藝術(shù)家在“張季：火焰”展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家張季極為高挑、削瘦，留著飄逸的胡須。一頭垂墜的長發(fā)時而隨意綁起，時而披肩放下。
采訪當(dāng)天早晨，他迎著斜斜的陽光走來，江風(fēng)一吹，顯得十分“仙風(fēng)道骨”——直到他從口袋里掏出一塊蛋黃派，開始徑自吃起來，才使人猛然想起，這是一位1993年出生的年輕藝術(shù)家，正受到藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。
攝影：shaunley
龍美術(shù)館的展覽“火焰”，是張季首次在美術(shù)館舉辦的大型個展，展出了20余件布面創(chuàng)作，以及100余幅紙上作品，這些作品都是他近兩年的新創(chuàng)作。
題目“火焰”，似乎暗示了觀看張季作品的方式。張季解釋：“在薩滿的占卜中，他們會點燃火焰，然后觀察火焰產(chǎn)生的煙霧?；鸷蜔煴旧硎浅橄蟮?，但人們在觀看時，會在意識中賦予它含義。”
2022
作為年輕藝術(shù)家，張季的個人風(fēng)格極為鮮明，作品中往往充斥著混雜、沖突、跳躍的色彩，藝術(shù)家讓這些色彩在畫布上自由地流動，相互融合，最終產(chǎn)生了一些隱隱約約的形象。
正是這些似乎可以辨認的形象，讓作為觀眾的我們無法立即判斷，張季的創(chuàng)作究竟應(yīng)該被歸結(jié)為抽象還是具象？
布面丙烯油畫，2022
實際上，在張季看來，無論是抽象或是具象，都不是他關(guān)注的主題。
“其實我不知道具象是什么，抽象是什么。我覺得具象和抽象的區(qū)分，不是我在乎的話題，”他補充，“我更感興趣的是作品的敘事。我希望用作品，創(chuàng)造一種非常特殊的體驗，從而把我的敘事通過體驗傳遞給觀眾。”
龍美術(shù)館（西岸館）
在展覽現(xiàn)場，策展人楊鑒將張季的作品用五個房間進行分類，每個房間分別對應(yīng)了一個主題。
展覽的第一個模塊“被纏繞的風(fēng)景”，就是八張飽含能量的大尺幅的繪畫創(chuàng)作。它們的畫面大多以水平的構(gòu)圖展開，猶如一些變異的風(fēng)景。
其中，《羽飛遠門枝指煙；竿柴脂益妃籽焰》被放置在第一個展廳的盡頭。在鮮艷的黃色背景上，粉色的筆觸構(gòu)成了一個半圓形，猶如一輪落日。
畫面中央，一排綠色向上生長，又像是針葉樹林。近景中，一些更抽象的線條，縱向貫穿了畫面，將聚集在底部的藍色、白色、棕色引導(dǎo)至畫面上緣。
攝影：shaunley
當(dāng)被問到這張作品是否在描繪某處現(xiàn)實中的風(fēng)景時，張季搖頭：“其實對我來說，它更像是某個地方?！?/span>
他解釋，在創(chuàng)作的過程中，有時候畫面上會出現(xiàn)一些物體，它們可能是生物，有時候又更接近一個開闊的地方。
“對于我來說，這張作品里有一些像樹枝一樣生長的東西，它變成了一堆生物。但是每個人看到東西真的是不一樣的，我經(jīng)常說別人在我的畫中想看到的形象，是他們自己看到的，而不是我塑造的?！?/span>
布面丙烯油畫，2022
而穿過“火焰”的第一個展廳，向右轉(zhuǎn)，觀眾似乎又遇見了一些模糊的形象：
《私蠱醒精；飼骨惺精》像一個巨大的人頭，五官被色彩模糊；而《井水仙盆栽，鏡垂掀簾開》則像深色的花卉之中，融合生長出了一張人臉——策展人用“跨界的形體”來形容這批作品，捕捉這些被瞬間定格的流動面孔。
攝影：shaunley
另一側(cè)，在“交染的生長物”展廳中，作品則更接近張季過去的繪畫留給觀眾的印象。這些畫面更滿，色彩、筆觸之間相互擠壓、簇擁，爭奪著畫布上的空間。
220×220cm，2022
細心的觀眾或許會發(fā)現(xiàn)，張季的作品名往往都很長，分為上下句，字?jǐn)?shù)整齊對稱，有時甚至?xí)醒喉崱?/span>
這些短詩一般的題目，記載的是作品創(chuàng)作過程中，筆觸、顏料隨著時間的發(fā)展，給張季留下的記憶和印象。
攝影：shaunley
進入最后“火焰”展覽中最后一個展廳，觀眾可以看到滿屋的紙本繪畫創(chuàng)作。在這里，布面作品中的高明度色彩驟然消失，視覺節(jié)奏也突然慢了下來，只剩下淡黃色的紙張和蜿蜿蜒蜒的筆觸。
這些作品都是張季從去年11月開始集中創(chuàng)作的，一共200多張，有的只是簡單的黑白線條勾勒，有的加上了水彩。
不同于前幾個展廳中的布面作品，觀眾幾乎不能在這些畫面中找到可識別的形象。相反，它們更像是張季隨機的涂抹。
張季在餐巾紙上的隨手涂鴉???????????
