreams 歌聲倩影》
　　專輯演繹十二首深情作品
　　創(chuàng)作細(xì)意柔情
　　如在夢中響起的歌聲與 Michael Brecker 的昔士風(fēng)唱和出這個甜密美夢。精彩的錄音
　　通透的人聲及把那簡單的樂器布局完全掌握。
　　08 Wild Is The Wind - Niki King
　　歌曲選自 Niki King 《Azure 真性情》專輯
　　這是一張既真摯且實在
　　無遮無掩
　　以真功夫示人的百分百女聲示范級發(fā)燒女聲天碟。實力派靚聲歌手 Niki King 以清脆感性的歌聲唱出十一首名曲
　　人聲圓潤立體
　　唱功深厚感人
　　頂級發(fā)燒錄音
　　像真度極高。
　　09 Somewhere Over The Rainbow - Lisa Wahlandt
　　歌曲選自著名爵士組合 Mind Games 和美聲歌后 Lisa Wahlandt 的《King Of Swing 動感爵士》專輯
　　專輯里面演繹了十二首韻律柔情的作品
　　加上示范級的低音提琴
　　笛子
　　敲擊等樂器伴奏
　　使你享受到醇厚
　　圓滑
　　細(xì)致的爵士韻味。
　　10 Gate Ved Gate - Kari Bremnes
　　歌曲選自玫瑰仙子 Kari Bremnes 的《Gate Ved Gate 玫瑰仙子》
　　玫瑰仙子 Kari Bremnes 擁有一把可以超越語言限制
　　直達(dá)聽者心靈的極品女聲
　　她的結(jié)像力和質(zhì)感已經(jīng)達(dá)到無敵級數(shù)。樂器定位極為真實
　　音色通透迷人
　　是玫瑰仙子代表作。
　　11 Did You Fly - Katinka Wilson
　　歌曲選自靚聲唱作女歌手 Katinka Wilson 新作《One Life 想愛就愛》專輯
　　創(chuàng)作及演繹了多首深情作品
　　悅耳的歌聲在一群頂尖樂手伴奏下更形出色。發(fā)燒級錄音
　　無敵的通透感完全突顯了女聲的自然感覺
　　樂器定位如在目前。
　　12 Moon River - Solveig Slettahjell
　　歌曲選自挪威美聲女歌手 Solveig Slettahjell 《Silver 倩影情話》專輯
　　Solveig Slettahjell 以其一把美聲獻(xiàn)唱出多首難忘作品
　　讓樂迷深情地欣賞這些名曲
　　盡現(xiàn)北歐的浪漫情懷。錄音方面正是焦點(diǎn)所在
　　女聲的圓潤立體
　　鋼琴
　　貝斯
　　鼓的清晰定位
　　完全是考機(jī)的絕佳軟件。
　　13 I Got A Name - Chie Ayado
　　歌曲選自日本人氣女歌手綾戶智繪最暢銷大碟《For You 送給你》
　　推出即穩(wěn)占日本大碟榜 Oricon 第七位。綾戶智繪以高技巧鋼琴自彈自唱經(jīng)典名作
　　首首耳熟能詳
　　百聽不厭
　　絕對精彩！
　　14 Love Hurt - Strengemusikken
　　歌曲選自組合 Strengemusikken 的《Strengemusikken 真情之歌》
　　一張清新爽朗充滿田園氣息的歌唱專輯
　　由女歌手 Rita Eriksen
　　Britt Synnove Johansen 及男歌手 Kjetil Ottesen 演繹多首民歌經(jīng)典
　　歌聲充滿感染力
　　凝聚聽者的心靈
　　人聲的捕捉細(xì)致無暇。
　　15 The Moon Is A Harsh Mistress - Radka Toneff
　　歌曲選自 Radka Toneff 的《Fairytales 童話》
　　這張被譽(yù)滿全球的女聲天碟
　　倍受個各大音響樂評人贊賞
　　被譽(yù)為八十年代最偉大的錄音之一
　　人聲和鋼琴聲音色通透至極。挪威名廠 ODIN 出品
　　人聲天碟極品。曾有 Hifi 雜志作出以下評論：“沒有此碟
　　怎能稱得上是發(fā)燒友?！?br>　　16 Haugtussa - Lynni Treekrem
　　歌曲選自挪威的靚聲女歌手 —— 牧羊女 Lynni Treekrem 的《Haugtussa 牧羊女》
　　以清新迷人的甜美聲線
　　細(xì)意傾情唱出十七首出凡脫俗的醉人靚歌
　　配合豐琴
　　木結(jié)他及鋼琴等樂器
　　出色的演繹
　　無懈可擊的錄音水準(zhǔn)
　　流露著一份醉人濃情。

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　　46.TELARC發(fā)燒友必藏紅字頭三大唱片之一《紅杉仔I》
　　
　　是要特別小心對待的喇叭殺手
　　
　　【專輯名稱】：Ein Straussfest （施特勞斯家族圓舞曲精選I）
　　【專輯指揮】：孔澤爾（Kunzel）
　　【專輯演奏】：辛辛那提通俗樂團(tuán)（Cincinnati Pops Orchestra）
　　【專輯品牌】：TELARC　
　　【專輯編號】：CD-80098
　　【專輯年份】：1985年
　　【專輯產(chǎn)地】：美國
　　
　　【專輯大小】：192MB
　　【專輯簡介】：
　　 1985年，一張封面清一色紅上衣人物的《Ein Straussfest》唱片從TELARC的大門橫空出世。這張唱片就是施特勞斯家族圓舞曲精選I，國內(nèi)燒友圈戲稱“紅衫仔”。
　　
　　TELARC公司賣翻天的超人氣發(fā)燒片施特勞斯家族圓舞曲精選(一)，里面的圓舞曲不僅好聽沒商量，特技音響效果之過癮更是炫到斃。當(dāng)年誰買了新器材不找來播上兩段是不會過門的。音樂中的圓舞曲，輕快華麗，優(yōu)美流暢，旋轉(zhuǎn)激揚(yáng)，歡快的旋律中不時出現(xiàn)的燒爆效果，更是出其不意，亦幻亦真，足以令男女老少全體聽眾齊齊目瞪口呆，不亦樂乎。這張唱片在發(fā)行20多年后的今天依然是很多發(fā)燒友、器材商鐘情的測試碟。
　　
　　毫無疑問，這是音響族人手一張的珍藏，不知有多少人被其中的爆炸聲、手槍的開火聲領(lǐng)入了發(fā)燒的大門，是要特別小心對待的喇叭殺手。這張碟子可以帶你進(jìn)入古典音樂的殿堂，欣賞完此碟你就會認(rèn)為古典音樂真的很美，很好聽。剛剛探頭進(jìn)入發(fā)燒世界的朋友都應(yīng)該來聽聽。
　　
　　注：作為國內(nèi)發(fā)燒友必藏的“紅字頭”三大唱片，那就是美國RR公司著名發(fā)燒唱片《Mephisto & Co.（紅魔鬼）》、RCA公司著名唱片
　　《紅番吉他》與TELARC公司著名發(fā)燒碟《Ein Straussfest（紅衫仔）》。
　　
　　【專輯曲目】：
　　
　　 01.Explosions polka,Op.43
　　爆炸波爾卡
　　02.Im Krapfenwald'l polka
　　在克拉普芬森林
　　03.Champagne polka,Op.378
　　香檳酒波爾卡
　　04.Banditen Galop,Op.211
　　強(qiáng)盜蓋洛普舞曲
　　05.ON The Beautiful Blue Danube Waltz,Op.314
　　藍(lán)色的多瑙河
　　06.Radetzky March,Op.228
　　拉德斯基進(jìn)行曲
　　07.Feuerfest Polka,Op.269
　　節(jié)日煙火波爾卡
　　08.Auf der jagd polka,Op.269
　　在獵場上快速波爾卡
　　09.Tales from the vienna Woods Waltz,Op.325
　　維也納森林的故事
　　10.Bahn Frei Polka,Op.45
　　奪標(biāo)波爾卡
　　11.Pizzicato Polka
　　撥弦波爾卡
　　12.Unter Donner Und Blitz Polka
　　電閃雷鳴快速波爾卡

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　　47.（紅魔鬼）
　　
　　美國的REFERENCE RECORDINGS（典范錄音）公司是HDCD的始作俑者，雖然錄音公司的規(guī)模不大，但是出品的唱片卻以音效出眾聞名，HDCD技術(shù)在RR的唱片中達(dá)到了最大的能效。
　　這張發(fā)行于1998年的《Mephisto & Co.》在國內(nèi)被俗稱為“紅魔鬼”，封套標(biāo)稱“RR典范錄音”、“美國專業(yè)試測第一天碟”，“摧人心肺的爆棚力度非筆墨能形容”等廣告推廣用語,薈萃了8部由不同作曲家寫作的交響樂名曲名作。
　　擔(dān)任指揮和演奏的是RR公司的長期合作伙伴——大值英次和明尼蘇達(dá)管弦樂團(tuán)。明尼蘇達(dá)管弦樂團(tuán)在美國具有悠久的歷史，前身是著名的明尼波立斯樂團(tuán)，如及依然躋身于全美十大樂團(tuán)之列。著名日籍指揮家小澤征而的學(xué)生大值英次，在接管樂團(tuán)之后賦予了樂團(tuán)全新的風(fēng)格，與RR公司的錄音合同也讓他與樂團(tuán)逐漸在世界范圍內(nèi)嶄露頭角。當(dāng)然專業(yè)樂評價對大值英次的評價是褒貶不一的，不過在這張《紅魔鬼》唱片中，無論是指揮、樂團(tuán)還是錄音公司，都表現(xiàn)是非常高超的水準(zhǔn)，所以這張唱片成為RR最暢銷的HDCD唱片之一。
　　第一軌《李斯特-魔鬼圓舞曲》演繹的驚心動魄，而且在第二、第三軌包含了曲目的兩個不同版本的結(jié)尾。第四軌則是唱片中的精彩段落——俄羅斯著名的五人強(qiáng)力集團(tuán)成員之一的穆索爾斯基所寫的傳世之作《荒山之夜》。RR的這個版本無疑是我聽過的最具特色的演繹之一，尤其是曲目緊張激烈的前半部分，在強(qiáng)力的銅管和打擊樂支持下，在優(yōu)秀的錄音技術(shù)和HDCD輔助下，給人石破驚天的超凡感覺。其余的作品也具有一定的可聽性，所以便不多介紹，還是大家自己下載之后慢慢品位吧。
　　《(Ein Straussfest II)(Ein Straussfest III)》壇里發(fā)過,發(fā)帖子來說，發(fā)燒友必藏的“紅字頭”三大唱片也到此結(jié)束。
　　專輯曲目
　　01. Franz Liszt——Mephisto Waltz
　　李斯特：梅菲斯特圓舞曲1
　　02. 1st Ending
　　李斯特：梅菲斯特圓舞曲2
　　03. 2nd Ending
　　李斯特：梅菲斯特圓舞曲3
　　04. Modest Mussorgsky——Night On Bald Mountain
　　穆索爾斯基：荒山之夜
　　05. Anatol Konstantinovich Lyadov——Baba Yaga
　　里亞多夫：巴巴·亞加
　　06. Cesar Franck——The Accursed Huntsman
　　佛蘭克：可詛咒的獵人
　　07. Paul Dukas——The Sorcerer's Apprentice
　　杜卡：小巫師
　　08. Camille Saint-Saens——Danse Macabre
　　圣桑：死之舞
　　09. Malcolm Arnold——Tam O'Shanter
　　阿諾德：湯姆·奧桑特
　　10. Johann Strauss II——Lucifer Polka
　　斯特勞斯：惡魔波爾卡

