鑲嵌藝術中國的鑲嵌藝術的產(chǎn)生時間比我們想象的要早，夏商周時期就已經(jīng)有非常好的鑲嵌藝術了。
獸面紋鑲嵌綠松石銅飾牌 夏代二里頭文化 中國社會科學院考古研究所藏
比如夏代二里頭文化的鑲松石獸面紋的銅飾牌，做得非常優(yōu)美，松石鑲嵌得很滿。商代婦好墓里出土了一件著名的嵌松石象牙杯，也鑲嵌得非常精美。綠松石是中國古代工藝，尤其是比較遠古的鑲嵌工藝中常用材質(zhì)之一。
嵌松石象牙杯 商代 中國國家博物館藏
周代有嵌螺鈿的獸面壘，這是在青銅器上鑲嵌。戰(zhàn)國到漢代，錯金銀的工藝登峰造極。錯金銀也是一種鑲嵌技術。比如戰(zhàn)國中山王墓出土了錯金銀虎噬鹿的器座，非常漂亮。這些文物都表明中國的鑲嵌藝術在很早的時間就非常成熟了。
螺 鈿
為什么是螺鈿呢？首先，跟我們早期的價值觀有關。中國貨幣最原始的形態(tài)是貝幣，貝就是貝殼。今天貨幣的"貨"字底下還是一個"貝"字，證明早期的貨幣概念就是貝。其次，貝殼相對容易獲取，加工也相對簡單。第三，貝殼本身有美麗的自然光澤，賞心悅目。尤其各種貝類不同，所折射出來的光澤也不同，這也是受市場歡迎的一個潛在原因。
魏晉南北朝時期，豪門貴族都愿意斗富，這種風氣也大大推動了鑲嵌藝術的發(fā)展?！侗笔贰酚涊d，魏太后曾贈給和尚"七寶胡床"。"七寶"是什么呢？佛經(jīng)上有各種記載，里面都少不了硨磲。硨磲，指一種比較大型的貝殼。圓明園遺址中還留有一個硨磲形狀的大石雕，呈波浪狀。比如《法華經(jīng)》上記載的"七寶"是：金、銀、琉璃、硨磲、瑪瑙、真珠、玫瑰。
螺鈿工藝作為一種美學追求，從很早的時候就開始了。它最早是一種財富追求，有價值感。但到了唐代以后，貨幣形態(tài)發(fā)生了改變，徹底擺脫了貝幣的形態(tài)。所謂徹底擺脫，就是在記憶中完全消失。當社會不認為貝殼是一個很有價值的東西的時候，螺鈿鑲嵌就變成一種美學追求，這非常重要。今天所能見到最漂亮的嵌螺鈿的實物就是唐代的。
日本正倉院
正 倉 院
唐代最著名的鑲有螺鈿的器物今天大部分都存在日本。今天能夠看到的唐朝最準確、沒有走樣的文物，往往是在正倉院。比如唐代樂器中有嵌螺鈿的四弦琵琶、五弦琵琶、阮咸，在正倉院里都可以看到，像新的一樣。不看到這些琵琶，我們都不能想象唐朝的那種奢華生活。實物結合唐朝的文字記載，我們多少能夠感受到一點兒。比如白居易著名的《琵琶行》："四弦一聲如裂帛。"這里說的就是四弦琵琶。正倉院里的四弦琵琶，可以使證物和文獻相對應。
嵌螺鈿五弦琵琶（正、背面） 唐代 日本正倉院藏
此外，正倉院中還有大量螺鈿漆盒、銅鏡等等。這批唐代嵌螺鈿的文物有個共同特征，就是在鑲嵌螺鈿的同時，輔以琥珀、玳瑁等材質(zhì)，顏色鮮艷而有變化，非常漂亮，可見當時中國的皇室貴族非常推崇鑲嵌藝術。
宋 元 螺 鈿 器
宋代以后，螺鈿鑲嵌依然作為奢侈品出現(xiàn)。周密的《武林舊事》中記載，宋高宗巡幸張俊家，張俊進獻大量禮物。最著名的禮物有什么呢？16件汝窯。其中說到漆器的時候，說有10件螺鈿盒、10件犀皮盒，這些漆盒均用織金的錦綢緞承墊，可見對這些漆盒非常重視。
