【編者按：為紀(jì)念吳傳麟先生逝世十周年，展示其在中國書畫領(lǐng)域的貢獻(xiàn)和成就；弘揚(yáng)他堅持以民族傳統(tǒng)繪畫為根基、廣收博取、兼容并蓄、并以大眾喜聞樂見為宗旨的藝術(shù)創(chuàng)作精神，由中國國家畫院（國展）美術(shù)中心主辦、吳傳麟藝術(shù)工作委員會協(xié)辦的“中國當(dāng)代名家——吳傳麟作品陳列展”暨學(xué)術(shù)研討活動，于2017年12月26日至2018年1月25日在中國國家畫院（國展）美術(shù)中心舉辦?！?/p>
中國傳統(tǒng)山水繪畫傳承數(shù)千年，源遠(yuǎn)流長，歷史悠久，歷代名家，人材輩出，如天河星漢般光輝璀璨，為后世畫家留下了無數(shù)可資借鑒的寶貴的繪畫理論和筆墨技巧。然，后之人學(xué)者甚眾而姣姣者僅得其一二。何也?不得其法也。清苦瓜和尚畫語錄云:“得乾坤之理者，山川之質(zhì)也，得筆墨之法者，山川之飾也。知其飾而非理，其理危矣，知其質(zhì)而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必獲于一，一有不明，則萬物障。一無不明，則萬物齊。畫之理，筆之法，不過天地之質(zhì)與飾也。"所以有成就的畫家，必能運(yùn)用前人的畫理畫法，善于師法造化而運(yùn)山川之氣脈，使自已的精神與筆墨與山川神遇而跡化，故能貫暢山川之形神，得天地造物之質(zhì)與飾，進(jìn)而點(diǎn)染出畫中山川之神韻。吳傳麟先生，即深諳此道也。先生少小時即有繪畫天賦，中學(xué)時，又得力于劉魯生、黑伯龍、關(guān)友聲等諸多山東畫壇名家的悉心指點(diǎn)，奠定了堅實的繪畫基礎(chǔ)。及長，考入中央工藝美院，又先后受教得益于雷圭元、龐薰琹、陳叔亮、張仃、吳冠中、白雪石等名師大家，沃土滋潤，獲益非淺。尤其后來遇到李苦禪先生，先生對這位勤奮好學(xué)的青年格外關(guān)愛有加，不僅將自己所學(xué)傾囊相授，而且教之以人品即畫品的道理。后來，盡管遭遇十年文革的磋跎歲月，學(xué)非所用，但他始終沒有放棄自己的理想和追求。八十年代初期，調(diào)入人民美術(shù)出版社擔(dān)任美術(shù)編輯，雖然審閱工作艱辛勞累，但仍令他興奮不己，必竟如魚歸江河，可以暢游于自己的藝術(shù)天地之中了！傳麟先生極為勤奮，不肯放縱少許光陰。這位生于山東，又在中央工藝美院飽受藝術(shù)浸淫的江北才子，對祖國的江南河山極度鐘情，每到江南出差，必要想方設(shè)法游歷當(dāng)?shù)孛酱蟠?，畫了大量寫生稿，汲取江南的山川靈氣，把它深深溶入到自己的筆墨之中。每到一地，工作之余，再忙再累，也要堅持寫生，往往積稿盈尺。美麗的江南風(fēng)光，使他對善寫江南風(fēng)景的金陵畫派產(chǎn)生了濃厚的興趣，江南名家傅抱石、宋文治、魏紫熙，嶺南畫派的關(guān)山月、黎雄才諸先生的暢酣淋漓，充滿了江南風(fēng)韻的畫作，對他后來的繪畫風(fēng)格，產(chǎn)生了重大影響。繼承前賢，師法造化，吸納百家之長為我所用，然后創(chuàng)新出奇自成風(fēng)格，成為傳麟先生的畢生追求。這也是他的繪畫藝術(shù)能打破陳規(guī)，標(biāo)新立異，取得很高藝術(shù)成就的必由之路。仔細(xì)閱讀傳麟先生的繪畫精品，你往往會被一種強(qiáng)大的藝術(shù)氣場所震攝，所感動，如夢如幻，如身臨其境。我們試分析他的幾幅作品，感受一下傳麟先生通過藝術(shù)筆墨所給于我們的令人心靈震撼的藝術(shù)感染力。
