一、國畫和素描有很多相通之處
構成素描的基本要素包括線、形、空間、明暗。特別是空間、明暗,許多人認為它們和國畫沒什么關系,其實不然。
中國畫有“六大造型要素”：即線條、造型、結(jié)構、明暗、空間、色彩。所以在中國畫中處處都有著空間、明暗關系。
所謂素描提高眼界，眼界決定高度，高度決定視野。
咱們從及象學院走出去的同學，在繪畫方面都能通通知曉。
老師今天就給同學們攝入更多知識點，先從線、形、空間、明暗上來講解。
1.線
線是素描最基本的構成要素之一。
安格爾曾這樣評價線條:“線條——這是素描,這就是一切。'
中國畫更講究用線，特別是工筆畫，還有白描這種單純用線造型的藝術門類。
這是老師之前的素描稿~
2.形
講究“應物象形”，是指要根據(jù)實物的外表塑造形體。
而國畫塑造的物體要以自然存在為寫照對象,從而塑造出生動的藝術形象。這與素描對形的認識不謀而合。
這是老師之前的素描和油畫~
3.空間
中國畫中提到對空間的構造就不得不說北宋時期著名畫家郭熙提出的“三遠”，是中國畫中的特殊透視法。
“山有三遠:自山上而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山后,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠。”所以中國畫運用散點透視表現(xiàn)畫面的空間感。
“高遠”適于表現(xiàn)近視、仰視山勢的突兀高聳;
“深遠”適于表現(xiàn)漸高、漸遠山勢的重疊連綿;
“平遠”適于縱深山勢的一望無際。
4.明暗
素描中的明暗是一個非常重要的構成要素。
中國畫中也有明暗的變化,稱之為陰陽,特別是山水畫對陰陽是極為看重的。
龔賢的《畫訣》就對陰陽明暗有闡述:“畫石塊上白下黑,白者陽也,黑者陰也。石面多平，故白。上承日月照臨,故白。石旁多紋,或草苔所積?；虿灰娙赵拢瑸榉?。故黑”這段話就描述了光線對事物明暗的影響。
這是老師之前的版畫~
可以看一下細節(jié)圖
二、素描對國畫的影響
素描傳入中國進入美術教育體系后，對中國畫的影響是很大的,尤其是在人物畫方面。傳統(tǒng)人物畫中人體比例并不是特別準確。如唐代閻立本的《歷代帝王圖》。
《歷代帝王圖》描繪的是歷史上一些帝王的肖像。畫像為了突出作為主體人物的帝王，把兩旁的侍者都畫得很矮小。
20世紀初,徐悲鴻等藝術家赴海外留學,將西方素描引入中國畫美術教學，影響了許多的藝術家。他們的畫既有對形體結(jié)構的準確把握，也有對傳統(tǒng)水墨的繼承,對傳統(tǒng)繪畫“取其精華,去其糟粕”，促進了中國畫的發(fā)展。
學習素描之后,學生認識到了人體比例關系、骨骼肌肉知識。這樣,在以后的創(chuàng)作中才能更好地把握形體的結(jié)構。
素描教育對現(xiàn)在的美術教育至關重要。
素描是一切造型藝術的基礎。
中國畫中學習素描不僅可以對形體有更深刻的認識，也有利于吸收其他門類藝術的優(yōu)點，從而不斷提高作品水平。
三、我在學習中對素描的體會
和許多學習美術的人一樣，我的繪畫之路也是從素描開始的。接下來我給同學們講一下為自己在學習中對素描的體驗。
1、學習素描的態(tài)度
素描是指導表達造型藝術的基本辯證，有著邏輯嚴密的思維方式，所以素描技巧的學習要有認真的學習態(tài)度。
素描應當寧樸實而勿浮華，寧笨拙而勿機巧，寧仔細而勿概念。
也就是說學會讓每一筆都去糾正前面的錯誤，要同頭腦中的概念作頑強的斗爭。那我們在國畫中也是如此，每一筆都是經(jīng)過思考的，要表現(xiàn)編排遮擋等布局關系，讓畫面活起來。
2、素描的過程
首先要整體觀察。
線的長短要相宜，以橫線與豎線的穿插產(chǎn)生前后層次。
人物線條、五官和手要深入、準確一些，而衣服則要放松一些。亮部的線可略細一些，暗部的線可略粗一些，前面的線可略實一些，后面的線可以略虛一些，還可用留出空白的方法以造成虛的感覺，使畫面更具有節(jié)奏感。
集中一定的時間外出寫生以及課堂的學習與訓練是主要的寫生形式。外出寫生尤其鍛煉觀察和捕捉能力，不僅是對繪畫者技巧的訓練，也是繪畫者了解社會，培養(yǎng)吃苦精神，陶冶情操的方式。
除了寫生，臨墓也是學習的重要途徑，任何偉大的藝術家都是在學習傳統(tǒng)中成長起來的，如果離開了學習和借鑒，我們就容易走彎路，在錯誤中摸索是有害的。
3、素描的情感因素
要完成一幅好的素描，除了技法以外，感情的注入也是不可缺少的。強烈的情感可以賦予作品精神性。
素描有著照相機不可取代的作用，因為它已經(jīng)融進了畫家的思想和表現(xiàn)性的特質(zhì)。所以，依據(jù)素描來完成創(chuàng)作遠比依靠照片要優(yōu)越和方便得多。
如果把油畫、中國畫作品比作盛開的花朵，那么素描就是樹林。如果失去了綠林的保護，花朵是經(jīng)不住風暴摧殘的。
我們在今天確實得到了許多，可是又失去了許多，其中不乏某些最寶貴的!這就是熱烈而樸素的情緒和對大自然的熱愛與依戀，對人的愛，對生活的理解以及幽靜與安恬!
總結(jié)
可以說西式素描的介入正是中國畫獲得新生的光明途徑。一大批成功的國畫家--李可染、蔣兆和、葉淺予等人的學畫經(jīng)歷和創(chuàng)作實踐便是很好的證明。他們當中多數(shù)都是素描高手。
正是寫實素描培養(yǎng)了他們的造型能力，從而使他們可以成功地進行語言的轉(zhuǎn)換，他們的國畫大大豐富和擴展了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)技巧和審美語式。
國畫大師李可染先生講到:“我的素描不是學多了，而是學少了。”可見素描不是方法的學習，而是造型能力和觀察能力的訓練。
從素描的輸入到中國畫造型的表現(xiàn)需要一個復雜的選擇、融化、吸收、處理過程。
在我們本次大師班招生中，青墨老師決定將她價值3580的《素描造型課》贈送給大家，讓大家能夠在及象學習國畫過程中，對繪畫的各方面都能有所掌握，尤其是素描造型的基本功上，一定會讓大家學習到。
青墨老師會教大家透視方法和人物面部比例，以后運用到國畫中也會讓畫面
更有立體感，布局比例也更豐滿~
青墨老師考學時的素描在清華美院排名也是佼佼者，本次參加大師班，還能獲得青墨老師和寒山老師的親自帶班輔導，大家以后的作品一定會更出彩~
老師希望通過今天關于素描的分享可以讓同學們認識到素描對于國畫的重要性。
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