人到中年，四十不惑，而于藝事，藝無不惑！畫畫于我，是一種適意的生活方式。到了這個年齡，有很多責任要負，有很多應(yīng)酬要付，然對于畫畫、寫字、讀書所帶來的精神上的愉悅和超脫，已然成為下半生所要追求和依托的類似信仰的東西。歲月如絲，悠游于中國畫的世界里，感受魏晉的風骨、唐人的雍容、宋人的荒寒、元人的野逸，心追手摹，通過毛筆穿越于古今，于是面目變得清朗，日子變得潤澤。為畫之路，路漫漫其修遠兮，風格之形成應(yīng)是順其自然，不可強而為之。 學習傳統(tǒng)要“舍近求遠”，但最終目的是為當下，是為給自己的精神世界尋求一塊棲息之地。
“技 進乎道”，我想，通過繪畫找到自己即是道的完滿。
——王峰 于北竹齋
綏德寫生 ║ 30cm×60cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年
眾家輯評
徽州文化，有著悠久的歷史與深刻的內(nèi)涵。從朱熹到胡適，說不盡的人 文思想，使“徽學”與“敦煌學”、“藏學”并稱為三大地方顯學而博大精深，徽州也因此而成為中國傳統(tǒng)儒釋道思想文化積淀的重鎮(zhèn)。
王峰就是一位沿承著“徽文化”的人文軌跡不斷探尋與研習的繪畫實踐者，他對生于斯長于斯的這片文化厚土有著深厚的情感和認知，這種知性上的體認，牽動了他筆墨語言和學術(shù)取向的精神內(nèi)質(zhì)。新安理學的核心是倫理綱常，倡導“窮理之要，必在于讀書”的重學思想，自覺的文化修養(yǎng)和謙卑的文人準則，也成了王峰為藝為人的樸素生活方式。一位將縱深文人內(nèi)里涵養(yǎng)來引導本體創(chuàng)造才情的山水畫家，我想，他的筆墨氣質(zhì)就會帶有某種特定的文化屬性。
小壺天 ║ 40cm×60cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
王峰在中國美術(shù)學院訪學期間，將自己的筆墨提升、文化考察、視野開拓納入“師本心”的自律品格的構(gòu)建之中，由此而生發(fā)筆下的山情水色，這已不是單純“形跡”上的狀物描摹，而更像是內(nèi)心訴說與獨白，是“真我”意象的情感再現(xiàn)。
張捷
（中國美術(shù)學院中國畫與書法藝術(shù)學院院長、教授、博士生導師）
齊云山玉虛宮 ║ 50cm×60cm ║ 紙本水墨 ║ 2018年
清暉 ║ 68cm×68cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年
王峰君，年屆不惑，壽州同鄉(xiāng)，天賦秉異，青年俊才。書畫結(jié)緣，勤勉精進，上溯宋元，下研明清，舊論新學并重。近觀其畫，構(gòu)圖蕭疏，繁密有致，但無瑣碎零落之感。虛實參差錯落，互為變化，使景物更顯空靈。筆墨簡練，勾勒皴擦準確古拙，偶有積墨成厚重之趣。又有淡墨輕掃，氤氳迷蒙，給觀者遐想玩味。用墨用線簡繁互用，黑白對比，和諧呼應(yīng)，骨法用筆，但都以單純?yōu)樯?，得意為主。林泉煙霞，奇花異鳥，直抒胸臆，情境顯見。王峰君為人謙和，善于問學，得其畫理，又樂觀天地云水氣象，萬物四時朝暮之變化，手眼心
靈相通，堅持不懈，不遠之將來，畫必更上一層樓！
張煜
（安徽省書畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員）
