世界名畫500幅（三）
450《夜》
霍德勒 德國 布板油畫 1890年 116x299cm 伯爾尼國家美術(shù)館藏
1891年，霍德勒在三月廣場國家畫會(huì)展出這幅作品《夜》引起轟動(dòng)。這是一幅在構(gòu)圖和表現(xiàn)上既來自傳統(tǒng)又隱含與傳統(tǒng)的決裂。隱喻般的黑色場景，表現(xiàn)了睡眠、夢幻和死亡的主題。藝術(shù)家將自己描繪為中間的人物，用布簾遮蓋的死亡幽靈將他從睡夢中驚醒；其他人物仍然毫無知覺。畫家用極為寫實(shí)的手法塑造人物形象，用超越現(xiàn)實(shí)的空間布局來表現(xiàn)人物，畫面具有一種真實(shí)的不真實(shí)感，既表現(xiàn)了生活的真實(shí)，又充滿著象征意義。
費(fèi)迪南德·霍德勒（Hodler Ferdinand 1853～1918）是瑞士最著名的藝術(shù)家之一，生于伯爾尼的古茲朗，逝于日內(nèi)瓦。他生前已經(jīng)獲得巨大成功，得到全歐洲的承認(rèn)。但他死后，名氣卻日見低落?，F(xiàn)在，有些人給他以異乎尋常的好評，而其余的人對他卻并不注意。無疑這是由于人們對于這位自學(xué)成材，先是含情脈脈，后來變得強(qiáng)硬的畫家本來就有兩種根本不同的看法，奇怪的倒是，在四分之一世紀(jì)之中所向披靡的印象派竟對這位作家及其作品毫無影響。
449《富士山和花》
霍克尼 英國 布上油彩 1972年 152.4x121.9cm 美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
這幅畫是霍克尼的代表性作品。畫面只有竹筒上的水仙花和藍(lán)色的富士山背景。簡潔的構(gòu)圖，和諧的色彩，平滑溫潤，絕不張狂。他描繪尋常的家居風(fēng)景，呈現(xiàn)出的卻是不尋常的景致，波瀾不驚的生活在他的筆下散發(fā)出淡淡的詩意。
作者大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney 1937-）英國畫家，是當(dāng)今國際畫壇最有影響力的大師之一。生于英國布拉德福，就讀于皇家藝術(shù)學(xué)院?；艨四?961年去美國，此后多次居住在美國并有自己的工作室，創(chuàng)作了一批有世界影響的杰作。盡管霍克尼在美國生活了幾十年，但他的藝術(shù)與美國波普藝術(shù)的喧囂聒噪?yún)s始終保持著距離?；艨四岬乃囆g(shù)是細(xì)膩而私密的，對藝術(shù)潮流懷有一種若即若離的冷漠態(tài)度。
448《林中浴女》
畢沙羅 法國 畫布油彩 1898年 60x73cm 美國大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
畫家畢沙羅曾有“點(diǎn)彩派始祖”之稱，他在這幅畫里運(yùn)用點(diǎn)彩的技法，把樹叢、小溪、河岸及浴女都分析為冷暖彩點(diǎn)，因而產(chǎn)生了一種撲朔迷離的效果。物象的輪廓不明晰，卻與環(huán)境、背景相融合。幽靜的林中空地，陽光燦爛，一青春少女正要洗浴，她裸體坐在岸邊，正要下水。畫家以藝術(shù)的語言方式，贊美了人與自然的和諧，贊美了青春生命的美好。
畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國印象派大師。1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，遠(yuǎn)在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師?！痹谒ナ篮?年，“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。
447《在和平的田野上》
梅爾尼科夫 俄羅斯 布面油畫 1950年 200x400cm
這是一幅獲得前蘇聯(lián)最高榮譽(yù)獎(jiǎng)的作品。1950年，梅爾尼科夫創(chuàng)作了大型油畫《在和平的田野上》,這時(shí)正值第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束不久，是人們對和平生活的重建充滿向往的年代。梅爾尼科夫以清純、明麗的色彩，描繪了俄羅斯北方割草季節(jié)大自然的綺麗風(fēng)光：藍(lán)天、白云、遍地綠草，野花在草叢中搖曳爭艷。一群農(nóng)婦扛著犁耙，歡快地走在田野上。強(qiáng)烈的生活氣息和新穎的畫法，博得美術(shù)界和大眾的喝彩。整個(gè)畫面似一首對勞動(dòng)、生活和大地之美的贊歌。此畫通過評委會(huì)的一致提名，梅爾尼科夫獲得了文藝界最高榮譽(yù)的斯大林文藝獎(jiǎng)。
安德烈·梅爾尼科夫（1919－2012）：俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義油畫大師，曾多次獲前蘇聯(lián)國家斯大林獎(jiǎng)金和勛章，并獲得了國家藝術(shù)最高獎(jiǎng)——列寧獎(jiǎng)?wù)?，獲得前蘇聯(lián)人民藝術(shù)家稱號，美術(shù)界公認(rèn)的藝術(shù)泰斗。梅爾尼科夫早年畢業(yè)于列賓美術(shù)學(xué)院，并留院任教，1946年創(chuàng)作的《波羅的海海軍的誓言》是他的成名作。梅爾尼科夫所具有的繪畫天賦，特別是在表現(xiàn)性的寫實(shí)繪畫風(fēng)格上的創(chuàng)新，使他在戰(zhàn)后俄羅斯畫壇崛起，成為俄羅斯畫派的領(lǐng)軍人物。他的《在和平的田野上》、《覺醒》、《告別》等大型油畫作品，已載入俄羅斯藝術(shù)史冊，并把蘇聯(lián)時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)推向了一個(gè)新的高峰。其畫風(fēng)影響整個(gè)俄國畫壇，并波及東歐及新中國。
