設計理念：
東方繪畫的主導是中國繪畫，而中國繪畫屬于中國傳統(tǒng)藝術，而中國傳統(tǒng)藝術又遞屬于中國傳統(tǒng)文化范疇。中國傳統(tǒng)文化的博大精深，由語言文字、音樂舞蹈、民俗習慣及表達方式等組成。加之這種文化為“復合型”的，集文字學、古（現(xiàn)代）漢語、詩詞格律、書法、中國畫等等學科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發(fā)、張而不發(fā)；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）；一攬無余，就缺少美的回味……。
傳統(tǒng)的中國畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”──能包容萬千、博大寬廣的藝術境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風格”，而不是狹隘的個性。
宋代評論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（《畫繼》），認為畫品的高下，直接取決于畫家素養(yǎng)的豐、寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學畫而學畫，一定要注重綜合素質的學養(yǎng)，要通過日積月累、對中國優(yōu)秀文化遺產的繼承和發(fā)揚進行深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。
一音多字（音、韻加上格律）造就中國文化──文學上的詩、詞、歌、賦的存在與成就。
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，通過節(jié)奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。由于其感情體驗是受理性支配的，如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質是趨于完善的。 音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯(lián)想。提高注意力、記憶力的作用。一般來講，描繪性、情節(jié)性的音樂所引起的聯(lián)想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們在欣賞音樂時，注意力會隨著起伏變化的樂曲，始終穩(wěn)定在幾分鐘或稍長的音響中，這對穩(wěn)定自己的注意力是非常有效的。
要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統(tǒng)文化的魅力。
教學設計參考
（一）教學活動的方式與方法：欣賞討論與實踐課業(yè)類型：欣賞+繪畫
課時：5節(jié)
教學設計
第1節(jié)教學過程：
學會欣賞
1．新課導入：激發(fā)興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。
藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統(tǒng)文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區(qū)別又有聯(lián)系?！秹粝P談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也……。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時間 、空間、環(huán)境、音樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來有詩 、書 、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心 、寫思想 、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創(chuàng)作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩 、書 、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩，詩中有畫”。達·芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發(fā)揮景物結合起來”。藝術家完成畫的創(chuàng)作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術家的藝術境界（作品），得到淋漓盡致的發(fā)揮──“詩情畫意”。
分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁……。
2．討論法（讀畫體會意境）：
屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬……。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。
依畫之意境作詩：
平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。
【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發(fā)牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。
詩的釋義：
在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風……秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。
磅礴旭日升中華，
九州沐浴金彩霞。