大別山銅鑼寨 ║ 40cm×60cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年
王峰的山水畫，繼承傳統(tǒng)，研究揣摩，心有所得；師法造化，山川草木，屋宇亭橋，均具神采。其畫，形質(zhì)樸茂，秀潤靈動，筆情墨趣，耐人尋味。
李錦勝
（安徽師范大學教授，碩士研究生導師，安徽當代山水畫研究院院長）
齊云山寫生 ║ 50cm×50cm ║ 紙本水墨 ║ 2020年
關(guān)于風景寫生
面對古畫臨摹是打開與古人對話的一扇門，而面對風景寫生則是打開與自然對話的另一扇門。在與自然對話的過程中，傳統(tǒng)山水畫與西方現(xiàn)代繪畫會一起成為對話的語言，有時交流不暢，下筆不順；有時找對口音，會有佳作。野外寫生是一個全身心的繪畫體驗，和畫照片有天壤之別，天氣、環(huán)境、視覺、嗅覺呈全立體狀態(tài)影響畫家的作畫狀態(tài)。這種鮮活和生動的體驗讓我對寫生一度產(chǎn)生依賴。算起來已經(jīng)有連續(xù)十年沒有間斷過對景寫生了，皖南是根據(jù)地，沂蒙山、太行山是第二戰(zhàn)場。
查濟寫生1 ║ 37cm×37cm ║ 紙本水墨 ║ 2013年
查濟寫生2 ║ 37cm×37cm ║ 紙本水墨 ║ 2013年
石頭記
畫太湖石的初衷是想通過畫石頭感受山水畫里石法的線條和造型，取以小見大之意。畫多了慢
慢迷上太湖石之美，于是沒骨、勾勒、點染、皴擦，樂在其中好長時間。太湖石的造型之美除了古代文人總結(jié)的瘦、漏、透、皺，還在于其在造化之中又在意料之外，天然一種勃勃生機。畫太湖石又如營造一個理想的象外之境，可以極盡想象卻又合乎造化，所以是很有意思的一個題材，古今都有很多畫家涉及。一個有趣的現(xiàn)象是，西方審美里沒有原石的概念，都是人工雕琢后的石雕，所以中國的公私場地長期以來都被巨石占據(jù)著，這里面肯定有傳統(tǒng)文化對石頭的長期審美習慣，這個傳統(tǒng)，估計從宋徽宗的艮岳和米芾的石兄就開始了。
卷云 ║ 40cm×100cm ║ 紙本水墨 ║ 2017年
逸云 ║ 40cm×100cm ║ 紙本水墨 ║ 2017年
雪蕉竹影
芭蕉情結(jié)從十幾年前在江城讀研時就開始了，學校里一片芭蕉林，長得茂盛，讓我這個從江北來的侉子驚嘆不已，尤其到了雪天，芭蕉朽而不死，積雪覆身，很是動人，很入畫。于是當時畫了《春寒料峭》表現(xiàn)雪蕉，畫了四條屏《蕉葉翻飛四季詩》來表達對生命輪回的思考。近年又作《雪蕉竹影》系列，在畫面的形式語言處理上做了一些探索。一方面想從熟悉的題材積累創(chuàng)作風格，另一方面也想借助雪蕉營造一個象外之境，一如王維的雪里芭蕉一直是畫苑奇構(gòu)。
蕉石雙清 ║ 136cm×68cm ║ 紙本水墨 ║ 2016年
雪蕉竹影 ║ 140cm×110cm ║ 紙本水墨 ║ 2016年
關(guān)于人體寫生
用水墨畫人體純屬偶然，學院開設(shè)的人體課，帶著學生用鉛筆畫速寫畫煩了，索性嘗試用毛筆水墨和宣紙，材料和構(gòu)圖是中式的，形式和色彩是西式的，畫完題款蓋章，倒也有些趣味。學院請的模特每年 9 月初從北京飛過來，待一個月，她們說感覺是來休假的，說這里比北京空氣好多了，天天高高興興的，很輕松，我畫得 也放松，每年總是這幾位老面孔，身材也基本沒變，所以每年都要換個招式，今年扇面，明年斗方，今年水墨，明年沒骨。每次畫最胖的大姐，往往會有佳構(gòu)。