“廣寒宮”黑漆嵌螺鈿盤殘片 元代 首都博物館藏
黑漆嵌螺鈿花卉紋舟式洗 元代 故宮博物院藏
元代以后，螺鈿的發(fā)現(xiàn)相對很少。1966年，北京元大都遺址出土過元代廣寒宮黑漆螺鈿盤殘片，不大的一片，上面有殘缺不全的一塊圖案。但這個殘片非常重要，導致后來對一些螺鈿藝術品重新定代。從這塊殘片上可以看到，它的工藝特征跟前后都不一樣，跟唐宋不一樣，跟明清也不一樣。上面所有的圖案都是用0.5毫米的螺鈿小碎條拼接而成，這是一種極具特點的工藝。
根據(jù)這塊元代漆盤殘片，我們再去看故宮的藏品。故宮藏有兩件嵌螺鈿舟形洗，也是用小碎條拼接的工藝，過去一直認為是明代晚期的作品。當這個元代殘片出現(xiàn)以后，專家學者進行了對比，最終就把這兩件故宮舊藏重新劃為元代，定為國寶。那么這兩件螺鈿舟形洗是什么時候進入故宮的呢？沒有記載，只有四個字：清宮舊藏。
明 清 螺 鈿 器
晚明的螺鈿非常發(fā)達，今天存世的數(shù)量很大，跟元代完全不一樣。明代螺鈿首先從工藝上分出了厚薄，專業(yè)術語一般說厚螺鈿、薄螺鈿。怎么區(qū)分呢？其實在生活中大家也可以看到。一般來說，厚螺鈿制作時都是嵌入的，不管是嵌在木頭上還是嵌在漆器上；薄螺鈿絕大多數(shù)不是用嵌，而是用粘的方法，稱為點螺。螺殼經(jīng)過特殊溶液浸泡以后會變得非常軟，非常薄，甚至比紙還薄。漆器在沒干的時候非常黏，這時候拿鑷子夾住螺殼，往漆器上一點一點地粘，所以叫點螺。
黑漆嵌螺鈿花鳥紋羅漢床 明晚期 故宮博物院藏
《髹飾錄》是這樣解釋的：殼片古者厚，而今者漸薄也。這是楊明的注，他所說的古者和今者，是以宋代為界。楊明認為宋代以后螺鈿就逐漸變薄了。厚與薄的區(qū)分，一個就是厚螺鈿用嵌入的方法，薄螺鈿用粘貼的方法。另外，材料上還有一點小小的不同：厚螺鈿一定取自貝殼；而薄螺鈿有時不是貝殼，是一種彩螺。我們吃海鮮的時候可以注意，有的螺的外殼閃著五顏六色的光，可以剝離下來很薄的片，這就是薄螺鈿的原材料。
到了清代以后，用大片螺鈿裝飾之風開始衰落，清代的審美觀開始發(fā)生變化。尤其到了乾隆盛世時，審美變得非?，嵥?，所以點螺大量出現(xiàn)，同時還鑲有金銀片裝飾，顯得非常奢華。比如故宮博物院藏的軟螺鈿嬰戲圖小柜，就鑲有極薄的金片和銀片。由于黃金的化學性能穩(wěn)定，顏色能永遠不改變；但銀片經(jīng)過長時間氧化，表面就會發(fā)黑。
“千里”款黑漆嵌螺鈿纏枝蓮高士宴樂紋六方節(jié)盒 明晚期 觀復博物館藏
江 千 里 的 螺 鈿
晚明時期，每個工藝領域里都有頂級人物。嵌螺鈿工藝的頂級人物叫江千里，字秋水，浙江嘉興人，生卒年沒有記錄，只知是晚明人。江千里制作的漆器后面寫倆字千里，就是他的名號。到了清代以后，江千里，尤其千里這兩個字，就變成一個品牌。許多名貴的螺鈿器皿上都嵌有千里兩個字，但實際上并非江千里所做。我曾經(jīng)從日本買回一件螺鈿的六方套盒，底下嵌有千里兩個字，典型的明代風格，更接近于江千里作品本身的面目。