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　　48.女人心
　　專輯英文名: A Woman's Heart
　　
　　發(fā)行時間: 1992年
　　地區(qū): 愛爾蘭
　　語言: 英語
　　專輯介紹：
　　
　　源于愛爾蘭高地，發(fā)自靈魂深處的詠唱與扣人心弦的豎琴琴音緊緊交織 在一起, 深邃清澈的溫柔歌聲 使蘊(yùn)藏在居爾特民族的古老獨(dú)特文化重新 被人發(fā)掘，傾瀉出最撲朔迷離最撼動人心的悠悠情懷， 結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，兼容并蓄的訴說著一段段動人的愛情故事，一股清流滲透到干涸欲裂的心靈土壤中溫暖撫慰孤寂漂泊的你我...... 集合Mary Black、Eleanor McEvoy、Sharon Shannon、France Black、Maura O’Connell、Dolores Keane等六大美聲發(fā)燒實錄居爾特音樂史上銷售最佳專輯, 發(fā)燒女聲極致典范!
　　
　　這張“女人心”收錄愛爾蘭第一女聲瑪麗.黑演唱的“Only A Woman's Heart”，真情至性的演唱，溫暖動人的音響效果，讓許多樂迷深深感動，此片更自1992年發(fā)行以來，成為最具愛爾蘭精神的首選片，不僅在愛爾蘭本地成為有史以來的最佳銷售專輯，在全球愛爾蘭樂迷的期盼下，也多次巡回歐洲、澳洲、美洲等國家演唱，更為愛爾蘭留下了經(jīng)典記錄！這張原本絕版的佳片，出色的音效也讓眾多發(fā)燒樂迷難以忘懷，多年之后經(jīng)由馬雅音樂再次引進(jìn)，真正愛樂的朋友千萬不可再錯過!
　　
　　“女人心”這一張CD我個人覺得其實不用再介紹的，因為想認(rèn)識愛爾蘭民謠的話，本片是必聽的經(jīng)典名片之一，早已持續(xù)暢銷了十年，我怕年輕一代的樂友或者沒有看過本片的樂友不知道，所以還是再推薦一次。
　　
　　玩音響的樂友們應(yīng)都知道瑪麗.黑這位音響界公認(rèn)愛爾蘭第一的女聲，為什么在音響界之中，瑪麗.黑的歌聲會那么出名呢？原因在于她的歌聲有點(diǎn)“神經(jīng)味”，所以音響調(diào)整不好，或者音響系統(tǒng)音域不平衡的話，那么瑪麗.黑的歌聲就會偏尖變成一個神經(jīng)腔的女歌星在唱歌。如果調(diào)整得當(dāng)?shù)脑?，會把瑪?黑那種她獨(dú)有的清澈純凈之美的味道表達(dá)出來，所以歷年來全世界各地的各大音響展之中，都會有音響廠商以她的CD當(dāng)試金石，來讓有經(jīng)驗的發(fā)燒友驗證他們的音響表現(xiàn)如何。
　　
　　而瑪麗.黑當(dāng)年在國內(nèi)引起一陣購買她專輯的風(fēng)潮的起因，就是這一張“女人心”炒起來的。本專輯由六位愛爾蘭著名的女歌星所演唱的合輯，其中包含另一位我很喜歡的民謠女歌手Eleanor McEvoy與瑪麗.黑演唱那首百聽不厭的經(jīng)典名曲“Only a woman's heart”，吉他純凈的音色及二人動聽感人的和聲，讓這首曲子成為全球點(diǎn)播率最高的愛爾蘭冠軍曲，連我在店里聽了十年，也不知道播放了幾百次到幾千次了還是百聽不膩。
　　
　　本專輯其他的曲子也都非常好聽，不管是演奏、演唱，在這六位愛爾蘭著名的女歌星的演唱之下，難怪會成為一張經(jīng)典的愛爾蘭歌曲專輯。

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　　49.天樂四季
　　維瓦爾第.四季
　　
　　版本: TopMusic.2005.SACD.試音天碟
　　發(fā)行時間: 2005年
　　簡介:
　　事實上，作為巴洛克音樂中最膾炙人口的名曲之一，假如有人問你，灌錄次數(shù)最多的古典樂曲是哪一部，哪個作曲家的，你會怎么回答呢？ 貝多芬的交響曲？莫扎特的歌劇？肖邦的鋼琴曲？都不是。 如今，錄音版本最多的是意大利作曲家維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲《四季》，有將近六千個版本?。。?br>　　
　　　　比較有代表性的有：馬里納/圣馬丁樂團(tuán)和勒佛戴的ARGO版、Philips阿卡多的“四把名琴版”等；也有象穆特、甘乃迪和吉東·克萊瑪那樣獨(dú)特和另類的演繹；甚至還有人將它改成爵士樂，如Telarc的那張《爵士四季》等。最近，鄭京和以及中國青年小提琴家呂思清又分別為EMI和“馬可勃羅”錄下了新的《四季》唱片，演錄也都言之有物，相當(dāng)不錯。
　　
　　　　這個版本是一張以Unison Research膽機(jī)為概念炮制的最新“發(fā)燒版”《四季》的SACD唱片，它是迄今為止錄音最具現(xiàn)代Hi-End美學(xué)風(fēng)范的《四季》唱片。這張唱片所采用的錄音是由著名的洛杉磯室內(nèi)樂團(tuán)演奏，舒華茲指揮，擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的是當(dāng)年柴可夫斯基小提琴國際比賽金獎獲得者奧里維拉。事實上，這張唱片的普通版本，當(dāng)年曾經(jīng)由美國的DELOS發(fā)行過，碟評界對其精湛的演繹，好評如潮。DELOS的這款錄音雖然錄制于1980年，但從資料上看，原本常駐Ambassador音樂廳的洛杉磯室內(nèi)樂團(tuán)，為了錄制這個錄音，專門去了加州Claremont的Bridges音樂廳做這個《四季》錄音，為的是這個音樂廳又高又大，以木結(jié)構(gòu)為主，有許多不規(guī)則的反射面，使得音色溫暖之余又不會有過多的殘響干擾。
　　
　　　　當(dāng)時的錄制方式即便以今天的標(biāo)準(zhǔn)衡量，也絕對是屬于發(fā)燒級的。錄音師只用2支Schoeps 211B無指向性話筒收音。這是專業(yè)界認(rèn)為效果最好的古典錄音收錄方式，DECCA錄音巨匠Wilkinson那些流芳百世的天碟就是這么錄下的，但相對而言，這種方法的難度也最高，必須在龐大的音樂廳中找到一個最佳的麥克風(fēng)擺放位置。只有這個點(diǎn)找到了，才能錄出整體音域平衡自然，直接音和空間堂音比例恰當(dāng)?shù)穆曇簟?br>　　
　　　　再者，這個錄音的收錄環(huán)節(jié)異常簡潔，話筒的輸出只經(jīng)過Studer169混音器就直入DAT錄音機(jī)，當(dāng)中不經(jīng)過任何剪接處理，平衡和錄音電平在最初設(shè)定好后就不做任何改動，避開了限幅器之類最容易污染聲音的器材。而且那臺Studer169混音器用的還是最清潔的可攜式Studio console蓄電池供電，在80年代的時候，DELOS的錄音師就擁有這樣發(fā)燒的觀念，真是難能可貴。
　　
　　　　這個老錄音最近就由發(fā)燒友熟悉的香港Top Music再度加料重發(fā)?！靶缕垦b舊酒”歷來是Top Music的拿手絕活，這家公司將它的顧客定位于音響愛好者，所有出品款款皆針對發(fā)燒友的口味，專門搜羅各種可聽性甚強(qiáng)，音質(zhì)又好的錄音，購買版權(quán)后再用高保真技術(shù)重新制版，由于TOP MUSIC再版的CD，音質(zhì)改善往往有可聞的提升，加上選曲音樂易聽、好聽，大部分發(fā)燒友（特別是香港）的CD庫中，或多或少都會有幾張他家出品的唱片。
　　
　　　　其實，小唱片公司要在市場生存很不容易。從去年開始，Top Music找到新的經(jīng)營之道，他們與Hi-End音響品牌捆綁，合作推出發(fā)燒CD，以期軟硬兼施，達(dá)至雙贏目的。這一招明顯收效，MIT的《動態(tài)鋼琴》、Wilson Audio的《Ultimate Reference》以及Spectral的《Spectral Demonstration》張張熱賣，狂掃發(fā)燒圈。嘗到甜頭后，Top Music今年再接再厲，找到意大利著名膽機(jī)生產(chǎn)商Unison Research合作，推出了這個新版本的《四季》。
　　
　　　　TOP MUSIC公司已出了一系列當(dāng)今頂尖音響大廠所指定的示範(fàn)CD，比如MIT的「頂級線王【MIT】鋼琴鑑聽盤--貝多芬鋼琴奏鳴曲動態(tài)琴皇、WILSON AUDIO Ultimate Reference之後.....。
　　
　　　　四季版本我想眾樂友至少會有一二個版本，這張四季是由Los Angeles Chamber Orchestra、Elmar Oliveira小提琴主奏的版本，在LP內(nèi)頁上並附上詳細(xì)的說明，在這一張專輯之中不愧為Unison所監(jiān)製示範(fàn)，弦樂甜美溫潤，聲音直接開揚(yáng)，喜好弦樂的樂友這一張Unison的示範(fàn)LP實值得收藏，Unison的用家更不可錯過。
　　
　　業(yè)界評論：
　　
　　　 時光飛逝，這個早期數(shù)碼錄音名盤快25歲了！當(dāng)年還是美國 Soundstream Inc. 工作人員督師做錄音、剪輯和製版。技術(shù)是該公司主張的 16bit/50KHz 數(shù)碼技術(shù)，跟 Telarc 早期的一樣。當(dāng)年的 Telarc 錄音已被 SA-CD 化，而且標(biāo)榜 50KHz (有別於其他公司的 44.1K或48K)； Telarc 指出跟今日的 DSD 新技術(shù)特別相容，效果較有保證云云。
　　
　　　　這個錄音今日聽之依然有魅力。先是1978年柴記小提琴比賽冠軍 Oliveira 的單刀直入演奏不撚花臣，讓美麗的音樂「自己說話」；比一些扭抳作態(tài)的演譯更耐聽。發(fā)燒友都鍾意名琴，Oliveira 的1731 Strad 聲音光彩奪目，像雀仔在唱歌，嬌俏玲瓏。錄音方式也夠發(fā)燒，用一對 Schoeps 221B omni-directional 話筒，求取自然的平衡度和理想的清晰度。第一、第二小提琴組分列指揮家的左、右邊，獨(dú)奏家站在中間偏右，這樣，他跟樂隊首席 (第一小提琴組的領(lǐng)班) 便分隔得遠(yuǎn)一點(diǎn)，玩起樂譜要求的 antiphonal 效果遂特別醒目：兩個小提琴家的「你一言我一語」有「乒乓」效果，令發(fā)燒友笑呵呵！
　　
　　　　格杉磯室樂團(tuán)為 Delos 錄了許多音樂音響俱高班的唱碟。這樂隊原是 Ambassador 音樂廳的「駐廳樂團(tuán)」，然而錄音隊另揀了加州 Claremont 的 Bridges 音樂廳做這個《四季》錄音，為的是這個廳的 ambience 特別適合：用上大量木材，樓底特別高，有許多不對稱的反射面，令聲音既清晰開揚(yáng)又溫暖。錄音環(huán)節(jié)還有另一個特點(diǎn)：可攜式 Studio console 用乾電池供電，不用 AC 所以謝絕 hum！
　　
　　　　這個產(chǎn)品的 SA-CD 層固然是經(jīng) DSD 化的，而「CD 層」有心思地用 SADiE 處理過，後者的整體效果明顯嬴昔日的 Alloy-Gold CD。筆者用膽機(jī)欣賞，被這艷光四射的《四季》深深吸引。
　　

