近日，由中國戲劇家協(xié)會、福建省文化廳和泉州市政府主辦的“第二屆海上絲綢之路國際藝術節(jié)——中外戲劇展演”在福建泉州舉行。展演期間舉行了“戲曲保護傳承和創(chuàng)新發(fā)展研討會”，來自國內外戲曲界的近30位藝術家、專家學者參加了研討會，共同探討中國戲曲保護傳承與創(chuàng)新發(fā)展的現狀，研究中國戲曲的藝術特質和未來發(fā)展方向。
重視戲曲表演藝術的傳承
中國藝術研究院名譽院長王文章在致辭中指出，當前，傳統(tǒng)戲劇的傳承和保護工作受到越來越高的重視，在這種情況下，戲曲藝術家和工作者需要認識中國戲曲本身的藝術特質，思考中國戲曲的發(fā)展方向，共同交流戲曲傳承發(fā)展的經驗。他認為，中國戲曲在世界上是獨樹一幟的，具有非常豐富的表現力。戲曲是以演員的表演為中心的舞臺藝術，但它并不排斥編劇、導演、音樂、舞美，它是統(tǒng)一的整體，編劇、導演、音樂、舞美服務于演員的表演，它們是相輔相成的關系，文學本身有它的價值，它給藝術家提供了重要的基礎，但是它也必須服從演員的表演。在討論戲曲的傳承保護創(chuàng)新時必須要看到演員、藝術家表演的重要性，但我們今天往往忽視淡化演員的表演。演員的培養(yǎng)非常重要，如果沒有表演藝術家為戲曲增添光彩，戲曲就會暗淡無色。一個表演藝術家的成長需要很多外部條件的支持，強調整體藝術、整體性提高的同時要特別重視對表演藝術家的培養(yǎng)。戲曲在當代如果沒有政府特別的重視和支持，一些劇團就不能發(fā)展，其中最核心的表演藝術家也無法成長，因此，必須不斷增加對戲曲的投入，制定符合各地實際的扶持政策。
中國戲劇家協(xié)會秘書長崔偉認為，傳統(tǒng)的戲曲形式有兩條前進的方向，第一個是根據藝術家的藝術追求大步創(chuàng)新，第二個是充分尊重、敢于堅守戲曲文化古典規(guī)律，以不同求生存，以獨特求價值，努力追求以當代人的文化情懷營造不同于當代藝術其他形式的特有品種。
臺灣世新大學特聘研究講座教授、中華民俗藝術基金會董事長曾永義通過論述戲曲劇種在同一時代呈現的三種不同面貌闡述了戲曲傳承保護的方向和重點：第一種是劇種已經發(fā)展到相當高的層次，它雖然很難融入現代的藝術生活，但具有非常崇高的藝術文化地位，這就需要原汁原味地當“活化石”加以維護保存；第二種是劇種本身的生命力非常強，藝術文化本身的內蘊還可以發(fā)揮，這就需要創(chuàng)新性傳承；第三種是劇種本身影響力不足，這就需要全面做好傳承保護與創(chuàng)新發(fā)展工作。
文化部政策法規(guī)司原司長、中國藝術研究院特約研究員康式昭從劇院團改革的角度來談劇種的傳承和保護。他認為，要讓劇團真正成為藝術生產的實體和市場競爭的主體，通過劇院團改革來促進中國地方戲曲劇種的繁榮蓬勃發(fā)展，劇院團改革的方向要遵循劇種傳承和中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的規(guī)律。
中國戲劇雜志社主編賡續(xù)華認為，戲曲的傳承首先是意識上的，其次要體現在實踐中，另外，表演藝術在傳承和發(fā)展中起著非常大的作用，要注重對戲曲演員的扶持和培養(yǎng)?！秳”尽冯s志主編范小寧認為，對于傳統(tǒng)戲曲的傳承保護，需要制定個性化措施。
創(chuàng)新觀念和思路
戲曲的歷史發(fā)展源遠流長，要繼續(xù)保持其蓬勃的生命力則需懂得創(chuàng)新發(fā)展之道，但創(chuàng)新要扎根傳統(tǒng)。
