文：劉守信
劉守信，又名雪杉。1952年生，福建工藝美術(shù)學院畢業(yè)，福建省高師中國畫研究班結(jié)業(yè)。現(xiàn)任福州大學廈門工藝美術(shù)學院副教授，廈門大學藝術(shù)學院客座教授，主研山水，兼修人物、花鳥、書法。
色彩對于繪畫的重要性本無須贅言，更不應(yīng)該成為一個學術(shù)問題。但在中國繪畫發(fā)展史上，由于“水墨至上”觀念范導(dǎo)性的作用，導(dǎo)致色彩這一重要的視覺元素在中國畫中的價值一直無法得到應(yīng)有的重視，這顯然失之偏頗。色彩在繪畫中的價值也就成為一個問題，需要人們的再探討和檢視。
色彩的價值問題始于唐中后期，宋元水墨畫興起以后則表現(xiàn)得日益突出。水墨畫得到文人群落的極力推崇，在元明清時代成為畫界主流，理論家和批評家似乎也有意回避色彩的魅力。由于對色彩有失公允的理解，以及以筆墨為尊的理念日趨成熟，色彩逐漸淡出文人畫家的視野，由此，在中國畫的發(fā)展過程中，也逐步割裂了與色彩的聯(lián)系。隨著歷代文人的不斷推陳出新，中國水墨畫逐步形成幽、淡、清、雅、枯等筆墨趣味，逐漸疏離了中國畫熱烈而明朗的情緒和率真，更不復(fù)有因色彩對比而產(chǎn)生的類似音樂的效果?？梢哉f，離開了色彩表現(xiàn)，中國畫少了些自然生機，多了些神秘幽玄；少了些真實的生活氣息，多了些無病呻吟；少了些視覺的本真，多了些形而上學的抽象。中國傳統(tǒng)哲學對藝術(shù)感受的剝奪，在一定的程度上表現(xiàn)為色彩之力被遮蔽這一歷史事實中。
超越塵世、清雅淡泊的水墨畫，直至當下，人們?nèi)匀挥行睦硇枨螅粦?yīng)當是不可逾越的疆界。畢竟，無限燦爛的色彩世界是我們無法回避的，無論是人造自然或純自然山水。當代人的視覺感受力在現(xiàn)代各種聲、光、電技術(shù)和藝術(shù)的刺激下變得十分敏感，已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)的審美趣味。色彩在現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中代表著品味、情趣和感情指向，是無所不包的、功能強大的象征符號。因而當今的藝術(shù)家不宜于固守古人的審美習慣，先入為主地排斥色彩的運動旋律所帶來的生命活力。
謝赫“六法”之第四法為“隨類賦彩”，說的是繪畫色彩應(yīng)按照物象的不同而分別有不同色彩。此處所謂“類”，既是物象的類別，也是物象固有色的類別。它似乎排斥了西洋畫的多變的光色變化。換句話說，排除了影響色彩的諸多偶然性因素而有概念化傾向。事實不盡如此，中國畫的色彩表現(xiàn)有時也能很巧妙地反映出季節(jié)、氣候等可變因素對色彩的影響。如北宋畫家王詵《漁村小雪圖》表現(xiàn)冬末早春景物，畫中樹木枝干上施以淡赭石色，云天和澗水被程度不等的青色渲染，峰巒和林溪間敷上了一層**，整幅畫因色彩運用得當而有了清寒之感；而趙大年所畫《湖莊清夏圖》表現(xiàn)夏天景物，畫面上有淡赭石色的底子，林樹間施以墨綠和花青，生動反映了盛夏蔭濃的季節(jié)特點。