“春風(fēng)又綠江南岸”，這是傳麟先生常畫的題材之一?！按猴L(fēng)又綠江南岸”，這個句子出自北宋時宰相王安石的“泊船瓜洲”詩中的第三句。全詩為“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數(shù)重山，春風(fēng)又綠江南岸，明月何時照我還?！边@首詩成詩的時間大約在公元一O七四年前后，彼時王安石改革新政受挫，被迫罷相返回故里，路經(jīng)瓜洲過江時所寫。詩中表現(xiàn)出作者對早日返回故鄉(xiāng)的思念和渴望之情，全詩語句不加矯飾，清新純樸，真情流露，是流傳千古的名詩。但這首詩妙就妙在它又是一首著名的推敲詩。據(jù)說王安石寫此詩時吟到第三句"春風(fēng)又綠江南岸"時反復(fù)用了"過"、"滿"、"到"等幾個字，反復(fù)推敲，最后才確定用"綠"字。這一個"綠"字果然用的極佳極妙！盤活了全詩，增添了滿目新綠的江南春意盎然的勃勃生機(jī)。確為畫龍點(diǎn)晴之筆。傳麟先生一生飽讀詩書，國學(xué)功底極深，故能深切領(lǐng)悟作者的詩中意境，在他的傳世畫作“春風(fēng)又綠江南岸”中，采用深遠(yuǎn)構(gòu)圖的方法，以綠色鋪墊全景，筆墨縱橫，鋪開寫去，將生機(jī)勃勃的江南初春景色盡收眼底。近處，是崢嶸的江岸巨石，石上有松柏蒼翠，層次分明。這里的山石皴法以渴筆焦墨的皴擦和淡墨的暈染而成，使畫面蒼厚凝重而又不失江南山水的藴潤靈秀。松柏的點(diǎn)染，似乎還透出絲絲雨露初現(xiàn)的氤氳之氣，較遠(yuǎn)處，在山石屋宇的掩映中，山嵐云氣，流光溢彩，一望無際的新綠一直延伸到天際，江岸邊則是漁舟泊岸，漁家們辛勤勞作的場景。再遠(yuǎn)處，則帆影點(diǎn)點(diǎn)，江水遠(yuǎn)去，橫無際涯。整個畫面寫實生動，脈胳清析，筆墨沉穩(wěn)扎實，凝練瀟灑，蒼厚的山石松柏，生機(jī)勃發(fā)，綿延千里的江南新綠，使畫圖中的空間一派春風(fēng)蕩漾。傳麟先生對王安石詩意的把握和理解，使讀畫之人渾如置身在萬千山巒溪岸之中，真切感受到春意盎然的江南美景對自已的心靈蕩滌和親切呼喚。充分體現(xiàn)出一幅優(yōu)秀作品所產(chǎn)生的巨大的藝術(shù)魅力。
再看看“輕舟己過萬重山”這幅作品，這是借唐代大詩人李白寫的一首膾炙人口的名詩會其意而成的作品。歷史記載，唐安史之亂時，李白曾因參加永王李璘幕府而獲罪，被流放夜郎。行至三峽白帝城時忽然遇赦放還。這天大的意外令李白興奮不已，當(dāng)即決定輕舟出峽，直奔江陵。這首詩應(yīng)為李白飛舟渡峽時所寫。全詩曰“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟己過萬重山”。此詩一出，海內(nèi)傳誦，成為千古名篇。由于李白詩作巨大的影響力，歷代許多山水畫家都曾以此詩的意境為題材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。但我看到的多為平遠(yuǎn)構(gòu)圖，以傳統(tǒng)筆墨寫出三峽奇峰突兀，江水浩蕩，表現(xiàn)出李白輕舟出峽的愉悅心境。但傳麟先生卻別出心裁，大膽布局，以高深構(gòu)圖的視角，描繪出三峽的幽深清蕩，奇絕險絕之境，這是需要極強(qiáng)的對藝術(shù)布局的掌控能力的，非如此，便不能將兩岸猿聲、激浪排空、輕舟越險出峽的意境真實完美地表現(xiàn)出來。中國傳統(tǒng)山水繪畫，如宋王希孟之“千里江山圖”，一點(diǎn)一畫，極為精細(xì)，燦爛艷灼，美不勝收，元黃公望之“富春山居圖”，蒼茫簡遠(yuǎn)，氣勢雄秀。清初四僧之一的石濤畫作師法自然，以我為主，構(gòu)圖新奇，筆墨縱恣，豪放而寓靜穆，奇險而兼秀潤，對后世影響極大，吳昌碩、張大千、傅抱石，無不以為范本。傳麟先生汲納諸家之長為我所用，以新穎的構(gòu)圖，大起大落，大開大合的恣縱筆墨完成這幅作品，為后世留下了精美的范本?，F(xiàn)在我們細(xì)細(xì)解讀這幅作品:讀畫第一眼，便是雄奇?zhèn)グ兜娜龒{群峰夾峙撲面而來，山勢壁立，流云飛動，奇峰高聳，溝壑縱橫。先生以焦墨干皺、披麻、散麻皴法交替使用，以表現(xiàn)出石質(zhì)的堅硬猙嶸，山腳處，則是茂密的松柏林帶，以體現(xiàn)出雄秀蒼古的三峽風(fēng)貌和筆墨氣韻。為了表現(xiàn)三峽的高深靜謐，清曠深遠(yuǎn)，整幅畫作全以水墨濃淡渲染，而雜以少許三青。于是整幅作品凸顯出氣勢沉雄博大，韻致沉穩(wěn)肅穆。在畫面里，奔騰的長江只是沉沉一線。然而，通過山勢猙獰奇險，我們?nèi)匀荒芨惺艿絻缮綂A峙中的滾滾江流所激起的巨濤大浪。在此，傳麟先生是在以山寫水，以山之質(zhì)激發(fā)水之形。漁帆遠(yuǎn)去，江流無盡，不知大詩人李白在哪一條船上吟詠?
