020·偶發(fā)藝術(shù)（Happening Art）
簡單說
偶發(fā)藝術(shù)是一種演劇形式，由業(yè)余藝術(shù)家表演的抽象戲劇。
它是盛行于20世紀(jì)50年代出現(xiàn)在日本、美國的美術(shù)流派，在美國得到發(fā)展。
是戲劇與舞蹈的混合，但是表演成為抽象的觀念來自美術(shù)，而且表演者都是美術(shù)家而非演員。
這樣的身體表現(xiàn)在1960至1970年代總稱為「偶發(fā)藝術(shù)」。
在1980年代以后，則多稱為「表演藝術(shù)」。
這兩個稱謂的轉(zhuǎn)變時期并不明確。不過表現(xiàn)的形式和內(nèi)容并無明顯差異。
在當(dāng)今，偶發(fā)藝術(shù)被視為身體表現(xiàn)的先驅(qū)。
源起
提出偶發(fā)一詞的艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）認(rèn)為，偶發(fā)藝術(shù)要在身體表現(xiàn)和周圍環(huán)境有所互動才得以成立。
1959年，卡普羅在紐約魯本畫廊舉辦個展，他將畫廊分為六個空間，演出十八項「事件」。
每區(qū)之間的「事件」并無任何脈絡(luò)連結(jié)，也毫無任何故事性。
只有觀眾置身在這些事件之間，產(chǎn)生互動的過程，才會成為一件完整的作品。
卡普羅稱這項意圖為「活動的集合藝術(shù)」。
卡普羅受到約翰·米爾頓·凱吉（JohnMiltonCageJr）的即興音樂，以及杰克遜.波洛克（Jackson Pollock）行動繪畫的強(qiáng)烈影響。將同樣仰賴許多偶發(fā)性的表現(xiàn)，不以音樂或繪畫的方式，而是借由身體加以表現(xiàn)。
阿倫·卡普羅偶發(fā)藝術(shù)作品《女士們舔汽車上的果醬》, 1964
發(fā)展
1960年代，偶發(fā)藝術(shù)廣為普及，深入人心，吸引草間彌生等人不斷嘗試。
草間彌生的裸體偶發(fā)行為藝術(shù)
在同一時期，擁有同樣觀點的「激浪派」（注1）也有類似的身體表演，只不過激浪派的最大特征是遵照樂譜、腳本嚴(yán)格進(jìn)行。
即使同樣都是身體表現(xiàn)，但激浪派的表演還會指定觀眾或代理者執(zhí)行特定的肢體動作。小野洋子是代表人物。
小野洋子的成名作是一個行為藝術(shù)表演：<切片>。她坐在臺上，身邊放著一把剪刀，讓觀眾上去一點一點剪掉她的衣服，直到她完全赤裸。
60年代初以降，在世界各地從事偶發(fā)藝術(shù)的人中，并不限于視覺藝術(shù)家，同時還有作曲家、音樂家、詩人、電影制作人，如亨利·弗林特（Henry Flynt）、拉·蒙特·揚（La Monte Young）、約翰·萊瑟姆（John Latham）、約瑟夫·鮑伊斯（Joseph Beuys）、菲利普·科納（Philip Corner）、喬治·馬西納斯（George Macinnas）、白南準(zhǔn) （Nam June Paik）、艾莉森·諾爾斯（Alison Knowles）、迪克·希金斯（Dick Higgins）等。
藝術(shù)家的身體是偶發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的源泉之一。
1974年10月7日，克里斯·伯登（Chris Burden)用膠布做了一個大繭，把自己的身體封在猶他藝術(shù)博物館一個房間的墻上，奉獻(xiàn)給文藝復(fù)興時期的繪畫。
Utah Museum of Art, Salt Lake City,Utah,USA; October 7 1974
在作品旁邊，還煞有介事地貼著一個恰如其分的美術(shù)館專用標(biāo)簽。他的頭上和腳下有點燃的蠟燭。
而英國人斯圖爾特·布里斯利（Stuart Brisley）的作品在這個方面非常典型。
它通過身體的緊張狀態(tài)，表現(xiàn)出強(qiáng)迫自己忍受某些難以忍受的事情時的感覺，使在場的觀眾也因此感到一種「強(qiáng)迫」，從而使人們思考自己日常所面臨的處境。
在一次行為中，布里斯利在灌滿水和動物內(nèi)臟的澡盆中泡了好幾個小時，幾乎一動不動。
還有一些藝術(shù)家把自己的日常生活記錄下來，這些記錄成為「藝術(shù)行為」的見證。此時，生活成為藝術(shù)家的作品。
總結(jié)
偶發(fā)藝術(shù)，是西方現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一。
它是指藝術(shù)家在特定的時空條件下，有效設(shè)計促進(jìn)參與者做其個體臨時發(fā)生的各種姿態(tài)和動作，以展示一定的藝術(shù)創(chuàng)造觀念的藝術(shù)形式。
這種盛行于20世紀(jì)60年代初的，不同于傳統(tǒng)戲劇觀念的藝術(shù)形式，具有如下特點。
第一，偶然性。即指表演者的所有體姿動態(tài)，不是藝術(shù)家事先設(shè)計、訓(xùn)練安排完備妥當(dāng)?shù)摹?/p>
而是所有參與表演的人在表演過程中臨時感性即興發(fā)生的。
也并沒有連貫的情節(jié)和故事。是「此一時彼一時」的狀態(tài)。
第二，組合性。在藝術(shù)家所設(shè)計的時空環(huán)境里，是既有聲響、光亮、影像和行為，又有實物、色彩、文字等綜合內(nèi)容，它們共同構(gòu)成一個特定環(huán)境中人的行為過程的藝術(shù)。
總之，偶發(fā)藝術(shù)讓藝術(shù)家與觀者個體或群體之間的關(guān)系，變得更加親密、和諧。
二者間的心理距離也縮短了許多。
同時，既體現(xiàn)了藝術(shù)家個體的藝術(shù)創(chuàng)造才能和膽識，又促進(jìn)了藝術(shù)的普及。
偶發(fā)藝術(shù)更加接近生活，把觀眾的行為作為作品環(huán)境的一部分，把從環(huán)境及物體中所感受到的聲音、氣味、知覺、時間的延續(xù)以及動作等都納入藝術(shù)之中。
注1：激浪派不是一個現(xiàn)代藝術(shù)運動，也不是一個藝術(shù)風(fēng)格，而是一個在20世紀(jì)60年代初出現(xiàn)在歐美的松散的國際性藝術(shù)組織。這個組織中的藝術(shù)家來自世界各地，他們的藝術(shù)創(chuàng)作活動也是各式各樣的。其中有相當(dāng)多的表演藝術(shù)的做法，如乘火車故意不買票，保持一天的沉默，吃飯，把身上所有的毛發(fā)剃光等等。因此這個組織基本上被看成從事表演藝術(shù)的組織，它同時也出版刊物，舉辦音樂會、藝術(shù)展，展覽自己成員的作品，這些作品五花八門，什么都有，但精神是比較一致的——把藝術(shù)弄的不像藝術(shù)。
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