446《梳頭女子》
德加 法國 布板油畫 1885年 53x52cm 俄羅斯圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏
這是一幅寫生性很強(qiáng)的作品，洗浴之后的裸女正背對著我們梳發(fā)。但是畫家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黃色的墻壁、淡藍(lán)的浴中及陽光的反射，都是畫家體現(xiàn)光的借體。德加畫的這類裸女都很樸素單純，她們無意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要達(dá)到人體與光色的和諧美。
埃德加·德加(Edgar Degas 1834-1917），出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個(gè)畫家。從小受藝術(shù)熏陶的德加，有著敏感的洞察力和良好的藝術(shù)教養(yǎng)。德加進(jìn)過名門美術(shù)學(xué)校，去意大利學(xué)習(xí)過文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，臨摹過15-16世紀(jì)的許多繪畫，這讓他有著扎實(shí)的學(xué)院派功底。1865年31歲的德加就因歷史畫題材入選沙龍。但銳敏的德加很快覺察到了一股新的現(xiàn)代的藝術(shù)氣息，于是放棄了歷史的、唯美的學(xué)院派繪畫，代之以樸實(shí)真摯地現(xiàn)代化表現(xiàn)題材，比如賽馬、芭蕾舞女等等。和莫里索一樣，德加參加了全部八屆印象派畫展的七屆(除第七屆外)，是不折不扣的印象派元老,但他自己卻不肯承認(rèn)自己是屬于印象派。的確，德加的畫（特別是前期的）線條清晰流暢，構(gòu)圖大膽，對于運(yùn)動(dòng)事物的瞬間描述更是爐火純青，在這點(diǎn)上確實(shí)更接近古典畫派。但他后期的畫，線條、層次被淡化，色彩被加強(qiáng)，還是具有明顯的印象派特征。
445《女騎士》
布留洛夫 俄國 1832年 291.5x206cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館
女騎士是肖像畫最佳典范之一。有力的構(gòu)圖在建筑和風(fēng)景的背景中展開，畫中人通過并不復(fù)雜的風(fēng)俗主題——仿佛某種節(jié)日慶典——聯(lián)系起來。畫中人物是喬瓦尼娜與阿瑪齊莉婭·帕齊妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·薩莫依洛娃的養(yǎng)女。在《女騎士》中敘事沒有動(dòng)作顯得重要。姐姐生硬地坐在烈馬上，但是自己卻完全保持鎮(zhèn)靜。蠻力屈服于脆弱的美——這是浪漫主義最愛的主題之一。女孩的臉蛋理想般地美麗。意大利式的外表在布留洛夫的時(shí)代被認(rèn)為是完美的，畫家因此也十分樂意地表現(xiàn)它。顏色精致的閃變與布匹的閃耀——每一個(gè)細(xì)節(jié)仿佛都莊嚴(yán)宣布這幅“全世界最好作品”的華麗光輝。
卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫（1799—1852年）歷史畫家、肖像畫家，是一位能駕馭從多形體正式畫到日常生活主題以及小型素描的廣泛風(fēng)格的巨匠。布留洛夫的正式畫中保存著浪漫主義肖像畫的激昂，充滿了明亮色調(diào)，從而能夠有機(jī)地適應(yīng)十九世紀(jì)第二個(gè)二十五年宮殿和莊園內(nèi)部裝飾的藝術(shù)環(huán)境，迎合了俄羅斯貴族的最新口味。
444《在斯卡恩的海灘上》
安切爾 丹麥 1910年 布面油畫 100x70cm 私人收藏
這是一幅非常有意境的畫，描繪了在斯卡恩的海灘上看日出的情景。畫面中跪在沙灘上裸女的神態(tài)、形態(tài)、動(dòng)態(tài)，隨著畫家筆間傳達(dá)出的情感韻味，讓觀者有一種別樣的感動(dòng)。其實(shí)這些莫可名狀的感動(dòng)，早已不能準(zhǔn)確地言說是意還是畫了，意中有畫，畫中傳意，二者妙合無垠。斯卡恩是丹麥最北端的一個(gè)小城，是丹麥一個(gè)重要的漁港。
安米切爾·安切爾(Michael Peter Ancher 1849–1927)是丹麥的印象派畫家，是丹麥最受歡迎的藝術(shù)家之一。他的畫多與丹麥斯卡恩港口及漁民有關(guān)。
443《浴女們》
塞尚 法國 1898-1905年 208x249cm 布油彩 美國費(fèi)城藝術(shù)博物館
這是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的時(shí)間才完成。從他的草圖可以看出，在30年的時(shí)間里，他一直在構(gòu)思這幅畫，可以說這是他的藝術(shù)理想的最后寄托，是他堅(jiān)強(qiáng)信念的象征和歸宿。塞尚對于畫女人體十分膽怯，當(dāng)他談到這幅畫時(shí)曾為自己所描繪的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。在這幅畫的構(gòu)圖上安排了兩組沖天向上的樹干在天空上交匯成金字塔形，裸女組合成疏密有致的視覺對稱式，畫面色彩配置冷暖對比鮮亮、溫和且熱情，既絢麗又濃厚，并置的筆觸色塊具有一種動(dòng)感，富有朝氣。