事實上，紙本創(chuàng)作對于張季而言，是使用時間最久的一種創(chuàng)作方式。
“我從小學(xué)開始就會畫這種涂鴉，或者更準(zhǔn)確地說是一種無意識的繪畫。在我語文書邊上的空白處，或是書皮后面，全都畫滿亂七八糟的東西，就是一種習(xí)慣?！?/span>
繪畫對于張季而言幾乎是一種本能的沖動，從小，不需要別人指導(dǎo)，他自然而然就會開始畫起來。
“我沒有真正學(xué)過畫畫”，他告訴我們，“只上過半個學(xué)期的素描班，老師覺得我畫得不好，我就不學(xué)了，我對那種訓(xùn)練也不感興趣?！?/span>
甚至很長一段時間，張季受到的打擊，遠比受到的鼓勵更多。令張季印象深刻的一次經(jīng)歷發(fā)生在小學(xué)四年級。
當(dāng)時，喜愛畫畫的張季好不容易等到一堂美術(shù)課，本以為可以在自己最擅長的領(lǐng)域大展身手，結(jié)果卻令他大失所望。
課堂上，張季在一張A4紙上，精心畫下了自己心目中的海底世界，有蝦、魷魚、珊瑚、水草等等。結(jié)果第二天作業(yè)發(fā)下來，上面卻赫然寫著B-。
盡管張季認為自己在“最引以為豪的、每天在做的事情上， 都不符合別人的預(yù)期”，但是他也從未停止過繪畫。而且在張季陷入低谷的時候，繪畫成為了他自我排解的途徑。
高中時期，張季便獨自去了美國。他所就讀的高中華人很少，對于年少的他來說，適應(yīng)環(huán)境是個不小的挑戰(zhàn)。
“當(dāng)時我的情緒不太好，語言也還沒那么好。所以繪畫就成為了我一種交流的方式。那個時候我會大量的畫，就沒事就畫?！?/span>
為了這次個展，張季還翻到了高中時期的一本素描本?！拔铱吹?012年的8月27日，我畫了一棵樹，旁邊還用很蹩腳的英文寫著'第一學(xué)期的午餐時間’。”
看到自己的手繪，他才回憶起了高中時期，學(xué)校的操場上有棵大樹。午餐時間，他會和同學(xué)們聚在樹下的椅子上吃飯?！艾F(xiàn)在想想已經(jīng)十年前了。這些素描就像我的日記?！?/span>
張季的家里人并沒有從事藝術(shù)行業(yè)的，因此起初父母也并不支持自己學(xué)習(xí)繪畫。在報考大學(xué)時，父親希望張季能學(xué)習(xí)設(shè)計，可是年輕的他并沒有聽從父親的建議。
“我是一個很軸的人，申請的時候我只選了芝加哥藝術(shù)學(xué)院，因為那里不用立刻選專業(yè)，”張季回憶，“我的父親其實很有意思，雖然他口頭上很反對，但是我覺得他實際上還是支持了我的選擇。但這種口頭上的反對也很重要，因為只有在這種反對下，我才格外珍惜我自己爭取到的這些東西?！?/span>
如今回國，父親也曾來看過張季的展覽?？吹綇埣镜膭?chuàng)作，父親的第一反應(yīng)是驚訝。
上：張季正在導(dǎo)覽
下：展覽現(xiàn)場
“HBP XXXVII 糖：張季”
2020年剛剛回國，張季便在畫廊舉辦了個展“糖”。在這次個展中，張季獨特的色彩、流動的痕跡，以及似有若無的“形象”，第一次呈現(xiàn)在國內(nèi)觀眾眼前。
糖會帶給人們大腦的刺激和興奮，正如張季的這批繪畫，也給觀眾帶來了視覺和感知上的刺激，讓人忍不住反復(fù)觀看，像嗜糖癥一般“上癮”。
“張季：蹈 ｜Bardo” 展覽現(xiàn)場
蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心