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　　49.【皇聲試音碟】
　　
　　編號: NKCD6013
　　
　　專輯介紹:
　　日本生產(chǎn)發(fā)燒片重鎮(zhèn)King Records一直以來都是發(fā)燒友搜尋的目標(biāo);為了回饋長期支持的樂迷,King Records特別精挑細(xì)選13張專輯中的曲目,組合成這張超級測試片!
　　收錄的曲目包括有木村好夫的吉他,Karr Gary的低音大提琴,崔巖光的人聲,多首動聽的爵士女聲,電氣低音王,JB計劃的爵士鼓,白鳥英美子的Amazing Grace,日本愛樂管弦樂團(tuán)的回到未來...等等13首爆棚的測試曲目!
　　
　　1 And I Love Her - BJ Project
　　2 Donna Donna – Helen Merrill
　　3 Brass, Brass, Brass, Brass, Brass and Brass – L’Orchesttre de Contrebasses
　　4 Amazing Grace –白鳥英美子
　　5 Yanagase Bules – 木川好夫
　　6 Londonderry Air – Gary Karr
　　7 If You Don’t Know Me By Now – Jiro Yoshida, Lauren Kinhan
　　8 Smoke Gets in Your Eyes – Donna Groom
　　9 Back to the Future Overture
　　10 我有一段情 – 崔巖光
　　11 甜蜜蜜 – 馬曉暉
　　12 Summertime – Carolyn Leonhart
　　13 Come on, Come on – Brian Broomberg
　　

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　　50.Unaccompanied Violin
　　 無伴奏小提琴
　　 Aaron Rosand
　　
　　古典類型: 室內(nèi)樂
　　
　　發(fā)行時間: 1990年
　　CD編號：CD-72012
　　
　　
　　專輯介紹：
　　
　　發(fā)燒名碟重現(xiàn)江湖 被遺忘的大師畢生巔峰之作----CD圣經(jīng)推薦CD片
　　
　　 無伴奏小提琴，對今日一味以華麗取勝的新音樂家來說已是個陌生名詞，無伴奏小提琴對演奏家是一種很高的考驗(就和清唱一樣)，惟小提琴名家亞倫羅桑，繼克萊斯勒、艾爾曼及海飛茲之后，費(fèi)盡窮年累月，獨(dú)自在琴房磨礪，將其雕琢馥郁馨芳的瑰木，散發(fā)著誘人的清香。
　　
　　 羅桑雖不曾躍登媒體頭版，但卻在樂界長年高居十大名家之列，可謂被遺忘的小提琴大師。專輯中收錄了三位名家巴哈、泰雷曼及以沙易等六首無伴奏小提琴作品，在亞倫羅桑從容優(yōu)雅之姿與浸透多年的純青技藝之下，成功的攀上演繹的顛峰，無論是樂句的塑造、技巧的穩(wěn)定度、音樂表情及張力均完美呈現(xiàn)，氣韻渾然天成。
　　
　　 亞倫羅桑不但做到了讓聆聽者和小提琴真正的「裸裎相見」，也真正的體會到小提琴的魅力與情感。誠如紐約時報名樂評人荀柏格贊道：「羅森之演奏風(fēng)格無懈可擊」。
　　
　　 本片為AUDIOFUN唱片公司歷來最佳錄音之一，不僅輕易捕捉演奏每一細(xì)節(jié)，且弦音延伸良好并兼具細(xì)致與飽滿度，更襯出亞倫羅桑演奏技藝之卓然出眾及藝術(shù)性之完美。

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　　51.希伯來遺產(chǎn)
　　藝術(shù)家: Aaron Rosand
　　John Covelli古典類型: 室內(nèi)樂
　　
　　發(fā)行時間: 1990年
　　輯編號：AUDIOFON CD 72033
　　演奏者：Aaron Rosand, 小提琴 / John Covelli, 鋼琴
　　
　　專輯介紹：
　　
　　★ 發(fā)燒唱片廠 Audiofon 最知名的一張專輯，除了音樂非常悅耳動聽之外，更是鋼琴與小提琴的最佳測試片，極具聆賞與收藏價值。
　　
　　★ 當(dāng)代最偉大的小提琴家之一，亞倫?羅桑最經(jīng)典的代表作，使用小提琴大師克萊斯勒曾使用過的包威爾名弓與被大英博物館列為二十把名琴之一的 1741 年 Ex-Kochanski 瓜奈里名琴，琴音充滿松香味，飽滿、溫潤而甜美。
　　
　　★ 大提琴泰斗卡薩爾斯曾經(jīng)盛讚亞倫?羅桑：「技巧超凡，演奏之表現(xiàn)力彷彿當(dāng)年的易沙意。」
　　
　　★ 入選「音響論壇」總編輯劉漢盛精選一百片錄音最佳的發(fā)燒片「專測小提琴」：「整張專輯只有小提琴與鋼琴兩樣樂器，然而這兩樣樂器特質(zhì)卻發(fā)揮得美之又美?！?br>　　
　　★ 第10首米勒的「祈禱者」完全展現(xiàn)出亞倫?羅桑的琴音之美，高把位的餘韻豐富自然，既優(yōu)雅又感傷的絕美旋律讓人動容，如凄如訴彷彿道盡猶太民族所有的心事。
　　
　　名列古典音樂權(quán)威雜誌「留聲機(jī)」評選的二十世紀(jì)三十六位傳奇小提琴名家榜之一的亞倫?羅桑（Aaron Rosand），1927 年出生於美國印第安納州，師承小提琴巨匠易沙意與奧爾，他的演奏技巧無懈可擊，琴音高貴典雅，深受樂迷喜愛。亞倫?羅桑以優(yōu)美的琴音和洗練的技巧，搭配約翰?柯凡力（John Covelli）的精彩鋼琴演出，所演出的這張以猶太音樂為主軸的「希伯來遺產(chǎn)」早就是音響迷人手一張的標(biāo)準(zhǔn)小提琴與鋼琴測試片。
　　
　　本張唱片中羅桑的小提琴演奏音色多變，琴音甜美多汁，琴腔共鳴飽滿，松香味十足，柯凡力的鋼琴則表現(xiàn)出晶瑩剔透的質(zhì)感，帶有充分的木頭味與豐富的泛音。羅桑與柯凡力之間的合作默契更是只能用「完美無瑕」來形容。

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　　52.監(jiān)聽壹號 LS3/5A
　　唱片公司：ABC唱片
　　編 號：Demo-012
　　發(fā)行時間：2009-12-20
　　
　　
　　專輯簡介
　　
　　LS3/5A
　　 ——一個傳奇的誕生！
　　 一個鞋盒般大小的音響，究竟可以裝載多少傳奇，贏得多少贊賞？在LS3/5A之前相信無人知曉。自1974年開始投產(chǎn)，1998年正式停產(chǎn)的LS3/5A，現(xiàn)已成為音響史上的傳奇，它的成就可說是前無古人。它那牽涉到上十家英國頂尖揚(yáng)聲器制造商的生產(chǎn)史，讓人不可思議。
　　 然而，這個傳奇的誕生，始終要?dú)w功于英國廣播公司（BBC）的科研及發(fā)展部門，由日后一手創(chuàng)立“Harbeth”揚(yáng)聲器品牌的D.Harward率領(lǐng)的BBC工程師小組，在1974年應(yīng)公司外勤廣播部門的需要，把一個在1970年已完成，但卻未妥善的小型監(jiān)聽器藍(lán)本LS3/5做出關(guān)鍵性的改良，定名為LS3/5A，分音器編號FL6/23、喇叭單元為KEF出品，低音單元B110/SP1003，高音單元T27/SP1032,抗阻為15ohm,算是一款合符規(guī)格的監(jiān)聽器，可供正式使用。BBC方面亦決定把生產(chǎn)事宜交給廠方和BBC總部距離不遠(yuǎn)的“Rogers”負(fù)責(zé)，從此就展開了一段二十多年以“Rogers仔”為代表的LS3/5A傳奇。
　　 LS3/5A體積雖小，但設(shè)計者Harwood等大師深知BBC外勤廣播部門的要求。這是一款可以準(zhǔn)備回放人聲，并適宜在近距離使用的監(jiān)聽器，不但失真低，中頻更是流暢自然，高音和低音單元的銜接絕對平滑。任何一雙LS3/5A都可以隨時替代另一雙LS3/5A工作而效率完全一致，又或者隨意任選兩個LS3/5A都可以匹配成對。就憑這些特點(diǎn)，BBC授予它的“BBC Monitor”的稱號當(dāng)然當(dāng)之無愧。而LS3/5A也成了歷來產(chǎn)期最長，也最多廠家參與生產(chǎn)的一款“BBC Monitor”。
　　 這款25年不朽的經(jīng)典之作讓很多人癡迷不悟，有的人甚至窮其一生來研究、收藏它，其中的一些故事也讓我們心懷冥想，更激勵著我們追尋這款曠世經(jīng)典給人的精神生活帶來的變化。讓我們一起輕輕松松，恬靜愜意地與音樂做伴，與美好相擁吧！
　　
　　
　　
　　專輯曲目
　　
　　
　　01、 流浪者之歌 作曲：薩拉薩蒂 選自:《不朽的傳奇》HD-179
　　02、 夢幻曲 作曲：R＆舒曼 選自《極致立體聲三號—?dú)W羅巴之夜》HD-108
　　03、 冥想曲 《泰綺絲》選段 作曲：馬斯奈 選自《真空管Hi-Fi大提琴》K2-100
　　04、 請帶我回到從前 演唱:爾尼＆福特 選自《田納西-爾尼＆福特》HD-188
　　05、 剛剛開始 演唱：塞蕾娜＆瓊斯 選自《模擬之聲》 HD-176
　　06、 當(dāng)我在夢中 演唱：克莉絲朵＆蓋爾 選自《克莉絲朵＆蓋爾-2009》HD-172
　　07、 電影《豪勇七蛟龍》（七俠蕩寇志）主題曲 作曲：埃爾默＆伯恩斯坦 選自《西電之聲—大電影》HD-180
　　08、 巴黎的卡納羅 作曲：亞利桑德羅＆斯卡皮諾，胡安＆卡爾達(dá)里拉 改編：何塞＆卡爾利 選自《西電之聲—大時代》 HD-181
　　09、 黑白拉格泰姆 作曲：波斯福德 改編：霍伍德＆斯奈爾 選自《西電之聲—大時代》 HD-181
　　10、 美麗的羅斯瑪琳 作曲：克賴斯勒 選自《西電之聲—大時代》 HD-181
　　11、 最甜蜜的人哪/向美麗者歡呼 《布蘭詩歌》選段 作曲：卡爾＆沃夫 演奏：樸恩茅斯交響樂團(tuán) 選自《一聽入魂》Demo-006
　　12、 愛的容顏 演唱：黛安娜＆克瑞兒 選自:《模擬之聲》 HD-176
　　13、 是誰在敲打我疲憊的心 演唱:艾麗納＆埃雷迪亞 選自《熱夢飛揚(yáng)》 K2-052
　　14、 莫斯科郊外的晚上 演唱：瑞力特三人合唱團(tuán) 選自《永恒的莫斯科》 K2-015
　　15、 從何處開始 電影《愛情故事》 作曲：弗朗西斯＆賴 選自《西電之聲—大電影》HD-180
　　16、 墜入愛河 作曲：維克多＆楊 選自《西電之聲—大時代》 HD-181
　　17、 御者進(jìn)行曲 電影《賓虛》 作曲：米克羅斯＆羅茲薩 選自《西電之聲—大電影》HD-180
　　

