楊永志簡介
楊永志，1965年10月出生于湖南新寧，漢族。現(xiàn)為中國工筆畫學(xué)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省工筆畫學(xué)會會員，湖南省花鳥畫協(xié)會會員，邵陽市美術(shù)家協(xié)會理事，新寧縣美術(shù)家協(xié)會主席，中學(xué)高級美術(shù)教師。擅長花鳥、山水畫。花鳥畫師從李魁正教授，山水畫師從黃格勝教授。作品多次在全國、省、市書畫展中入展、獲獎。20多幅作品發(fā)表在專業(yè)報刊、雜志上，出版?zhèn)€人專輯《楊永志國畫》。2005年國畫《清趣圖》入選“和文化”湖南省花鳥畫作品展。
2012年國畫《崀山無聲自有詩》入選“全國第三屆工筆山水畫展”
2012年國畫《荷塘清趣》入選邵陽市美術(shù)館作品展，并予以收藏
2016年國畫《炊煙有聲》入選“見微知著--------湖南省首屆小幅工筆畫展暨中國工筆畫省際聯(lián)盟小幅工筆畫邀請展”
2017年國畫《心隨流水遠》入選《湖南省第四屆花鳥畫大展》
2018年國畫《東嶺電站》入選“邵陽市書畫名家作品展”
2018年國畫《海棠初雨》入選“迎新春--鳥語花香”邵陽市花鳥畫展
2018年國畫《祥云》入選“第六屆湖南藝術(shù)節(jié)美術(shù)書法攝影精品展”
2018年國畫《秋思》參加“慶祝改革開放40周年湖南省寫意花鳥畫展”獲優(yōu)秀獎
2019年《城步南山寫生作品之一、之二》入選“第十屆國家民族畫院赴城步寫生作品展”(在北京民族文化宮展出)
蒙養(yǎng)生活 再造丘壑
——讀楊永志老師近期山水畫有感
文/朱鐵力
《書畫研究》編輯、藝評人
就中國畫而言，筆墨是核心。清石濤曾言：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”，將筆墨從技術(shù)層面提升到精神層面，追根求源，揭示筆墨性質(zhì)構(gòu)，強調(diào)筆與墨有神有靈是源于畫家的精神修養(yǎng)。作為畫家，那些才情靈氣得到蒙養(yǎng)，以合中正，則筆墨一體，生動傳神。
《夷江系列之一》 135cmx34cm
最近看到楊永志的一批山水畫創(chuàng)作，頭腦中不禁涌現(xiàn)出石濤這句畫論，而且在理解上更有體會，就是“蒙養(yǎng)”與“生活”所指。“蒙養(yǎng)”是筆墨的本質(zhì)，來自上天賦予的生命之元氣為“蒙”，來自大地的滋潤為“養(yǎng)”，筆墨的“蒙養(yǎng)”即是創(chuàng)作中顯現(xiàn)的精神靈氣；“生活”之意不單是一丘一壑的外形，更是山川萬物的整體形勢和體現(xiàn)出的生命氣象。楊永志的這批山水畫新作令人有一種久違的舒暢。他從傳統(tǒng)型的花鳥畫家，在短短的幾年時間里，完成創(chuàng)作出靈氣神韻的山水作品，完成向山水畫家的轉(zhuǎn)型，我認為他基于的經(jīng)驗就是緊緊抓住將筆與“神”結(jié)合，以示筆之質(zhì)；將墨與“靈”結(jié)合，以示墨之本，將筆墨視為一整體。
《夷江系列之二》 135cmx34cm
據(jù)我所知，楊永志是一位頗有成績的花鳥畫家，于2011年在北京投著名畫家李魁正教授門下專心研習(xí)花鳥畫，并取得斐然成績。他的花鳥作品大刀闊斧、筆墨淋漓，花光艷逸、活色生香、蟲鳥活潑、栩栩如生，深受藏家所喜愛。但他沒有受到商業(yè)市場的誘惑，毅然決然放棄所擅長的傳統(tǒng)型花鳥畫，而全心投入對現(xiàn)代山水的探索和追求。
《夷江系列之三》 135cmx34cm
一方山水養(yǎng)一方人，楊永志內(nèi)心深處非常眷戀家鄉(xiāng)的山山水水，那里的一草一木、一丘一壑、小橋老屋、長松垂柳，一幅幅田園美景，永遠是他心中的夢，這種山水精神使得他在繪畫觀念上得到根本轉(zhuǎn)變，走上一條“筆墨當(dāng)隨時代”的山水之路。
《夷江系列之四》 135cmx34cm