傳麟先生生前對繪畫藝術(shù)的摯愛和追求達(dá)到了廢寢忘食的地步。眾所周知的那個年代，生活條件十分艱苦，家中沒有畫案，傳麟先生常常伏身床板作畫，腰酸腿疼從不以為苦。先生的愛女丹旻女士曾說“兒時夜里睡覺，曾見父親睡夢中常常喃喃自語，手作握筆狀在空中不停地?fù)]寫?！贝饲榇司埃庇呷藴I下!
一位真正的藝術(shù)家，為追求自己理想中的藝術(shù)境界所付出的艱辛努力是常人難以想象的。
讓我們再讀另一幅畫作“待細(xì)把江山圖畫”。這是一幅洋溢著深厚的愛國情懷的鴻篇巨制。整幅畫作視野開闊，氣場宏偉強(qiáng)大。表現(xiàn)出作者在筆墨揮灑間直抒胸臆的開闊胸懷和深沉博大的精神氣魄。畫面近處松濤森森，古寺依山而筑，稍遠(yuǎn)處則是煙嵐霧氣蒼茫無際，再遠(yuǎn)處是連綿不斷的雄峰峻嶺拔地而起，長林巨壑，高明委曲，逶迤遠(yuǎn)去。畫中古寺以小寫意筆法點(diǎn)出，凝重沉穩(wěn)，亭臺樓閣錯落有致。近山則以濃重的焦墨塊和大散麻皺法奮筆寫出，使山之形，山之勢，山之韻，堅實粗獷而又極富巨山大川起躍奔騰之勢。遠(yuǎn)山則是用墨氣氤氳，酣暢淋漓的筆觸，寫出白云流動，峰巒錯落，橫無際涯的景象。偉哉，壯哉!
細(xì)讀這幅作品，會令人真切地感受到滿紙煙嵐云氣，直欲撲面而來。感受到祖國山河的雄奇壯麗，激發(fā)起人們奔騰的血液和強(qiáng)烈的愛國情懷。其構(gòu)圖雄曠，筆墨多變，姿肆揮灑而從容不迫，畫中山勢雄偉，云煙浩蕩，氣勢雄渾博大，實乃佳構(gòu)也!
從以上對吳傳麟先生的作品分析，我們可以作出這樣的評價，他是近現(xiàn)代中國畫壇當(dāng)之無愧的山水畫大師之一。
首先，他的作品呈現(xiàn)出鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格，且絕不雷同于他人。先生沿習(xí)古法，師法造化，又多多得益求教于多位近現(xiàn)代山水大家，從諸多繩墨之規(guī)中脫穎而出，形成了我自為我、自有我法的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。初看他的作品，水墨暢酣，蒼古渾厚。然而細(xì)察之，則細(xì)節(jié)處理，幾無一處不筆墨細(xì)膩精到。特別是流水淙淙，林木茂盛之處，逆光流動，穿林而來，泉瀑交錯，光影浮動，把空間的通透感、層次感，處理得精致之極，神妙之極。這時侯，讀畫之人，真感到自己似乎已置身于這曼妙的景觀之中，靜聽著叮咚的流水聲，呼吸著林泉間清淡潔凈的空氣。吳傳麟先生筆下流淌出來的巨大的藝術(shù)魅力，會使每位喜愛他的作品的人都受到深深的感染。近現(xiàn)代國內(nèi)畫壇水墨山水畫中林木交錯，光影浮動能達(dá)到如此意境者，僅見于李可染、傅抱石等少數(shù)幾位先生。
其次，畫中六法，最重氣韻生動。明代美學(xué)大家董其昌在其畫旨中曾云:“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立郛郭，隨手寫去，皆為山水傳神?！卑耸甏?，傳麟先生調(diào)入人美社工作，有機(jī)會經(jīng)常到南方各地出差，他借此機(jī)會，得以飽覽江南山水，足跡遍及浙蘇皖鄂及云貴閩粵一帶。在行旅中，他手不離筆，身不離紙，畫了大量的速寫稿，可以說搜盡奇峰打草稿，閱歷遍江南，這使他深諳江南山水氤氳疏秀，云煙蘊(yùn)藉的特點(diǎn)，為他日后的創(chuàng)作累積了大量翔實的素材。所以他的畫作不是空中樓閣、天上仙闕，而是實實在在接著地氣的。我們閱讀他的作品，總感到十分親切，有似曾相識的感覺。而畫中靈動的氣韻，深深撼動著我們的心扉。