442《奧莫爾菲小姐》
布歇 法國 油畫 1752年 59×73厘米
這幅畫又稱《躺在沙發(fā)上的奧達(dá)麗斯克》,是畫家布歇在18世紀(jì)下半葉洛可可形式最高峰時(shí)期的作品。裸露的年輕女性有著粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢俯趴在絲絨沙發(fā)上，這幅作品被視為情色藝術(shù)的典范，而畫中女主角本人在作為布榭的模特兒兩年之后(1751-1752)，因畫作送給當(dāng)時(shí)的法王路易十五而于1753年成為路易十五的情婦。
布歇（Buxie，F(xiàn)·Boucher，1703—1770）羅可可繪畫的代表者，十八世紀(jì)法國深得當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者賞識的畫家，32歲就當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院院士，以后又榮獲法國皇帝路易十五首席畫師的稱號。晚年升為皇家美術(shù)學(xué)院院長。布歇的這種社會(huì)地位和他所處的上層社會(huì)，決定了他的藝術(shù)主要是迎合當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的需要?！对『蟮牡野材取肪褪沁@一類作品的代表。它假借羅馬神話中狩獵女神狄安娜的名義，描繪了上層社會(huì)所喜歡的裸女。
441《沐浴的塔希提女子》
高更 法國 布面油畫 1892年 111.1x89.2cm 美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
這是一幅從一張寫生作品變成展出的畫作，這幅作品不同尋常的經(jīng)歷或可解釋構(gòu)圖中的不和諧。的確，畫作中單調(diào)的色彩平涂技法可以解釋為高更獨(dú)特風(fēng)格的體現(xiàn)。但整幅作品仿佛是幾個(gè)部分的拼湊，有種不太和諧的感覺。整個(gè)畫面被幾個(gè)大得略顯比例失調(diào)的人物形象占據(jù)，這幾個(gè)形象仿佛彼此分離，還顯得有些脫離周邊的自然環(huán)境。盡管存在這些可見的缺陷，這幅作品仍吸引著我們以結(jié)構(gòu)性視角去研究這位畫家的工作方法和創(chuàng)作之謎。高更為何直接在寫生素材上著色？他有沒有思考過要將其拼貼在一幅畫布上，還是即興之舉？
塔希提島是南太平洋上的波里尼西亞群島118個(gè)島中的最大之島，是法屬波里尼西亞首府所在地，這里四季溫暖如春、物產(chǎn)豐富。為“傾聽美麗的熱帶夜晚的寂靜之聲”，1891年6月，高更懷著對藝術(shù)的熱切抱負(fù)和對人間天堂生活的憧憬奔赴塔希提島。就是在這段時(shí)期高更開始進(jìn)行巨幅人像繪畫創(chuàng)作，《沐浴的塔希提女子》（Tahitian Women Bathing）標(biāo)志著這類創(chuàng)作的開始。高更通常以寫生作品為素材，在此基礎(chǔ)上醞釀意象，并將其發(fā)展為精美復(fù)雜的成品，然后再在畫布上進(jìn)行創(chuàng)作。但這幅作品最初是畫在廉價(jià)紙張上，作者后來直接在紙張上著色，這有些偏離其一貫做法。畫面中的高大形象可能是真人大小，畫布后來經(jīng)過裝裱，并重新潤飾和上漆，可能是準(zhǔn)備出售。
440《海灘上的人》
雷諾阿 法國 布面油畫 1890年 52.7x64.1cm 美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
這是一幅華麗張揚(yáng)的迷人作品，描繪的是人們在燦爛的陽光下盡情享受大自然的舒適愜意。兩位穿著漂亮服裝的年輕婦女在一只白色長毛狗的陪伴下，正享受著海面吹來的清風(fēng)。左中部的海灘上站著一個(gè)小男孩，好像正要往微波蕩漾的海面扔一塊小石子，遠(yuǎn)處則是漂在海上的帆船。19世紀(jì)90年代，雷諾阿放棄了印象派的標(biāo)志性美學(xué)特征，即像速寫一樣隨意的即興創(chuàng)作風(fēng)格。他開始追求一種更加注重構(gòu)圖、更加古典的風(fēng)格。這一傾向在這幅作品中表現(xiàn)得十分明顯。畫面中兩位女性的姿勢和輪廓都體現(xiàn)出清晰的線條感，讓人聯(lián)想起希臘羅馬式的浮雕作品。在沙灘、大海和藍(lán)天組成的淡色背景的襯托下，他們的輪廓顯得尤其清晰明朗。中間站立著的女子是沙灘、海、天三者連接的紐帶，她就像引線一樣使整個(gè)構(gòu)圖融為一體。畫面中三個(gè)人物組成的一個(gè)三角形，以及兩個(gè)女子與小狗組成的另一個(gè)三角形，使得整個(gè)構(gòu)圖更具穩(wěn)固性。畫面看似隨意而又優(yōu)雅，實(shí)際上雷諾阿在創(chuàng)作時(shí)花費(fèi)了大量的心思。
雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919年），法國畫家，印象派運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)人之一。作為最受歡迎的印象派畫家之一，他的畫反映了對人類的關(guān)注和對生活的熱愛。雷諾阿運(yùn)用了明亮的色彩、溫和的輪廓線和柔軟的筆觸來刻畫19世紀(jì)末期原生態(tài)的，迷人的巴黎生活場景，他的作品中滲透著一種溫暖和寧靜。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動(dòng)人，目光中常常流露著淡淡的憂郁。很多藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為雷諾阿是表現(xiàn)女性題材最為出色的畫家之一。他畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師。