在中國畫中使用色彩要講究“色調(diào)”，色調(diào)一詞是來自西洋畫的一個術(shù)語。中國畫的色調(diào)與西洋畫的色調(diào)要求不同：西洋畫注重環(huán)境色、光源色，考慮色彩之間的影響，形成統(tǒng)一的調(diào)子；中國畫則只注意固有色形成的調(diào)子。色調(diào)是一張畫的整體色彩效果，如果不講究色調(diào)，畫面就會“花”、“亂”、“怯”。中國彩墨畫有自己的“調(diào)性”，即色彩關(guān)系需要審慎組合，成為一個既合諧統(tǒng)一又有個性特點的整體。清人鄒一桂云：“五彩彰施，必有主色。以一色為主，他色附之?！弊兓喽说纳仕纬傻纳{(diào)有主次、濃淡、純灰、明暗等諸多對立因素，各種矛盾在沖突中取得妥協(xié)形成視覺的沖擊力，甚至還可產(chǎn)生多聲部的交響樂的效果。
古代畫家要求用色達到“渾化”的程度，即色彩與負擔基本造型任務(wù)的筆墨融合在一起，達到“墨中有色，色中有墨”，墨色不浮不滯的效果。古代稱中國畫為“丹青”，稱繪畫技藝高超者為“丹青妙手”。中國彩墨畫不能去迎合西洋畫的做法，一味地追求光色變化的細節(jié)真實，而應(yīng)保持水墨的韻味，在墨色中融合彩色的力量。所謂“墨為主，色為輔”，“色不礙墨，墨不礙色”，都在強調(diào)墨與色的相映成趣，相得益彰，兩者不可偏廢。國畫塑造形體一般以墨為主，以色來豐富和加強物象的形體色彩感覺。墨與色互相襯托，盡可能都發(fā)揮出應(yīng)有的效力。運用對比顏色須非常慎重，用不得法就俗氣。浮艷是色彩過于漂亮而不沉穩(wěn)；火氣是色燥而純度過高；俗氣是用色怯而搭配不和。潘天壽先生說：“色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以濟用色之難。”如今有些嘗試重奏色彩的交響樂的人一味走西化的道路，以色取代墨，幾乎把中國畫變成了西洋水彩或水粉畫了。這就沒有注意去創(chuàng)造中國彩墨畫獨特的色彩語言或體系。
另外，顏色的多少，不是決定一幅畫好壞的標準，但一幅畫色彩過于繽紛，易于雜亂，使主體不能突出，就會失去整體感。潘天壽先生說：“色彩可以復(fù)雜勝，也可以單純勝。復(fù)雜不易，單純也不易。中國畫運用色彩以原色、正色為多，一幅畫只用兩三種顏色，清爽、明確，不一定去追求復(fù)雜。但幾種顏色要搭配得好，就能增加作品的意境情味?！?/font>
20世紀西畫東漸，受外來色彩觀念的影響，山水畫又恢復(fù)重視用色，形成現(xiàn)代色譜與技法，與傳統(tǒng)的青綠山水的概念已相去甚遠，中國畫出現(xiàn)了“中西融合”的現(xiàn)象?！爸形魅诤稀钡脑恚w現(xiàn)在結(jié)合西方浪漫主義、印象派的色彩以及表現(xiàn)主義的思維方式，使筆墨與色彩相互滲化，線條與色塊相對統(tǒng)一，包括外在的體積、質(zhì)量、光影、空間等要素。20世紀中國彩墨花鳥畫比較巧妙地融合了西洋畫諸元素，而山水畫由于固有的一套構(gòu)圖法式、透視、空白布局以及意境追求，始終有異于西洋風景畫的面貌。中國山水畫自有高明之處。馬蒂斯臨摹過東方的水墨畫，畢加索也曾臨摹過齊白石的作品，梵高的油畫汲取了浮世繪的精華，同時也是受了中國畫的影響，幾位被世界公認的繪畫大師的作品可以說都具有藝術(shù)融合的因素。