而在2021年西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會上，張季又在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的展位上，帶來了個人展覽項目“蹈”。
在展位上，一張6米長、3米寬的布面繪畫作品《壇》，氣勢蓬勃地占據(jù)著展位的入口。在這個面積達到18平方米的畫布上，張季幾乎沒有任何的留白。整張繪畫以紫藍色為主色調(diào)，各種線條、斑點，密密麻麻地填滿了畫布。
更有趣的是，在這批作品中，張季對“對稱”這個課題相當(dāng)感興趣，許多畫面中都出現(xiàn)了對稱的處理。因此，離遠看，《壇》仿佛是某種昆蟲被放在了顯微鏡下方一般；又像是蟲子的某個切面，引得人前后走動、比較，也呼應(yīng)了這組作品的主題“蹈”。
圖片來自松美術(shù)館
此外，2022年秋季，張季參展了松美術(shù)館的大型群展“斷裂的一代”；同年，在中國嘉德秋季拍賣會上，他的作品《浪?；ㄝ啽P，擇日啟航》以接近50萬元的高價成交。
然而，對于外界的關(guān)注、追捧，張季并不特別在意，甚至認為自己“做的事情和這個行業(yè)離得很遠”。對于自己看起來順風(fēng)順?biāo)乃囆g(shù)道路，張季簡單只用三個字總結(jié)——“運氣好”。
他解釋：“畫廊、機構(gòu)、策展人，都想使你顯得重要?？墒俏矣X得我并不重要，我也沒有想過我是一個重要的人。我真的只是運氣好，不是說我碰到了好的藏家，而是在我恰好我比較需要表達、最自信的時候，都碰到了很好的空間，能讓我將創(chuàng)作展示出來?！?/span>
張季的創(chuàng)作過程
目前，張季的工作室在北京順義，在他本科畢業(yè)后和朋友一起合開的一家買手店的旁邊。當(dāng)被問到一周會去幾次工作室時，張季毫不猶豫地回答：“7天”。
“創(chuàng)作是藝術(shù)系統(tǒng)之外的事情”，他這么對我們說。“尤其是在展覽開始前的三個月，我?guī)缀鯖]有一天是不畫的，每天起來就畫，畫累了就睡?！?/span>
棉線會引導(dǎo)顏料的流動??????
來自HuiArtChannel
和畫面一樣，張季的創(chuàng)作方式也是流動的。比如在2021年“蹈”系列中，張季在創(chuàng)作時引入了棉線。
他在創(chuàng)作自述中記載：“我開始用顏料模仿生命的痕跡——用棉繩整齊的鋪在畫面上，仿佛是一場生命召喚儀式。把顏料整齊的澆在畫面上，再沖開來，液體被棉線引流或阻擋；儼然一幅神圣地生物生長場景。”
220×220cm，2022
創(chuàng)作時，他會讓顏料在畫布上平淌，然后再立起來，循環(huán)往復(fù)。最后，在流動的痕跡上，他會用明黃色進行覆蓋、填充。
在北京柳絮飛舞的季節(jié)，
張季任由柳絮飄在作品上，引導(dǎo)顏料
由于目睹了一張繪畫從空白的畫布開始，逐漸演變、定格，張季認為自己和每一張畫的關(guān)系是很“私密”的。
“我對每幅畫都有很強的偏見，其中包括每一層背后的被蓋掉的東西，或是我在每一個部分畫的不同時長。這種偏見在感情上情緒上是很充沛的，我也相信一個情感充沛的作品，在展廳里能夠感染觀眾?！?/span>
龍美術(shù)館（西岸館）
或許正如張季自己所說，在長期受到外界的質(zhì)疑和打擊之后，自己磨練了一顆足夠強大的心臟?！白銐蚬虉?zhí)，還一直做，像是有某種信仰支持。”
無論外界對他的創(chuàng)作是捧是踩，張季只一心關(guān)注“創(chuàng)作”這個行為本身。
編輯：駱紫妍
責(zé)編：鄧凱蕾
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