在花鳥、山水、人物這些繪畫大類之下，梳理出“草蟲”“梅花”“點景”“樹石”“蘭菊”“蔬果”“高士”“仕女”等喜聞樂見的細分題材，可以更好地展現(xiàn)古人觀察生活的視角，落于筆下的則是古人的情趣取向。通過這些細分題材的畫作，我們可以充分理解何為藝術(shù)來源于生活。
草 蟲
自北宋繪畫分科以后，“草蟲”一直都是花鳥門下一類非常重要的題材（這個分法是參照了食物鏈嗎？鳥吃蟲，蟲吃草？）。
早在《詩經(jīng)》中就有以“草蟲”為題的名篇，“喓喓草蟲，趯趯阜螽”，雖然說的是草蟲，抒發(fā)的卻是男女思念之情。這里喓音腰，指鳴叫的聲音；趯，意為跳躍。這句話字面的意思解釋了草蟲就是在草野間會跳躍、會鳴叫的一種昆蟲，按現(xiàn)下的話，就是草窠兒里蹦的。在宋人的繪畫作品當中，出現(xiàn)的多為蝗蟲、蟈蟈、螳螂諸類。而今人草蟲的概念就要廣泛得多，還包含了蝶、蜂、蟬等這些飛來飛去的昆蟲。無論宋人還是今人，草蟲之類繪畫作品，多的是郊野之趣，雖小，亦可以托物言志。
我們看看歷代名家筆下的草蟲諸像吧。
數(shù)數(shù)看，有哪些草蟲？
宋 林椿 葡萄草蟲圖頁
哈，螳螂、蟬、蝗蟲、蜻蜓四兄弟會餐葡萄。
慢！不是螳螂捕蟬嗎？
宋 艷艷女史 花卉草蟲圖卷（局部）
上海博物館藏
據(jù)記載，這位艷艷女史是南宋封州一官吏小妾，擅長山水花鳥畫。此畫是其唯一傳世作品，艷而不俗，充滿靈動?？上Р恢湫彰?，也不知此名號是何來歷。
元 任仁發(fā)（傳）葡萄垂架圖頁
東京國立博物館藏
筋脈細膩，仿佛元代的X光片
元 堅白子 草蟲卷（局部）
呵呵，這不屎殼螂嗎，被古人封為“轉(zhuǎn)丸手”
從宋入元，文人水墨，以書入畫漸漸蔚然成觀，“水墨寫意草蟲”“水墨工筆草蟲”這樣的細分畫科也隨之而來。圖中兩只小小的“轉(zhuǎn)丸手”畫得生動有趣，加上整幅留白，透露出的是作者清曠的意境。
明 朱瞻基 花卉草蟲卷（局部）
明宣宗朱瞻基藝術(shù)造詣高，皇帝做得好，這樣的德藝雙馨不多見啊。怎么覺得他是見過艷艷女史的作品，并且心有向往之的。
梅 花
梅花自成一科，是有道理的。
梅花對中國文人而言，是高潔、信實、不爭芳妍諸品格的映照。作為四君子、歲寒三友之一，提到梅花，便具有了強烈民族文化精神的感染力?！墩撜Z》中，孔子對益友有三的描述，“友直，友諒，友多聞”，就是說交這樣三種朋友對你有益。友直，說的松樹，正直；友多聞，說的竹，見多識廣；友諒指的就是梅花，諒者，信實，梅花報春，從不爽約，最為信實。
早在南北朝時期，中國畫便以梅花入畫。畫梅，由古及今，從設(shè)色到水墨，由工入寫，由小寫意向大寫意發(fā)展，從疏枝淺蕊到繁花密枝的不同表達，異彩紛呈，歷代畫家高超的筆墨控制能力與強烈的個性抒發(fā)需求在素雅的梅花上體現(xiàn)的淋漓盡致。中國畫家潑墨揮毫之際，誰不借梅花詠懷，這一脈承傳，從未改變。
感受下畫家筆下的梅花與心中的梅花。
宋 趙佶 梅花繡眼圖頁
畫梅花，自然少不了這位“天下一人”
宋 揚無咎 四梅圖卷（局部）
揚無咎的梅花，由水墨點瓣發(fā)展為白描圈線，比之設(shè)色，圓嘟嘟，多了分可愛。這位墨梅大師曾將作品進獻宮廷，卻被徽宗皇帝斥為“村梅”（微笑）。但揚先生心大，從此竟“奉敕村梅”以自嘲、表自傲。
