作者：郭興華

前言

畫家語：“生活與創(chuàng)作這是一個(gè)很大的命題，可以這么講，畫家進(jìn)入他的創(chuàng)作中，生活與創(chuàng)作的關(guān)系一直是他時(shí)時(shí)要面對(duì)的問題。他不但要思考自己生活著的這個(gè)時(shí)代畫家是如何在當(dāng)下生活中進(jìn)行創(chuàng)作的，也要研究古代畫家在當(dāng)時(shí)的生活條件下如何進(jìn)行創(chuàng)作的。繪畫最早的誕生都是圖解式的。但是中國(guó)為什么會(huì)在那么早的年代產(chǎn)生山水畫，而且成為一門博大的學(xué)問，原因很簡(jiǎn)單，畫家在深入生活中發(fā)現(xiàn)中國(guó)地大山川多，各處山水風(fēng)貌不同，無山不美，無水不秀。而且中國(guó)的哲學(xué)產(chǎn)生早，他們認(rèn)為自然就是創(chuàng)造之神，自然之神創(chuàng)造了雄偉秀逸的山水，所以，中國(guó)畫從濫觴時(shí)就有了“以形傳神”的理論非常充滿想象，而不是按照科學(xué)的邏輯產(chǎn)生的”。

畫家汪家芳

畫家簡(jiǎn)介

汪家芳，上海嘉定人，1997華東師范大學(xué)藝術(shù)教育系研究生畢業(yè)，現(xiàn)為，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，上海市文聯(lián)委員，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)畫藝委會(huì)副主任，上海中國(guó)畫院畫師。

皖南寫生，水墨紙本49*49cm

山川河流寄情懷

觀汪家芳先生的作品有透靈感覺，尤其以光與色的搭配使作品更具意境。其構(gòu)圖對(duì)人文地理感受倍深，故章法雄渾、險(xiǎn)峻，多以場(chǎng)景宏大、山勢(shì)雄偉厚重的高遠(yuǎn)法來布局，多以表現(xiàn)名大山名川為主題。他創(chuàng)作的一些大幅山水畫，展現(xiàn)更是突出，觀其畫給人的感受有一種震憾博大的氣韻在畫面中流動(dòng)，雄渾奇險(xiǎn)的山勢(shì)，層巒疊障的大壑幽谷、溪瀑曲水、林木疏密相間、山石高低錯(cuò)落，房屋樓臺(tái)自然得體、毫無造作之感，一眼望去尤如身臨其境。

秋韻，設(shè)色紙本245*125cm

人說：“畫若其人”，汪家芳先生的畫大氣瀟灑，正如其人。博大險(xiǎn)峻的山川孕育了他奔放不羈的性格，鐘靈毓秀的山水又賦予沉蘊(yùn)連綿的創(chuàng)作靈感。走南闖北豐富的經(jīng)歷成就了他獨(dú)具個(gè)性的畫風(fēng)，既有海納百川的豪放大氣，也有春雨瀟瀟的空靈細(xì)膩。繪畫幾十年，他努力把自己融入到生活中去，使得自己的每一幅作品都能貼近生活、貼近時(shí)代。走進(jìn)他的作品，似有鶴翔云空，魚游淺低，牛臥芳坪的境界，仿佛還能聽到鳴鳴鳥叫聲、淙淙流水，拍案驚濤，確實(shí)有一種如臨其境，如聞其聲的感覺。

歲月無言，設(shè)色紙本245*125cm

汪家芳先生的山水畫多用暖色，色彩層層渲染，色調(diào)雖小艷，然畫面凝重沉渾，把自然界的光感應(yīng)用在畫面中，水在流，氣在動(dòng)，視覺沖擊極強(qiáng)。我看過許多畫家畫山水，汪家芳先生這種表現(xiàn)手法，尚屬首次。當(dāng)今一些畫家畫山水算是比較好的展現(xiàn)了山川的精神，但多是以墨求黑，山川的質(zhì)感略顯不足，又過于造勢(shì)，而汪家芳先生筆下的山水則是凝重中又見靈動(dòng)，以墨兼色達(dá)其靈魂，以色融墨展其精神，色彩的高度夸張又不失真實(shí)的物景，別開生面探索出一條屬于自我風(fēng)格的山水畫表現(xiàn)方法，受到矚目和認(rèn)可。

