前言：當(dāng)一件藝術(shù)品賣(mài)出1.4億美元的天價(jià)時(shí)，人們不禁要問(wèn)：如此價(jià)值連城的到底是什么東西？它就是美國(guó)畫(huà)家波洛克的名畫(huà)《1948年5號(hào)作品》，在2006年11月1日成交價(jià)格達(dá)到1.4億美元，成為有史以來(lái)最昂貴的藝術(shù)品。可以說(shuō)，世界名畫(huà)是人類(lèi)藝術(shù)中最珍貴的世界文化遺產(chǎn)。鑒于此，本博將陸續(xù)推出最有知名度、最具影響力的世界名畫(huà)500幅，圖文并茂，敬請(qǐng)關(guān)注?。▓D文均來(lái)自互聯(lián)網(wǎng)）
毛澤東在紐約 伊洛 美國(guó) 1968年 布面油畫(huà) 70x50cm 私人收藏
美國(guó)畫(huà)家伊洛的《毛澤東在紐約》，這是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的戲仿之作，其原型是中國(guó)畫(huà)家唐小禾的原作《在大風(fēng)大浪中前進(jìn)》?！对诖箫L(fēng)大浪中前進(jìn)》的畫(huà)面是毛澤東偉岸的身軀佇立甲板，向人們揮手致意，身邊有戰(zhàn)士、工人、學(xué)生、小孩。他的敘事背景是毛澤東1966年在武漢暢游長(zhǎng)江，畫(huà)面遠(yuǎn)景是武漢長(zhǎng)江大橋，作品寓意是毛主席帶領(lǐng)大家在文化大革命的大風(fēng)大浪中奮勇前進(jìn)。可是伊洛的《毛澤東在紐約》把甲板上的畫(huà)面完全照搬，畫(huà)面的遠(yuǎn)景改變?yōu)榧~約曼哈頓的摩天大樓。寓意可以多重，或者是表達(dá)毛澤東的理想已經(jīng)在西方國(guó)家產(chǎn)生影響，事實(shí)上，60年代西方國(guó)家的反抗運(yùn)動(dòng)大多把毛澤東的造反理論作為一面思想旗幟；或者暗示中國(guó)具有對(duì)外部擴(kuò)張的憂(yōu)慮，表達(dá)西方的警覺(jué)。
我們今天瀏覽這一畫(huà)面，產(chǎn)生強(qiáng)烈的荒誕感，甚至多少具有甲板畫(huà)面與曼哈頓的摩天大樓的反差造成的劉姥姥進(jìn)大觀園的感覺(jué)，同時(shí)，又有一段歷史已經(jīng)消失的虛空感。上圖：伊洛的《毛在紐約》，作于1968年;下圖：唐小禾的《在大風(fēng)大浪中前進(jìn)》，作于1966年。
背靠枯樹(shù)的時(shí)髦女郎 霍夫法國(guó) 布面油畫(huà) 1980年 90x70cm 私人收藏
這是一幅非常特別的畫(huà)。從畫(huà)面上看，一個(gè)頭戴草帽的年輕女孩背靠枯樹(shù)上，這棵樹(shù)雖然枯老但卻被綠藤纏繞并奇跡般地長(zhǎng)出新枝結(jié)出藍(lán)果，樹(shù)旁長(zhǎng)滿(mǎn)了青草和野花，這是一個(gè)詩(shī)情畫(huà)意的地方。她獨(dú)自坐在枯樹(shù)旁，像是農(nóng)作勞累后的休息，但從她那垂頭喪氣以及細(xì)皮嫩肉和時(shí)尚打扮來(lái)看不像個(gè)農(nóng)家女孩，倒像個(gè)剛剛失戀的巴黎女郎在沉思。作者弗朗辛·凡·霍夫（Francine Van Hove 1942-），是法國(guó)著名女畫(huà)家，1942年出生于巴黎，她經(jīng)常描述的對(duì)象都沉浸在冥想的狀態(tài),她說(shuō)：“我的主要主題，毫無(wú)疑問(wèn)，是那親密與和平，女人知道當(dāng)她們是孤單一人，當(dāng)她們喜歡這樣簡(jiǎn)單的快樂(lè)，或者閱讀，或者審視，或者早餐時(shí)自己的眼睛盯著一只貓，或者只是沉睡……”。
巴黎圣母院 杜瓦爾 法國(guó) 2008年 水彩畫(huà) 80x60cm 私人收藏
這不是照片，也不是油畫(huà)，是一幅水彩畫(huà)。巴黎圣母院的色彩和天空的色彩、河流的色彩看上去非常和諧，尤其逆光的運(yùn)用，讓畫(huà)面更簡(jiǎn)潔也更富有想象空間。作者蒂埃里·杜瓦爾（Thierry Duval），是法國(guó)超寫(xiě)實(shí)水彩畫(huà)家，1957年出生于法國(guó)，1982年畢業(yè)于裝飾藝術(shù)學(xué)院,之后在巴黎一個(gè)大型廣告公司從事插圖和廣告創(chuàng)作。他說(shuō)過(guò)：“我最喜歡水彩，這種媒介可以讓我最大自由地發(fā)揮我的想象，它干燥的速度很快。巴黎是我靈感的重要來(lái)源：在黎明時(shí)我會(huì)沿塞納河碼頭散步，我喜歡早晨的光線(xiàn)，輪廓削弱的莊嚴(yán)的橋梁，還有這些漂移的云彩，時(shí)時(shí)提醒啟發(fā)我：在適當(dāng)?shù)募竟?jié)，別忘了喚醒她們的詩(shī)意?！?/span>