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　　53.My Everything
　　歌手名稱：Anita Baker
　　版本：（美國版）
　　發(fā)行時間：September 7, 2004
　　版權(quán)：Blue Note Records
　　
　　分類：JAZZ R&B
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　專輯介紹:
　　
　　對于某些女士來說，家庭在任何時候也比事業(yè)重要，樂壇天后的地位又如何，Anita Baker覺得比不上現(xiàn)年分別10及11歲的兒子﹔除了照顧兩名兒子外，這10年中，她還陪伴父母走完人生的最后一程。「這段時間內(nèi)，我埋葬了雙親，還有其他一些親戚，但這些都是生命的一部分，我只是過一般人的生活。
　　曾經(jīng)，Anita的兒子上學(xué)，有人告訴他們其母在樂壇是如何著名，兒子卻回答說﹕「她早就退休?！共贿^，今天她又復(fù)出了，作為80年代最出色的R&B女歌手，其實，她本可更早復(fù)出樂壇，只是由于與舊唱片公司Elektra的合約糾紛，從2000年開始籌備的唱片，唯有一再延期推出，直至找到新東家Blue Note，Anita Baker復(fù)出一事才真正有點(diǎn)眉目。
　　Blue Note旗下的歌手，向來不是家喻戶曉的一類，傾向小眾、另類一點(diǎn)。Anita Baker雖然沉寂多年，但樂迷不會那么容易忘記她﹔也因為轉(zhuǎn)投Blue Note的關(guān)系，她的復(fù)出之作亦傾向爵士類型，主打單曲《You're My Everything》氣勢不俗。這張作品是這位老牌靈魂樂女歌手在簽約Blue Note唱片公司之后的首張個人專輯，也是她在最近十年時間里發(fā)行的第一張專輯。Anita Baker的《My Everything》本周的銷量達(dá)到了13萬1千張，名列排行榜的第四位，無論是銷量和排名都比她十年前的時候稍顯遜色，十年前，Anita Baker的第五張專輯《Rhythm of Love》曾經(jīng)在發(fā)行首周售出了18萬4千張唱片，高居Billboard 200排行榜的季軍位置，并且至今的美國地區(qū)總銷量已經(jīng)達(dá)到了190萬張。不過雖然Billboard 200排行榜略有退步，但是在Billboard的Top R&B/Hip-Hop排行榜上，Anita Baker的這張專輯卻奪得冠軍，在這個排行榜上，Anita Baker的專輯一向有著非常出色的表現(xiàn)，她已經(jīng)多次獲得冠軍，并且?guī)缀趺繌垖］嫸寄軌蜻M(jìn)入前三名!
　　
　　
　　
　　專輯曲目：
　　
　　1. You're My Everything
　　2. How Could You
　　3. In My Heart
　　4. Serious
　　5. How Does It Feel
　　6. Like You Used to Do
　　7. Close Your Eyes
　　8. You're My Everything Revisited
　　9. I Can't Sleep
　　10. Men in My Life
　　
　　

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　　54.For the Cool in You
　　
　　歌手: Babyface
　　
　　音樂風(fēng)格: 節(jié)奏布魯斯
　　
　　發(fā)行時間: 1993年
　　地區(qū): 美國
　　
　　
　　專輯介紹：
　　
　　這張《For The Cool In You》中風(fēng)格多樣，有慢有快，首首動聽，喜歡babyface的朋友們一定會大呼過癮哦！
　　這張專輯在美國賣出三百多萬張，并產(chǎn)生四首單曲，其中最受矚目的是"When　Can　I See You"。雖然這支單曲在節(jié)奏藍(lán)調(diào)榜的成績不如Babyface以前的單曲亮眼，但是也為他奪得葛萊美獎最佳節(jié)奏藍(lán)調(diào)男歌手獎，且在流行榜曾高居第四名，證明他不只是能在節(jié)奏藍(lán)調(diào)界有表現(xiàn)。唱片公司當(dāng)初對於這支單曲是否會受歡迎而感到懷疑，但是Babyface相當(dāng)有信心，他認(rèn)為這首僅用吉他與鼓簡單伴奏的歌曲，具有屬於它自己的特色，事實證明他是對的。
　　
　　一九九二年，Babyface和老搭檔Antonio "L.A." Reid聯(lián)手為Boyz II Men譜寫、制作了暢銷單曲"End of the Road"，不但蟬連流行單曲榜冠軍長達(dá)13周，也為他拿下生平首座葛萊美獎（年度制作人、最佳節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌曲）。但Babyface并未因此自滿，反而更加認(rèn)真制作他的第三張專輯，成品就是
　　這張「只因你太酷」(For the Cool in You)。
　　截至1996年，他所經(jīng)手過的單曲與專輯在全球銷售已分別創(chuàng)下了2600萬與7200萬張的驚人紀(jì)錄了，就連專業(yè)音樂雜志界的龍頭老大"滾石雜志"都尊稱他為"音樂界最具可能性的最佳詞曲作家兼制作人"！
　　
　　
　　

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　　55.Lucky Man
　　歌手: Dave Koz
　　發(fā)行時間: 1993年
　　專輯介紹:
　　
　　Dave Koz（戴夫·考茲）是著名的薩克斯演奏家，在歐美享有盛譽(yù)，雖然在國內(nèi)聽眾群中其名氣不如Kenny G（肯尼·基），但其演奏水準(zhǔn)卻是毋庸置疑的。實際上Dave Koz和Kenny G他們演奏的雖然都是薩克斯管，但前者演奏的是次中音薩克斯，而后者演奏的是高音薩克斯，所以在聽感方面前者的音色顯得淳厚而成熟，更富明快鮮活的韻律和節(jié)奏；Kenny G則高亢嘹亮。Dave Koz從1990年推出第一張同名演奏專輯后便在樂壇確立了自己的定位.
　　
　　自從1990年開始，Dave Koz以個人首張同名專輯《Dave Koz》創(chuàng)下非凡的銷售紀(jì)錄之后，Dave Koz已經(jīng)成為Smooth Jazz樂界的一種音樂現(xiàn)象。這位薩克斯風(fēng)圣手，在藝術(shù)以及事業(yè)上皆獲得全勝，甚至當(dāng)他由駕輕就熟的R＆B樂界跨足到不同的領(lǐng)域時，也一樣深受聽眾的歡迎。第一次的音樂創(chuàng)作就成為他精采而豐富的音樂生命記錄，在這張專輯中，Dave Koz將Jeff Lorber、Carl StrurPen、Evan Rogers與弟弟Jeff等十年前合作、制作第一張個人專輯的一些工作伙伴再度聚集起來，并將自己放逐在許多流行節(jié)奏藍(lán)調(diào)、福音與Smooth Jazz的偉大表演者之中。由巨星Luther Vandross負(fù)責(zé)擔(dān)綱帶有搖擺復(fù)古風(fēng)味的放克嘻哈曲式歌曲《Can't Let You go(The Sha La Song)》中的人聲部分；現(xiàn)代R＆B、hip－h(huán)op音樂界的巨星Montell Jordan參與制作并重唱1984年由超級巨星George Michael在Wham時代所發(fā)行的華麗經(jīng)典歌曲《Careless Wisper》。數(shù)度獲得葛萊美獎的福音團(tuán)體Take6之中的Meruyn Warren與David Thomas重唱了靈魂樂的經(jīng)典樂曲《I'll be there》陣容十分堅強(qiáng)。
　　

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　　56.個人認(rèn)為DaveKoz戴夫·考茲最好的專輯
　　《Saxophonic 》
　　藝人：Dave
　　Koz
　　專輯名：《SAXOPHONIO》
　　發(fā)行日期：2003年10月7日
　　
　　2003年10月7日，流行爵士薩克斯演奏高手DaveKoz戴夫·考茲）的最新專輯《SAXOPHONIO（薩克斯風(fēng)玩家）》問世了。在2000年的《The
　　Dance》專輯問世后，Dave Koz曾推出過一張合輯《A Smooth Jazz
　　Christmas》以及與朋友們一起灌錄的《SAXOPHONIO》。這張個人演奏專輯應(yīng)該是三年來考茲最新音樂理念的表達(dá)。專輯風(fēng)格一如既往地結(jié)合了朋克、藍(lán)調(diào)、爵士與流行的因素，但在其中幾首曲目中加入了全新的NewAge和世界音樂的格調(diào)，譬如第五軌《Let
　　It Free》便給人以耳目一新的感覺。和《The Dance》一樣，Dave Koz邀請了許多知名的藍(lán)調(diào)、流行歌手擔(dān)任部分曲目的人聲演唱，譬如：Brian
　　McKnight、Bobby Caldwell等。同時還力邀爵士小號演奏名家Chris Botti和吉他樂手Marc
　　Antoine擔(dān)當(dāng)伴奏，因此唱片的整體素質(zhì)毋庸置疑，依然給人們以全方位的音樂享受。
　　1、Honey-Dipped
　　2、Love Changes Everything（featuring Brian McKnight）
　　3、All I See Is You
　　4、Just To Be Next To You
　　5、Let It Free
　　6、Undeniable（featuring Bobby Caldwell）
　　7、Saxophonic（Come On Up）
　　8、Definition Of Beautiful（featuring Javier）
　　9、Sound Of The Underground（featuring Chris Botti）
　　10、Only Tomorrow Knows
　　11、I Believe
　　12、A View From Above（featuring Marc Antoine）

