在決定是否去劇院欣賞一出芭蕾舞劇目之前，可能你會暗自思量

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個問題：

1.這個劇目講的什么故事？

2.沒有一身舞蹈“細菌”看不懂吧？

3.我如果去欣（zhuang）賞（bi）睡著了怎么辦？

決定去劇院觀看芭蕾舞時，可能會遇到以下情況：

·入場前的模樣可以說，顧盼生姿。和朋友間的對話直接用Eric Clapton的歌詞概括：

“Do I look allright? ”

“Yes, you look wonderful tonight！”

·出場的模樣，嗯...... 給個眼神你自己體會！

努力拉扯還能算是習舞之人，為避免如上尷尬小編挑燈夜刷芭蕾舞經典劇目《天鵝湖》（認真臉），終于從小白進階為“大白”，嗯，助人為樂的“大白”。

俄羅斯國家芭蕾舞團演繹的版本《天鵝湖》

去劇院看俄版天鵝湖沒留下太深印象，這和小編位置離舞臺較遠無法看清演員的表情和細節(jié)的處理也有很大關系。所以注意力放在了舞蹈編排的隊形上，如上圖。

小編挑選了英國皇家芭蕾舞團2009年的版本，整理出一些零碎的觀后感，主要是描述與俄羅斯國家芭蕾舞團演繹版本的對比概況。

本文中英國皇家芭蕾舞團以下簡稱英皇版，俄羅斯國家芭蕾舞團簡稱俄版（請勿與俄羅斯基洛夫芭蕾舞團和俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團混淆）。

--------------------------------------------------------------優(yōu)雅的分割線，撒花！

柴可夫斯基的《天鵝湖》（創(chuàng)作于

1876

年）絕對是當今世界最受歡迎的舞劇，沒有之一。

沒有人相信，這部芭蕾舞的問鼎之作在首次演出時遭遇了始料不及的滑鐵盧，那時的芭蕾舞無論是編舞水平還是舞蹈演員的技術都難以配合老柴高難度的音樂。這次嚴重打擊導致老柴十余年沒有再創(chuàng)作芭蕾作品。

直到老柴去世后，法國編舞大師烏斯. 彼季帕重新改版，編排出與老柴的音樂相契合、相匹配的舞蹈，才開啟了《天鵝湖》輝煌的紀元。

老柴的《天鵝湖》四幕，劇情取材于民間傳說。

第一幕：王宮豪華聚會

男主王子不久就要繼承王位，必須大婚，金碧輝煌盛大的舞會正在宮廷中舉行。王子不愿娶不愛的女子為妻、苦悶至極。舞終人散，一行天鵝結對從王子的頭頂飛過，班諾建議王子試試新弩，他們朝天鵝飛去的方向獵捕追去。

第二幕：天鵝湖畔

女主奧杰塔是一位美麗的公主，大魔王把她和她的女伴們變成了天鵝，在晚上才能變回原形。只有堅貞的愛情才能將魔法消除。王子來到湖邊愛上了這位公主并承諾會將她解救出來。

這也就是男主心態(tài)好，夜黑風高涼風陣陣，看見一只天鵝化成了人形，在我們中國人看，這分明是妖怪成精了。

第三幕：王宮中盛大的舞會

各國佳麗云集王宮王子無心選擇。響亮的號聲響起，魔王偽裝成使臣帶著黑天鵝即他的女兒奧吉莉婭入場了，魔王把奧吉莉婭變成奧杰塔的模樣，王子面對黑天鵝的種種誘惑，最終違背了與白天鵝的誓言。魔王的陰謀得逞，奧杰塔絕望離去，王子知道中計后去尋找真正的奧杰塔。

第四幕：天鵝湖畔

結局有不同版本，從老柴的音樂看悲劇的結尾可能是最原始的版本。

在該劇首演19年之后，1895年2月，編舞家馬利烏斯·佩季帕和列夫·伊萬諾夫為圣彼得堡的馬林斯基劇院推出新版本的《天鵝湖》，結局也就是現(xiàn)在常見的大團圓結局，純潔的愛情戰(zhàn)勝了邪惡的魔法。王子立場的改變，直接導致第四幕戲份的增加，王子與白天鵝的雙人舞把一對戀人從誤解到最終和好的過程展現(xiàn)得真實、唯美又動人。

欣賞前需要補習噠！

芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源于歐洲文藝復興時期，雛形在意大利，形成于法國，繁榮在俄羅斯。古典芭蕾舞有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，尤其是腳尖的技巧，將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。