超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義（Hyperrealism，又稱(chēng)高度寫(xiě)實(shí)主義），是繪畫(huà)和雕塑的一個(gè)流派，其風(fēng)格類(lèi)似高分辨率的照片。超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義可以看作是照相寫(xiě)實(shí)主義（Photorealism）的發(fā)展。自2000年代早期以來(lái)，該術(shù)語(yǔ)在美國(guó)和歐洲作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展起來(lái)。超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義作品更多地關(guān)注細(xì)節(jié)和對(duì)象。超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)和雕塑作品并不是照片的嚴(yán)格詮釋?zhuān)膊皇悄骋粋€(gè)場(chǎng)景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的繪畫(huà)元素來(lái)創(chuàng)造實(shí)際上不存在或者人的眼睛不能看到的現(xiàn)實(shí)幻覺(jué)。此外，它們可能包括情感、社會(huì)、文化和政治主題要素作為視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)的擴(kuò)展，與照相寫(xiě)實(shí)主義有所不同。
沒(méi)有中間地帶 羅杰斯 美國(guó) 2006年 布面油畫(huà) 152x222cm 私人收藏
這幅畫(huà)（No Middle Ground）反映了美國(guó)上流社會(huì)沒(méi)有中間地帶的糜爛休閑生活。上流社會(huì)的生活不是一般人能接觸到的，不過(guò)上流生活也不都是光鮮亮麗的，也有它放縱和糜爛的一面。畫(huà)面上表現(xiàn)了上流社會(huì)愛(ài)與性、縱欲與壓抑、快活與落寞交織的休閑生活場(chǎng)景，將人性的欲望表露無(wú)疑。作者特里·羅杰斯（Terry Rodgers 1947-）美國(guó)油畫(huà)家，1947年出生美國(guó)新澤西，曾在美國(guó)阿默斯特學(xué)院修讀美術(shù)，作品曾在2005年瓦倫西亞雙年展上展出，還在阿姆斯特丹、蘇黎世、紐約、芝加哥等城市舉辦過(guò)大型個(gè)人作品展。他的作品造型逼真、技法嫻熟、色彩絢麗，人物刻畫(huà)傳神生動(dòng)，表現(xiàn)力很強(qiáng)，將上流社會(huì)中真實(shí)存在的現(xiàn)象表達(dá)的淋漓盡致。
奧菲莉婭 卡巴內(nèi)爾 法國(guó) 1833年 布面油畫(huà) 117.5×77厘米
畫(huà)中的女子叫做奧菲莉婭（Ophelia），是莎士比亞劇中哈姆雷特的戀人。畫(huà)面中的她伸展雙臂,似乎正準(zhǔn)備擁抱什么，乍一看甚至?xí)X(jué)得她正躺在一張舒適的水床上。但之后，這個(gè)水中女子的命運(yùn)如何？其實(shí)她的命運(yùn)悲劇早就被這幅畫(huà)中的細(xì)節(jié)鎖定了。畫(huà)中捕捉的是她剛從樹(shù)上落入水中那刻的情景，但她并不像劇中所寫(xiě)的那樣被自己的裙擺托在水面上。畫(huà)家將那斷裂的樹(shù)枝的一段安排在奧菲莉婭的身旁，以便托起奧菲莉婭的上身，整個(gè)斷枝沉入水中是遲早的事。這幅畫(huà)里呈現(xiàn)的觀點(diǎn)，也許就是至少有這么一刻，奧菲莉婭對(duì)于命運(yùn)是有選擇的。生存還是毀滅如同詛咒一樣落在了奧菲莉婭的身上。但是流水無(wú)情，落花無(wú)意，美麗少女的生命瞬間就消逝在一條鋪滿(mǎn)鮮花的溪流里。維多利亞時(shí)代已經(jīng)過(guò)去了，但奧菲莉婭的形象仍然在一遍一遍地出現(xiàn)。奧菲莉婭終其本質(zhì)就是她成了男性的犧牲品，從某種意義上來(lái)說(shuō)哈姆雷特的行動(dòng)直接導(dǎo)致了她的死亡，她對(duì)哈姆雷特毫無(wú)希望的愛(ài)最終讓她淹死。
奧菲莉婭是莎士比亞創(chuàng)作的著名悲劇《哈姆雷特》中的一個(gè)人物，她是劇中主人公哈姆雷特王子的情人，也是擅長(zhǎng)溜須拍馬的御前大臣波洛涅斯的女兒。哈姆雷特的叔叔克勞狄斯陰險(xiǎn)狠毒，他殺死了哈姆雷特的父親之后，篡奪了王位，并且娶哈姆雷特的母親為妻。在當(dāng)時(shí)的環(huán)境下，王后的舉動(dòng)無(wú)異于亂倫，王子痛苦而傷感，而更讓他吃驚的是他看見(jiàn)了父王的鬼魂，鬼魂告知他，是叔叔謀殺了自己，搶奪了王位。于是，哈姆雷特決心替父親報(bào)仇。有一次，哈姆雷特以為躲在帷幔后面的偷聽(tīng)的人就是他的叔叔克勞狄斯，便一劍刺去，結(jié)果，被刺中的人并不是克勞狄斯，而是奧菲莉亞的父親波洛涅斯。奧菲莉亞無(wú)法接受自己的情人殺死親生父親并拋棄自己。這個(gè)殘酷的事實(shí)，愛(ài)和恨的劇烈沖突使奧菲莉亞精神失常，她瘋瘋癲癲地來(lái)到水草叢生的小河邊，編好了幾個(gè)奇異的花環(huán)，爬上樹(shù)枝，要把花環(huán)掛到樹(shù)枝上去，這時(shí)，樹(shù)枝折斷了，奧菲莉婭落入小河里淹死。作者亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（alexandre cabanel 1823-1889）生于蒙彼利埃，是法蘭西第二帝國(guó)最有影響力的學(xué)院派畫(huà)家之一，拿破侖三世在1863年的巴黎沙龍（Paris Salon）買(mǎi)下他的畫(huà)《維納斯的誕生》確立了他的聲名?？ò蛢?nèi)爾榮獲過(guò)1855年巴黎世博會(huì)一等獎(jiǎng)?wù)潞?865年巴黎沙龍榮譽(yù)勛章，不僅以肖像作品聞名，還以對(duì)費(fèi)德?tīng)?、克里奧佩特拉和奧賽羅等形象的生動(dòng)描繪而備受贊譽(yù)。1864年擔(dān)任巴黎美術(shù)學(xué)院教授，培養(yǎng)了數(shù)以百計(jì)的學(xué)生，并成為巴黎19世紀(jì)藝術(shù)潮流中的主力。
