中國繪畫作為中國文化的一部分，經(jīng)過了數(shù)以千年的演變，形成了自己所獨有的民族特征和藝術(shù)風格。水墨畫是中國繪畫中一種獨特的藝術(shù)形式，在中國的繪畫發(fā)展中有著極其重要的地位，中國傳統(tǒng)繪畫水墨畫最為講究的便是與水碰撞。
水與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨畫的材料都有著密切關(guān)聯(lián)，水墨材料有有筆、墨、紙、硯，水受地心引力的多少，水的分量、水的流逝，這些通通可以決定一幅畫面的形態(tài)和一幅作品的成敗。畫家們在繪畫過程中對水的用法以及在對水的理解上都有獨到的見解，黃賓虹曾在他的“墨法七種”中提到“古人墨法妙用于水”。我們在此只談筆與墨，筆墨亦為中國畫之靈魂，而水卻是筆墨之根，筆墨紙脫離了水也將不能夠存活。
水是萬物的源泉，水在人類生活以及在社會的發(fā)展中都有著不可替代作用，水同樣也是水墨畫中不可或缺的一部分，水墨假若離開了水，那么他將什么也不是，水是水墨畫之魂。
毛筆的起源可追溯到新時期時代，可以看出毛筆的年代之久遠。而毛筆又是畫水墨畫的一種必要工具，毛筆能將水墨中墨的神韻發(fā)揮到極致。潘天壽曾說過“筆不能離水，離水則無筆。水不能離筆，離筆則無畫。故筆在才能水在，水在才能畫在。蓋筆水二者，相依則為畫，相離則俱傷”。故中國的傳統(tǒng)繪畫是與毛筆分不開的，而毛筆上水份的多與少會直接影響傳統(tǒng)繪畫用筆的形態(tài)。
水，筆，墨的結(jié)合使得水墨畫不斷的延續(xù)與發(fā)展。據(jù)記載隋唐時期水墨畫便已出現(xiàn)了，同時是以水墨山水的形式所出現(xiàn)，唐代著名張彥遠認為初唐山水“狀石則務(wù)于雕透，如冰澌斧刃；繪樹則刷脈鏤葉，多棲梧宛柳。功倍愈拙，不勝其色”。唐代畫家王維在水墨畫上有獨到的見解，唐宋畫史記載，王維的山水貢獻尤為突出， “筆蹤措思，參于造化”。北宋沈括曾說：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫出現(xiàn)“水暈?zāi)隆保鷷r有“如兼五彩”的藝術(shù)效果，一個善用水多一個善用水少，墨色也有著不同的變化，而元代的墨色更于豐富。
魏晉南北朝時期，謝赫綜合了前人的經(jīng)驗與自己的創(chuàng)作方法。寫出了一步較為完整的評論繪畫專著——《古畫品錄》。 “雖畫有‘六法’，罕能盡該，而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應(yīng)物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營位置是也；六，傳移模寫是也?！敝x赫雖歸納‘六法’，但并沒有對每法下一個詳細定義，因此后人對此便可以有不同理解與看法，尤其是對六法中的第一法“氣韻生動”。
清代沈宗蹇在《以生氣貫注的氣勢為氣韻生動論》中說“天下之物，本氣之所積而成?！痹谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫當中以“氣韻生動”為最高的目標?！皻忭崱笔侵敢环嫴粌H僅需要描繪他的外在形態(tài)同時更需要描繪他的內(nèi)在含義，繪畫的精神，所以他也是關(guān)于中國繪畫藝術(shù)審美體的藝術(shù)美的中心范疇。這個范疇由“氣”和“韻”兩個概念在中國古代文化的背景下自然而然地組合而成。
“氣”是一個中國傳統(tǒng)哲學范疇，經(jīng)演變逐漸被中國傳統(tǒng)畫學所接受。謝赫生活于六朝齊梁間，把‘氣’作為繪畫評論的標準之一會使得整個畫面的意境，以及表現(xiàn)出的畫面背后作者的心理。把哲學中‘氣’運用到繪畫作品上，實現(xiàn)內(nèi)美與外美相互依存的完美審美。從中國傳統(tǒng)繪畫作品鑒賞角度來說，意境是中國傳統(tǒng)畫的最高境界，氣韻包含中國哲學思想。而水與紙、墨的碰撞，正恰好的展現(xiàn)出氣韻生動。
總而言之，水墨畫是中國畫的一種，他是中國文化的縮影，他有著深厚的文化底蘊，水墨畫也是歷史的獨特產(chǎn)物，他是中國繪畫的主流表現(xiàn)方式，在當今這個民族大融合、全球化的時代，水墨也在不斷的吸取和進化。我們重新審視水墨畫，從以“水”來貫穿水墨畫這樣一個新的角度，從而得到了一些新的收獲。
水與水墨畫的碰撞，造就水墨畫。而水是純凈且透明的，水又是生命的源泉，水也是藝術(shù)的靈魂。一幅好的水墨作品如何打動讀者，在于這幅畫的意境，水也就是造就這幅畫的靈魂之魂。
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