簡單說，芭蕾舞有自己的一套語言表達系統(tǒng)。

這段摘自度娘：【一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然后是男女演員穿插表演的“結尾”，最后以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。

傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象?！?/p>

“開”、“繃”、“直”是芭蕾舞審美的三大要素。

在芭蕾語匯中，簡單說即是腿部要外開，腳腕子也要轉開；伸腳以及女演員立足尖的時候腳背都要緊繃；雙腳在站立運動跳躍時要盡可能的伸直，上身在訓練和表演時也要保持挺拔和舒展，以肢體線條的修長和舞姿舒展為美。

芭蕾對于男女舞者的技術要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳躍。

我們在觀看芭蕾時會發(fā)現(xiàn)一些特定的舞蹈動作頻繁出現(xiàn)，不要過分糾結這些特定的動作是什么意思！還記得剛提到的嗎？

這些動作是芭蕾的語言規(guī)范，除了關注演員的技術技巧之外，還需要結合音樂、舞美、服裝等欣賞劇目的整體效果，學會去體會芭蕾的真正魅力。技術都是為藝術服務的。

與俄版相比，英皇

版《天鵝湖》的經典魅力

1.舞臺置景及服裝精美

俄版天湖可能因為巡演的緣故，舞臺布局相對來說比較簡陋，第一幕和第三幕，第二幕和第四幕舞臺布景完全沒有變化，第一、三幕在王宮的兩場舞會服裝做了些調整改變。劇中除了小天鵝穿著Tutu裙純潔的形象引人注目外，一仆人的形象特別跳脫，身著等比例紅藍分割服裝，頭戴兩頭尖牛角類型高帽，戲份很多，個人感覺這個設計編排有點偏小丑化讓人有點出戲。

英皇版天鵝湖舞美和俄版相比更加恢宏貴氣，讓觀眾有身臨其境感覺。

第一幕為了表現(xiàn)舞會的盛大，鮮花、彩帶、花籃、水果、身著花樣繁復服裝的演員、流動的走臺都精確的復刻了18、19世紀的英國皇宮舞會盛況。

第三幕眾女賓絲綢華緞，舉著細膩飄逸帶有白羽毛的面具翩翩起舞，各國來賓絡繹不絕，華美非凡。

大魔王出場時，舞曲風格轉換的極為跳躍，2對舞者雙人舞和群舞交替進行，酒紅色的服裝，熱情火辣的舞步，魅惑的情緒張力，這種性格是邪惡的魔王帶來的，這段西班牙風味的舞曲與其他樂章截然不同。

皇后在第三幕的出場太驚艷！身著大紅禮服，頭戴鑲嵌紅寶石的黃金禮冠，紅色項鏈，彩繡輝煌雍容華貴，想起紅樓夢里王熙鳳首次出場的描述有木有？貴氣襲人。英皇版天鵝湖即使配角的服裝也精美考究，主角光環(huán)的男女主服裝得多精致美可想而知。

2.舞蹈編排功力精湛

編排上英皇版的設計更加的有層次，在表現(xiàn)第一幕和第三幕的舞會，不只是單純的設計了單人舞、雙人舞和大群舞，還使用了道具來表現(xiàn)流動的美感。

第一幕表現(xiàn)舞會盛況使用了彩帶，中間樹個立桿，女演員拿著串起的一圈彩帶跳躍，男演員在第二圈旋轉，隨著音樂變奏繼而和女演員跳起雙人舞，有種旋轉木馬的幸福甜美，環(huán)形的舞隊編排表現(xiàn)出圓滿盛大的喜慶感，逐步將舞會氣氛推向高潮。

大魔王偷聽到王子與公主交心十分生氣，這里有一段表現(xiàn)大魔王與白天鵝控制與被控制關系的編排設計。大魔王在舞臺后方揮舞雙臂釋放邪惡魔力，公主奧杰塔驚恐不安，在王子和大魔王間來回跳動，與王子不舍又被魔力附身，這種被兩股力量拉扯的張力在其他白天鵝回到湖畔群舞時達到了高潮，整個段落清晰敘述了大魔王翻云覆雨控制一切的力量。

3.演員的藝術表現(xiàn)力精準

劃重點了，如果去劇院欣賞芭天鵝湖一定要坐前排！不然直接擱家看視頻好了。只有看清演員的表情、動作才能更好的理解劇情，尤其是第一次觀看芭蕾舞的小白，一定要坐前排。主要看舞者怎樣貼合音樂的旋律和節(jié)奏，詮釋人物心理、表達人物情感。

