柏遼茲
中提琴與樂隊(duì)交響曲《哈羅爾德在意大利》（Op.16）
塔貝亞.齊默爾曼演奏
艾森巴赫指揮巴黎管弦樂團(tuán)
塔貝婭-齊默爾曼、艾森巴赫指揮巴黎管弦樂團(tuán)演繹一曲充滿法蘭西韻味的音樂大餐。
這個是帕格尼尼邀請柏遼茲作的協(xié)奏曲，剛拿到前面創(chuàng)作的一部分時，帕格尼尼覺得提琴部分太少了，拒絕了他，但是柏遼茲在這上面的創(chuàng)作欲罷不能，他就自己根據(jù)自己的經(jīng)歷又把這部作品寫下去了，就創(chuàng)作成了有四個樂章的交響曲。這是他四部很著名的交響曲中的一部。
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中提琴是一種弓弦樂器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到細(xì)依序是c-g-d'-a'。音色相較于小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號記譜，高音域則使用高音譜記號。
在18世紀(jì)中葉之前，中提琴只在管弦樂團(tuán)中使用。之后隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內(nèi)樂中不可或缺的樂器。但當(dāng)作獨(dú)奏樂器使用則要一直到18世紀(jì)后半。
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這把“中提琴”演奏太美。
出于女人之手，那種溫柔之美，舒緩甘甜都從這把中提琴里流暢出來了。
配上樂隊(duì)的互應(yīng)，這真是天籟之音。
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戴文采 ——旅美臺灣作家，代表作《今日菖蒲花》《夢與智的旅程》。
從浪漫派跨越到繪畫感的現(xiàn)代派，其實(shí)留意大利的法國作曲家白遼士當(dāng)時已經(jīng)有不被喜愛的抽象感。白遼士這首曲子意義不凡，當(dāng)時被認(rèn)為小貝多芬，是白遼士為帕格尼尼作的中提琴交響曲。有一種電影配樂般的環(huán)境抒情，和浪漫派抒情有境界的不同，低音較多像寫給大地，幾乎可以作為二十世紀(jì)《遠(yuǎn)離非洲》。
他比康定斯基早半世紀(jì)，更早啟發(fā)現(xiàn)代派，柴可夫斯基的抒情被定為折衷派，那么比較白遼士和柴可夫斯基也許可以感覺那為人作曲，和為空間土地作曲的轉(zhuǎn)折，充滿了畫面感，后來的俄羅斯現(xiàn)代派更畫面，但我喜歡白遼士，文學(xué)的詩意仍多。他后來還為帕格尼尼做了《羅密歐與茱麗葉》。
在許多寫給天才小提琴家帕格尼尼的曲子中，白遼士可能是最不是讓帕格尼尼炫技的，他要帕格尼尼用低音的中提琴，深穩(wěn)寬闊融入所有弦樂中，你仿佛找不到平常帕格尼尼了，大地之母抒情的自由感，如臨現(xiàn)代的自由感，我十分喜歡，推薦給大家了。夏是離別 艾濃 冬日暖手 西湖松鼠 flyingsongs
有時候我認(rèn)為那種音樂的無主角感，是拋棄了貴族意識，開啟人對空間的擁有哲思，進(jìn)入國民音樂，所以德弗扎克《新世紀(jì)交響曲》之為國民樂派是走向現(xiàn)代的，聽覺上，白遼士就很像晚四十年的德弗扎克的靈魂。至于貝多芬，早期開了浪漫派，晚年帶出國民樂派，不愧音樂智慧的君王。
這里牽涉到對現(xiàn)代派的定義了。雷姆斯基高薩可夫，史特拉汶斯基，康定斯基的繪畫式華麗燦爛，仍然有那古典切面的貴族感。真正的現(xiàn)代精神應(yīng)該是國民樂派。這也是現(xiàn)代民主誕生于法國的原因，白遼士就是那接近自由民主的樂聲，和現(xiàn)代一致性最高。
這種自由平等感，和低音弦樂的大量運(yùn)用有關(guān)，擅長歌劇的國家，音樂敘述中高音感和主角感也強(qiáng)，高音聽覺是貴族的華麗。法蘭西不以大歌劇聞名，有抒情小歌劇，最動人的是香頌，其實(shí)是法國藝術(shù)歌曲，歷史地位的尷尬，法國交響樂最早出現(xiàn)那低音的自由平等，白遼士是代表，其中精神被認(rèn)為延續(xù)貝九。
音樂都是抽象的，隨各人自由感覺，白遼士像無人的遠(yuǎn)鏡頭，柴可夫斯基是有主角的，如果前者是電影畫面感，這就是我感受的現(xiàn)代感了，白遼士因?yàn)槌袄寺?，在?dāng)時的歐洲樂壇沒有朋友，只有雨果等文學(xué)家欣賞。繪畫感的音樂在當(dāng)時被認(rèn)為前衛(wèi)，那么他應(yīng)該算創(chuàng)造現(xiàn)代派了。
在這里說音樂，反正都是非專業(yè)說欣賞，談不上評論，但可以作為愛樂者的感受，練了半生聲樂女高音，結(jié)果對低音弦樂格外動容，大概是高音的審美疲勞。白遼士并沒有思考什么自由平等，他應(yīng)該就是高音審美疲勞，帶出母親河般的新風(fēng)，在李斯特仍然風(fēng)靡的年代，確實(shí)仿佛遙遙尋找和呼應(yīng)有天賦人權(quán)感的貝多芬。
俄羅斯現(xiàn)代派，感覺上是貴族浪漫的抽象派，也許對當(dāng)時的抒情和標(biāo)題敘事風(fēng)格，多了些當(dāng)下的現(xiàn)代感。但在永恒的音樂大河中，那實(shí)在不算什么。真正的現(xiàn)代精神，應(yīng)該是曲風(fēng)預(yù)示了帝制結(jié)束，直接走入了二十世紀(jì)的白遼士和國民樂派，也是貝多芬留下的期望吧。
多半都是寫給自己每天思考或文學(xué)祈禱。中提琴四五百年都被忽視，莫扎特曾經(jīng)喜愛。二十一世紀(jì)，應(yīng)該是和自然音更接近的中提琴時代。中提琴比小提琴更具人味，小提琴像藝術(shù)品。格外喜歡中提琴和大提琴的曲子，所以找來說說，網(wǎng)路視頻就只有這個了，可見中提琴多么寂寞。
西方連美聲都偏愛高音，和語言的元音強(qiáng)發(fā)聲位置高，容易自然抵達(dá)頭腔共鳴，方便高音奔馳都有關(guān)系。中國人說話多口腔音和面腔音，發(fā)聲位置較低，子音系統(tǒng)復(fù)雜的語言習(xí)慣，更適合中音樂器，戲曲國樂一向不是太高的音域可以證明。因此未來中國作曲家的作品，必然大量開發(fā)中提琴音樂，那世界樂壇的真空區(qū)。
二十一世紀(jì)由于音樂人才的巨量增加，室內(nèi)樂團(tuán)必定成為主流。中提琴大提琴都將翻身了。寂寞了好幾百年的孟德爾頌其實(shí)是室內(nèi)樂大師，終于將乘愿再來般大放光芒。