沉思的少女 赫弗蘭 英國(guó) 2010年 布面油畫(huà) 110x60cm 私人收藏
這是一幅描繪少女沉思的不可多得的油畫(huà)。隔窗的陽(yáng)光慵懶的照著，少女懶散的緊閉雙眼，任時(shí)光滴答走過(guò)，一抹淺笑，凝結(jié)成唇邊微醺的化在紅塵里的濃艷。時(shí)光荏苒，光影與色塊留下了一道值得留戀的靚景。作者羅伯·赫弗蘭(Rob Hefferan 1968-) ，1968年出生于英國(guó)曼徹斯特，英國(guó)著名畫(huà)家。他倡導(dǎo)自由精神，從小就夢(mèng)想成為一名藝術(shù)家，并不斷尋找新的方式和方法探索繪畫(huà)。他的每一幅作品都引人入勝，有著照片般的質(zhì)感，他對(duì)工作的熱情受到美術(shù)界的一致贊賞。其作品不但捕捉到了每一個(gè)獨(dú)特的角色，進(jìn)而展現(xiàn)他的熱情在每一個(gè)主題之中，更進(jìn)一步以超強(qiáng)的筆觸讓畫(huà)中主角仿佛會(huì)呼吸一般，賦予每一幅畫(huà)作新生命。
模特與油畫(huà) 丹尼爾夫捷哈茲美國(guó) 2011年 布面油畫(huà) 100x60cm 私人收藏
這是畫(huà)家現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)的情景。人物、道具、花卉、場(chǎng)景，讓人身臨其境的感覺(jué)。作者丹尼爾夫捷哈茲(Daniel F. Gerhartz 1965) ，美國(guó)畫(huà)家，出生于1965年，美國(guó)的威斯康星州基沃斯卡姆，他現(xiàn)在仍和自己的妻子珍妮以及三個(gè)孩子一起住在那。他對(duì)藝術(shù)的興趣源于小時(shí)候一個(gè)偶然發(fā)生的故事。十幾歲時(shí)，幾個(gè)朋友打賭把自己關(guān)在屋子里，一下午只許畫(huà)沉悶的圖紙。由此他找到了自己畢生的事業(yè)。在過(guò)去的10年里,他的作品頻繁地出現(xiàn)在博物館、畫(huà)廊舉辦的展覽和國(guó)家邀請(qǐng)賽上。2001年,他被授予弗雷德里克·雷明頓的最具繪畫(huà)藝術(shù)價(jià)值特殊獎(jiǎng)。
搓麻將的女人 劉溢加拿大華裔畫(huà)家 2008年 布面油畫(huà) 500x300cm 私人收藏
這幅以五名裸女打麻將為題材的油畫(huà)被認(rèn)為寓意深遠(yuǎn)，暗含中國(guó)、美國(guó)、俄羅斯及日本等國(guó)的利益關(guān)系。畫(huà)面上的四個(gè)人：紋身的小女孩是中國(guó)，鳳凰代表了中國(guó)的浴火重生。左邊一絲不掛的是日本，這個(gè)流氓國(guó)家，為了豪賭已赤裸裸開(kāi)始推行軍國(guó)主義，竊竊自喜。不穿內(nèi)褲的那個(gè)衣冠楚楚的女子是美國(guó)，這個(gè)道貌岸然的偽君子，臺(tái)面上面像個(gè)貴婦人，其實(shí)就是個(gè)女流氓，一臉輕蔑對(duì)著拿蘋(píng)果丫頭發(fā)號(hào)施令。躺在地上光著上身的女人是俄羅斯，她假裝對(duì)亞洲的博弈漠不關(guān)心，實(shí)際上在牽制美國(guó)，幫助中國(guó)。一旁拿著蘋(píng)果的丫頭是臺(tái)灣，拿著刀子的手代表著隨時(shí)準(zhǔn)備對(duì)付中國(guó)。房子內(nèi)的掛畫(huà)那是孫中山的胡子、蔣介石的光頭、毛澤東的五官新組合的標(biāo)準(zhǔn)像，代表中國(guó)特色社會(huì)主義。這幅畫(huà)就是亞太局勢(shì)的真實(shí)寫(xiě)照。劉溢這幅2008年的《搓麻將的女人》（上圖）是對(duì)2006創(chuàng)作的《2008-北京》（下圖）的修改。改動(dòng)較大的是左邊女孩，頭發(fā)改成短卷發(fā)，發(fā)型頗似日本前首相小泉純一郎。作者劉溢，1957年出生，天津市人，文革后第一批考入中央美術(shù)學(xué)院，1991年移居加拿大多倫多，是活躍在世界各地畫(huà)廊和博物館的優(yōu)秀畫(huà)家，被稱(chēng)為魔幻現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)先行者。
2006年3月，在紐約藝術(shù)博覽會(huì)上一幅題為“2008-北京”的油畫(huà)（見(jiàn)下圖）。作者劉溢為北京2008將舉辦奧運(yùn)會(huì)而作。這幅畫(huà)中打麻將的女子，代表著全球化競(jìng)技場(chǎng)上的博弈者，現(xiàn)有各種解密。 解密一：背景畫(huà)面：東方的沿海，指東亞。房子內(nèi)的掛畫(huà)代表社會(huì)主義加民族資本主義---中國(guó)特色社會(huì)主義。畫(huà)面上的四個(gè)人：
1、紋身的小女孩是中國(guó)，鳳凰代表了中國(guó)的浴火重生。指改革開(kāi)放后的中國(guó)。偷牌，代表了中國(guó)對(duì)付西方帝國(guó)主義斗智斗勇。
2、左邊一絲不掛的是日本，這個(gè)流氓國(guó)家，為了豪賭已經(jīng)赤裸裸的開(kāi)始推行軍國(guó)主義了，而且看著自己的舉動(dòng)竊竊自喜，-------專(zhuān)指日本右派。
3、不穿內(nèi)褲的那個(gè)衣冠楚楚的女子是美國(guó)，這個(gè)道貌岸然的偽君子，臺(tái)面上面像個(gè)貴婦人，其實(shí)就是個(gè)女流氓。一臉輕蔑的對(duì)著拿蘋(píng)果的丫頭遞眼色發(fā)號(hào)施令。
4、躺在地上光著上身的女人是俄羅斯，她假裝對(duì)亞洲的博弈漠不關(guān)心。實(shí)際上在牽制美國(guó)，幫助中國(guó)。