不用擔心看不懂劇情，英皇版天鵝湖演員處理的特別細膩。比如皇后抬手介紹身后佳麗，又指向無名指這一段直接表現(xiàn)王子也被催婚了。

白天鵝初見王子這一段，一大段小提琴淺吟低唱和豎琴的撩撥，隔著屏幕都能感受濃濃愛意。英皇版演繹的雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程。奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。黑天鵝的嫵媚邪惡具有侵略性的美與這一段白天鵝純潔內斂的美完全不同。

英官方頻道針對天鵝湖第二幕王子白天鵝初見一段的啞劇動作推出科普短片，由首席Marianela Nunez和Thiago Soares近距離演繹，芭蕾大師講解每個動作的含義。了解了這些啞劇動作的意義，再看芭蕾時就會有種把劇讀厚的感覺了。

雷鋒已經為你們復制了鏈接地址：http://www.bilibili.com/video/av8958594/。只有全英文版，要費些功夫看。

其他萌趣的點

1.第二幕中四小天鵝舞曲，四只小天鵝手拉手踩著音樂重音落腳跳著整齊劃一的步伐，音樂輕松活潑。可能是在觀看天鵝湖最最輕松詼諧的時刻了。

2.英皇版第三幕的劇情中兩個花季少女來扮演年輕的外國佳麗，為爭先與王子相見，兩位少年和穿燕尾服的來賓跳起三人舞，拽著燕尾服來回爭搶位置，把活潑的少女形象演繹的惟妙惟肖，滿屏的青春氣息啊。

3.耀眼的32圈揮鞭轉

“揮鞭轉在法語中叫fouetté(或者fouetté en tournant)，指的是芭蕾女演員單足足尖立地，一條腿為軸心，另一條腿抬起，像鞭子一樣在空中急速畫圈揮動，并通過持續(xù)甩腿來獲得旋轉動力和速度，帶動身體不停的轉動，非常考驗演員的平衡感和腿部力量?！?/strong>

《天鵝湖》中黑天鵝的32圈揮鞭轉已經成為衡量一個女舞者的經典段落，也成為檢驗小編數(shù)學成績的必考段落。在劇院小編數(shù)一共是35圈，朋友數(shù)是34圈。當然也有些頂尖舞者再多轉幾十圈也不是問題。

4.音樂也在說故事噠

芭蕾作為一門不能說話的藝術，在敘事上可能比話劇、歌劇欠缺許多。一般入場前需要把舞劇的故事梗概和分場先熟悉了。一般作曲家在創(chuàng)作芭蕾舞劇的音樂時，也為場景、人物譜寫了足夠的動機，耳朵要有意識的去分辨。

比如王宮舞會一群不速之客大魔王入場前，音樂變了，小號吹響了動機，接著圓號吹出一串下行音階，陰暗的氛圍瞬間就帶出來了。

再比如白天鵝和天鵝的出場，背景音樂都是天鵝湖中最著名的樂章-天鵝湖主旋律，但白天鵝出場時是慢板，表現(xiàn)了白天鵝高貴而憂郁的形象；黑天鵝裹挾一股魅惑妖嬈的氣息去誘惑王子，背景音樂則是快板。不同音樂風格表現(xiàn)了不同的人物性格。

5.尷尬的掌聲

由于音樂會的普及，越來越多人知道交響樂樂章與樂章之間不能夠鼓掌，就有人也困惑芭蕾舞的掌聲是否有要求。通常來說，是沒有要求的，芭蕾舞的掌聲通常獻給技術展示部分（連續(xù)的跳躍、旋轉）以及舞段的結束部分。

觀之有感皆為欣賞

不務正業(yè)的小編就愛看芭蕾女同學因長期訓練形成的的天鵝頸、背部的肌肉線條，男同學挺拔的紳士舉止和緊繃圓潤的臀部（捂臉），還有芭蕾緊而不僵，松而不懈，有立勁兒又飄逸舒展的舞姿，高貴典雅，美的沁人心脾啊啊啊。

其實小編覺得，我們觀賞任何一種藝術時也不必用非常統(tǒng)一的標準去衡量自己是否能夠欣賞，當你注意力都在回想一條又一條的標準時，很難真正用心去感受。只要用心投入，感受作品帶給自己的特殊體驗，感受每一個演員在詮釋同一作品中的個性。自己捕捉到喜愛的點，也映射出自己的審美標準，通過不斷積累觀摩慢慢豐富自己的對于芭蕾理解吧。