清四王，指的是清朝初期的四位畫家，分別是王時敏，王鑒，王原祁和王翚。他們四人以王時敏為首，均為明末清初時期的著名畫家，他們有共同的藝術(shù)思想，最大的特點就是仿古，以宋元名家筆法為最高標準。清四王極善山水，所留佳作也是山水居多。王時敏為四王之首，幼時就喜愛詩文書畫，后來更是得到名家指點，在山水畫作上極富造詣。這幅《寒食圖》為設(shè)色山水畫，在畫中畫家并未將筆墨一味描摹在山體上，而是少用筆墨，將山體勾勒出輪廓，淡淡墨色鋪出山體石頭走向，也真實的刻畫出清明前后天氣濕潤，山間霧靄縹緲的景象。山腳下的村莊只勾勒兩三戶人家，留白的同時也使整幅畫聚焦在山水之上。遠處山體上的樹木以意帶過，近處枝干則細細刻畫，使畫面更加飽滿。王鑒雖然也受董其昌的影像，工畫山水，善青綠，細節(jié)刻畫十分細致。在這幅溪山仙館圖中，畫家由近及遠，由寫實到寫意。近處的松樹形態(tài)各異，但是都保留自然生長的樣貌，水中新長出的蘆葦葉片也被點畫出來，岸邊的石頭施以青綠，給人一種生機勃勃的感覺，水中的倒影也分濃淡，可見畫家細致入微。遠處的山體渾然天成，巍峨聳立，山石由濃轉(zhuǎn)淡，更加表現(xiàn)出山的高大。左邊的山峰四周霧蒙蒙一片，樹木影影綽綽，這些都表現(xiàn)了畫家的技法工底，也正是由于畫家對山水的喜愛之情以及多年寄情山水的深刻體會，才使畫家對這幅畫的刻畫如此細致。同時也是因為畫家的技法高超，勾勒細致同時又富有生機，才給這幅畫增添了更多的觀賞性。這幅圖是王原祁仿元代畫家黃公望畫意所繪。畫中山峰連綿起伏，樹木蒼翠，畫家施以墨色，使之渾然一體。畫面中的山峰，如刀刻斧鑿雄壯巍峨，山峰上的石塊連綿不絕，雄渾流暢，宛如壘起的巨大屏障，一氣呵成。近處留白做水，沉靜的伏在山脈之下，岸邊露出的淺灘，水中的蘋草，無一不透露畫家對山水田園的了解?！吧街卸喙质笔沁@幅畫最大的寫照，每一處山脈，每一座山峰都有自己獨特的魅力。畫面中隱約可見幾處村落，在畫家的筆下透漏著恬靜與安詳，頗有世外桃源之感?；蛟S只有這樣隱與山水之間的村落能體會“明月松間照，清泉石上流”的靜謐。這是一幅設(shè)色山水圖，畫面完完全全采用了青綠山水的畫法，像王希孟的《千里江山圖》就采用此種方法，極富盛名。這幅圖描繪的是一種恬淡的意境。畫面中連綿的山脈在遠處起伏，近處是大片的水流，岸邊的樹木勾勒細致，色彩鮮明，水邊荷葉層層疊疊偶有荷花露頭，遠處的人家錯落有致，也被樹木遮擋，儼然一副江南水鄉(xiāng)似的煙雨濛濛。畫家對山的描繪并沒有用多么細致的手法，山峰連綿一片再染上丹青，用筆淺淡更彰顯畫面的空靈之感。幾只鳥雀從水田上飛過，使畫面生動起來。這幅畫以現(xiàn)代人的審美來看仍然是一幅絕美的山水圖，靈動又不失真實。山水畫家多數(shù)都歸隱山林田園，或者做田舍翁去，他們寄情山水，弄情于墨，將內(nèi)心對祖國大好河山的喜愛全部都揮灑在紙上，也許畫家“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”表達的更加豪邁自然。
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