試論小提琴的魅力
一、小提琴的“身世”
1、小提琴的起源
眾所周知，小提琴是起源于西方國家，對此的明確記載是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。 據(jù)資料顯示，小提琴的起源可以追溯到兩千多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre），后來到15世紀(jì)的時候意大利人對其進(jìn)行了改革，并用馬尾制成弓子拉奏，定名為Violin，也就是小提琴。后來又經(jīng)過多年的發(fā)展和演變，小提琴的外觀和制作才基本穩(wěn)定下來，也就是我們現(xiàn)在常見的小提琴。
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2、小提琴的制作發(fā)展
經(jīng)資料顯示，已知幸存最早的小提琴是在16世紀(jì)下半世紀(jì)產(chǎn)于意大利北方，但因為制作師經(jīng)常因為經(jīng)濟(jì)環(huán)境的影響而被迫遷移到其他地區(qū)，從而提高了其他地區(qū)制作小提琴的工藝水平。阿馬蒂、斯特拉迪瓦里和瓜而內(nèi)里之三位是當(dāng)時制作小提琴的家庭作坊中最優(yōu)秀的三個家族。
安德烈亞?阿馬蒂（Andrea Amati）是率先為小提琴制定了制作標(biāo)準(zhǔn)的第一人，在他的設(shè)計中完善了傳統(tǒng)琴頭的大小比例，還創(chuàng)造了改變構(gòu)造弧形結(jié)構(gòu)方法的一種途徑――確定了沿小提琴所有周邊都鑲嵌單線飾緣的辦法，飾緣區(qū)域的表面下凹。他設(shè)計的小提琴越來越注重精細(xì)純樸的品質(zhì)，而不像早期的小提琴一樣注重復(fù)雜精美的裝飾，在設(shè)計上充分顯示出非凡的想象和革新。
安東尼奧?斯特拉迪瓦里（Antoiio Stradivari）在制作小提琴上有著驚人的預(yù)見性，他認(rèn)為小提琴要有更大的體積和音量，經(jīng)過多次的實驗（琴背的弧形結(jié)構(gòu)、樂器的長度等方面）。他制作出的小提琴可以演奏出微妙甜美卻又不失力度的音色。卡爾里斯（Carlyss）說：“斯氏一個人完成了小提琴形式改革，在他之前從未有人做過改變，在他之后也沒有，因為他已經(jīng)完成了，你沒法在他所做的上面再去改進(jìn)了。”
安德烈亞?瓜爾內(nèi)里（Andrea Guarneri）早期制作的小提琴酷似阿馬蒂型，但仔細(xì)研究會發(fā)現(xiàn)飾緣的細(xì)部、f型音孔和琴頭的雕刻都會帶有他本人的一些獨特風(fēng)格。他設(shè)計制作的小提琴在尺寸上都是偏小型的。
雖然小提琴在外觀上的設(shè)計基本上沒有發(fā)生太大的變化，但制作人還是通過不斷的追求不斷的試驗，從一些細(xì)節(jié)的調(diào)試來使發(fā)出的聲音更加洪亮，音質(zhì)更加細(xì)膩動聽。
3、小提琴來到了中國
小提琴源自西方國家，流傳入中國是在民國年初。中國從剛開始的接觸小提琴，到演奏小提琴，也逐漸開始制作小提琴。說到制作小提琴，想必大家第一時間想到的就是“紅棉牌小提琴”，是廣州樂器廠陳錦農(nóng)制作的，1980年獲得美國第四屆國際提琴制作比賽“音質(zhì)金獎”。還有北京提琴廠戴宏祥制作的小提琴也相當(dāng)不錯，1983年獲聯(lián)邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質(zhì)金獎”。雖說小提琴是源于西方，但是我們在接觸到之后掌握并將它迅速發(fā)展的力量不容小覷。
二、小提琴的派別
1、意大利學(xué)派
科雷利是意大利小提琴學(xué)派的奠基人。他認(rèn)為小提琴是一種具有歌唱性的樂器，它就是為了美妙音樂而創(chuàng)造出來的。他所創(chuàng)作的特點就是將歌唱性發(fā)揮的淋漓盡致，快板樂章選擇有技巧性的，塑造有活力的旋律，慢板則是抒情的具有歌唱性的。兩種不同的風(fēng)格形成了鮮明的對比，他的作曲風(fēng)格和歌唱性的演奏特點，也為意大利學(xué)派奠定了一定的基礎(chǔ)。 隨著不同音樂的改變，小提琴的琴弓也發(fā)生著變化。在18世紀(jì)中期，小提琴的琴弓是向外拱起的，更適合演奏巴洛克時期的作曲家的作品，比如J.S.巴赫的復(fù)調(diào)小提琴作品。而到了J.海頓、W.A.莫扎特時期，音樂作品又對旋律線條要求有更多的起伏，在音量上也要求通過更有力的重音來表達(dá)音樂的張力，所以在琴弓的制作和運功的技巧也相應(yīng)有著變化，無論小提琴有著怎樣的變化，它都是為了這一時期的音樂作品需要而去改變的，都是為了能演奏出觀眾需要的聲音而改變的。