現(xiàn)代山水畫的走向，并非與傳統(tǒng)完全決裂。在他的山水作品中始終保持著傳統(tǒng)山水的基因，他吸納傳統(tǒng)的生命活力、元素與現(xiàn)代文脈中獲得的知識相融洽，創(chuàng)作出在構(gòu)圖、用色、意境等等全新的藝術(shù)之路。當(dāng)然，“寫意”是傳統(tǒng)的基因之一，也是中國畫的審美特性，由此產(chǎn)生中國畫的氣韻生動、格調(diào)高雅、色彩虛擬等等，這些都在楊永志的這批作品中得到繼承和全新的表現(xiàn)。
《林家寨峽谷之一》 65cmx45cm
“知不足而好學(xué)“是楊永志的一大品性，2015年9月，他又開始了隨黃格勝教授研習(xí)山水之路，一年多的學(xué)習(xí)，他受益匪淺，視野更加開闊。他的畫很有生活，這得益于他不間斷的寫生。美術(shù)報上發(fā)表的山水作品大都來自于他去全國各地寫生的佳作。他有著非常豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，對傳統(tǒng)亦十分了解。就拿這批山水畫來說，他在構(gòu)圖取景上既非北宋全景式的構(gòu)圖，亦非南宋時期“馬一角”、“夏半邊”式的取景方法。而是截取景致最優(yōu)美、最有代表性的一截，既“截斷法”。這需大量的寫生訓(xùn)練，對自然了如指掌，處處取、處處截，無處不山，無處不景。而“截斷法”的最大優(yōu)點就是“一畫一景，無塵俗之境”。另外他的這批山水畫作品中有一些重彩山水作品也很引人注目，他這些重彩山水有別于傳統(tǒng)的金碧山水，更多借鑒西方色彩學(xué)與傳統(tǒng)設(shè)色的大膽融合創(chuàng)新，畫面鮮明跳躍，但不失沉穩(wěn)、平和、大氣。說明他擅于以新的審美視覺來發(fā)揚與傳統(tǒng)繪畫諸多元素的從新組合、創(chuàng)作出具有現(xiàn)代感的繪畫語言。
《林家寨峽谷之二》 65cmx45cm
當(dāng)然，清以降，畫論繁多，多有論“俗”之說，謂之畫病于俗，不可就要。而去俗必須達到一定的境界和精神高度，這是對畫家的素質(zhì)要求。楊永志閱歷豐富、為人質(zhì)樸，具有獨立自由的思想和堅韌的志節(jié)，由此才能進入藝術(shù)創(chuàng)作的自由，運籌筆墨于尺幅，再造丘壑于淡然。
《大西江小景》 68cmx42cm
繪畫創(chuàng)作永遠在路上，從楊永志近期的山水作品中我們看到他在如何嘗試繼古開今另一條道路上的可能性，同時也為山水畫的創(chuàng)新提供新力量和新經(jīng)驗。
《漓江小景》 65cmx65cm
《路隨溪轉(zhuǎn)》50cmx50cm
《紫霞峒小景》 50cmx50cm
《福竹小景》50cmx50cm
《五里圳古道》50cmx50cm
《五里圳小景》 65cmx45cm
《觀瀑小景》 65cmx45cm
《寒山明嚴寺》 65cmx40cm
《云涌八角寨》 45cmx29cm
《占里暖陽》 66cmx34cm
《秋韻》 137cmx68cm
《大園古苗寨》 50cmx50cm
《深沖老屋》50cmx50cm
《蓬簡彩橋》60cmx60cm
《放生閣》45cmx65cm
《陽和港口》 45cmx65cm
《紅土》 45cmx65cm
《寒秋》 45cmx65cm
《煙雨崀山》 45cmx65cm
《崀山天一巷》 50cmx50cm
《崀山初雪》 45cmx65cm
《崀山十八羅漢》 50cmx100cm
《崀山石田之一》 30cmx60cm
《崀山石田之二》30cmx60cm
《崀山駝峰》 30cmx60cm
《水廟小景之一》 30cmx60cm
《水廟小景之二》 30cmx60cm
《清江橋小景》 30cmx60cm
《崀山清韻》 42cmx42cm
《馬家?guī)X小景》42cmx42cm
《秋云》 42cmx42cm
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