書法作為中華民族獨(dú)特的藝術(shù)在中國享有崇高的文化地位。她負(fù)載著豐富的文化心理和人文信息，綿延幾千年經(jīng)久不衰，除了她完美的藝術(shù)形式集中體現(xiàn)了中國藝術(shù)的基本特征外，更主要的則是書法中蘊(yùn)含的精神力量具有決定和指導(dǎo)的因素。這就是書法的靈魂，靈魂在宗教中認(rèn)為是離開人體而獨(dú)立存在的非物質(zhì)的東西，一旦靈魂離開人的軀體，人即死亡。書法也是這樣，如果丟掉了她的靈魂，那么無疑也將面臨死亡。什么是書法的靈魂呢？這個(gè)靈魂就是中國的文化和中國的精神。她應(yīng)該包括幽雅的人文性、深刻的哲理性、豐富的傳統(tǒng)性、獨(dú)特的審美性這樣幾個(gè)方面。
一、人文性
書法從它誕生的那天起就深深打上了中國文化的標(biāo)記。有人說，書法是中國文化的核心。我認(rèn)為文化是書法的核心。為什么呢？因?yàn)闊o論從書法的產(chǎn)生還是發(fā)展，都是圍繞著文化這個(gè)核心來運(yùn)行的，那種對書法技法層面的學(xué)習(xí)以及對書法線條表層的審美，只是一種膚淺的體悟，對書法的真正理解是隱含在漢字書法里的文化內(nèi)涵，是一種超乎筆畫之外的玄妙，是一個(gè)幽深無盡的文化世界。因此離開了文化的概念，書法將失去它一切耀眼的光輝。
“詩為書之魂。”眾所周知，中國是詩的國度，是一切中國藝術(shù)的魂。蘇軾說：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”這是對中國藝術(shù)的一則通解。詩是內(nèi)容，書是形式。其文是魂，其書為體。所以說“詩為書魂”或叫“文為書魂”。一次我向國學(xué)大師文懷沙請教如何提高書法技藝，文懷沙悄聲告訴我三個(gè)字：“背唐詩?！蔽矣X得非常有道理。為什么呢？第一，詩（可以理解為廣義的詩包括文學(xué)形式）是書法形式的基本內(nèi)容。古書中說：“詩言志，歌詠情?！痹姼璧木辰绫磉_(dá)的是人生，書法的境界表達(dá)的也是人生，所以古人評價(jià)書法叫“達(dá)其性情形其哀樂”。書家在筆歌墨舞之間流淌著人的情思，美的書法作品必定是線條墨韻的生命化和人生的形態(tài)化?？梢钥纯次覀兊臅遥还苁亲约簩懙?、別人寫的，總愛“寫”詩。而且還得是中國的詩。詩、書結(jié)合的藝術(shù)思維方式早已深入人心。其二、詩主宰著一幅書法的意境。我認(rèn)為什么是好書，它必須是有文字的聯(lián)想、詩詞的意境、繪畫的構(gòu)圖、舞蹈的韻律、音樂的節(jié)奏、體式的完美。沈尹默說：無色彩而具圖畫的燦爛。無聲音而行音樂的和諧。書家立意全從詩來，詩不同，書亦不同。書家內(nèi)心的詩境驅(qū)使書家手上的筆構(gòu)成一幅幅不同意境的作品。如蘇軾的《梅花帖》，寫到結(jié)尾，忽做狂草，那是奔放的詩所決定的。他的《寒食帖》寫到“年年欲惜春”時(shí)，“年”字打破格局，忽做大字，借鑒了狂草的章法。由此可見是詩文引領(lǐng)了行文。其三，詩可以使書法漸入佳境。中國書法研究神韻，講究空靈，可以超脫出世俗紛擾的的生活，王維詩：返景入森林，復(fù)照青苔上。說的是一種感覺，一種很緩慢的動(dòng)的感覺。這種感覺在書法上找不到，在書法創(chuàng)作中找不到的東西，你就去詩里找，再反過來幫助我們創(chuàng)作。書法創(chuàng)作是一種抒情，更是一種充滿詩意的尋覓過程，倘若在筆墨和自我體驗(yàn)中不能陶醉和沉浸，也就不能進(jìn)入。當(dāng)你進(jìn)入詩意的境界，文化精神的飛揚(yáng)盡在其中，一般的技巧和功夫已不成障礙，如果沒有詩的境界，無論你基本功如何扎實(shí)，技巧如何嫻熟，要想進(jìn)入詩意色彩的書法境界都是不可能的。
“文人書之情”。書法，從產(chǎn)生之日起就始終伴隨著文人的榮辱興衰。中國的文人作為一個(gè)階層最早出現(xiàn)在先秦的“百家爭鳴”時(shí)期。多數(shù)文人情感細(xì)膩，內(nèi)心世界豐富，人格具有“二重性”。歷代的文人，無論是“得意”或“失意”都情系書法。由此可以看出，書法既可以成為失意者的天使，也可以成為得志者精神疲累時(shí)的慰籍。中國書法藝術(shù)在古代文人那里就成了這樣的“天使”與“摯友”。甚至可以說，就在書法藝術(shù)中他們找到了精神滿足。