中國文化報社副總編輯徐漣認為，戲曲藝術的繼承和創(chuàng)新不僅是理論問題，更是需要不斷展開的實踐過程，創(chuàng)新從來不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是在繼承發(fā)展的過程中沉著應對不斷變化的環(huán)境，力圖解決新出現的問題，找到新的方向和方法。從這個意義來說，創(chuàng)新是觀念思路的創(chuàng)新，也是直面挑戰(zhàn)唯一的姿態(tài)。對于戲曲自身而言，首先必須保證其DNA的純正，才有延續(xù)下去的可能性與必要性。戲曲傳統(tǒng)之中本身就蘊含著創(chuàng)新的豐富因素，如果從地方戲曲的豐富傳統(tǒng)中，挖掘、整理、改編那些適合今天演出的內容，這本身就是創(chuàng)新。要創(chuàng)新思維、創(chuàng)新觀念，一方面在戲曲藝術自身尋找新的可能，另外一方面還必須在市場營銷、商業(yè)模式、科技運用等方面尋找戲曲長存發(fā)展的可能性，絕不能固步自封、止步不前。
中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗認為，要有意識地重建戲曲的當代生態(tài)。傳統(tǒng)戲曲尤其是地方戲曲在發(fā)展過程中既要向上看，同時也要向下看，既要關注國家的一些方針政策，還要看到每一個劇種生存的地方文化生態(tài)格局，要參與到與其他戲曲的交流中；既要知土，也要懂洋，創(chuàng)新要建立在繼承的基礎上，但也要知道世界戲曲如何觀照中國戲曲，很多戲曲在走出國門后才發(fā)覺原來別人欣賞的東西和我們認為最好的東西存在偏差。
中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時安認為，創(chuàng)新要不忘根基。他認為戲曲表演必須要有程式，因為戲曲程式是一批批老藝人通過實踐反反復復提煉出來的一套東西，它具有很高的規(guī)范性。同時，戲曲的文學化必須要和戲曲本身、舞臺呈現結合在一起。創(chuàng)新不忘根基，我們面臨的是一個有根的藝術，只有根深，樹才能大。
在戲曲文化交流方面，每個國家都有著豐富的經驗可以借鑒。北美中國口傳暨表演文學研究會會長都文偉以實例談到了中國戲曲在西方傳播的三種途徑，一是從英文文本中理性地了解中國戲曲，二是中國劇團在美國的演出中感性地認識中國戲曲，三是通過在西方舞臺上的實踐來模仿中國戲曲的表現手法，并且創(chuàng)造性地運用于自己的戲曲中。他根據這三種形式為基點，以昆曲和京劇向外傳播為例，探討了向西方世界傳播福建地方戲的可能性與具體方法。越南國家大戲院導演陳俊海介紹了越南戲曲在國際傳播中的一些實例，總結了一些重要經驗。
重視青年人才的培養(yǎng)
戲曲的創(chuàng)新發(fā)展離不開青年人才的注入，劇作家王仁杰在談到梨園戲的發(fā)展趨勢時表達了自己的擔憂，他說：“現在我們面臨的危機首先是人才的問題，青黃不接，老的要退了，新的又接不上來?！敝袊鴳蚯鷮W院戲文系主任謝柏梁認為，一個劇種從編劇到演員，絕不能僅僅依靠一到兩個領軍人物，隨著領軍人物的慢慢退隱，一個劇種可能會面臨災難性的危機，從目前莆仙戲和梨園戲的演員和作家后繼乏人的狀態(tài)來看，要有深刻憂患意識，積極地吸引和培養(yǎng)人才，才能讓這些劇種得到長足的發(fā)展。（記者 張欣然）
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