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　　57.戴夫考茲Dave Koz《奧斯卡浪漫戀曲 At The Movies》
　　At The Movies
　　歌手: Dave Koz
　　發(fā)行時間: 2007年
　　地區(qū): 美國
　　專輯介紹：
　　
　　戴夫考茲Dave Koz《奧斯卡浪漫戀曲 At The Movies》. 繼肯尼吉后，全美樂評滿分推薦唯一接班人，最佳跨界薩克斯風(fēng)手2007全新專輯. 2005葛萊美年度專輯得獎大碟《雷查爾斯真情伙伴》億萬巨擘菲爾雷蒙操刀制作. 歷屆葛來美獎得主護(hù)航跨刀獻(xiàn)聲India Arie、Anita Baker、Barry Manilow、Johnny Mathis、Donna Summer、Vanessa Williams等跨世代巨星與戴夫考茲浪漫演繹《北非諜影》、《綠野仙蹤》、《第凡內(nèi)早餐》、《往日情懷》、《西城故事》、《窈窕淑男》、《新天堂樂園》、《阿拉丁》、《辛德勒的名單》等雋永銀幕金曲 .
　　
　　戴夫考茲Dave Koz的最新大碟《原聲帶 ~ 奧斯卡浪漫戀曲At The Movies》是一張凝聚了12首濃烈醉人，啟發(fā)情感的不朽電影主題音樂與歌曲的專輯，它將電影與電影音樂之間的神奇魔力親密的融合在一起，成為一張全球各地的樂迷與影迷必備的珍藏。
　　
　　戴夫考茲在洛杉磯的圣法蘭多山谷地區(qū)San Fernando Valley長大，最早是在大哥杰夫的樂團(tuán)擔(dān)任薩克斯風(fēng)的吹奏起步，音樂旅程至今已經(jīng)走過了20年，他從當(dāng)年一個對薩克斯風(fēng)相當(dāng)著迷的樂手躋身為享譽(yù)國際的薩克斯風(fēng)巨星。戴夫考茲從1990年進(jìn)入Capitol廠牌發(fā)行首張同名專輯《Dave Koz》以來，總計創(chuàng)造了7張Billboard當(dāng)代爵士專輯榜Top5佳績。2002-2005年間，戴夫考茲連續(xù)4年4度獲得葛萊美獎的提名。戴夫考茲的薩克斯風(fēng)才華深獲樂界的激賞，曾在錄音室或演唱會場合上與Ray Charles、Celine Dion、U2、Rod Stewart、Julio Iglesias…等藝人/樂團(tuán)合作。
　　
　　取樣了傳奇女星Judy Garland在《綠野仙蹤》電影中所演唱的段落，讓戴夫考茲溫柔深情的薩克斯風(fēng)樂聲得以在專輯的開場曲〈Over The Rainbow〉中找到相互融合的空間，從這首歌就可以很明顯的看出，《原聲帶 - 奧斯卡浪漫戀曲 At The Movies》是一張將愛意相互融合的作品輯，每一位藝人不但可以展現(xiàn)出原曲的神奇魔力，更可以把各自獨(dú)特的韻味帶進(jìn)錄音室。戴夫考茲邀請India Arie、Anita Baker、Barry Manilow、Johnny Mathis、Donna Summer、Vanessa Williams等不同世代的著名藝人藉著他們彼此之間詮釋〈It Might Be You〉、〈Somewhere〉、Moon River、〈The Shadow Of Your Smile〉、〈A Whole New World〉、〈The Way We Were〉…這些讓人難以忘懷的電影經(jīng)典名曲與主題音樂，喚起每個人沉醉在電影世界里的浪漫時光與懷舊之情。
　　
　　戴夫考茲個人也在〈Over The Rainbow〉、〈The Pink Panther〉、〈As Time Goes By〉、〈Cinema Paradiso〉、〈Schindler’s List〉等6首電影音樂中展現(xiàn)個人的音樂風(fēng)采。專輯中同時加收了考茲分別與英國老牌吉他手Peter White以及薩克斯風(fēng)樂界的耀眼才子Chris Botti所合作的〈It Might Be You〉、〈The Shadow Of Your Smile〉。
　　
　　
　　
　　專輯曲目:
　　
　　
　　01. Over The Rainbow (The Wizard Of Oz) [4:02]
　　02. Moon River (Breakfast Of Tiffany's) (Featuring Barry Manilow) [3:47]
　　03. As Time Goes By (Casablanca) [4:02]
　　04. Somewhere (West Side Story) (Featuring Anita Baker) [4:32]
　　05. The Shadow Of Your Smile (The Sandpiper) (Featuring Johnny Mathis & Chris Botti) [5:22]
　　06. The Pink Panther (The Pink Panther) [3:38]
　　07. The Way We Were (The Way We Were) (Featuring Vanessa Williams) [4:31]
　　08. The Summer Knows (Summer Of 42) [4:55]
　　09. It Might Be You (Tootsie) (Featuring India.Arie) [4:23]
　　10. Cinema Paradiso Suite - Cinema Paradiso [4:16]
　　11. A Whole New World (Aladdin) (Donna Summer) [3:46]
　　12. Schindler's List (Schindler's List) [4:17]
　　13. It Might Be You (Instrumental Versinon) (Featuring Peter White) [4:00]
　　14. The Shadow Of Your Smile (Instrumental Version) (Featuring Chris Botti & Norman Brown) [4:38]

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　　58.天樂公司名碟
　　經(jīng)典心弦
　　專輯英文名: Classic Heartstrings
　　藝術(shù)家: Davidson
　　Davis
　　版本: SACD
　　發(fā)行時間: 2006年
　　《經(jīng)典心弦》金榜Canton發(fā)燒測試碟，12首永恒愛情歌曲 小提琴與鋼琴經(jīng)典集，最曼麗嫵媚、纖細(xì)的弦音輕輕撥動起思緒，最美好溫暖的期待，凝煉出段段深情、款款的琴聲，給予心靈最甜蜜溫馨的回憶！
　　
　　總有輕輕的東西將我們觸動，總是變不了這樣浪漫感性的音樂情懷，弦動琴音間流淌這瑰麗的旋律，淡淡的、輕輕的、溫暖的，只為告訴這個世界—愛是永恒，《經(jīng)典心弦》。每一個音符都浸透感情和關(guān)切，每一樂句都奏出串串溫暖的感動，每一首音樂都是一曲愛的贊歌。這樣的音樂就是你相信人生是美好的理由。
　　

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　　59，英年早逝的心靈歌手
　　Live At Blues Alley
　　歌手: Eva Cassidy音樂風(fēng)格: 爵士
　　
　　發(fā)行時間: 1997年
　　地區(qū): 美國
　　輯介紹:
　　
　　　 這張唱片是1996年1月2日至3日在一個叫"Blues Alley 憂傷小路"酒吧的現(xiàn)場錄音，當(dāng)時只有在美國華盛頓的幾家民謠、爵士Club聽聞她的名字，同年11月，默默無名的Eva Cassidy因為皮膚癌離開人間，那年她只有33歲。
　　　　
　　　　已故的Eva Cassidy 通過在華盛頓的小型舞臺演出，用她近乎完美的聲線去演譯不同風(fēng)格的樂曲，吸引了大批忠實的支持者。雖然很多人都知道她是一位害羞的人，但在臺上卻有著她強(qiáng)烈的臺風(fēng)。通過演譯她所喜愛的樂曲，混入藍(lán)調(diào)和爵士樂的元素，把她與觀眾的距離拉的更近。當(dāng)她在1996年錄制了這張《Live at Blues Alley》（傷心小路酒吧）之后，她的知名度慢慢地從華盛頓傳播出去。無奈的是，正當(dāng)她為前途一片光明的音樂事業(yè)打好基礎(chǔ)后，她便因病世了。她去世后，音樂作品卻獲得了令人驚訝的成功和反響：全球各地的高度贊揚(yáng)加上在英國電視臺的經(jīng)常性出現(xiàn)，令她的專輯《Song bird》一舉登上2001年3月英國銷量榜的第一位。《Live at Blues Alley》是Eva Cassidy 在世時發(fā)行的唯一一張個人專輯，而對于從來沒有現(xiàn)場感受過Eva Cassidy 的歌聲所帶來的影響的聽眾來說，這絕對是一個了解她的不錯選擇。
　　　　
　　　　Eva厲害的是她演繹歌曲的范圍寬廣，在這部分是相當(dāng)令人驚喜，不管是傳統(tǒng)的流行樂曲、藍(lán)調(diào)、爵士、民謠、靈魂、福音，她的嗓音變化萬千，可是最難得的是，Eva的隨性和自然可以駕馭每首她要表達(dá)的歌，像Wayfaring Stranger的唱功和情緒的完整，表達(dá)她的演唱企圖絕非只是要cover歌曲，Eva Cassidy賦予歌曲全新生命，又如翻唱Fleetwood Mac女主唱Christine McVie的Songbird她從合聲到彈奏幾乎一手包辦，歌聲透露出清澈心靈的悸動，而演唱靈魂大師Curtis Mayfield的People Get Ready改以靈魂唱腔再搭上電吉他，整首歌彷佛帶人回到過往時代的細(xì)致韻味，Oh，Had I A Golden Thread的福音能量又如劃過天際的流星閃亮，Eva用她的生命靈魂再唱歌！

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　　60.來自南非的爵士男聲Hugh Masekela
　　
　　Hope
　　專輯中文名: 希望
　　歌手: Hugh Masekela音樂風(fēng)格: 爵士
　　
　　發(fā)行時間: 2004年
　　地區(qū): 美國
　　專輯介紹：
　　
　　本片是長期發(fā)燒唱片，它的器樂所表現(xiàn)出來的音響美感絕對能完全測試你的音響器材，不論中、高火低音的表現(xiàn)都非常到位，而且連德國Burmester的發(fā)燒測試片第三張《柏林之音》中也收錄了其中一首，便知本片的發(fā)燒程度！
　　
　　專輯中最后一曲 Stimela 煤礦車 全曲長十分鐘，內(nèi)分為四段。第一段以敲擊樂器與口技具體而微地模彷出蒸汽火車的各種聲音，并以歷盡滄桑的嗓音述說從非洲中南部各國的火車所載運(yùn)而來的許多黑人礦工；第二段是薩克斯風(fēng)演奏，有怨無處訴地幽怨哀嘆，像是被命運(yùn)無情地擺弄的自己，除了無奈，還是無奈；第三段是小喇叭的獨(dú)白，似乎在暗無天日的恐怖威脅與聲聲無奈當(dāng)中，虔誠地期盼著慈悲的曙光降臨，期盼著僥倖地逃過劫難；第四段則是以某種土語唱出一連串充滿著氣沖山河的悲憤情緒，以火車當(dāng)作發(fā)泄對象，就算聽不懂土語的內(nèi)容，卻依然可以深刻感受到語氣中透露出的不滿與憤怒，壓抑已久的內(nèi)心沖擊按捺不住，一觸即發(fā)地宣泄而出，最終引發(fā)隨之共鳴的沸騰激情，有如火山爆發(fā)、排山倒海席捲而來，讓人來不及應(yīng)付決堤的情緒。
　　
　　情緒隨著樂曲脈動不斷地澎湃起伏，終至邁入高潮迭起階段，其中各種真實無比的樂聲一一涌現(xiàn)，包括綿密襲來的鼓聲、無限幽怨的和聲、富含光澤的薩克斯風(fēng)與小喇叭演奏、主唱者的口白、歌聲與吶喊等歷歷在目，讓聆聽者宛如親身經(jīng)歷一場色彩繽紛的非洲音樂現(xiàn)場表演。
　　
　　千言萬語、此情此景須問天的非洲黑人悲壯史詩，用一首歌把所有的委屈與哀怨以極盡滄桑的嗓音表露無遺，強(qiáng)烈地震撼著聆聽者的心弦，久久無法平息。
　　
　　南非爵士巨匠、民權(quán)運(yùn)動的發(fā)聲者，修馬塞凱拉生涯中最經(jīng)典的一張專輯，真實的現(xiàn)場感，超寬廣的動態(tài)表現(xiàn)，音響迷必備的終極測試片！
　　
　　All Music Guide（AMG）全音音樂網(wǎng)站爵士評鑑四星半高度推薦，「音響論壇」劉漢盛總編于 166 期「總編私房 CD」專文推薦！歷練與音符融而合一，創(chuàng)造出自成一格的南非爵士風(fēng)，難怪他能歷久不衰?！?br>　　
　　知名唱片網(wǎng)站 Acoustic Sounds 總裁 Chad Kassem 精選音樂性與音響性俱佳的推薦盤！