站在一旁一手拿著蘋(píng)果，一手持刀的丫頭是臺(tái)灣。這個(gè)家伙，上身穿的像是中國(guó)人，下身造就和美國(guó)一樣脫的一絲不掛了。蘋(píng)果代表著和平，拿著刀子的手代表著隨時(shí)準(zhǔn)備對(duì)付中國(guó)。而且，通過(guò)美國(guó)的目光，很顯然刀子就是美國(guó)給的。
這就是亞太局勢(shì)的真實(shí)寫(xiě)照，此畫(huà)是寓意深遠(yuǎn)的不朽之作。
解密二：
畫(huà)的左上角，是一幅標(biāo)準(zhǔn)像，乍看上去，熟悉又不熟悉，那是孫中山的胡子，蔣介石的光頭，毛澤東的五官新組合的標(biāo)準(zhǔn)像。它象征著中國(guó)上一百年的歷史，或者說(shuō)是舊民主主義和新民主主義的全部。
畫(huà)的左面，是一個(gè)最天真和最聚精會(huì)神打麻將的女孩，她為抓了一手好牌而暗中慶幸。
中間背影的女子，開(kāi)了一個(gè)東風(fēng)明杠，這象征著當(dāng)前不可無(wú)視的事實(shí)--中國(guó)在崛起。雖然那女子有些不規(guī)矩的小動(dòng)作。
中間正面女子，似乎有些外來(lái)血統(tǒng)。他在打牌之余，另有閑心眺望光源，也即將來(lái)。他穿著光鮮，臉上有一些憂(yōu)慮。
再就是那個(gè)外國(guó)女郎了，她也來(lái)?yè)胶现袊?guó)的游戲，信心全無(wú)，躺在那里，因?yàn)樗僮チ艘粡埮?，相公，陪打?br> 右面顯然是一個(gè)進(jìn)城打工的農(nóng)村姑娘，她是使中國(guó)掘起的生力軍。然而他的臉上有一些不明白，有一些不滿(mǎn)意。他手中握著一把亮晃晃的水果刀，這暗示著一種仇富心理，暗示著一種危機(jī)。
畫(huà)的右邊，在破舊的建筑的前方，有一條大河，有一些石頭，這象征著前景莫測(cè)，只是摸著石頭過(guò)河的現(xiàn)狀。
這個(gè)解密來(lái)自加拿大的一張報(bào)紙。
解密三：
中間女子是美國(guó)，背后紋著鳳凰的女子是中國(guó)，側(cè)面正在認(rèn)真考慮出什么牌的亞洲女為日本，另一個(gè)躺著的是俄國(guó)。
中國(guó)女子碰了東風(fēng)并不意味崛起，只是表達(dá)＂做東＂的意思．
而俄國(guó)女郎也并不是信心全無(wú)的＂相公＂。仔細(xì)觀察一下她的姿態(tài)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，很顯然，她是在趁日美不注意，和中國(guó)女郎偷換牌．這正是換牌的瞬間，所以她桌上的牌少了一張。
而旁邊那個(gè)拿刀的小女孩，明顯發(fā)現(xiàn)了這一切。她的視線(xiàn)停留在正準(zhǔn)備把牌偷偷塞給俄國(guó)女的中國(guó)女臉上。
美國(guó)女人，似乎已從小女孩的表情中發(fā)現(xiàn)了什么……
把小女孩說(shuō)成剛進(jìn)城的農(nóng)民似乎也太勉強(qiáng)。我覺(jué)得可能是代表中國(guó)民眾，而坐著的是政府。有這場(chǎng)游戲?qū)嶋H上是政治的博弈，普通中國(guó)人卻怎么的怎么的（不好直說(shuō)）意思。對(duì)于摸著石頭過(guò)河的解釋?zhuān)腋遣桓移埻Ｎ覂A向于認(rèn)為屋外描繪的是陰云密布的臺(tái)海。至于文身，我也想不出來(lái)。腰間那個(gè)圖形我無(wú)法解釋。我打算簡(jiǎn)單地把文身視為畫(huà)面的需要，在畫(huà)面黃金位置設(shè)計(jì)一個(gè)文身，是一個(gè)不錯(cuò)的手段，最起碼，比光溜溜的一個(gè)后背更有沖擊力。
這個(gè)解密來(lái)自網(wǎng)友。
解密四：
畫(huà)面不僅對(duì)中國(guó)現(xiàn)狀進(jìn)行了寓意，同時(shí)還對(duì)未來(lái)的不確定性表達(dá)了憂(yōu)慮，或者說(shuō)暗示。所有解讀都基于掛在破敗墻上比畫(huà)面上所有人都大的人像上，并且人像居于畫(huà)面最高位置，代表了從袁世凱到毛澤東過(guò)去一百年的中國(guó)歷史。居高臨下地、明白無(wú)誤地點(diǎn)出畫(huà)面主題——?dú)v史注視著你們！
畫(huà)面中的五個(gè)人概括了上層和下層兩大階層，圍桌而坐的四個(gè)人代表了上層。
其中左面的裸女是政治精英和經(jīng)濟(jì)精英的代表，這是一批最無(wú)恥的人，所以裸體。并且他們掌握了“話(huà)語(yǔ)權(quán)”和“決定權(quán)”，能得以悠閑的、隨時(shí)的“和牌”。
中間正面那個(gè)我也認(rèn)為代表了“外資”，是外國(guó)政治勢(shì)力和資本勢(shì)力的代表，比較遵守“游戲規(guī)則”，至少“面子”是要的，所以衣著光鮮。
右面半裸躺著的代表政府，失去制約的政府無(wú)所顧忌，“少牌”那樣明顯的“違規(guī)”對(duì)它來(lái)說(shuō)都無(wú)所謂，反正政策是它制定的，但又不能象“精英”那樣不要臉裸體。搭在正面女子腿上的右腳，寓意和外資的聯(lián)合、要“依靠”外資。
中間背面那個(gè)代表民營(yíng)企業(yè)，場(chǎng)面上也要過(guò)得去，不能“裸體”。背上的紋身代表了中國(guó)民營(yíng)企業(yè)與生具來(lái)的“原罪”。一方面他們必須兢兢業(yè)業(yè)做牌，但僅靠兢業(yè)還不能“和牌”，必須賄賂政府官員、進(jìn)行利益輸送和權(quán)力資本交易，這種利益輸送很多時(shí)候是被迫的，但卻無(wú)奈，當(dāng)右面代表政府的女子把左手伸過(guò)來(lái)時(shí)，她只能積極配合。