文化素養(yǎng)與書法造詣。一般說來，這二者是正比例關(guān)系。作為書法家，從古至今一向被視為“文人”中的一部分，這主要是由于書法家都具備文、史、哲方面的學(xué)問。文人與學(xué)問、書家與文人、書法與修養(yǎng)等等，本來都是密切地聯(lián)系在一起的，這也是古人談的最到的話題，但近代有些人老是把書法視為一種單純的“手熟而已矣”的技巧。我對當(dāng)今的書法的總體印象是：形式豐富，內(nèi)涵退化。偏重于筆墨效果，而淡化了“抒情達(dá)意”這一本質(zhì)。書法是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，舊式的傳統(tǒng)教育和文化，在今天已成為專門的學(xué)問。大多數(shù)書法家只能靠業(yè)余時(shí)間補(bǔ)習(xí)這方面的欠缺。就是下了很多功夫，由于環(huán)境的變遷也收獲甚微，所以對書法傳統(tǒng)中蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵難以全面理解和把握。書卷氣的退化是當(dāng)前書法的最大缺陷。正因?yàn)檫@樣，我認(rèn)為：當(dāng)今強(qiáng)調(diào)文化素養(yǎng)與書法藝術(shù)的密切關(guān)系就愈顯重要。
書為心畫與陶情冶性。文人的內(nèi)心生活、愛憎感情的豐富復(fù)雜，較之于非文人，在程度上一般說來應(yīng)該是高得多的，在古代，從事書法藝術(shù)的多是士大夫文人，可以說：大凡文人，都有強(qiáng)烈的“書寫欲”。顯然，在漫長的中國古代歷史上，書法是歷代文人最親密的朋友，文人手上有一支筆內(nèi)心就感到充實(shí)，用手中的筆就可以訴說心中的所思所想。在創(chuàng)造它的過程中體味著創(chuàng)造的快樂，在欣賞它的過程中體味著審美的快意。由“書為心畫”勢必導(dǎo)向抒情冶性，以滿足文人們最頻繁也是一般的對藝術(shù)的精神渴求。可以說，中國歷代文人與書法藝術(shù)的因緣之深，在一定意義上超過了繪畫、音樂等其他文學(xué)樣式。
總之，文字是書法的基礎(chǔ)，“識(shí)文斷字”是書寫的前提，僅這點(diǎn)就把書法限制在文人圈中了；文學(xué)是書法進(jìn)步的階梯，“藝術(shù)學(xué)養(yǎng)”是書法進(jìn)入審美境界達(dá)到情感體驗(yàn)的橋梁，文人對于書法既是必備的條件，又是先天的優(yōu)勢，只有文人與書法的結(jié)合才能使書法步入藝術(shù)的殿堂。
一、哲理性
中國書法可謂“一墨大千，一點(diǎn)塵劫”，具有自己的發(fā)展體系，始終保持著自己的獨(dú)特性，促使中國書法亙古不衰的基本思想，即“形”、“神”、“氣”、“韻”、“理”、“法”等中國的哲學(xué)觀。
“形神”是中國書法的核心范疇之一?！靶紊裾摗本哂胸S富的哲理內(nèi)涵，它是我國古代哲學(xué)中形神論的衍發(fā)。“形”與“神”的關(guān)系，在古代哲學(xué)思想中是指人的形體和精神之間的關(guān)系。其根本問題是形與神有無不可分離性和神對形有無依賴性，以至形神的同一性。后人把他引申到審美中，沈括《夢溪筆談》中說“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難經(jīng)形器求也?！边@是說，書畫要想達(dá)到妙境，不能僅僅從“形”的方面去尋求?！吧駮?huì)”，就是“物”“我”兩方面的統(tǒng)一、契和，達(dá)到“物我一如”的境界。這樣即能捕捉到“物”象的精神特征，而且能把自己的思想感情注入要表現(xiàn)的“物”中。蘇軾更是注重舍形求神。他在《書焉陵王主簿所畫折枝二首》前一首詩中說：“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定非知詩人?！睆?qiáng)調(diào)精神的重要，是受了道家的“形本生于精”，“唯神是守……與神為一”，重“神”觀念的影響。從形神觀來看，便是以“神”為質(zhì)，以“形”為用?！吧瘛笔谴嬖谟凇靶巍钡膬?nèi)在精神，它是要靠書法家去認(rèn)識(shí)、感受和去捕捉的，所以要“熟于心”。“熟”的過程也就是“練”的過程。