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　　補(bǔ)充 金獵人
　　
　　The Hunter
　　專輯中文名: 獵人
　　歌手: Jennifer Warnes音樂風(fēng)格: 流行
　　版本: [24K金碟]
　　發(fā)行時間: 2008年
　　地區(qū): 美國
　　[THE HUNTER 獵人]是張錄音非常好的唱片，發(fā)燒友都特別喜歡拿這張來測試低頻的，普通CD版市面上已經(jīng)不容易找到，一眾發(fā)燒友如想買[加拿大版]更是難上加難！所以24K金版的誕生，是樂迷們一個大好消息，這即將成為全城搶購的項！
　　"她的嗓音就像加州的天氣，充滿了陽光，但背后卻又隱藏著這地震般強(qiáng)大的能量"。這是加拿大著名的詩人歌手Leonard Cohen給珍妮佛．華恩斯(Jennifer Warnes)最與眾不同的贊美，同時也十分真切地點(diǎn)名了多才多藝的演員／?作曲家／?歌手珍妮佛．華恩斯之所以被美國流行樂壇公認(rèn)為最偉大的女性藝人的重要特質(zhì)。曾由她原唱或翻唱的歌曲，原唱者雖然個個赫赫有名，但是透過珍妮佛囀折巧妙，情感豐富的嗓音重新詮釋之后，儼然又塑造出另一種經(jīng)典版本。喜歡珍妮佛華恩斯作品的樂迷，勢必對她善於揉和憂傷、喜樂、感懷與念舊等情緒的歌聲有難舍的迷戀，特別是當(dāng)聽她唱到高貴親情、失落愛情的全然投入時，氣氛就像一股超強(qiáng)的磁場，能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地吸住路人的注意力。對於九零年代以后的樂迷而言，或許稍顯陌生，但是老式的唱法卻絕對禁得起時代的考驗，倒過來變成每一度復(fù)古潮流的仿效的指標(biāo)。
　　本資源是正版限量24K金碟，去年剛發(fā)行的，較之以往別的朋友發(fā)布的同等資源音質(zhì)要好許多，其音質(zhì)絕非舊版可比！發(fā)燒友稱該碟為金獵人！

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　　61.至美電影歌曲經(jīng)典
　　 Most Beautiful Songs rom The Movies
　　出品公司：ROCK MUSIC
　　唱片編號：RM135
　　
　　專輯簡介：
　　
　　發(fā)燒的電影歌曲錄音色優(yōu)美醉人真實得如在眼前
　　13首樂曲分別選自多張光碟中最優(yōu)美的電影插曲，其中演奏樂器有鋼琴，色士風(fēng)，提琴及結(jié)他和大牛筋，爵士鼓，弦樂，一聽便有動人心弦的魔力
　　
　　“時光倒流七十年”的色士風(fēng)和弦樂，“月亮河”的單簧管，“五月第一”的小提琴和結(jié)他，音色美得醉人，真實得如在眼前。

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　　62.情迷威尼斯
　　專輯出品：Top Music（天樂唱片）
　　唱片編號：TMISA1221
　　專輯風(fēng)格：輕音樂
　　專輯版本：Hybrid Stereo SACD
　　
　　專輯介紹：
　　
　　收錄多首意大利名曲如Santa Lucia、O Solo Mio及Arrivederci Roma 等。 皆以最上乘錄音技巧把音色靚絕的曼佗鈴、手風(fēng)琴、鋼琴、吉他、小提琴以及單簧管等完美記錄，氣氛濃烈璀璨，把您領(lǐng)進(jìn)醉人境界，令聆聽樂趣倍增。皆以最上乘錄音技巧把音色靚絕的曼佗鈴、手風(fēng)琴、鋼琴、吉他、小提琴以及單簧管等完美記錄，氣氛濃烈璀璨，把您領(lǐng)進(jìn)醉人境界，令聆聽樂趣倍增。
　　
　　聽著這一張「情迷威尼斯」，彷彿置身在水都威尼斯之中，坐在觀光小船上，悠閒地看著兩旁的建築物，一個下午就這樣消磨了過去。聽著這一張「情迷威尼斯」，仿佛置身在水都威尼斯之中，坐在觀光小船上，悠閑地看著兩旁的建筑物，一個下午就這樣消磨了過去。 「情迷威尼斯」一點(diǎn)也不爆棚，但錄音團(tuán)隊堅持毫無保留地呈現(xiàn)整個小型樂團(tuán)合奏時的種種細(xì)節(jié)，從音色的彈性Q感，還有剛剛好，不會扁平，卻也不會被過度放大的空間感來看，「情迷威尼斯」這張SACD的的確確是一張值得一聽再聽的發(fā)燒片。 「情迷威尼斯」一點(diǎn)也不爆棚，但錄音團(tuán)隊堅持毫無保留地呈現(xiàn)整個小型樂團(tuán)合奏時的種種細(xì)節(jié)，從音色的彈性Q感，還有剛剛好，不會扁平，卻也不會被過度放大的空間感來看，「情迷威尼斯」這張SACD的的確確是一張值得一聽再聽的發(fā)燒片。 並不是一定要震動到整個聆聽空間漫天狂響，才算是發(fā)燒片，這張「情迷威尼斯」裡自然與甘醇的演奏氛圍，正是這張發(fā)燒片的最大本錢。并不是一定要震動到整個聆聽空間漫天狂響，才算是發(fā)燒片，這張「情迷威尼斯」里自然與甘醇的演奏氛圍，正是這張發(fā)燒片的最大本錢。
　　
　　義大利音樂有許多迷人的面貌，但最有魅力的，還是這些最能代表地方民俗特色的義大利小品，曼陀鈴與手風(fēng)琴的合奏，輕輕幾聲就能將這種搖曳的風(fēng)情呈現(xiàn)出來，同時又能顯出一種獨(dú)特的「淡淡的哀傷」。義大利音樂有許多迷人的面貌，但最有魅力的，還是這些最能代表地方民俗特色的義大利小品，曼陀鈴與手風(fēng)琴的合奏，輕輕幾聲就能將這種搖曳的風(fēng)情呈現(xiàn)出來，同時又能顯出一種獨(dú)特的「淡淡的哀傷」。 這張「情迷威尼斯」也可以說是一個「地標(biāo)」，它將義大利音樂裡最平易近人的，最能代表義大利個性的曲子，全都放在一起，搭上曼陀鈴、手風(fēng)琴、鋼琴、吉他、小提琴、單簧管的合奏，除了用「舒服」，找不到最適合的形容詞。這張「情迷威尼斯」也可以說是一個「地標(biāo)」，它將義大利音樂里最平易近人的，最能代表義大利個性的曲子，全都放在一起，搭上曼陀鈴、手風(fēng)琴、鋼琴、吉他、小提琴、單簧管的合奏，除了用「舒服」，找不到最適合的形容詞。 這張「情迷威尼斯」裡有許多耳熟能詳?shù)那?，像第一首「聖塔露西亞」、第二首「教父華爾滋」、第七首「歸來吧！蘇蘭多」、第九首「O Sole Mio」、第14首「小夜曲」等等，都是您值得細(xì)細(xì)品嚐的佳作。這張「情迷威尼斯」里有許多耳熟能詳?shù)那樱竦谝皇住甘ニ段鱽啞埂⒌诙住附谈溉A爾滋」、第七首「歸來吧！蘇蘭多」、第九首「O Sole Mio」、第14首「小夜曲」等等，都是您值得細(xì)細(xì)品嘗的佳作。

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　　63.Best Always
　　專輯歌手: Crystal Gayle 克莉絲朵蓋爾
　　唱片編號: BRD9307
　　發(fā)行公司: Intersound Records
　　版本: Signature Edition
　　發(fā)行時間: 1993年
　　
　　
　　專輯介紹
　　
　　《CD圣經(jīng)》上榜天碟，《音響世界》十年音響示范唱片，深受燒友喜愛。
　　克莉絲朵蓋爾( Crystal Gayle)是以輕柔甜美的嗓音紅遍70年代至今的美國流行與鄉(xiāng)村樂壇的大姐大級別的歌手,因為她有一頭修長拖地的美麗金發(fā)，常被人親切地稱為“長發(fā)妹”。
　　她演唱時全身心地投入，歌聲晶瑩,清純響亮，,感情豐富且富于磁性. Crystal Gayle不僅人長得很甜美，聲音也很有穿透力，她的歌曲中的中音區(qū)域，有種沉沉的共鳴

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　　大陸ABC公司版本
　　The Crystal Gayle Collection
　　專輯歌手：Crystal Gayle
　　專輯制作：ABC（國際）唱片
　　專輯發(fā)行：廣州愛必備文化傳播有限公司
　　
　　
　　
　　專輯介紹：
　　
　　克莉絲朵·蓋爾長發(fā)妹'02簽字版！
　　
　　　　“有著歌劇院歌手完美的嗓音和布魯斯歌手靈魂的藝術(shù)家?！边@是對克莉絲朵·蓋爾（Crystal Gayle）最好的贊美。
　　
　　　　除了她的歌曲，克莉絲朵.蓋爾還以她秀長飄逸而又美麗的長發(fā)而聞名，在國內(nèi)常被人稱為“長發(fā)妹”。隨著歲月的洗禮，
　　
　　如今的“長發(fā)妹”已是一個五十多歲的大姐級的歌手了，她的唱功更加精湛，演繹更加感人。從這張唱片二十首歌中，
　　
　　我們既聽到一個嬌艷欲滴的 Crystal Gayle ，也聽到一個風(fēng)韻萬千的Crystal Gayle。其實用什么字眼來形容
　　
　　Crystal Gayle的歌，已不重要了。
　　
　　
　　
　　專輯曲目：
　　
　　01、當(dāng)我在夢中 When I Dream
　　02、夢中交談 Talking In Your Sleep
　　03、等待好時光的到來 Ready For The Times To Get Better
　　04、沒有人愿意孤獨(dú) Nobody Wants To Be Alone
　　05、思念密西西比河和你 Miss The Mississippi And You
　　06、為了好時光 For The Good Times
　　07、總是 Always
　　08、別讓我的眼睛泛著憂傷 Don 't It Make My Brown Eyes Blue
　　09、在雨中哭泣 Crying In The Rain
　　10、瘋狂 Crazy
　　11、田納西州的夜晚 Tennessee Nights
　　12、半路 Half The Way
　　13、哪里有我的愛 Ain't No Love In The Heart Of The City
　　14、沒有人是天使 Nobody's Angle
　　15、我不能讓你孤獨(dú) I Just Can't Leave Your Love Alone
　　16、情深似火 Deeper in the fire
　　17、用另一種方式說我愛你 A New Way To Say I Love You
　　18、倚靠我 Lean On Me
　　19、憂傷的一面 The Blue Side
　　20、再見的聲音 The sound of goodbye
　　