439《陽光下的裸女》
斯圖爾特 美國 1890年 布面油畫 100x80cm 私人收藏
這幅畫很美，表現(xiàn)兩個(gè)女子林中溪浴的情景，能帶給觀者美妙而震撼的視覺感受。濃重、強(qiáng)烈、含蓄、細(xì)膩、微妙、醇美……所有的繪畫元素，信手拈來，淡然天成，沒有任何的牽強(qiáng)和做作，讓人不禁折服于畫家輕巧駕馭精湛繪畫技巧的能力。作者斯圖爾特（Julius LeBlanc Stewart）美國藝術(shù)家，1855年出生在費(fèi)城，曾就讀于巴黎中央美術(shù)學(xué)院的約翰-萊昂杰羅姆工作室。1878年在巴黎沙龍舉辦個(gè)展，成了巴黎最流行的美國藝術(shù)家，隨后就獲得綽號“費(fèi)城巴黎?！?919年逝世于巴黎，享年64歲。
朱利葉斯·勒布朗·斯圖爾特（Julius LeBlanc Stewart）美國藝術(shù)家。1855年出生在費(fèi)城。他的父親威廉姆斯圖爾特胡德，是著名的收藏家和巴比松畫派的老顧客。他把10歲的兒子帶到巴黎，接受歐洲藝術(shù)教育。斯圖爾特曾就讀于巴黎中央美術(shù)學(xué)院的約翰-萊昂杰羅姆工作室，和拜西班牙畫家愛德華·薩瑪可依斯和拉伊曼德·瑪格拉左兩位大師為師。最初畫點(diǎn)現(xiàn)實(shí)多人物畫，接著描繪巴黎上流社會(huì)名流。1878年在巴黎沙龍舉辦個(gè)展。斯圖爾特成為了巴黎最流行的美國藝術(shù)家，隨后就獲得綽號“費(fèi)城巴黎?！?890年底展出了斯圖亞特畫威尼斯風(fēng)光和宗教題材的繪畫作品。到20世紀(jì)初，他成功宣告結(jié)束，公眾和評論家的興趣開始下降。1919年逝世于巴黎，享年64歲。
438《從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂》
康斯太勃爾 英國 1823年 布面油畫 87.6x111.8cm 美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
康斯太勃爾的風(fēng)景畫強(qiáng)調(diào)描繪真實(shí)對象，并力求以樸實(shí)的生活氣息體現(xiàn)于畫面中。這幅畫通過樹木、河流與房屋的光影來表現(xiàn)陽光與空氣的微妙變化。陽光下的哥特式教堂在藍(lán)天、白云下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實(shí)手法使景物樸實(shí)生動(dòng)，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。
約翰·康斯太勃爾（John Constable,1776-1837）出生于英國薩?？耍?799年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，表現(xiàn)出個(gè)人風(fēng)格。他大部份在戶外寫生上畫，最后在工作室內(nèi)完成作品，1802首次年在皇家美術(shù)學(xué)院展出他的風(fēng)景畫。以后一直到 1810年，每年都有作品參展。從1806 年開始在英格蘭北部旅行，作品的水準(zhǔn)越來越高，終于抓住了人們的視線?？邓固獱柺怯L(fēng)景畫的代表，他的作品把英國的風(fēng)景畫真正從因襲成規(guī)和外國影響中擺脫出來，他熱愛家鄉(xiāng)和大自然，甚至從沒有去過蘇格蘭和威爾士。他像一位田園詩人，但他對后來的畫家，尤其是法國的畫家影響很大。他有許多獨(dú)創(chuàng)的技法，如用刮刀直接鋪色塊，產(chǎn)生閃爍著亮光的白點(diǎn)，表現(xiàn)樹葉的反光，這些技法直接影響著巴比桑畫家和后來的印象派畫家。1824年他的作品贏得巴黎展覽金牌，1829年成為皇家美術(shù)學(xué)院的成員，1837 年3月逝于倫敦。
437《生命是一條河》
瑪莎 美國 1980年 布面油畫 130x90cm 私人收藏
瑪莎在她的畫中描繪生命。人的生命象是一條蜿蜒的河流。年輕時(shí)豐盈潤澤，垂老時(shí)象是河流漸進(jìn)源頭，龜裂的河床被風(fēng)干的碎石環(huán)繞。我們都曾年輕，也終將衰亡。鮮花，樹木，河流，大地和蒼穹都將見證我們的無可更改的生命軌跡，憐憫我們的孤獨(dú)，無奈，榜徨和掙扎。
作者瑪莎（Martha M. E）美國女畫家，1937年出生在新澤西州澤西城?，斏退恼煞蛭譅柼?，最初在美術(shù)學(xué)院接受抽象派繪畫訓(xùn)練，60年代末，他們打破了這所學(xué)校的原則，背棄抽象重返寫實(shí)風(fēng)格，并迅速成為美國領(lǐng)先的人物和風(fēng)景的代表性藝術(shù)家之一。她經(jīng)常在國內(nèi)和國際展出她的作品，并頻頻出現(xiàn)在藝術(shù)書籍和期刊?，斏ㄟ^她的繪畫和審美意象 ，探討當(dāng)代文化的深刻隱喻和生命主題。她目前工作和生活在賓夕法尼亞州。
436《繪畫的寓言》
維米爾 荷蘭 1667年 布面油畫 120x100cm 奧地利維也納藝術(shù)史博物館藏