秋風乍起 ║ 40cm×40cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2014年
秋雨梧桐葉落時 ║ 50cm×50cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2014年
天然一種孤高性，庠序靜悟滿紙秋
文/張宗明
王峰是沉靜而低調(diào)的青年畫家。近兩年在一些學術(shù)味較濃的展覽和畫冊中林林總總地看到不少 他的畫，淳味留香、品咂不已之余一直想寫寫對他的畫感覺，今年盛夏酷暑，乘興再讀王峰的畫， 于是乎“天然一種孤高性，庠序靜悟滿紙秋”的標題便躍然紙上了，那就正襟危坐談?wù)勎覍ν醴鍑?畫藝術(shù)的印象。
王峰是國畫藝術(shù)的承傳者。從大學到研究生再到任教于安徽財經(jīng)大學文學藝術(shù)傳媒學院，一路 走來，浸淫書畫二十余載始終未離庠序之地，學院教化和書齋蒙養(yǎng)使其周身散發(fā)著一種靜穆、沉著 的雅氣。談畫不能不談畫人，梅墨生先生就曾說過“畫格就是畫家的氣質(zhì)”，王峰是位自信孤高的 學人，其畫自當不俗。雖與王峰定交不久，但我認定他可以成為畫學求索之路上的同行益友，他外 表上不假修飾和性格上的天然磊落，都透出他是一個內(nèi)質(zhì)淳樸厚道的人。我喜歡同王峰交談，畫道 體悟娓娓道來，不激不厲如沐清風。
總的來說，王峰的畫屬于小寫意一路。我們知道，中國畫歷來追求高逸格品，棄形求神，寫意為上。畫家不應(yīng)舍本求末去在形式花樣上翻新，更不能將其表現(xiàn)形式上的新舊與否做為衡量畫之優(yōu)劣的準 則。特別是小寫意一路的作品，歷代畫賢的創(chuàng)作已是登峰造極，想突破可謂是難于上青天。王峰在 創(chuàng)作上是有抱負、有雄心的，他的小寫意畫作在敬畏傳統(tǒng)同時更注重生活感受，無論是山水小景或 是花鳥人物都力求從寫生中尋求筆墨與感受相契合，以畫抒情，有感而發(fā)，新而不怪，平中見奇， 這點我從他近兩年畫的皖南村落系列和云南歸來后的花果寫生中可以明顯地覺察到?！兑盎ā贰ⅰ督?葉翻飛四季詩》、《齊云仙境》、《何家小院》……一批畫作呈現(xiàn)出的是王峰生趣幽長的生活興味， 那苦心經(jīng)營又看似隨意的筆色墨跡將大化之象現(xiàn)于紙帛，色墨相揉，筆老意邃。王峰的小寫意少有 水墨淋漓、意興氣魄的宣泄，多是信手揮灑、從容淡定的抒寫，他的畫有一種畫未盡而意幽遠的耐 人尋味，將觀者審美上潛在的主觀能動激活并在無言的品賞過程中共鳴和遐想。
蕉影玲瓏 ║ 187cm×117cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2019年
具體地分析，我以為王峰的畫可用“簡靜、明麗、抒情、融通”八個字從氣象、賦色、意趣、 品味四個層面來詳說一二：先說簡靜。畫之簡靜是一種氣象，古人讀畫重在看筆墨的簡約和精神的超越，以求畫境的深靜。簡靜的得來透出畫家平和中庸的處世態(tài)度與沉淫筆墨的傳統(tǒng)深度。一般地說，人的成長是包含了畫之進步的，正如林風眠所說：“真正的藝術(shù)家猶如美麗的蝴蝶，初期只是一條蠕動的小毛蟲，要飛， 必須先為自己編織一只繭，把自己束縛在里面，又必須在蛹體內(nèi)來一次大變革，最后也是很重要的， 它必須有能力破殼而出”，我想，王峰是在長期的案頭磨礪中自然而然地走向簡靜樸素的，且于表 面簡靜的包裹下孕藏著蛻變而破殼騰飛。