印象皖南，水墨紙本245*125cm

古人云：“山水之難，莫難于意境”。畫山水講究的就是意境美。而汪家芳先生筆下的山水畫之所以感人，我認(rèn)為首先就在于他注重意境的營(yíng)造。他以山水為載體，寄托自己靜穆幽深的情懷。以筆墨抒發(fā)對(duì)人生的感情與浩嘆。他的作品大都是以墨為基礎(chǔ)，保持墨與色的統(tǒng)一，從而造成一種新鮮感與力度感，顯示出與傳統(tǒng)山水中明顯不同的色彩效果，而且他的筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)神韻，意境，內(nèi)涵，更注重文學(xué)修養(yǎng)，往往是畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫，畫與詩(shī)渾然一體，顯示出他深厚的繪畫功底。

甘南寫生，水墨紙本32*48cm

觀汪家芳先生作品，蒼茫率真，每一筆觸，每一塊墨，都產(chǎn)生一種敦厚的生氣，墨韻的生動(dòng)與厚重蒼茫的山勢(shì)渾然一體，筆墨中凝聚著他孜孜不倦的探索與創(chuàng)造精神，在大樸不雕中隱寓著大美。他不拘于傳統(tǒng)，更不愿步他人的后塵，他以心造鏡，以情運(yùn)筆，營(yíng)造自己的藝術(shù)世界。他的山水畫十分講究對(duì)比，在色彩上重和輕，濃和淡的對(duì)比，在畫面內(nèi)容上大和小，疏和密的對(duì)比，在用筆上粗細(xì)、工和寫的對(duì)比，讓人回味無窮。一幅畫一個(gè)調(diào)子，一個(gè)調(diào)子一種情趣。讓我思緒觸摸到的，還是那靜靜的峰巒、淙淙的細(xì)水，幽幽的山徑阡陌、翻滾的大海云濤以及生生不息的四季流風(fēng)……

太行風(fēng)格，水墨紙本134*70cm

汪家芳先生的作品雄渾厚重里有一股氣，這種氣流就是山水間的云霧。這種氣流在他心中流淌，在他的畫中展現(xiàn)。我們常說“畫如其人”，他的作品山石紋理粗獷中有細(xì)膩有節(jié)奏，植被稀少而樹木挺立，形體滄桑而裸露，千百年風(fēng)吹雨打“堅(jiān)忍不拔”直面天地間、傲然屹立。這正像是一個(gè)人，一個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜、坎坷多難卻依舊自強(qiáng)自信、永不停止的追求理想的人。

松陰論道，水墨紙本134*70cm

汪家芳先生正是感悟到了這點(diǎn)，他便產(chǎn)生了別樣的境界，所謂“外師造化、中得心源”。他作品中學(xué)養(yǎng)的展現(xiàn)必定來自其豐富的閱歷，來自于對(duì)名山大川的“傳移模寫”用筆用墨的得心應(yīng)手，也必定得益于對(duì)大自然的深刻感悟，靈魂的融入，天人合一的理念，血脈的涌動(dòng)，使他筆下壘起的高山大壑的這股沖天氣流在他的作品中回蕩。