這幅畫是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達(dá)出他對舊時(shí)代的緬懷。畫中的他穿著16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時(shí)荷蘭還是一個(gè)統(tǒng)一的國家。最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍(lán)衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧?？巳R奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚(yáng)自己美名的期許。流光從畫面左上溢進(jìn)來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領(lǐng)，落在那一片黑白相間的方格子地板上，優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當(dāng)出神入化了。這幅畫內(nèi)容復(fù)雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認(rèn)為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣。過了三百年，希特勒從一個(gè)奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結(jié)束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。
約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數(shù)都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。
435《仲夏之夜》
佐恩 瑞典 布面油畫 1897年 90x150cm 瑞典斯德哥爾摩國家美術(shù)館藏
這是佐恩1897年創(chuàng)作的最著名最重要的作品。在瑞典傳統(tǒng)的仲夏節(jié)之夜，青年男女手拉著手，在舞曲的伴奏下，排成長長的隊(duì)伍，圍繞著豎立在屋前裝飾著樹葉、花朵的竹竿起舞，然后跳到屋內(nèi)，直到黎明。這幅畫表現(xiàn)的就是這一古老的風(fēng)俗，畫的是在凌晨時(shí)太陽剛剛升起時(shí)候的情景。由于北歐在仲夏之夜是“白夜”，所以畫中有著非常鮮明的地域特征。畫的氣氛優(yōu)雅，色彩含蓄而溫柔，陽光撒滿各處。村姑白色的頭巾和上衣同青年農(nóng)民的黑衣黑帽、綠色的草地、紅色的墻面和遠(yuǎn)處的黑色木房交融在一起，和諧之至。
安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920年）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初北歐最具國際影響的瑞典畫家，也是世界矚目的偉大畫家之一。。1860年2月18日出生在小城摩拉，12歲進(jìn)入斯德哥爾摩藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)雕塑，20歲便有水彩畫杰作《著喪服的婦女》問世。他遍游歐洲，并到土耳其和大洋彼岸的美國觀光游覽異國風(fēng)光。1888年，佐恩在巴黎開始油畫創(chuàng)作，他這一時(shí)期追求自然主義風(fēng)格，注重色彩和光線，但并沒有關(guān)注當(dāng)時(shí)流行的印象主義。19世紀(jì)八十年代是北歐藝術(shù)大變革的時(shí)期，畫家紛紛涌向巴黎，徹底擺脫了半島傳統(tǒng)美術(shù)教育的束縛。但是，佐恩最終還是選擇了放棄巴黎，回到了自己的家鄉(xiāng)。他畫家生涯的最后這一階段的畫風(fēng)也隨之回到了自然和故鄉(xiāng)的氛圍。佐恩36歲以后,用自己全部的感情和精力描繪家鄉(xiāng)的風(fēng)景和居民。他愛畫明朗的天空，樹林的陰影，水中的倒影，以及人物，特別是婦女。他是以自然主義的手法去描繪的。佐恩同時(shí)也是位杰出的銅版畫家、雕塑家、水彩畫家和建筑裝飾大師。1920年8月22日卒于摩拉。
434《艾琳·馬森》
加雷特 西班牙 布面油畫 1880年 65x52cm 西班牙馬德里普拉多博物館藏
這幅肖像畫顯然是來自寫生稿，畫家以闊大的筆觸，從形象出發(fā)，以寫實(shí)畫的熟練技法，突出了女郎的性格氣質(zhì)，紅色鑲花的外衣，強(qiáng)烈而剌激，更讓人覺得女郎的熱情與開朗。
雷蒙多·德·馬德拉索·加雷特（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920），出生于羅馬。自幼從其父學(xué)畫，大多時(shí)間生活的巴黎，并在那里上的美術(shù)學(xué)校。他高超的技術(shù)成就了他成為杰出的沙龍風(fēng)格肖像畫畫家。
433《梳妝臺(tái)邊的自畫像》
塞萊布里阿庫娃 俄羅斯 布面油畫 1909年 80x120cm 私人收藏
這幅畫是作者的成名作。如果要說哪樣家具是專屬女人的話，那得數(shù)梳妝臺(tái)了。那梳妝臺(tái)上擺著香水、項(xiàng)鏈、蠟燭、化妝盒等時(shí)髦物件，梳妝臺(tái)的主人是身穿肚兜衫的曼妙女子，對鏡站在那兒，手拉長發(fā)，手起梳落，眼睛還直勾勾地盯著你，怪不得這幅畫1910年參加在彼得堡舉行的“現(xiàn)代女子畫像”展覽時(shí)，使畫家一舉成名。