以上主要利益集團(tuán)的博弈，通過(guò)畫(huà)面形式“打麻將”來(lái)體現(xiàn)。
右面站著的女孩代表下層弱勢(shì)群體，水果刀既是準(zhǔn)備削水果“伺候”牌桌上的人，也寓意利益被上層剝奪后的仇視和反抗。只有“外資”注意到了“下層”的不滿(mǎn)，“精英”和“民企”都忙著自己的利益無(wú)暇顧及，最無(wú)動(dòng)于衷的是“政府”，它的身體姿勢(shì)也暗示了這點(diǎn)。
窗外景色既暗示了臺(tái)海危機(jī)又提示了世界風(fēng)云。河中的石頭一直延伸到屋內(nèi)，寓意在一體化的世界中，中國(guó)再也不可能閉關(guān)鎖國(guó)更不可能獨(dú)善其身。而代表弱勢(shì)群體女孩站立的位置也暗含了內(nèi)外危機(jī)一并爆發(fā)的可能。最后說(shuō)一下，“換牌”的構(gòu)思來(lái)自喬治-德拉圖爾《方塊A的作弊者》，原畫(huà)藏于盧浮宮三樓28展廳。
方塊A作弊者 拉圖爾 法國(guó) 1625年 布面油畫(huà) 106x146cm 巴黎盧浮宮收藏
畫(huà)中的四個(gè)人圍坐在桌旁玩紙牌。時(shí)間仿佛凝固。右邊的盛裝男青年正在查看自己手中的牌。他獨(dú)立于另外三個(gè)人物之外，從眼神可以看出其他三人正合謀施計(jì)，而他還蒙在鼓里。稍稍偏離畫(huà)面中心的位置，是一位佩戴精致發(fā)飾、胸肩袒露的風(fēng)塵女子，她的眼神和手勢(shì)指向畫(huà)面的左側(cè)。那里是另外一個(gè)玩家，這個(gè)在陰影中的男子不動(dòng)聲色地摸出一張藏在腰間的方片A。這就是畫(huà)名所指之人——作弊者。在作弊者和風(fēng)塵女子的中間，站著一個(gè)手持酒杯的侍女。畫(huà)中情形一目了然：身處牌局的年輕男子被穩(wěn)操勝局的風(fēng)塵女子所吸引，處于陶醉中的他馬上就會(huì)被左邊的男子騙光錢(qián)財(cái)。這幅作品的主題借鑒了十六世紀(jì)末期的意大利名畫(huà)家卡拉瓦喬的《打牌作弊者》。拉圖爾還創(chuàng)作了同樣題材的另一個(gè)更早的版本，畫(huà)中細(xì)節(jié)略有不同，名為《草花A的作弊者》,藏于美國(guó)沃斯堡金伯莉藝術(shù)博物館。
喬治·德·拉圖爾（La Tour，Georges de，1593—1652），17世紀(jì)美術(shù)史上一位擅長(zhǎng)描繪光線(xiàn)與陰影的大師。他的繪畫(huà)作品充滿(mǎn)神秘，曾贏得法王路易十三鐘愛(ài)。在他逝世后，曾被世界遺忘長(zhǎng)達(dá)三個(gè)世紀(jì)之久，直到20世紀(jì)初才被發(fā)掘出來(lái)。拉圖爾的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，以極端寫(xiě)實(shí)手法描繪光與影的變化，畫(huà)風(fēng)受到卡拉瓦喬的影響，但卻又能有其個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格，拉圖爾以年老樂(lè)師為題的一系列畫(huà)作以及晚期杰作如《油燈前的馬格達(dá)麗娜》、《伊琳為圣賽巴斯蒂安療傷》等系列，更成熟掌握燃燒著蠟燭的夜光表現(xiàn)，流露出一股神秘動(dòng)人的氣氛，整個(gè)畫(huà)面深具一種崇高的精神性。
打牌作弊者 卡拉瓦喬意大利 1595年 布面油畫(huà) 107x99cm 私人收藏
這件油畫(huà)作品《打牌作弊者》被認(rèn)為可能是卡拉瓦喬第一件真正的杰作。作品描繪的是一個(gè)不諳世事的小男孩正在落入紙牌騙子圈套的情景。油畫(huà)中黑衣少年正在低頭看著手里的牌在思考，背后站著猥瑣詭詐的一個(gè)人，正瞪大眼睛歪頭偷瞄他的牌，還跟桌子對(duì)面的莊家打手勢(shì)比暗號(hào)，莊家手上是瞄到暗號(hào)后，趕緊在背后偷偷把牌換掉，臉上卻完全若無(wú)其事地專(zhuān)注著，等待少年出牌。透過(guò)對(duì)表情和姿勢(shì)的解讀，一個(gè)暗藏在臺(tái)面下的騙局就被活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)出來(lái)。卡拉瓦喬甚至把人身上的衣服、縐摺、帽子上的羽毛，到桌布上細(xì)小繁復(fù)的花紋都精細(xì)完整的畫(huà)了下來(lái)，讓整個(gè)畫(huà)面帶了高貴的細(xì)致感，幾乎感覺(jué)不出這是在陰暗低貧環(huán)境中發(fā)生的故事。這幅畫(huà)還有一場(chǎng)官司。2006年，《打牌作弊者》拍賣(mài)時(shí)被蘇富比認(rèn)定為復(fù)制品僅賣(mài)了4.2萬(wàn)英鎊，事后卻被買(mǎi)家鑒定為價(jià)值1000萬(wàn)英鎊的真跡。為此，原賣(mài)家將蘇富比告上法庭，要求獲得賠償。
2006年，蘭斯洛特·威廉·賽維特斯（Lancelot William Thwaytes）將一幅畫(huà)委托蘇富比拍賣(mài)。拍賣(mài)前，蘇富比給這幅作品做出如下說(shuō)明：作品《打牌作弊者》是17世紀(jì)卡拉瓦喬相關(guān)畫(huà)作的復(fù)制品，原作現(xiàn)存于美國(guó)得州沃斯堡市肯貝爾藝術(shù)博物館內(nèi)。最終，這幅畫(huà)以4.2萬(wàn)英鎊拍出，買(mǎi)家是身兼收藏家和學(xué)者雙重身份的丹尼斯·馬霍恩(2011年去世)。事后，馬霍恩鑒定出該畫(huà)應(yīng)為卡拉瓦喬的真跡，并為其辦理了出口許可證，估值為1000萬(wàn)英鎊。馬霍恩的鑒定結(jié)果得到了不少專(zhuān)家的認(rèn)同。得知這一鑒定結(jié)果后，原賣(mài)家賽維特斯于2012年一紙?jiān)V狀將蘇富比告上倫敦高等法院，提出索賠；并稱(chēng)蘇富比在拍賣(mài)前，并沒(méi)有對(duì)該作品進(jìn)行必要的研究和分析。但蘇富比仍堅(jiān)稱(chēng)6年前拍出的是卡拉瓦喬復(fù)制品。法院如何判決尚不知曉。