他的畫都不算大，總在有限的畫幅中讓你從一把蕉、一盆花、 一個小景、一段集市或居室一隅中深刻感受到格物致知的生活況味?？v觀古今中外，凡藝有大成者， 唯一的道路是“誠實”與“悟”兼得，這是行與知的兩方面。無論是在大學求學問道也好，教書育 人也罷，王峰始終做誠實的悟道者，始終在自縛成繭中，你看他臨的沈周的《東莊冊》、任頤的尺 牘花鳥系列，小中見大，張張筆墨精妙，而在畫《意在山林冊》和《往往醉后冊》時又謹中有放， 似有“欲飛”之姿、“鑄我”之態(tài)。其實又何止于此，《皖南民居》和《云南所見》寫生系列以及《茶館》、《帶 繡球的包》等畫作中無不折射出王峰恪守筆墨而又圖變生新的“悟”中所得、“悟”后所感。由此可知， 王峰畫之簡靜只是一階段的風貌和氣象，假以時日定要蛻變。我常在讀他畫后狂想，如果王峰集納 所學、集中力量去投入一批巨幅畫作的創(chuàng)繪，能畫出何種風貌呢？這是令人期許而要試目以待的。
云深不知處 ║ 30cm×60cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2015年
再說“明麗”。明麗是畫作予人的視覺印象，是用色用墨形成的畫意趣向。關(guān)于用色，謝赫六 法論有“隨類賦彩”之說，王延壽《魯光殿賦》中也有“隨色象類，曲得其情”的說法。眾所周知， 中國畫內(nèi)在精神重在寫意，徐熙野逸是寫意黃筌富貴也是寫意，趙佶工筆形神兼?zhèn)涫菍懸饬嚎喒P 得意忘形也是寫意，為什么會產(chǎn)生“野逸”與“富貴”、“ 形神兼?zhèn)洹迸c“ 得意忘形”的相異感受？原因就是用色用墨用筆的不同追求，而以寫的精神去馭筆賦色引水化墨，可得萬象。
王峰之畫卻獨彰于明麗。細審之，王峰畫作墨色無意求厚、力在存清，雖筆力如錐但墨色純凈， 少有“萬點惡墨”和“黑沉沉里天地寬”的渾重華滋，這或許是他多畫沈石田少觸黃賓虹的原因吧。人之心性所求不同，是造成畫面深沉或恬靜、拙厚或華麗、生澀或稔熟的本因，畫如其人，歷來如 此。古賢于畫多致力于清麗，像姑熟畫派肖云從、宣城畫派梅清、新安畫派汪之瑞、漸江莫不如此。清麗與明麗只一字之差，卻意味迥異?！扒濉敝缶売诠湃死锨f“無為”“化清”“避世”的人 生觀，而王峰是學古而化的今人，他是求于藝道猛進后的顯彰功名，自是不能于古人同論。固而他 終是要走自己的路，于墨求清、于色求麗，墨色相融，一任陽光而力避晦澀，如《一室一廳》、《集 市》、《回娘家》、《舞獅》等畫作都是明燦燦清亮亮的，即便如《江南曉霧》、《齊云仙境》、《水 墨驚看太華蒼》等云氣滿紙也是一派明朗氣象。特別是他近期由滇歸后所畫的《云南所見》系列， 色墨間這種感覺更為強烈，這批畫多是小品且嘗試、探索的意味濃郁，在色彩筆墨圖式的表現(xiàn)上都 是有新意有突破的。
化蝶 ║ 138cm×69cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2017年
“廟堂、田園、山林”是人們常用來類別藝術(shù)的三大精神取向，我的感覺：王峰的畫不近“廟 堂”，也少有“山林”野逸，更多的是“田園”味象，盡顯學人風骨，也蘊含市井凡華。他的畫“當