齊內(nèi)達(dá)-塞萊布里阿庫娃（Zinaida Serebriakova，1884-1967）俄羅斯女畫家，是著名雕塑家葉甫根尼-阿列山大羅維奇-瑯舍雷的女兒，1901年在圣彼得堡泰尼謝娃公主藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，1902-1903年住在意大利，1903-1905年回彼得堡，就讀于Osip Braz （1872–1936）畫室。1905-1906年又到巴黎的大茅舍學(xué)院（Académie de la Grande Chaumière，著名的法國藝術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)。1910年她參加了在彼得堡舉行的“現(xiàn)代女子畫像”展覽，并參加了在莫斯科和彼得堡舉行的“俄羅斯藝術(shù)家聯(lián)盟”第七屆展覽會(huì) （Soyuz Russkikh Khudozhnikov）。在彼得堡參展的作品“自畫像：梳妝臺(tái)邊”使她一舉成名。她所采用的薄圖層技法以及顯示出對古典畫大師深刻理解的不尋常結(jié)合博得了他的舅舅（著名藝術(shù)家和評論家）阿列克斯山大-貝諾伊斯（Alexandre Benois）和“藝術(shù)世界”學(xué)派全體成員的一致好評，并從此而聞名于藝術(shù)節(jié)。自此就建立了和Mir Iskusstva的緊密聯(lián)系，但是，和該藝術(shù)團(tuán)體的老成員相比，塞萊布里阿庫娃和“新藝術(shù)派”以及“象征主義派”完全不一樣的。她于1921年離開蘇聯(lián)，此后一直生活在巴黎，直至84高齡逝世。
432《年輕母親凝視兩個(gè)孩子》
布格羅 法國 布面油畫 1861年 130cm×80cm 私人收藏
這幅畫是布格羅繪畫唯美風(fēng)格的代表作。畫家強(qiáng)調(diào)形式之美，歌頌?zāi)笎?，善于運(yùn)用幻想的方式，尤其注重女性美感的塑造，作品中有一種唯美的傾向。畫中母親高貴優(yōu)雅，充滿柔情地注視著兩個(gè)孩子。兩個(gè)小孩天真可愛，在草地上玩耍，一個(gè)正在親吻另一個(gè)的臉頰，另一個(gè)拿著花束頂他的肚皮，一副親密無間的模樣。
阿道夫·威廉·布格羅(1825-1905)是19 世紀(jì)后期法國著名的學(xué)院派畫家。1846 年進(jìn)入巴黎的美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)， 1850 年獲羅馬大獎(jiǎng)，隨即去意大利學(xué)習(xí)。期間，他悉心研究了喬托、拉斐爾的藝術(shù)，1855年以后參加了歷屆沙龍畫展，多次榮獲勛章，享有盛名。1876 年被選為法蘭西藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席。他的藝術(shù)在理想主義和自然主義美學(xué)觀點(diǎn)上做了高度巧妙的概括。他把這種藝術(shù)實(shí)踐和“美與真實(shí)”的藝術(shù)觀完善地結(jié)合。他的風(fēng)俗畫、宗教畫和神話畫的學(xué)院派味道很濃，帶有明顯的甜美情趣。
431《排練》
哈利 英國 2011年 布面油畫 46x52cm 私人收藏
這幅畫描繪了一群裸女排練舞蹈的場景。前景三個(gè)人在互教互學(xué)，一個(gè)示范，二個(gè)觀摩，后景二人在自己練習(xí)，自我揣摩。畫面溫馨而靈動(dòng)。
作者哈利·荷蘭（Harry Holland 1941-），1941年出生于英國格拉斯哥，被認(rèn)為是英國最好的畫家之一，他的繪畫技藝出眾，畫作精致唯美，藝術(shù)風(fēng)格與眾不同，他的作品在歐洲和美國被頻繁展出。
430《早春》
延多古羅夫 俄羅斯 布面油畫120x80cm 私人收藏
聽到過故事：教室里，老師在黑板上寫下了一行大字：“雪化了是什么？”一只又一只小手迫不及待的舉了起來。“雪化了是冰?！薄把┗耸撬！币粋€(gè)又一個(gè)孩子站了起來，爭先恐后的回答老師的問題。老師微笑著，聆聽著。教室角落里，一個(gè)小女孩，怯生生的看著同學(xué)的活躍，悄悄地把手舉起了一半。心細(xì)的老師看到了，微笑的問：“小麗？”害羞的小女孩站起來，怯生生、甚至帶點(diǎn)口吃的回答：“雪化了，是春~春天?！毙∨⒌幕卮?，正是這幅畫描繪的冰雪正在消融的早春（Early Spring）。
伊萬·伊萬諾維奇·延多古羅夫I van Ivanovich Endogurov，是俄羅斯著名的風(fēng)景畫家。
429《迎春》
王沂東 中國 布面油畫 2009年 100x100cm 私人收藏
這幅畫是王沂東創(chuàng)作的美麗鄉(xiāng)村組畫之三：迎春。表現(xiàn)了山東沂水姑娘在冰天雪地里對春天的渴望和憧憬。畫面的顏色主要是白色、紅色和黑色，這種顏色的組合容易產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果，在紅白對比中，更加突顯了紅衣姑娘的主導(dǎo)位置。
作者沂東先生是中國油畫家的領(lǐng)軍人物，也是寫實(shí)主義畫派的中堅(jiān)力量之一。他的作品一直堅(jiān)守著鄉(xiāng)村題材和民間趣味。從八十年代的《蒙山雨》到九十年代的《鬧房》到2009的新作《美麗鄉(xiāng)村一迎春》一直沒有離開這一主題。他對鄉(xiāng)村生活的向往其實(shí)是對純粹精神的贊美，他對農(nóng)民的熱愛實(shí)際上是對民間色彩的情有獨(dú)鐘。
428《夢中情人》
弗拉戈納爾 法國 1769年 布面油畫 82x65cm 法國巴黎盧浮宮藏