宋 佚名 梅竹雙雀圖頁
這兩只雀鳥該是雅士吧
元 王冕 墨梅圖卷（局部）
點 景
按中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授潘一見所說，中國山水畫不同于西方風景畫的最關(guān)鍵一點就在于它有主題訴求，以至于在表達春、夏、秋、冬、陰、晴、雨、雪之外，行旅、送別、漁樵、隱居、訪友等等都是畫作的引申主題，而表現(xiàn)這些意象往往通過宮、室、舟、橋、人物、車馬等點景，所以點景這一路作為山水畫造景的重要部分是必不可少的。這些物象在畫面中所占比例雖不大，但對畫作主題卻起到了畫龍點睛的作用，特別是注重造景的唐宋山水。宋郭熙云：“君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也?！?/span>
我們看看這些佳處。
宋 王希孟 千里江山圖卷（局部）
正是青山綠水，美麗鄉(xiāng)村，人所向往的佳處也。
宋 趙伯駒 江山秋色圖卷（局部）
宋人畫樹石工致謹細，屋宇也必須精雅。
元 姚廷美 雪江漁艇圖卷（局部）
明 仇英 赤壁圖 卷（局部）
遼寧省博物館藏
又聽潘一見老師講：“唐宋人畫屋宇，極其精致，元人開始簡潔，至明清就符號化了，這是筆墨的變化，是根據(jù)畫面的樹石筆墨技法而定的。元以后，為了突出筆墨的表現(xiàn)力而弱化了造景，點景隨之簡化。雖然山水畫中的點景并非為點景而作，但作為畫面重要的一“點”，是承接畫面虛實關(guān)系和造景之理的。所以，這些點景在畫面中的經(jīng)營就極為重要。”受教，這些知識從這套《故宮畫譜——中國歷代名畫類編》的點景一編中可略窺全貌了。
以上分享了近日讀《故宮畫譜——中國歷代名畫類編》十四卷的部分所得，也算拋磚。我們就來看看這套書吧。
其書是故宮出版社三年前出版的《故宮畫譜——中國歷代名畫技法精講》五十八卷的姊妹篇。以故宮博物院為首的各家博物館的傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典藏品分類入集，將山水、人物、花鳥三大品類中最喜聞樂見的題材拿出單獨成冊，編成這套十四卷本“類編”，包括《樹石》《云水》《點景》《梅花》《蘭菊》《竹》《蔬果》《牡丹荷花》《草蟲》《禽鳥》《牛馬》《高士》《仕女》《佛教人物》。每一卷作品以時代排序，選取其時最具代表性名家的經(jīng)典之作，全卷展示并附以細部大圖，更便于讀者欣賞、研讀和臨摹。每一卷的圖片數(shù)量最多達近三百張，可以說基本囊括該題材現(xiàn)有存世的全部經(jīng)典作品！這對于學(xué)術(shù)研究或技法學(xué)習，無疑具有巨大的實用價值。一冊在手，不必再到處去翻閱資料，該題材名家名作皆在眼前，一路翻閱下來，畫法風格，演繹流變歷歷在目。即便是不作專業(yè)用途，將其置于案頭，閑暇時常常翻閱，也是非常美好的藝術(shù)享受，每展一頁，絹紙色墨，韻味空靈，如云卷云舒慢慢浸入如水時光。
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