超級(jí)女子 福瑞斯特 加拿大 2005年 電腦繪畫(huà) 120x80cm 私人收藏
這是個(gè)酷似章子怡的肖像，美目流轉(zhuǎn)，靈秀天成，顧盼神飛，見(jiàn)之忘俗。乍一看，象出自名家之手的藝術(shù)照；再細(xì)看，頭發(fā)告訴我們，這確實(shí)是畫(huà)?？梢?jiàn)人物畫(huà)像最重要、最難畫(huà)的就是頭發(fā)。作者韋恩·福瑞斯特（Wayne Forrest）既是個(gè)攝影師，也是個(gè)畫(huà)家。他的繪畫(huà)創(chuàng)作，井井有條，一絲不亂。這幅畫(huà)他是用Adobe Illustrator軟件進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，他的畫(huà)也被稱(chēng)為矢量圖。
微笑 布萊爾 英國(guó) 2000年 油畫(huà) 100x70cm 私人收藏
你有沒(méi)有看過(guò)那種畫(huà)得極其真實(shí)、細(xì)膩的畫(huà)——讓你錯(cuò)以為是照片，或是要想一想才能確定不是照片的畫(huà)？這幅畫(huà)就是畫(huà)。真難以讓人相信，人類(lèi)的繪畫(huà)技術(shù)已經(jīng)達(dá)到如此逼真的地步。她不是數(shù)字圖像，而是真正的美工技術(shù)。作者德魯·布萊爾（Dru Blair）是一個(gè)飛機(jī)畫(huà)家，他的繪畫(huà)工具主要是油漆噴霧器，主要畫(huà)各種超級(jí)寫(xiě)實(shí)的飛機(jī)。下面這幅是他的代表作之一。這幅畫(huà)他花了65-75個(gè)小時(shí)完成，畫(huà)得非常精細(xì)，為我們展示了他驚人的美術(shù)技巧，幾乎無(wú)法分辨是畫(huà)還是照片。
吸煙女孩 盧卡斯威茲 波蘭 1595年 鉛筆畫(huà) 107x99cm 私人收藏
這是一幅鉛筆畫(huà)，用鉛筆能畫(huà)到這個(gè)程度也算是極品了。這是個(gè)抽煙的女人，那神情，那姿態(tài)，是享受，是陶醉，還是掩飾？吸煙的女人大都是美麗的也是傷感的。堅(jiān)強(qiáng)的外表包藏著一顆脆弱的心。煙是一種傷害，但同時(shí)，煙又讓女人忘記了傷害。你看她那眼角，有一種泰然，更有一種隱隱的傷痛，仿佛眼角即將流出那一抹潮濕的晶瑩。作者克里茲多夫·盧卡斯威茲（Krzysztof Lukasiewicz）是一位很有才華的鉛筆畫(huà)家，波蘭人。
海灘上 漢克斯 美國(guó) 1990年 水彩畫(huà) 120x70cm 私人收藏
五年前看到這幅畫(huà)時(shí)怦然心動(dòng)，那是一種激情中的平淡，寧?kù)o中的感動(dòng)。但不知是誰(shuí)畫(huà)的，后來(lái)才知道這是一幅世界名畫(huà)。作者史蒂夫·漢克斯（Steve Hanks）是美國(guó)人文主義畫(huà)家，他獲得過(guò)很多獎(jiǎng)項(xiàng)，包括西方藝術(shù)國(guó)家學(xué)院金獎(jiǎng)(1992)，國(guó)家水彩社會(huì)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)(1991)，美國(guó)藝術(shù)雜志稱(chēng)他為“全美頂尖十大藝術(shù)家之一”。他的作品風(fēng)格細(xì)膩而溫馨，取材來(lái)自于生活的點(diǎn)滴時(shí)刻，在他的畫(huà)中你會(huì)忽略美術(shù)作品的色調(diào)、筆觸、甚至構(gòu)圖，而仿佛在讀一首詩(shī)詞，從中慢慢體悟人生的真諦，因?yàn)槟阍诳吹疆?huà)面的那一瞬間就被某些場(chǎng)景所吸引，勾起你往昔的回憶。
門(mén)閂 弗拉戈納爾 法國(guó)布面油畫(huà) 1777年 73x93cm 巴黎盧浮宮藏
這件作品表現(xiàn)了一對(duì)男女上演的艷情故事。假如我們按照事情的邏輯，再加上自己的想象，就會(huì)把這個(gè)故事敘述得完整：一個(gè)有錢(qián)的男子把一個(gè)姑娘帶進(jìn)臥室。那男人身體強(qiáng)壯，肌肉發(fā)達(dá)，一頭黑發(fā)。他很快把脫掉的外套扔在椅子上，解開(kāi)女人的頭發(fā)，把她向床邊推。男子打開(kāi)了床幔，緊緊地抱住了那個(gè)女人。床墊壓扁了，床單弄亂了，說(shuō)明他們?cè)诖采蠐肀Ш徒游?。男人迅速脫掉了鞋襪，只是那女人穿著過(guò)多的衣服，連衣裙、襯裙和短裙……他已急不可待，不愿意一件一件地替女人脫掉，于是撩起許多層裙子，觸及了女人的隱秘。在這之前，女人一直感到隨時(shí)可能有人進(jìn)來(lái)，因而有不安全感。但是，那男人幾乎赤裸的身體，過(guò)分大膽的撫摸，使她幾乎已經(jīng)失去了防衛(wèi)能力。所以，她從床上跳起來(lái)，朝門(mén)邊跑去。她的連衣裙還在床上拖著，椅子翻倒了，花瓶掉地了，花束散亂了。在西方藝術(shù)中，花瓶和花朵都是姑娘貞操的符號(hào)。男人緊緊地抱著女人，一舉超過(guò)了她，趕在她前面，伸手插上插銷(xiāo)。那女人伸出手臂去阻止，但是，不很堅(jiān)決，半推半就。