2、德國學(xué)派
德國在演奏小提琴的演奏方面在前期還是效仿意大利學(xué)派，到后來1700年左右，就有了自己獨特的演奏風(fēng)格，在演奏技巧上提升了難度，讓小提琴已經(jīng)成為了一種炫技性的樂器，在J.S.巴赫的《6首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》中可見。
海菲茲小提琴教程（三）
3、法比學(xué)派
法國學(xué)派和比利時學(xué)派統(tǒng)稱為法比學(xué)派，是因為兩個學(xué)派在形成的世界時間上相似，同時也都受到了維奧蒂的影響。
法國學(xué)派是由P.巴約、P.羅德、和R.克魯采（克萊采爾）共同創(chuàng)立的。在十九世紀(jì)中葉以后，法國的小提琴學(xué)派在世界上有著巨大的影響力，其代表人物分別是：H.維尼亞夫斯基、P.de薩拉薩特和F.克賴斯勒。比利時學(xué)派的奠基人是C.-A.de貝里奧。他在演奏方面可謂是取其精華，他把帕格尼尼高難度技巧的運用和法國浪漫優(yōu)雅的風(fēng)格結(jié)合在了一起，從而使古典風(fēng)格逐漸走向現(xiàn)代化。
4、蘇俄學(xué)派
蘇俄學(xué)派是分為蘇聯(lián)小提琴學(xué)派和俄羅斯小提琴學(xué)派。其實蘇俄學(xué)派的形成在一定意義上來講是深受其他三個學(xué)派的影響的。
意大利的音樂家在俄羅斯的沙皇宮廷演奏，德國學(xué)派的音樂家在圣彼得堡音樂學(xué)院當(dāng)老師，法比學(xué)派的音樂家長期在俄羅斯舉辦音樂會，教學(xué)生等等，所以說蘇俄學(xué)派實際上就是其它三個學(xué)派的融合而成的。
三、小提琴的演奏技巧
1、右手對小提琴琴弓的掌握
在我小時候?qū)W琴的時候，老師經(jīng)常會說右手的手型就像拿了一個圓球一樣，手指都要彎起來并且稍微分開，每個手指都有其固定的位置，中指和大拇指對應(yīng)，其它手指指尖自然輕松的放在弓桿上。
一首作品的魅力，除了左手的音符以外，右手的的運弓也十分重要。較為有特點的弓法有：頓弓、連頓弓、抽弓、沖弓、波弓、撞弓、跳弓、拋弓、還有一種在現(xiàn)代作品中運用比較多的弓法是將弓子翻過來用弓桿進(jìn)行拋弓，等等。
練琴，最重要的是要有扎實的基本功，而在基本功中，首要的就是練習(xí)空弦，可見右手運弓是多么的重要。
2、琴弓與琴弦
小提琴發(fā)出的聲音就是源自琴弓與琴弦的摩擦產(chǎn)生震動而成，那么對于發(fā)出的聲音所作的處理也是和他們有著密不可分的關(guān)系了。在演奏的過程中，琴弓越靠近指板，小提琴的聲音就變小，相反琴弓越靠近琴馬，聲音就變大；然而還有一種因素影響著音量，那就是運弓速度，運弓速度慢，發(fā)出的聲音就小，運弓速度快，發(fā)出的聲音就大。琴弓與琴弦的接觸點不同，發(fā)出的聲音也不同，演奏到弓尖的位置，聲音較弱，演奏到弓根的位置，聲音較強。在演奏時，利用這些技巧不但能夠更好的突出作品中的特性，更能起到事半功倍的效果。
3、左手的技巧
美妙的音樂離不開音符，而演奏音符就需要左手的“功力”了。在演奏的過程中，手指關(guān)節(jié)要靈活，指尖要有力度和彈性，對音的位置和換把位的距離要準(zhǔn)確。說到音準(zhǔn)，大概是學(xué)琴者自始至終都需要解決的問題，都說小提琴是最難學(xué)習(xí)的樂器，主要還是因為對音的位置要通過不斷的摸索和練習(xí)才能掌握，不像鋼琴每個鍵盤就是固定的音。而且小提琴是木材制作，對所處的環(huán)境有很高的要求，溫度不宜過高，濕度也要適當(dāng)，不然都會成為影響音準(zhǔn)的因素。
揉弦，看似一個小技巧，卻有大用處。揉弦分為手腕揉弦和肘臂揉弦兩種，其作用是為了讓作品中的樂句聽起來更加生動優(yōu)美細(xì)膩，就像公主穿上漂亮的花裙子一般錦上添花。例如單獨演奏一個長音時，聽上去就是平平淡淡，沒有任何的感情色彩，但加上了揉弦瞬間感覺就不一樣了。還有在一些漸強的句子中，如果加上由慢到快的揉弦，漸強的效果會更加的明顯突出，甜美的樂句可采用慢速小幅度的手腕揉弦，激烈有個性的樂句則采用快速大幅度的肘臂揉弦。揉弦運用的恰到好處可以在作品的演奏上增光添彩。
小提琴對我來說，已經(jīng)不單單是是一把樂器。它陪伴我走過了純真爛漫的童年，陪伴我走過了朝氣蓬勃的青年。開心時，它的琴聲與我一起歡呼喝彩，受挫時，它的琴聲為我加油鼓勁。它是我工作上的好搭檔，生活中的好伙伴。
我很慶幸當(dāng)初選擇學(xué)習(xí)小提琴，它對我的意義已經(jīng)不能夠用文字來表達(dá)了，我深深地被它的魅力所折服。
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