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　　64.差利·蘭保夫－Not The Only Thing Blue
　　差利.蘭保夫都柏林演唱會- Live From Dublin
　　差利.蘭保夫- Live From Dublin
　　發(fā)行時間：1995-2-25
　　唱片公司：RITZ
　　藝 術(shù) 家：CHARLIE LANDSBOROUGH
　　產(chǎn)品編號：RZRCD581
　　語言：英語
　　Charlie Landsborough一直被當(dāng)作一個鄉(xiāng)村歌手來看待， 但和傳統(tǒng)鄉(xiāng)村的那種固定到似乎連發(fā)音、腔調(diào)都幾乎一致的味道
　　又有不同， 他的音樂來得更民間，敘事體民謠在他的作品中最為常見。這老家伙更有一把舉世無匹的醉人嗓音，溫煦而醇厚，
　　與生俱來的就有一種通透的音場感， 好象愛爾蘭這個小國天生就是生產(chǎn)好嗓子的地方......
　　這位愛爾蘭的當(dāng)今最紅及最靚聲的男歌手差利.蘭保夫，在都柏林索舉行的演唱會的現(xiàn)場錄音，其純厚的聲線，感性而親切，令人深深投入這個演唱會里面。由于錄音非常好，所以現(xiàn)場感一流
　　
　　Charlie Landsborough是一瓶陳年美酒,拔出塞子的時候，你一定會知道你的等待是多么的值得。
　　Charlie Landsborough是一位英國的鄉(xiāng)土男歌手，聲音極富磁性，每一首歌曲都非常耐聽悅耳。
　　說到“以聲取暖”，那么愛爾蘭著名老牌民謠歌手Charlie Landsborough自然是不能被忽略的一個。
　　那非常男性化的聲音悠然而富于磁性，感性里裹著溫暖。如同寒風(fēng)肆虐時一面堅固的擋風(fēng)墻，長跑
　　沖刺時一個鼓勵的微笑。歲月、皺紋、過往、記憶、向曰葵、狗尾草，簡單純樸，綿遠(yuǎn)悠長，折角
　　的信紙，樟樹的無華。有朋友同我說：世上如何會有如此好聽聲音和旋律？吉他的滑音響在耳際，
　　Christy Moore的歌聲在這個秋天的雨夜徘徊一遍又一遍......
　　這位五十多歲才正式發(fā)行唱片的歌手，曾經(jīng)差一點(diǎn)被關(guān)進(jìn)牢房，結(jié)婚時潦倒到買件禮服也要妻子付帳，
　　我們可以想象這其中的坎坷與艱辛，多年生活的沉淀和磨礪，有時候的確似乎缺乏了些許激情，但是
　　決不陰暗，始終透出的是寬闊與明亮，在音樂中煥發(fā)出的光彩是他六十歲的青春。 　
　　老家伙更有一把舉世無匹的醉人嗓音，溫煦而醇厚，與生俱來的就有一種通透的音場感，其實也不用
　　奇怪，愛爾蘭這個小國天生就是生產(chǎn)好嗓子的地方。
　　http://www.oolove.net/
　　
　　曲目：
　　01.Heaven Knows 上帝知道
　　02.Part Of Me 過去的我 （推薦）
　　03.God Knocking On Your Door 上帝在敲你的門 （推薦）
　　04.When You're Not A Dream 當(dāng)你沒有夢的時候
　　05.There You Are 那是你
　　06.No Time At All 根本沒有時間
　　07.A Million Ways To Fall有上千種方式跌倒
　　08.What Colour Is The Wind 風(fēng)是什么顏色
　　09.How Can You Buy Killarney/An Irish Lullaby怎么去基拉尼三湖 (*推薦*）
　　10.Further Down The Road 遙遠(yuǎn)的路
　　11.I Will Love You All My Life我愛你一生一世
　　12.To Each His Own 對他自己
　　13.Loreto 羅托
　　14.You Belong To Me 你隨我來
　　15.Shine Your Light 開燈曲目：
　　16.The Isle Of Innisfree 自由島
　　17.My Forever Friend 我永遠(yuǎn)的朋友

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　　Charlie Landsborough是一瓶陳年美酒,拔出塞子的時候，你一定會知道你的等待是多么的值得
　　愛爾蘭美聲歌王差利蘭保夫演繹多首原創(chuàng)及經(jīng)典名曲，暖和的歌聲帶來了純真的鄉(xiāng)謠情感，經(jīng)典的旋律滲透出醉人的情懷
　　
　　關(guān)于 差利蘭保夫 這位五十多歲才正式發(fā)行唱片的歌手，曾經(jīng)差一點(diǎn)被關(guān)進(jìn)牢房，結(jié)婚時潦倒到買件禮服也要妻子付帳，可以想象這其中的坎坷與艱辛，多年生活的沉淀和磨礪，有時候的確似乎缺乏了些許激情，但是決不陰暗，始終透出的是寬闊與明亮，在音樂中煥發(fā)出的光彩是他六十歲的青春。Charlie Landsborugh更有一把舉世無匹的醉人嗓音，溫煦而醇厚，與生俱來的就有一種通透的音場感，其實也不用奇怪，愛爾蘭這個小國天生就是生產(chǎn)好嗓子的地方。

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　　65.
　　帕格尼尼[二重奏-小提琴沙漢姆、吉他索爾舍]
　　
　　聽過了一些動態(tài)凌勵和大場面的所謂發(fā)燒天碟，這時候再坐下來喝杯水，吸根煙，拿出這張帕格尼尼的唱片，放進(jìn)你的CD機(jī)，會不會有“置身于大海的邊緣，清新的海風(fēng)迎面吹來的感覺”呢？此張唱片的第一段就讓我有這樣的感覺。第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦隨著琴聲變化而起伏，猶如交響樂的柔板樂章，如果你的音響系統(tǒng)解析力足夠的話，沙漢姆的吸氣聲應(yīng)該能夠聽得出來。第三段的小提琴速度稍快，簡直可以感覺到沙漢姆的拉琴時的力度，而吉他大師蘇爾赫好象是一字一板的坐在那里演奏著。能不能感受到吉他那密如雨點(diǎn)般的拔弦，在一般的只要是HIFI系統(tǒng)應(yīng)該是沒有什么問題的。第四段小提琴所演奏出來的簡直就是對你的喇叭系統(tǒng)中高頻的考驗，你應(yīng)該能夠聽出來小提琴的泛音，高頻是不是極有通透力。雖然吉他的動態(tài)有所收斂，但并不會因為小提琴的出色演奏而讓你忽視它的存在。
　　
　　第二軌 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar"sonataConcertata" 古典吉他\指的彈跳力和小提琴甜美相呼應(yīng)著您的系統(tǒng)流暢否一聽就知道. 提琴的松香味+吉他尼龍弦的溫暖中頻 ,缺一不可.
　　　
　　聽到這里，你還沒有找到小提琴與吉他的位置，那么我只好勸你不要發(fā)燒了這時候小提琴應(yīng)該是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象蘇爾赫坐在你的面前，吉他的琴腔應(yīng)該在右喇叭稍靠左的低音單元上。如果你的HIFI系統(tǒng)連這一點(diǎn)也聽不出來，那要趕緊把你的喇叭重新擺位吧。如果下面幾段你覺得旋律不夠優(yōu)美，那么請你轉(zhuǎn)到第十一段和第十四段，這里有很明顯的人的吸氣聲，你絕對要聽得出來。而小提琴演奏的旋律不能讓你感動，打死我也不會相信。 （愛樂者執(zhí)筆）
　　
　　————————————————————————————————————————
　　
　　演奏家 > Gran Sllscher (格蘭·索爾舍)
　　
　　姓名：Gran Sllscher | 性別：男
　　1955年12月31日生于瑞典Vaxjo
　　
　　Gran Sllscher在瑞典東部的Kalmar長大。他從7歲起開始學(xué)習(xí)吉他，1965年到1970年間在Kalmar Municipal School of Music學(xué)習(xí)。Gran Sllscher1973在Kalmar首次登臺演出，并且在1975年首次出現(xiàn)在瑞典的電視節(jié)目中。1978年他贏得了巴黎國際吉他大賽（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠軍。這使得Gran Sllscher有機(jī)會在著名的DG公司錄制唱片。
　　
　　可以說，也正是由于與DG公司的合作，才使我們認(rèn)識了這位吉他演奏家。另外，他還在80年代初隨瑞典的樂隊來過中國。與DG公司另外一位名氣很大的吉他演奏家納西索·耶佩斯大師類似，Gran Sllscher使用的吉他也非常特別，他在演奏不同的樂曲時，會使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是標(biāo)準(zhǔn)的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照Gran Sllscher自己的說法，他的11弦吉他是按照文藝復(fù)興時期魯特琴的定音來調(diào)弦的，這樣可以方便的演奏大量巴洛克時期為魯特琴所作的樂曲。通過錄音，我們可以明顯地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文藝復(fù)興和巴洛克時期的作品非常之精彩，各個聲部層次分明，音色甜美，音樂表現(xiàn)深邃有內(nèi)涵，其錄制的巴赫魯特琴全集可以說是該樂曲的最佳版本之一，另外其早年的錄音Greensleeves和Cavatina兩張唱片也是異常經(jīng)典，一經(jīng)推出就暢銷不衰。
　　
　　Gran Sllscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一
　　
　　沙漢姆(1971- )
　　Gil Shaham
　　
　　美國猶太裔小提琴家,1972年隨全家遷回以色列定居,7歲在耶路撒冷的拉賓音樂學(xué)院隨塞繆爾·伯恩斯坦學(xué)琴,兩年后應(yīng)邀為斯特恩、米爾斯坦和謝霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指導(dǎo),第二年僅10歲舉行第一場獨(dú)奏音樂會,1982年獲克萊芒比賽一等獎,進(jìn)朱利亞德學(xué)院真正拜迪蕾為師. 1992年舉行在卡內(nèi)基音樂廳的獨(dú)奏音樂會,從此真正成名.沙漢姆是年輕的小提琴家中,目前因唱片公司的推廣而最具影響力的一位,他屬于炫技型的演奏家, 有精湛的技巧,在表現(xiàn)技巧型(如帕格尼尼)和現(xiàn)代氣息的作品(如普羅科菲耶夫)時,有相當(dāng)?shù)奶厣?
　　
　　
　　
　　