西方繪畫重視固有色、光源色、環(huán)境色的分析，中國畫把它融在一起便是“感覺色”。“感覺色”是出于外界的色彩經(jīng)過內(nèi)在心源的感知形成一種意象的色彩，所謂綠遍天涯、萬山紅遍即是，畫面上出現(xiàn)的冷暖色調(diào)都是主觀感覺的顏色。白石老人畫牡丹，以濃艷的西洋紅畫牡丹的花頭，襯托潑墨的黑葉子，干濕濃淡的葉子產(chǎn)生了富有生命力的綠色的意象，但在習慣上卻沒有人把葉片的黑看成是黑色的黑，這原理本身就是補色關(guān)系所產(chǎn)生的錯覺，同時也表達中國畫筆墨的飽和與力度。李苦禪先生在觀察方法上已把西方的形體原理滲透到中國畫里，因為他滲透了寫意抽象與具象結(jié)合的原理，他的繪畫力度是魏碑及形式感的結(jié)合，故其潑墨大刀闊斧，但在反映結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵處則利用生宣紙的筆觸構(gòu)成層次的豐富多樣。以上例子說明傳統(tǒng)中國畫也具備了中西繪畫相似的審美原理。東西繪畫因為觀察方法不同，西方繪畫追求形與色的釋放，中國畫追求心與神的歸宿，不管怎樣，沒有本質(zhì)上的區(qū)別，都是追求真善美，因為真善美才有心靈的徹悟。人類的藝術(shù)語言是相通的，只有時代之別，沒有地域之分。
半個世紀以前，林風眠先生指出：“中國之所謂國畫，在過去的若干年代中，最大的毛病，便是忘記了時間，忘記了自然。”所謂忘記了時間和自然指國人足不出戶，沉溺于重復(fù)自己和抄襲古人。當代畫家應(yīng)深入生活，表現(xiàn)燦爛的真實的自然景色之美，而不應(yīng)該僅僅在傳統(tǒng)的山水畫冊中尋找沒有生活氣息的圖式。歷朝歷代的畫家都很重視發(fā)掘生活之美。五代十國時期的山水畫家荊浩、關(guān)仝描寫太行、關(guān)陜一帶的奇崛風景，北宋山水畫家李成、范寬表現(xiàn)齊魯、秦嶺一帶的雄渾景色。古人足跡因交通工具和信息工具的影響而有限度。時代在進步，今天的藝術(shù)家更可以通過衛(wèi)星遙感圖像了解廣闊的山川地貌。林先生沒有去過香格里拉，為什么他會畫出香格里拉般風光旖旎的意境？美的出現(xiàn)是形象與心象的折射。林風眠先生把西方現(xiàn)代的印象派、野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義等引入中國傳統(tǒng)的水墨畫里，不僅豐富了中國水墨畫的表現(xiàn)手法，也形成了自己獨特的繪畫風格，成為當今使中國水墨畫走向現(xiàn)代化的先行者。在成都至拉薩的飛機上俯瞰橫斷山脈就象張大千的潑墨重彩畫，彩筆縹緲、朝披夕攬、元氣流動、時空一體、回旋往復(fù)，余意徘徊，張大千先生不論是金碧輝煌的重彩青綠山水，還是玲瓏剔透的彩墨暈染，用色華貴、空靈、虛幻、玄妙、浸潤┅┅這種獨特的東方色彩語言反映了畫家天真的心理狀態(tài)和鮮活的色彩感覺。張大千先生的學養(yǎng)、見地、襟懷、氣度喚起人們遠游超升的向往，激發(fā)對生命永恒的企盼。張大千沒有到過橫斷山，為什么橫斷山有著張大千的影子呢？兩位主張“中西融合”的大師是站在歷史的高度，才有偉岸的身影。
這個偉大的時代里，應(yīng)該成就更輝煌的藝術(shù)。山水畫的變革要到現(xiàn)實世界尋求答案，把大自然給予的靈感化為山水靈魂，筆墨為骨，彩色為衣，雄偉的體魄穿著華美的衣裳，才是民族自豪的藝術(shù)形象。尤其西部山水畫家應(yīng)以橫斷山、香格里拉為藍本，構(gòu)寫現(xiàn)代山水畫新的境界，將小青綠、大青綠、金碧山水、潑墨重彩、重彩潑墨融入現(xiàn)代音樂元素，譜寫新時期色彩的交響曲。
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