代性”的味兒十足，正如陸儼少先生說的“畫要新，首先要有熱愛新時代的激情，在這個基礎(chǔ)上創(chuàng) 立前人沒有過的新技法，才能體現(xiàn)出時代的精神”。我認為：繪畫的本質(zhì)就是繪畫，沒有什么派別 也不分什么中西，古、今、中、外都是自己繪畫創(chuàng)造的“營養(yǎng)素”，能取能得能化為已用不論多少， 不是憑你自己的意愿，而要依賴你的學識修養(yǎng)并與之成正比，所謂平中出奇、平中出新是在即雕且琢、 復歸于璞的心境下對華麗藻飾的超越，是一種畫道覺悟后的境界，王峰之畫是深得個中三味的。
三說“抒情”。畫家畫畫，說到底畫的不是“法”而是“情”，是做為主體的畫者對做為客體 的自然造化的個體參悟，其實，畫就是畫家借以抒情的介質(zhì)。胡小石先生的高足游壽《沙溪集》中 談畫時有這么一句話“遵從筆法的規(guī)則與自如，遵從情緒和理性的中和是不變的”，林風眠也說過 “藝術(shù)根本系人類情緒沖動一種向外表現(xiàn)”，畫是以抒情為詣的，這是藝術(shù)規(guī)律。規(guī)律是什么？是 道家所說的“?！?，所謂知常日明，按佛家的話說是“迷則為凡，悟則為圣”。如果對畫道中的“常” 不明白，墜入迷途是不該怨天尤人、大呼委曲的。再來看王峰的畫，從2011年黟縣、婺源行到 2012年沱川、屏山行，從2013至2014年的大量人體畫到2015年云南、沂蒙歸后所畫，都是師造 化得心源之作，都是有感而畫的。像《瓜葉菊》一作他題道“近來少作花卉，偶逛鳥市得二株瓜葉 菊，試用新紙繪之”，像“看花解悶，聽曲消愁”、像“小醉度朝夕”、像“閉門只為書香”、像“知 足并等閑”，無不是王峰生存情態(tài)的畢現(xiàn)，畫生活、為生活寫照，筆筆所畫都是情飽感沛，以畫抒情—— 王峰深悉此理且多有心得，佳作等身令人刮目。
獨有鏡中人 ║ 50cm×50cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2014年
最后是“融通”。通會所學去融通百家自成一家，是每位畫家窮其一生所力求的。中國畫是傳 承中華文脈的顯學，中國文脈就繪畫而言就是“寫意精神”。寫生不是寫意，寫生是重在觀察和記 錄形貌、重在體悟自然默會自然。寫意不是膚淺地形式上的大筆一揮、紙上撒野，真正的寫意是“以 形入而能超越形”、“不離形而舍形”、是不似之似、逮神棄形，在表現(xiàn)形式上不受工或?qū)懙南拗疲?如梅墨生所說“寫而不作，直抒胸臆乃真寫意”。我們知道，王峰是出身科班，重視寫生，但這不 影響他繪畫寫意精神的表達。在王峰的畫中我們能體味到邱壑內(nèi)營的苦心，因為他始終恪守著筆墨 造型這一中國畫的命脈。當然，目前我們還不能說王峰是獨縣一格、卓然大家，但是，王峰走的是 一條行往卓然大家的正途，假以時日必有大成，我堅信這點，并相信王峰不會讓這成為我的一句枉言……
藝術(shù)簡歷 / Art resume
王峰 丨Wang Feng
安徽壽縣人，1977年生。
2007年安徽師范大學美術(shù)學院碩士研究生畢業(yè)，2016 — 2017中國美術(shù)學院訪問學者，2018年臺灣師范大學訪問學者。
2007年至今執(zhí)教于安徽財經(jīng)大學，現(xiàn)為藝術(shù)學院繪畫系副教授、美術(shù)專碩導師，長期從事中國畫與書法的教學與創(chuàng)作，并兼任藝術(shù)學院美術(shù)館館長。出版《藝無不惑——王峰中國畫作品集》（蘇州大學出版社）。
安徽當代山水畫研究院副院長，安徽省青年美協(xié)理事，蚌埠市美術(shù)家協(xié)會副主席，蚌埠市中國畫學會秘書長，蚌埠市書畫院特聘畫家。