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　　67.TAA2009第19屆-臺灣國際HI-END音響大展
　　
　　專輯介紹
　　
　　高層次感喇叭線!
　　國產(chǎn)頂級線材的代表!
　　
　　
　　1、閏房夜曲《選自真空管HI-FI錄音 薩克斯風(fēng)K2056-尊品音響提供》
　　2、天邊《選自［博以吉悍 阿茹汗--阿爸的背影］A2HD-010》
　　3、Now We Take This Feeble Body《選自［輕爵靈魂］LM54 125巨禮唱片提供》
　　4、閑居吟-于紅梅
　　5、艾爾加：愛的禮贊《選自［禮贊：艾尼斯與12把名琴］雙木林唱片提供》
　　6、Blues For Rich《選自：黃瑞豐［都會爵士］LE-003運(yùn)籌娛樂提供》
　　7、選自［戀愛時光］茱麗安妮.泰勒--極光音樂提供
　　8、Tammy《選自［珍納精選］瑋秦音樂提供》
　　9、選自《當(dāng)代李斯特鋼琴練習(xí)曲》第三集-響韻唱片提供
　　10、Mo I I Y on the Shore[選自RR-177］
　　11、It s What You Think[Jeff Chang提供］
　　12、五點(diǎn)鐘狐步舞-維沃莎合奏團(tuán)專輯選曲
　　13、Johann Friedr ich Fasch(1688-1785)美國作曲家
　　14、Brahms Serenade No. 1 in D major

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　　68.模擬聲 極致人聲
　　
　　制作公司：柏菲音樂
　　發(fā)行公司：廣州蔓地唱片有限公司
　　出版公司：中國科學(xué)文化音像出版社
　　ISRC：CN-A23-09-717-00/A.J6
　　
　　
　　專輯簡介
　　
　　柏菲唱片中最勾人心魄的人聲 數(shù)字時代最模擬的聲音
　　要使CD真正擁有“黑膠”唱片的聲音，必須制作母帶上下功夫，用最原始的LP唱片的制作工藝和制作步驟才能達(dá)到最接近的效果。
　　柏菲模擬聲CD，采用60年代德國Nuemann經(jīng)典LP母盤Master設(shè)備制作，更高標(biāo)準(zhǔn)地接近模擬的效果！是真正意義的黑膠唱片！
　　
　　專輯曲目
　　
　　01 中華民謠
　　02 漁舟唱晚
　　03 初戀的地方
　　04 月牙泉
　　05 女人花
　　06 但愿人長久
　　07 草原夜色美
　　08 紙船
　　09 愛如潮水
　　10 化蝶
　　11 心如刀割
　　12 漫步人生
　　13 心中的玫瑰
　　14 在那東山頂上
　　15 假如我是真的
　　16 梔子花開
　　

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　　69.雨林公司新技術(shù)錄音
　　信和音響試音碟2 A2HD
　　商品條碼：9787885187880
　　出品公司：雨林唱片
　　演員：群星
　　介質(zhì)：A2HD
　　碟號：A2HD-024

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　　70.
　　Rachmaninov & Mussorgsky
　　藝術(shù)家: Sa Chen
　　版本: PentaTone
　　發(fā)行時間: 2009年08月25日
　　地區(qū): 德國
　　寫幾句話，作為對這張剛拿到手的唱片的簡介。在音樂面前，你永遠(yuǎn)不能說得太多。把它放進(jìn) Walkman，推動開關(guān)，于是獨(dú)享一個人的流轉(zhuǎn)時光。不過我連第一遍還沒有聽完就急著拿出來與你分享了。我的時光還是我的，你的也只會是你的?；蛟S在聆聽的瞬間，會有那么一刻的交集。
　　
　　我不怎么習(xí)慣人家叫她美女鋼琴家。因為鋼琴家中外表比她美的更有甚者，比如韶光不再的 Martha Argerich，還有風(fēng)華正茂的 Helena Grimaud。再說，美女兩字常常意味著輕浮和對外表而非內(nèi)在的一種傾向，這多少有點(diǎn)悖于音樂的藝術(shù)。所以，我之喜歡陳薩，更多的是出于她對音樂的那種對待。
　　
　　曲目方面，Rachmaninov 的音畫練習(xí)曲可以追溯到 Chopin 在練習(xí)曲上的創(chuàng)造。Mussorgsky 的鋼琴套曲《圖畫展覽會》和交響詩《荒山之夜》，

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　　71.Tchaikovsky - 1812 etc - Erich Kunzel - Cincinnati PO(2001 TELARC SACD Hybrid)
　　
　　著名的TELARC公司名碟 柴可夫斯基1812序曲

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　　72.Tutti!
　　
　　CD編號：RR-906
　　CD名稱：RR管弦樂無敵精選（無敵天碟）
　　
　　★ 美國發(fā)燒天書TAS榜上名盤
　　
　　★ 香港發(fā)燒音響十三週年特刊「過去一年聽過最靚聲的三張CD」
　　
　　★「其音樂內(nèi)容與音效水準(zhǔn)毫無疑問好到可以伴我過世」--發(fā)燒音響
　　
　　★「若配合HDCD解碼系統(tǒng)可以達(dá)到現(xiàn)有CD格式之巔峰效果，就算用普通CD來欣賞一樣有今人驚喜的表現(xiàn)，名副其實的經(jīng)典著作」--香港 陳浩才
　　
　　★「效果清麗脫俗，氣勢卓爾不凡，RR Sampler CD高水準(zhǔn)錄音之最」--香港 大草
　　
　　★「當(dāng)今最偉大的錄音師之全年製作精選，發(fā)燒指數(shù)105℃！」--Leo 音響之路
　　
　　　這張「RR管絃樂無敵精選」破天荒精選了Reference Records旗下16首份量最重的古典音樂精華曲子，首首精彩，而且其中還有世界首度錄音的，難怪香港的音響雜誌稱為「天碟中的天碟」，並獲得一面倒的推薦，很多樂友在各大大小小的音響展之中，也常發(fā)現(xiàn)很多廠商拿來當(dāng)示範(fàn)CD。
　　
　　　RR公司最著名的HDCD(就是他們老闆發(fā)明的)，已邁入24位元處理方式，比前一代的20位元HDCD能提供更豐富的音樂訊息與細(xì)節(jié)。本片驚人的錄音效果不僅一般床頭音響的使用者會驚嘆於您床頭音響的潛力竟然可以如此，使用優(yōu)秀的頂尖音響的發(fā)燒友更會感嘆您的錢沒有白花。RR歷年來所發(fā)行的精選集，張張都獲得很高評價，這一張CD的錄音成就也真不是蓋的，在極大動範(fàn)之下，聲音的厚度還保持著平衡，絕對不會有吵雜刺耳的情形出現(xiàn)，新的24位元HDCD處理方式，功不可沒。RR每一張精選集都值得收藏，選曲精選、驚人的錄音成就，是一張您錯過絕對會遺撼的名盤。

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　　73.夢中人Sax 2

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　　74.上官萍唱姚敏作品，天碟唱片有限公司出版，唱片編號：K21305，
　　
　　姚敏可說是中國音樂史上最多產(chǎn)的暢銷作曲家,共為60多部電影配樂,為唱片公司所寫歌曲不下三仟首。本作品收錄情人的眼淚、我有一段情、三年等16首懷舊金曲。由紅遍新馬的唱將上官萍主唱。如今更由日本JVC所研發(fā)之K2超解析度技術(shù)處理讓您更有珍藏價值。
　　01. 情人的眼淚
　　02. 愛的故事
　　03. 靜靜的月夜
　　04. 人生就是戲
　　05. 好花不常開
　　06. 待嫁女兒心
　　07. 一年又一年
　　08. 東山飄雨西山晴
　　09. 我要為你歌唱
　　10. 茶葉青
　　11. 人面桃花
　　12. 我有一段情
　　13. 三年
　　14. 詩情畫意
　　15. 夜歸人
　　16. 地久天長

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　　75.骷髏之舞
　　藝術(shù)家: 鄭京和
　　版本: 小提琴版
　　發(fā)行時間: 1991年
　　地區(qū): 美國
　　
　　
　　
　　專輯介紹：
　　
　　這張碟是Decca的“Ovation”系列里的精華之一，三星帶花名盤。迪圖瓦指揮愛樂/皇家愛樂樂團(tuán)演奏，鄭京和小提琴，錄音地點(diǎn)是著名的倫敦金韋斯大廳。迪圖瓦以其敏感度，極力發(fā)揮出圣桑音樂特質(zhì)，管弦樂處理令人愉悅?！恩俭t之舞》充滿了想象力，《年輕的海格勒》則是一首較具企圖的樂曲，優(yōu)雅動聽；而《英雄進(jìn)行曲》華麗燦爛。
　　
　　《死之舞》是根據(jù)法國詩人卡扎里斯的同名詩篇改編的，描寫死神在墓地里為一群骷髏拉小提琴的故事。盡管是描寫死神的，但其中的旋律特別是小提琴卻很動聽。《骷髏之舞》又名《死之舞》，從字面上看似乎有點(diǎn)毛骨悚然，但細(xì)聽之下卻發(fā)現(xiàn)是一首非常優(yōu)美和富有想象力的交響詩！是法國近代作曲家卡米爾·圣桑繼《動物狂歡節(jié)》后最為世人熟知的名曲。旋律采用了中世紀(jì)末日審判的圣詠曲調(diào)，深刻而生動地描繪了死神在墓地里為一群骷髏拉小提琴的“派對”場景。
　　
　　盡管音樂是講述所謂“不吉利的東西”，但由于旋律娓娓動聽、高潮時澎湃激昂，再加上以小提琴、木琴、鼓樂打擊為主的大型管弦樂作鳴奏，栩栩如生地塑造出大批骷髏聞曲起舞的“卡通”形象。不僅沒有幽怨、恐怖的感覺，還煥發(fā)出一種熱鬧、激揚(yáng)的舞會氣氛，使人百聽不厭！
　　
　　唱片為Decca的Ovation系列之精華，由指揮大師迪圖瓦指揮愛樂及皇家愛樂樂團(tuán)傾力演奏。錄音更采用了笛卡獨(dú)門的ADRM模擬轉(zhuǎn)數(shù)碼秘方，令聲音（特別是小提琴）純凈、順滑，充滿模擬味道。需要留意的是此碟電平極低，因此最強(qiáng)音與最弱音之間的動態(tài)對比非常明顯，給重播器材帶來嚴(yán)峻考驗。尤其在《骷髏之舞》高潮時，各種敲擊與管弦樂的強(qiáng)奏如金鼓齊鳴，低音沖擊力猶如五雷轟頂，震天動地！第四段《引子與隨想回旋曲》更有蜚聲國際的韓籍小提琴家鄭京和的演出，小提琴和大鼓的剛?cè)峤惶鎺砹苏鸷车膽騽⌒詇i-fi效果，殘響的延伸和舞臺感的深闊完全將昔日倫敦金韋斯演奏大廳活現(xiàn)眼前。（梁錫源）
　　
　　同碟中還收錄了《年輕的海格勒》和《英雄進(jìn)行曲》，都是名演錄。

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　　76.最近聽得比較多的弦樂
　　
　　沙漢姆 - 魔鬼之舞
　　藝術(shù)家: Gil Shaham / Jonathan Feldman古典類型: 室內(nèi)樂
　　
　　版本: DG 463 483-2
　　發(fā)行時間: 2000年
　　地區(qū): 德國
　　這張唱片絕對是最佳的小提琴小品專輯之一。沙漢姆的表現(xiàn)完美，小提琴的音色中透出一股真正的鬼魅氣質(zhì)，和唱片的主題甚是吻合。無論是約翰威廉姆斯的魔鬼之舞還是圣桑的骷髏之舞，又或是巴奇尼的精靈之舞，好像魔鬼和精靈能透過沙漢姆的小提琴一把抓住你一般。塔爾蒂尼的魔鬼的顫音則是我聽過的最為靈動的一次演繹，巴洛克的音樂風(fēng)格加上沙漢姆的詭異音色，這不是魔鬼，而是真正吸血鬼...
　　
　　另外，還有至關(guān)重要的兩點(diǎn)必須提及。一是本片的錄音效果實在是無與倫比，發(fā)燒級的錄音給了沙漢姆最大的發(fā)揮空間。二是鋼琴伴奏Jonathan Feldman的配合天衣無縫，他出色的演奏使得鋼琴的魔鬼氣質(zhì)絕不亞于主奏樂器。正是這兩點(diǎn)關(guān)鍵因素，使得這張唱片更加完美無缺。

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