滬劇是上海的代表性劇種 流行于上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區(qū)。它起源于浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲 在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響 演變成說唱形式的灘簧。清代道光年間 浦江一帶的灘簧發(fā)展為二人自奏自唱的'對子戲'和三人以上演員裝扮人物、另設專人伴奏的'同場戲'。1898年 已有藝人流入上海 并固定在茶樓坐唱 稱作本灘。1914年 本灘易名為申曲。1927年以后 申曲開始演出文明戲和時事劇。1941年上海滬劇社成立 申曲正式改稱滬劇。
在上海風行的劇種很多 但只有滬劇才是唯一產生并壯大于上海的地方戲。它源于民間 語言生動 音樂柔和 委婉動聽 帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)情調。屬于灘簧系統(tǒng)的滬劇 初名花鼓戲 上海花鼓戲早在清乾隆年間（1736-1795）已有流行 它流動演出于鄉(xiāng)村集鎮(zhèn) 一般在茶館中臨時占一角 面對茶客演唱 逢廟會、節(jié)日 村鎮(zhèn)中搭臺演唱 習稱'放高臺'。
當時的演出形式是男的敲鑼 女的兩頭鼓 用胡琴、笛、板伴奏 賓白用土語。所唱曲調是吳淞江（蘇州河）、黃浦江兩岸農村中流行的山歌 有'四句頭山歌'、'對唱山歌'和'敘事性長山歌' 這些山歌或二句一段 或四句一段 節(jié)奏自由 接近口語 風格委婉樸實。演出內容大多表現(xiàn)愛情婚姻和勞動生活的 如《郎唱山歌象銅鈴》、《十二生肖》、《童養(yǎng)媳》、《長工山歌》。敘事性長山歌唱句長達百句、千句 作品有《白楊村山歌》、《趙圣關山歌》等。演唱程序是先用樂器演奏[三六]等江南絲竹樂曲 稱為'拉合頭'。繼而表演稱為'打陽當'的節(jié)目 再次是清唱開篇 接下來演正戲。戲演完后 往往由觀眾按折子點唱戲的唱段或小曲 稱為'翻牌'。清唱開篇流傳至今的有《三國》、《大西廂》等。
清代道光年間（1821-1850） 申灘的形式還是兩個男演員分扮男女角色 用胡琴和鼓板、小鑼伴奏 自奏自唱 全班只有四五個人。這種形式稱為'對子戲' 實質上就是二小戲 只有兩個演員扮演一男一女兩個角色 伴奏樂器只有一把二胡 一副鼓板 一面小鑼、可隨地演唱。后來 又發(fā)展成'同場戲'。角色通常有三個以上 有專門的伴奏人員 整個班社有八九個人 可以演出情節(jié)較復雜的劇目 并且已經(jīng)有女演員了。戲班被稱為支錐班 班中的男角稱上手 女角稱下手 以一生一旦居多 也有一丑一旦 乃至兩個旦角的。早期戲班主要在鄉(xiāng)間流動演出 后來又在上海的茶樓、街頭演出。劇目大都以農村生活為題材 演員的裝束都是清代的農村服飾 這些劇目后來被稱為'清裝戲'。
在滬劇傳統(tǒng)劇目'九計十三賣'中 以'賣'字當頭的基本上是支錐班時期常演的對子戲 如《賣花帶》、《賣花球》、《賣桃子》、《賣冬菜》。
清同治七年（1868）江蘇巡撫丁日昌嚴禁花鼓戲 著名藝人胡蘭卿、許阿芬等紛紛流入上海租界 當時東鄉(xiāng)（南匯、川沙）、西鄉(xiāng)（松江、金山）、北鄉(xiāng)（寶山）三路花鼓戲藝人進入上海租界 或走街串巷賣藝 稱為'跑筒子'；或在廣場空地圈唱 稱為'敲白地' 誕生了職業(yè)性和半職業(yè)性班社。為躲避租界當局的禁令 藝人借鑒曲藝蘇灘的坐唱形式 改演戲為坐唱 演員分角色四圍而坐 或置桌如堂名形式 動作較少 僅靠面部表情和手勢來吸引觀眾。這一時期的藝人仍沿襲花鼓戲做法 男女同臺。
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