第三，筆墨皴擦是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的表現(xiàn)形式之一，自古以來的山水畫大師，在繼承前賢的基礎(chǔ)上，又無不掌控著自已獨(dú)到的皴染方法，如五代時期關(guān)仝的勾云勾樹皴法，元代黃公望在“富春山居圖”中以草籀奇字之法，化繁密的皴法于簡淡，而創(chuàng)作出蒼茫簡遠(yuǎn)，氣勢雄秀的富春江景色。再如元四家之一的王蒙，在其名作“青卞隱居圖”中，使用了繁密的細(xì)牛毛皴法，使畫面氣韻濃郁蒼厚。近代傅抱石先生善使大馬長鋒筆，奮力揮灑出的大散麻皴法，使山石的形質(zhì)格外粗獷堅凝。傳麟先生汲取眾家之所長，在筆墨實踐中，創(chuàng)造出屬于“傳麟山水”的獨(dú)特皴法，即以長鋒用筆，以大量變幻無窮的干濕線條皴擦而成的堅實的山體，再雜以濃淡不一的墨塊所形成的山石的奇峭凸脊，使整幅畫面沉穩(wěn)凝重，渾然大氣，密而不實，疏而不空。濃淡渲染，飛云留白，則根據(jù)畫中需求以淡墨為之。房屋造型屋脊高聳，對人們喜愛的徽式民居作了美學(xué)處理，使之風(fēng)格別俱。漁帆農(nóng)舍則以簡淡筆墨寫出，使整幅作品，既突出了山之形勢氣韻，又有濃淡疏密的畫中空間感。皴法是形成繪畫風(fēng)格的重要元素，傳麟先生以自己獨(dú)創(chuàng)的以大披麻皴疏密縱橫揮灑，復(fù)以焦?jié)衲珘K點(diǎn)染皴擦的“傳麟皴"法獨(dú)步近現(xiàn)代山水畫壇，也形成了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
除山水畫外，傳麟先生的書法和花鳥畫也有其獨(dú)到的筆墨特點(diǎn)。且看他的花卉寫意畫“薰風(fēng)盡花鄉(xiāng)”，畫中的荷花亭亭玉立，在初夏和煦的暖風(fēng)中輕輕搖曳，荷葉生機(jī)勃勃，密密層層，葳蕤而厚重，一望無際，大有“接天蓮葉無窮碧”之意。雖是畫花卉，但整個畫面的水墨洇潤，樸厚中不失通透感。畫面布局大氣，凝重中不失疏秀，在水墨的運(yùn)用中，揉進(jìn)了李苦老的筆意。他的長篇書法作品“諸葛武候前出師表”集中地表現(xiàn)出他在繪畫之外的高深的書法造詣。這篇書法，筆勢暢酣，章法隨意，運(yùn)筆取勢，多有精妙之處。從通篇看去，波瀾起伏，高潮迭起，是溶入了書寫者本人的思想感情的。其筆墨氣韻，遠(yuǎn)承宋米芾、黃庭堅之風(fēng)韻，近追明王鐸、董其昌之體勢，而又表現(xiàn)出個人雄樸健美的筆墨特點(diǎn)，十分耐人品讀。
令人惋惜的是，正值書畫藝術(shù)創(chuàng)作的高峰時期，斯人竟駕鶴西去矣！給我們留下了無盡的思念和遺憾！但縱觀吳傳麟先生的書畫藝術(shù)成就，我們的感受和印象是深刻而明晰的，他以自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，在中國近現(xiàn)代山水畫壇標(biāo)新立異，獨(dú)樹一幟。我們探討和研究他的藝術(shù)成果，正是為了讓更多的后來人得到受益和啟迪。
【本文作者李長安先生，原北京市收藏家協(xié)會副秘書長，現(xiàn)為北京市收藏家協(xié)會專家委員會副主任，中央電視臺書畫頻道“藝術(shù)品投資欄目”書畫評審專家，中藝文博學(xué)院“書畫高級鑒定班”教授，著名美術(shù)理論家?！?/p>
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