中國書法中的“形神論”是哲學(xué)上的“形神論”的衍發(fā)。所以在對形神關(guān)系的把握上，由于有不同的側(cè)重，因而形成有的以形為質(zhì)，以神為用，形神統(tǒng)一；有的以神為質(zhì)，以形為用，重神輕形。中國書法在形神的把握和表現(xiàn)方面，就是上述形神觀的具體表現(xiàn)。中國書法之所以重“神”，因?yàn)椤吧瘛笔侵髟仔蚊驳木癖举|(zhì)。所謂“形無神不活，神無形不存”，所以把“寫神”和表現(xiàn)“神韻”作為最高表現(xiàn)。中國書法除重“神”之外，還更注重“氣”與“韻”。
從中國書法的審美本質(zhì)看，注重的是審美主體的內(nèi)在精神，追求的是一種神與形、情與物的統(tǒng)一。特別是對氣與韻的理解是中國書法的核心?！皻狻北臼且粋€(gè)哲學(xué)概念，而且還是一個(gè)具有復(fù)雜內(nèi)涵的概念，在中國古代哲學(xué)中，從春秋戰(zhàn)國開始，就用“氣”這個(gè)概念來說明自然界物質(zhì)的運(yùn)動(dòng)、變化和人的生成及其精神現(xiàn)象?！皻狻背蔀闀ㄋ囆g(shù)中的一個(gè)美學(xué)范疇。孟子提出要善于“養(yǎng)氣”。他說：“我善養(yǎng)吾浩然之氣?！薄昂迫恢畾狻笔且环N來自個(gè)人的道德修養(yǎng)的“精神”。孟子認(rèn)為此氣（即精神）如能“善養(yǎng)”，就會(huì)“塞于天地之間”，這種“塞于天地”的“氣”，是一種從修養(yǎng)中來的“精神境界”。
我國古代文學(xué)藝術(shù)都很注重“氣”與“精神”的聯(lián)系。認(rèn)為必須“率志委和”，“清和其心”，“調(diào)暢其氣”（《文心雕龍·神思》）。強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中應(yīng)順其自然，不能勉強(qiáng)；注重藝術(shù)家平素對精神“和氣”的調(diào)養(yǎng)，保持心氣平和，精神暢通，這對于感受、體察生活，進(jìn)行創(chuàng)作十化重要。對“精”與“氣”的調(diào)養(yǎng)，正是中國古代文學(xué)、藝術(shù)探索創(chuàng)作規(guī)律中的一個(gè)重要內(nèi)容。在文論中有所謂“精神者，氣之華也”（東方樹）的說法。書法也講“先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上，意嫩則淺薄無神，不能書畫”（《大滌子題畫詩跋》）。
這些有點(diǎn)太玄了，太理論了，怎么落在筆墨上呢。中國書法對于“精神”與“氣”的聯(lián)系主要表現(xiàn)在從創(chuàng)作沖動(dòng)、章法布局直到落墨的整個(gè)過程。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》有這樣的描述：“興之所至，毫端必達(dá)，其萬千氣象，都出于初時(shí)意料之外?！薄皻狻焙途袷墙y(tǒng)一的。所以古人說“氣去精神絕”（《論衡·訂鬼》），氣和精神的統(tǒng)一，正是書法家自身生命力、創(chuàng)作力的表現(xiàn)?！皻忭嵣鷦?dòng)”的“氣”是指“精神本質(zhì)”，和“神”是同一個(gè)意思?！绊崱痹谶@里是“風(fēng)韻”、“韻度”的意思，“氣”和“韻”都是內(nèi)在的?！皻忭嵣鷦?dòng)”一詞的本意就是：生動(dòng)地表現(xiàn)詩文或文字的精神風(fēng)韻?！吧鷦?dòng)”是作為“氣韻”的狀詞。“韻”即是審美境界，又是藝術(shù)方法。
“韻”在中國書法審美本質(zhì)所要求達(dá)到的藝術(shù)境界。它在中國書法里，和神、意一樣，也是一個(gè)重要的美學(xué)范疇。中國書法家常常把“韻”作為書法作品最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。書法中的“韻”，其特征如與“詩”和“樂”。如果說詩中之“韻”是“不著一字，盡得風(fēng)流”；樂中之“韻”是“無聲之弦”，“聲在音外”；那么書法中之“韻”則是“黑白旋律”，飄逸縱橫，妙在筆墨之外。