溪西寫生，水墨淡彩13*18cm

宋郭熙曰：“蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。真山水之川谷，遠(yuǎn)望之、以取其勢(shì)。近看之、以取其質(zhì)?！蔽宕G浩在其筆法記中述道：“思者刪撥大要，凝想形物，景者制度時(shí)因，搜妙創(chuàng)真?！边@便是對(duì)山水畫構(gòu)圖要求的精辟論述。從汪家芳先生的作品里不難看出他的繪畫水平是有深厚功底的。構(gòu)圖中隱見宋、元之法，又兼五代時(shí)期的風(fēng)格，說明他早年對(duì)古人的作品下過很大功夫，研究臨習(xí)過很長(zhǎng)時(shí)間。然而，更多看到的是他作品的大膽創(chuàng)新和具有時(shí)代的氣息。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，筆墨也應(yīng)隨題材，這便是他追求藝術(shù)的心聲。我以為真正掌握繪畫命運(yùn)的是他心靈深處涌動(dòng)著的對(duì)大自然感動(dòng)的激情。是他學(xué)識(shí)和素養(yǎng)的充分體現(xiàn)，亦是他固有的灑脫豪邁奔放的個(gè)性所決定的。

秋江無盡圖，金筆青綠140*65cm

宋人韓拙也說：“故筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨成?！溆霉P，有簡(jiǎn)易而意全者，有巧密而精細(xì)者，或取氣格而筆跡雄壯者，或取順快而流暢者?？v橫變用在乎筆也?！笨v觀汪家芳先生的山水畫之用筆，有簡(jiǎn)易而求意全的，有密拙而精細(xì)處理的。簡(jiǎn)易的地方他可以僅用寥寥數(shù)筆便勾勒出山巒起伏、溝壑走勢(shì)，輕松灑脫、意象萬千的景物。而畫面的前景及中景特別是樹木，村寨，房子的表現(xiàn)，則繁密堆積，中鋒、側(cè)鋒交相并用，方筆順逆互施，幾乎將毛筆的功能應(yīng)用到了極致。

格爾尼卡小鎮(zhèn)寫生，水墨淡彩48*48cm

所以當(dāng)我們觀賞汪家芳先生的作品時(shí)總覺得有一種強(qiáng)烈震憾，震憾之余又感到親切。震憾的是畫中那些層層的山巒，高低不一的巖石，浩大無際云遮霧繞，無不牽動(dòng)視者心弦，令人嘆為觀止。親切的是畫里樹木穿插重疊，密密麻麻卻都能表現(xiàn)得“淋漓盡致”，那江南千古建筑風(fēng)格，那幽靜空間，非常得體。章法雖奇異、尤嚴(yán)于天造，筆法順而流暢，近乎神助。他這樣別開生面的作品，仔細(xì)觀賞后不禁問，他這作品是怎么畫出來的。

同理印象，設(shè)色水墨70*70cm

我無意就汪家芳先生的山水畫藝術(shù)從理論或技法上妄加置喙，只想說點(diǎn)直觀的感受。這種感受，簡(jiǎn)而言之就一個(gè)字：美。然而，美，這個(gè)似乎是一切藝術(shù)之靈魂和真諦的要求，有時(shí)卻被某些大師們拋在了一邊?；騽?wù)“技”而忘“藝”，東掠西剽，走著黃賓虹一再告誡過的江湖市井的歧路，或置國(guó)人的審美情趣與習(xí)性于不顧，一味抄襲西人，甚至莫測(cè)高深，以丑欺俗。汪家芳先生的作品與時(shí)俱進(jìn)，用傳統(tǒng)與創(chuàng)新繪青山綠水，謳歌時(shí)代，堅(jiān)持一個(gè)藝術(shù)家的本質(zhì)，接地氣。

武康秋色，設(shè)色水墨寫生48*48cm

尾聲

解讀汪家芳先生的畫，畫中若即若離的山水，是高遠(yuǎn)，是博大？是深邃高雅？抑或兼而有之。而拋開所有的感觸之后，再品讀時(shí)，那抹神韻依舊純真，內(nèi)心依舊純凈若水。走進(jìn)汪家芳先生的藝術(shù)世界，便是一種至真、至純至性的心緣。俗話說：“什么人格、畫什么畫。”汪家芳先生是性情中人，畫的好，人中庸低調(diào)。他熱愛生活，喜愛大自然。他閱歷很廣，經(jīng)歷頗多，感情也非常豐富，作起畫來激情所至，萬毫齊發(fā)，特別在他作品里，這種豪情萬丈的風(fēng)格更被體現(xiàn)得淋漓盡致。