世紀更替逐浪高，
國昌民種富貴花。
《江山如此多嬌》付抱石、關山月
紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。
幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。
萬山紅遍 李可染
學會比較
進一步分析中國山水畫是如何表現(xiàn)意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？
學會表現(xiàn)
第2節(jié)：組織教學，檢查學具
（二）解決重點與難點的要點學會觀察，積極參與討論與實踐。
1．復習上節(jié)內容，根據(jù)各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫；
2．分小組推薦展示、分析、評價作品；
3．教師點評；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血?！?/p>
4．作山水技法──樹法演示，學生跟進臨?。?/p>
①樹法：樹桿：畫桿之法無論中鋒。側鋒四筆即成。
②樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢。（如圖二）
③露根法：平坡臾土多不露根。但懸崖、臨水則露根。分簡式、繁式兩種。（如圖三）
④樹枝法：由桿生枝。枝須順桿安（分配）。枝須相互穿插。分鹿角、蟹爪二種（如圖四）
務須清晰。不可為葉所掩。
⑤畫葉之法分兩大種：一曰“點葉”，另一為“夾葉”。（如圖五、圖六）
⑥小樹法：小樹用處最多?；虍嬘谳^遠之山坡，或輔大樹之姿勢亦由填空補白、助山皺法者。其畫法與大樹同（如圖七）學生練習。教師輔導。
小結。
第3節(jié)：
1．復習上節(jié)內容，作山水技法──山石法演示，學生跟進臨??；
石法：山為石之積。故學畫山先學畫石。石以輪廓為先。以下圓不方為宜，向陽處筆宜輕，背陰處筆宜重。輪廓之法曰“勾”（如圖八）石面之分全賴皺法。由披麻、斧劈、折帶、潑墨等等。（如圖九）
2．山之輪廓及皺法：山、石之異乃輪廓。形狀稍不同。（如圖十）
坡：土坡：水濱畫坡，或生樹木或筑亭榭亦可為人坐立之所，畫法約同山石。（如圖十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者環(huán)山低者（臨）水（如圖十二）。
路徑：山水無程徑則無生氣。路徑之意其形式均順自然之勢。曲折掩映不可全露。（如圖十三）
第四節(jié)
云水法
云煙法：山水蒼茫、深遠全賴云煙。
①遮蓋法：先確定所需云煙大小
②勾勒法：先擬定大勢，以淡墨勾之，用筆須圓，后輔以遠樹
水法：
①泉水法：坡或岸近旁之空白處即為水也
②瀑布：兩山中間瀉出泉水者曰瀑布
③水口：同瀑布之法一樣，長窄為瀑布之水線，寬短為水口之水線
蘆葦、水草法
①蘆葦：水濱作蘆葦，先以墨畫桿參差交叉、再淡墨由桿畫葉（每株之葉不可混亂），最后畫濃墨葉幾片于淡墨葉上，其根因近水故要齊。
②水草：水洼坡側畫水草先以淡墨再以濃墨數(shù)莖提之。
第五節(jié)
獨立作業(yè)（創(chuàng)作）
接前幾節(jié)內容復習
講授新課
取名為《山行》的范畫（詩意畫）展示給大家
遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。
中國畫展示：深秋的石山中，蜿蜒的石璣?；鸺t的楓林，祥云環(huán)繞著山林，幾間茅屋在云中時隱時現(xiàn)……杜牧坐在一塊小山石上賞秋，一旁站著端者酒具的書童。教師說：“詩意畫的創(chuàng)作主要根據(jù)詩中說的內容來進行，盡量貼近詩意。用我們的繪畫語言，將詩中的描繪的記錄下來。
作業(yè)：
1．清 王士貞（題畫）
一斗一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤，
一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。
2．元 馬致遠《秋思》
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
教師輔導：
教案實施后，特別是第一節(jié)欣賞課學生有著全新的感覺；他們都被偉大藝術所感染。故整個單元下來學生都非常認真。
作業(yè)交上來了，有的同學選擇了王士貞的詩：一個身著蓑衣、頭帶斗笠，手執(zhí)魚桿的漁翁，坐在放著酒具的小漁艇上鉤。有同學襯以長滿楓樹的江岸，也有飾以兩三行殘荷的堤邊，還有的在水點綴幾片落葉，這些都很好的把握住了詩歌的主題，突出了一個“秋”字，也有的同學選擇了馬致遠《秋思》，斜陽欲墜，黑云蔽日?？萏僭诶蠘渖侠p繞，有如吐信的長蛇，幾根朽木成的小橋，馱著一位身著補丁長袍的書生：系著一匹毛長蓋頸，腹瘦骨現(xiàn)的老馬無力的走著，一旁是由竹子支撐的茅草屋，秋風卷著落葉吹在樹前屋后，幾只烏鴉在樹梢上“哇”“哇”的叫著。我們仿佛聽到書生的哀語自嘆：哎！真倒霉，又在這里碰到該死的烏鴉。
課后心得
我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現(xiàn)講，難以體現(xiàn)中國畫這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統(tǒng)文化藝術有所領略。故我在這節(jié)課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。
作者點評：《中國山水畫的意境》這一課集中地體現(xiàn)了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領（引導）學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句；追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
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