這幅又被稱為《瑪麗·馬德蓮娜·吉瑪爾的肖像》的畫不知為什么就成了夢中情人。瑪麗·馬德蓮娜·吉瑪爾（ Marie Madeleine Guimard，1743—1816），是巴黎歌劇院的首席舞蹈家，是當(dāng)時(shí)舞蹈界的明星。她的愛情故事聞名于世。她擁有一個(gè)上流社會(huì)的沙龍，還以贊助青年藝術(shù)家、建筑家而著稱 ，包括弗拉戈納爾。在這幅畫中，這個(gè)并不漂亮的女人，穿著暗紅色的花哨衣服，右手拿著一束素描紙或是玩撲克牌的紙張，視線并沒有落在手拿的物件上，目光有些游離，表情略帶焦慮甚或挑釁，象征著她思想和性格的復(fù)雜性。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732－1806），洛可可藝術(shù)重要的代表人物。出生在法國南部一個(gè)商人家庭，1738年隨父移居巴黎。1747年父親送他去律師家學(xué)徒，但他無意于律師職業(yè)，于是到了夏爾丹畫室學(xué)習(xí)繪畫。這位浮躁的青年對夏爾丹的樸實(shí)畫風(fēng)毫無興趣，夏爾丹也嫌他“沒有出息”，說他是“整天愛在巴黎鬧市廝混的無可救藥的浪子”。這時(shí)，他看到了布歇嬌艷肉感的作品，一下子被吸引，因而轉(zhuǎn)投到布歇門下。這一年他16歲，修業(yè)4年，20歲自立門戶，所以弗拉貢納爾是布歇的學(xué)生和繼承人，他在24歲時(shí)獲得皇家獎(jiǎng)學(xué)金赴羅馬法蘭西學(xué)院深造兩年，爾后游歷考察意大利藝術(shù)史跡，仔細(xì)地研究過提埃波羅等大師的成就，29歲返回巴黎，不久即被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。在弗拉戈納爾的藝術(shù)中不僅受到布歇和意大利的藝術(shù)影響，還有來自北方的魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗法，這使他能立足于廣博的藝術(shù)精華基礎(chǔ)之上，最后形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
427《鑒賞家》
洛克威爾 美國 1962年 布面油畫 美國諾曼·洛克威爾博物館藏
墻上的畫應(yīng)該是美國著名的抽象派畫家波洛克的作品。波洛克的畫是怎樣畫成的呢?他是用底下打了一個(gè)小洞的顏料瓶子，一邊走一邊讓顏色滴到畫布上形成的，看他的原作，遠(yuǎn)看效果還真不錯(cuò)。但是，這位紳士卻一本正經(jīng)的站著近看，似乎正在那里研究這幅畫是表現(xiàn)了什么主題思想，畫的是什么？那就顯得有點(diǎn)可笑了！畫面以復(fù)雜而花俏的背景襯托“素”的人物，使畫面顯得很簡潔。
諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell，1894－1978）1894年2月3日出生于紐約市，作為美國20世紀(jì)早期的杰出畫家及插畫家，一生致力于反映美國社會(huì)生活百態(tài)，主要在《周六晚報(bào)》（Saturday Evening Post）與后來《瞭望》（Look）雙周刊和《生活》（Life）雜志作封面畫。他的作品紀(jì)錄了20世紀(jì)美國社會(huì)的發(fā)展與變遷，不只涵蓋了兩次世界大戰(zhàn)、美蘇冷戰(zhàn)，以及美國的經(jīng)濟(jì)蕭條與種族問題，還包括從肯尼迪到卡特等歷屆總統(tǒng)、電影明星，以及童子軍等題材。他被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為“本世紀(jì)最受歡迎的藝術(shù)家”，1977年洛克威爾因“顯著的描繪國家人物風(fēng)土”，獲得了“總統(tǒng)自由獎(jiǎng)?wù)隆?，這是美國公民的最高榮譽(yù)。在次年1978年11月8日卒于斯托克布里奇。洛克威爾最知名的作品有：《三人自畫像》、《我們共視的難題》、《四大自由》和《女子鉚釘工》等。
426《游泳者》
屈居埃爾 美國 布上油畫 1910年 120x80cm 私人收藏
這幅畫描繪了一對妙齡女郎準(zhǔn)備下水游泳的情景。身著泳衣的美女正要下水游玩，她身邊一位年輕的女士打著遮陽傘幫她照看衣物，我們可以想象這是一個(gè)美妙的時(shí)刻，她們正在參加一個(gè)有香檳、美食的聚會(huì)。
作者愛德華·屈居埃爾（1875-1954），是美國畫家，他筆下的人物風(fēng)景，充滿了陽光般的甜蜜味道。
425《紫色》
朗畢克 美國 布面油畫 1946年 77x64cm 私人收藏
紫色，是尊貴的顏色，是由溫暖的紅色和冷靜的藍(lán)色化合而成，是極佳的刺激色。這一雙憂郁的眼睛，相信很多人看后都會(huì)受到刺激，久久不能遺忘。這是個(gè)美國姑娘，紫色的綢布搭在肩上，抱著吉他，裸著上身，在紫色的背景下，彈著憂傷的曲子。
塔馬拉·德·朗畢克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波蘭的美國女畫家。她早先生活于圣彼得堡的上層社會(huì)中，1917年俄國革命后，與丈夫逃至巴黎，1939年移居美國。她的作品十分注重構(gòu)圖，不太追求三維的立體效果，卻通過粗硬的、有棱角的線條和陰影來與圓潤、柔美的描繪對象形成對比，并由此形成自己描繪世界的風(fēng)格。在她移居美國后，名望開始下降，在20世紀(jì)60年代向抽象主義靠近。
424《亞當(dāng)和夏娃》
朗畢克 美國 板上油畫 1950年 180x74cm 瑞士日內(nèi)瓦小皇宮博物館藏