她的手放在男人的嘴上，似乎不是拒絕，而是溫存。這就是她的最后的反抗。在她的身后的床上，布幔已經(jīng)拉開(kāi)，下邊的事情人們可以想象?！堕T(mén)閂》這個(gè)概念在藝術(shù)上也具有某種象征意義。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可藝術(shù)重要的代表人物。出生在法國(guó)南部一個(gè)商人家庭，1738年隨父移居巴黎。1747年父親送他去律師家學(xué)徒，但他無(wú)意于律師職業(yè)，于是到了夏爾丹畫(huà)室學(xué)習(xí)繪畫(huà)。這位浮躁的青年對(duì)夏爾丹的樸實(shí)畫(huà)風(fēng)毫無(wú)興趣，夏爾丹也嫌他“沒(méi)有出息”，說(shuō)他是“整天愛(ài)在巴黎鬧市廝混的無(wú)可救藥的浪子”。這時(shí)，他看到了布歇嬌艷肉感的作品，一下子被吸引，因而轉(zhuǎn)投到布歇門(mén)下。這一年他16歲，修業(yè)4年，20歲自立門(mén)戶(hù)，所以弗拉貢納爾是布歇的學(xué)生和繼承人，他在24歲時(shí)獲得皇家獎(jiǎng)學(xué)金赴羅馬法蘭西學(xué)院深造兩年，爾后游歷考察意大利藝術(shù)史跡，仔細(xì)地研究過(guò)提埃波羅等大師的成就，29歲返回巴黎，不久即被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。在弗拉戈納爾的藝術(shù)中不僅受到布歇和意大利的藝術(shù)影響，還有來(lái)自北方的魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗法，這使他能立足于廣博的藝術(shù)精華基礎(chǔ)之上，最后形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
女神與小天使。原譯：蜂擁- le guepier 布格羅 法國(guó) 布面油畫(huà) 1892年 152.5cm×213cm 私人收藏
畫(huà)中站立的女神在和小天使們嬉戲。女神張開(kāi)雙臂，抬頭遠(yuǎn)望，嫵媚而溫柔。而小天使卻各具動(dòng)勢(shì):趴在地上的小天使緊拉女神的腿，上方的小愛(ài)神丘比特正欲將愛(ài)情之箭射入她的頭和胸膛。角落一簇簇花朵點(diǎn)綴著整體，使其不顯得單一乏味。布格羅的繪畫(huà)總有著一種甜美、舒暢的感覺(jué)和唯美的追求，尤其熱衷于以神話(huà)題材和古典風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)裸體的女性形象。
阿道夫·威廉·布格羅(1825～1905)是19 世紀(jì)后期法國(guó)著名的學(xué)院派畫(huà)家。1846 年進(jìn)入巴黎的美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)， 1850 年獲羅馬大獎(jiǎng)，隨即去意大利學(xué)習(xí)。期間，他悉心研究了喬托、拉斐爾的藝術(shù)，1855 年以后參加了歷屆沙龍畫(huà)展，多次榮獲勛章，享有盛名。1876 年被選為法蘭西藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席。他的藝術(shù)在理想主義和自然主義美學(xué)觀點(diǎn)上做了高度巧妙的概括。他把這種藝術(shù)實(shí)踐和“美與真實(shí)”的藝術(shù)觀完善地結(jié)合。他的風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)和神話(huà)畫(huà)的學(xué)院派味道很濃，帶有明顯的甜美情趣。
巴黎雨天的街道古斯塔夫 法國(guó) 1877年 布面油畫(huà) 276.2x212.2cm 芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏
這幅畫(huà)面里，前景是穿著考究的一對(duì)男女，挽著手、撐傘在雨中行走，他們把巴黎的優(yōu)雅和品位表露無(wú)遺，他們的背后則是規(guī)格嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕ㄖ蠢粘鰜?lái)的都市軸線(xiàn)。呈現(xiàn)了高度的城市文明。畫(huà)面里雨水后反光的石板路映襯著霧氣蒙蒙的天氣，顯示了他使用光的高超技巧。這是巴黎街道的風(fēng)景，因打著雨傘的人們服色深暗，顯出雨天街道的空朦。近景、中景、遠(yuǎn)景的人物相互交迭，體現(xiàn)了畫(huà)面的空間感。零散的人們分割著街道的空間，安閑而不匆忙，顯示出一種平靜的生活氣息。
居斯塔夫·卡耶博特（gustave caillebotte 1848—1894）,法國(guó)印象派畫(huà)家，1848年生于巴黎，1894年卒于小熱訥維耶。1873年，卡耶博特在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)是列昂·博納的學(xué)生，博納是當(dāng)時(shí)學(xué)院派的代表。但卡耶博特很快就放棄了學(xué)業(yè)，轉(zhuǎn)而進(jìn)行印象派繪畫(huà)的探索。由于家底殷實(shí)，沒(méi)有經(jīng)濟(jì)壓力，不必依靠賣(mài)畫(huà)維持生計(jì)，所以他能夠在印象派畫(huà)家朋友們的影響下進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的工作。1876年，他的兩個(gè)版本的名作《刨地板工人》參加了第二屆印象派作品展覽。直至1882年，他每年都要參加各種畫(huà)展。