阮葵生在《茶余客話》中說江千里名聞朝野，信今后傳無疑也。阮葵生給他下了個結論，說此人將來一定名垂青史。嘉慶時重修的《揚州府志》也記錄了當時流行的一副對聯(lián)：杯盤處處江秋水，卷軸家家查二瞻。查二瞻就是查士標，康熙初年畫山水的名家。意思是說有錢人家都使用江千里的螺鈿漆器，墻上掛著查士標的山水畫，生活非常雅致。
明代晚期資本主義萌芽產(chǎn)生時，品牌意識非常強烈，導致當時大量工藝品很難區(qū)分是不是他本人所做。品牌的雛形都是人名，誰做的就署誰的名。西方保留了這個傳統(tǒng)，今天看西方的品牌，絕大部分都是人名。但這個傳統(tǒng)在中國很漫長的一段時間里被扼殺掉了。今天生活中還有一些人名品牌，比如李寧牌，但李寧牌的服裝一定不是李寧蹬著縫紉機做出來的，這是一個道理。當江千里的作品形成一個固定風格，在社會上有了一定品牌價值的時候，就一定不是他一個人在生產(chǎn)了。我在后面講銅器的時候必然要講到張鳴岐，以及時大彬的紫砂、陸子岡的治玉，道理相同。
“吳門周柱”款紫檀百寶嵌花卉小盒 明代 觀復博物館藏
周 翥 的 百 寶 嵌
晚明還有一個鑲嵌大家也非常有名，不嵌螺鈿，嵌百寶，他叫周翥。這個人很有意思，在歷史記載中有各種名字：周翥、周柱、周制、周治，可見對他的記載也隨著社會的變化而變化。那么，百寶嵌是什么呢？是指把中國人認為的各類名貴材料，都鑲嵌在器物上面。明清之際，由于周翥的名氣太大，所以百寶嵌也被稱為周制。
乾隆時期有個學者叫錢泳，他在《履園叢話》中有明確的記載：周制之法，惟揚州有之。明末有周姓者，始創(chuàng)此法，故名周制。其法以金、銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、硨磲、青金、綠松、螺鈿、象牙、蜜蠟、沉香等為之，雕成山水、人物、樹木、樓臺、花卉、翎毛，嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏風、桌椅、窗格、書架，小則筆床、茶具、硯匣、書箱。五色陸離，難以形容，真古來未有之奇玩也。這段話雖然聽起來有點兒嗦，但記得非常明確。他提供了什么信息呢？第一，是他能想到，或者他能見到的名貴材料都寫上去了，翡翠、珊瑚、珍珠、瑪瑙，什么都有。使用各種名貴材料鑲嵌圖案，正是百寶嵌的重要特點。
從整體上說，鑲嵌藝術是一種奢華藝術，它是做加法，深得貴族文人乃至宮廷的喜愛，與老百姓的接觸相對有限。不能說老百姓就不使用鑲嵌藝術品，我在山西的很多小盒、小盤上都見過簡單的鑲嵌藝術，但沒有百寶嵌這么復雜。鑲嵌藝術在宮廷，尤其到了清代宮廷，受到皇帝的欣賞，所以清宮中留有大量百寶嵌以及螺鈿藝術品。
鑲嵌藝術在中華民族的工藝美術史中占有極其重要的一席，都反映出當時那個時代的審美。
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