這幅畫以圣經(jīng)中的亞當(dāng)和夏娃為主題，塑造了20世紀(jì)30年代美國城市中的男女形象。畫家以立體派和裝飾繪畫的視覺樣式作為基本語言，試圖表現(xiàn)出人類不斷解放和自由的進(jìn)取精神。畫中男女人物頂天立地，頭與腿的部分都超出了畫布，如同宏偉高大的建筑物，人體的立體感強(qiáng)。畫家以細(xì)膩精致的手法，將人物輪廓畫得十分清晰整齊，盡量抹去筆鋒，將筆觸涂得很光滑。背景卻以帶棱角的線條，表現(xiàn)出一種刀切般的力度。畫家采用理想化的光線，使畫面產(chǎn)生一種精確感和裝飾感。
塔馬拉·德·朗畢克（Tamara De Lempicka,1898-1980年）是出生于波蘭的美國女畫家。她早先生活于圣彼得堡的上層社會(huì)中，1917年俄國革命后，與丈夫逃至巴黎，1939年移居美國。她的作品十分注重構(gòu)圖，不太追求三維的立體效果，卻通過粗硬的、有棱角的線條和陰影來與圓潤、柔美的描繪對象形成對比，并由此形成自己描繪世界的風(fēng)格。在她移居美國后，名望開始下降，在20世紀(jì)60年代向抽象主義靠近。
423《玩餅干》
弗拉戈納爾 法國 布面油畫 1780年 100x60cm 私人收藏
這幅畫 描繪了一位少女仰臥在床上，她雙腿抬起，雙腳輕輕地挾住一只小黑狗，百無聊賴地用餅干逗弄它。整個(gè)形象給人以矯揉造作、輕浮庸俗之感。但這一作品大膽巧妙的構(gòu)圖、艷而不俗的色調(diào)和生動(dòng)逼真的細(xì)節(jié)描寫則仍然表現(xiàn)出畫家一貫的藝術(shù)風(fēng)格。紅色的帳幔像一團(tuán)火罩住了整個(gè)畫面，帳內(nèi)的一切都不同程度地受到它的滲透和輻射，連小狗的黑毛都被映紅了。在這片熱烈而華麗的色調(diào)中，銀白色的中心顯得格外地淡雅、明快，不僅突出了畫面的造型中心，而且使整個(gè)畫面的色彩艷而不俗。此外，畫家還十分注意畫面的細(xì)節(jié)描寫，給畫面增添了一種生動(dòng)活潑的情趣。
讓—奧諾雷.弗拉戈納爾(1732-1806)是路易十六時(shí)代法國畫壇上杰出的畫家，也是歐洲羅可可時(shí)期最后一位重要的畫家。早年拜夏爾丹為師，后又成為羅可可藝術(shù)大師布歇的門徒。晚年他的作品開始帶有明顯的新古典主義色彩，不過仍保持著自己的藝術(shù)特色，如在不需要預(yù)制草圖的情況下自由隨意運(yùn)用色彩、點(diǎn)觸式用筆，給人以升華感的色塊。
422《達(dá)娜厄》
戈沙爾特 尼德蘭 板上油畫 1527年 114x95cm 德國慕尼黑老繪畫館藏
這幅畫取材于希臘神話。畫家筆下的達(dá)娜厄是個(gè)不諳世故的純情少女形象，她端坐于父親阿克西俄斯囚禁她的銅塔之中，蘭色長袍半遮掩著豐艷裸露的身體，充滿生命的前胸掛著深色飾帶，可隱見其內(nèi)藏的激動(dòng)，宙斯化的黃金雨絲絲地順著塔頂灑下來，形成真實(shí)中的幻覺。整個(gè)畫面細(xì)膩入微、美妙動(dòng)人。但似乎可以看出畫家的興趣更多地放在了描繪囚禁達(dá)娜厄銅塔的質(zhì)感上，也放在窗外繁復(fù)的建筑物的描繪上。囚禁達(dá)娜厄的銅塔被描繪得莊嚴(yán)華麗級富銅體質(zhì)感，透過窗外可立的高樓大廈精雕細(xì)刻，從中可見畫家原有的尼德蘭細(xì)密風(fēng)格的深厚功底。
揚(yáng).戈沙爾特(1478-1533)是尼德蘭的畫家，他早期作品的風(fēng)格承襲古斯、丟勒，但是作品中引進(jìn)一種火焰的圖樣，善于繁縟的細(xì)節(jié)描繪。1508年他游歷了意大利，此后的作品尤其在建筑物的西部描寫上，呈現(xiàn)出華麗的意大利式細(xì)節(jié)，但他并不能深刻理解意大利文藝復(fù)興的本質(zhì)。
421《有舞者的風(fēng)景》
洛蘭 法國 布上油畫 1648年 130cmx100cm 私人收藏
畫面上高大的樹木直達(dá)天際，從天空斜射下的陽光穿過樹冠鋪撒在草地上，草地上經(jīng)過一天忙碌的農(nóng)人歡歌載舞。畫面左下角有幾只牛羊歸來，為整個(gè)畫面增添了生機(jī)和活力，閃耀著光輝的湖面一直延伸到遠(yuǎn)方的天際，使畫面有了向遠(yuǎn)處延伸的視覺效果。畫面中人物所占比例雖小，卻被襯托的無比鮮明，陽光撒在舞者的身上，使人物形象光彩奪目。整個(gè)畫面遼闊而壯麗，給人以美好的遐想。需要指出的是，洛蘭筆下的風(fēng)景不是單純的風(fēng)景本身，而是為了襯托出前景的人物和主題思想而有意設(shè)計(jì)安排的，他是為了更好地表現(xiàn)風(fēng)景和舞者的相互關(guān)系。洛蘭作品中那種牧歌式的景致和詩意，成為18和19世紀(jì)歐洲風(fēng)景畫家的重要?jiǎng)?chuàng)作靈感之源。
克洛德·洛蘭（1600～1682） 法國畫家，卒于意大利羅馬。他幼年家貧，作過牧羊工、洗碗工，13歲流浪到意大利，開始對古典藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。初隨A.塔西學(xué)畫，后悉心鉆研希臘羅馬繪畫，畫藝進(jìn)步很快，頗受上層社會(huì)人士重視，向他訂畫的人包括教皇烏爾班八世、西班牙國王腓力四世。作品多為風(fēng)景畫，且富有詩意，還常常點(diǎn)綴一些神話或宗教人物在景物之中，既莊嚴(yán)柔和，光線也十分微妙，奠定了古典主義風(fēng)景畫的特色。有趣的是，洛蘭雖然在繪畫方面具有極高的天賦，文化水平卻極低，甚至連自己的名字也簽得非常拙劣。但是這并沒有影響到他在美術(shù)方面的成就，自他開始，法國才有了真正意義上的風(fēng)景畫。主要作品有《烏爾蘇拉登船遠(yuǎn)航》、《歐羅巴被劫》、《中午》、《帕里斯的評判》、《有舞蹈的風(fēng)景》等。
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