睡 庫(kù)爾貝 法國(guó) 布面油畫(huà) 1866年 135x200cm 私人收藏
《睡》是1866年畫(huà)家應(yīng)土耳其駐法大使的請(qǐng)求而畫(huà)的。畫(huà)中兩位形態(tài)健美的裸女彼此肢體交錯(cuò)糾纏在一起，那無(wú)拘無(wú)束的酣睡姿態(tài)，表現(xiàn)出了一種人體的美。床上散亂放著的項(xiàng)鏈、發(fā)簪，茶幾上的古典花瓶、玻璃酒具以及藍(lán)色的帷幕等等，透露出了貴族階層奢靡的生活氣息。這幅畫(huà)作為一個(gè)受托之作其整體的情調(diào)仍難以擺脫當(dāng)時(shí)法國(guó)第二帝國(guó)路易.拿破侖時(shí)代上流階層的好色風(fēng)氣。然而在這幅畫(huà)上，畫(huà)家仍然有著自己的風(fēng)格，特別是人物和床墊之淺色和深背景形成的強(qiáng)烈對(duì)比的用法，和洛可可藝術(shù)表現(xiàn)色情畫(huà)面的手法截然不同的。盡管描繪的是生活的寫(xiě)照，卻絲毫沒(méi)有低級(jí)風(fēng)俗畫(huà)之感覺(jué)。
居斯塔夫.庫(kù)爾貝(1819-1877)使法國(guó)偉大的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家。生于法國(guó)奧南的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)主家庭，1840年來(lái)到巴黎，經(jīng)常去盧浮宮潛心鉆研古典美術(shù)，對(duì)佛羅倫薩、威尼斯及西班牙古代藝術(shù)大師的杰作十分崇拜，但最令他傾倒的還是荷蘭畫(huà)派。1849年，他參加沙龍展一舉成名，成為那個(gè)時(shí)代最偉大的藝術(shù)家之一。他的主張以生活的真實(shí)為創(chuàng)作的基本原則。他的人體藝術(shù)與古希臘那種超凡脫俗的神界的永恒美、文藝復(fù)興以來(lái)古典主義的理想美、洛可可恣情嫵媚的人體美都不一樣，他的裸體是實(shí)實(shí)在在的、活生生的現(xiàn)實(shí)中的人物，她們大多數(shù)是健康、樸實(shí)的農(nóng)家女。
沃特森和鯊魚(yú) 科普利 英國(guó) 布上油畫(huà) 1778年 150cmx120cm 私人收藏
這幅由英國(guó)商人沃特森訂購(gòu)的油畫(huà)，再現(xiàn)了訂購(gòu)者童年在港口受到鯊魚(yú)襲擊并得到救援的真實(shí)場(chǎng)景。1749年,14歲的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳時(shí)，遭到鯊魚(yú)的襲擊，后經(jīng)眾人齊心協(xié)力的搶救，竟神奇地將他從死亡邊緣拉了回來(lái)，他后來(lái)成為英國(guó)一個(gè)很成功的商人和政治家。畫(huà)面上九個(gè)水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷紅的海水表明他已失去了右腳。人物的表情、動(dòng)作所產(chǎn)生的焦慮不安以及搶救生命時(shí)那種驚心動(dòng)魄的緊張，被科普利描繪得淋漓盡致。1778年，作品在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院展出時(shí)，轟動(dòng)畫(huà)界，其宏偉的結(jié)構(gòu)紿人留下了極深的印象。
約翰.辛格爾頓.科普利(1738-1815)生于波士頓，是北美殖民地時(shí)期最重要也是作品最豐富的畫(huà)家。早期作品受波士頓畫(huà)家約翰.斯米伯特及英國(guó)羅可可肖像畫(huà)的影響。到1760年，已形成自己肖像畫(huà)獨(dú)特的風(fēng)格，注重細(xì)節(jié)描繪，講究逼真的畫(huà)面效果和生動(dòng)而富有平衡感的構(gòu)圖。1774年，移居歐洲，并于1775年在倫敦定居，次年即被選為皇家學(xué)院的助教，1779年成為正式院士。期間在韋斯特的影響下，開(kāi)始從事歷史題材的繪制，創(chuàng)作了大批精彩的作品。
女仆 特魯伊貝爾 法國(guó) 布面油畫(huà) 1871年 110x97cm 朱爾斯·謝雷藝術(shù)博物館藏
畫(huà)家通過(guò)對(duì)一個(gè)東方女仆及其環(huán)境的簡(jiǎn)潔表現(xiàn)，展示了令人神往的東方情調(diào)；女仆裸露著上身，健壯豐滿(mǎn)，服裝極富阿拉伯風(fēng)格，端莊的面容略帶阿拉伯女性特有的憂(yōu)郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。這是一個(gè)阿拉伯風(fēng)情的片斷，雖然簡(jiǎn)樸，卻十分迷人。這幅畫(huà)曾出現(xiàn)在電影《縱橫四?！分?。
保羅·德西雷·特魯伊貝爾(1829-1900)出生在巴黎，是法國(guó)十九世紀(jì)優(yōu)秀的風(fēng)俗、肖像及風(fēng)景畫(huà)家。他是赫伯特及拉波特的學(xué)生，在1865年初次進(jìn)入沙龍，并獲過(guò)幾次獎(jiǎng)。它的畫(huà)法精細(xì)，風(fēng)格獨(dú)特，對(duì)于人物服飾、飾品的刻畫(huà)十分細(xì)膩，尤其是對(duì)于物體質(zhì)感的塑造，達(dá)到惟妙惟肖的視覺(jué)效果。
