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文/王福元

中國歷代人物畫隨著時代的要求發(fā)展，或為政治服務(wù)，或為情感抒發(fā)，名家經(jīng)典作品都具備獨特的藝術(shù)風(fēng)格。如東晉顧愷之根據(jù)曹植《洛神賦》創(chuàng)作的《洛神賦圖》，人物形象描繪惟妙惟肖，采用“高古游絲描”的用筆，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”。明代畫家徐渭的《騎驢圖》，寥寥幾筆便勾勒出意境美感。再如敦煌石窟中保存的唐代壁畫，其中的佛教造像畫題材豐富、造型多樣，燦爛至極。張大千曾在敦煌長期臨摹壁畫，以致畫風(fēng)改變。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究“神采為上”，傳統(tǒng)繪畫注重用線，在描摹物象的同時強(qiáng)調(diào)寫意。比如，古代佛教佛像雕塑、道教神像雕塑同樣以寫意為主，有些形象的結(jié)構(gòu)可能比較符合解剖學(xué)，但如果以西方解剖學(xué)結(jié)構(gòu)來審視，羅馬雕像和中國的菩薩、神像雕塑完全是兩碼事。若嚴(yán)格以解剖學(xué)要求，那么中國雕塑的神韻則全然不存。

由于中國現(xiàn)代藝術(shù)教育模式以西方繪畫的素描造型為基礎(chǔ)，新中國成立以后在徐悲鴻寫實主義的影響下，開啟了西方造型觀念介入中國傳統(tǒng)繪畫的時期，代表作品如蔣兆和的《流民圖》，作品以西畫的造型理念為基礎(chǔ)，人物的“寫真”表現(xiàn)非常強(qiáng)。但平心而論，與中國古代繪畫的人物造型和筆墨表達(dá)的韻味相比，也有其遜色的一面。

唐代大詩人王維說“詩中有畫，畫中有詩”。因為中國古代繪畫中，山水、花鳥、人物三類題材繪畫都講究意境，并借助詩意來表達(dá)畫家對自然、景物和人物的情感。如清代畫家羅聘的《駱駝畫》，畫面中人物造型很古樸，駱駝抬頭望向天空中的飛雁，讓人產(chǎn)生了一種身在旅行中的清幽意境。

清末畫家任伯年的人物造型理念取自明代陳老蓮的變形人物，其人物造型較為寫實，又讓人感覺到濃濃的古意。他在蘇州為吳昌碩畫的《酸寒尉像》，將其鼻下的小痣等細(xì)節(jié)都刻畫得惟妙惟肖，可謂既寫“真”，也寫“神”。

徐悲鴻、蔣兆和之后，南方的方增先、北方的黃胄、西北的劉文西是三位重要的人物畫家。方增先把吳昌碩畫花鳥的篆書筆墨運用到現(xiàn)代人物畫中，解決了如何用水墨畫現(xiàn)代人物的問題。20世紀(jì)60年代，方增先寫的《怎樣畫水墨人物畫》一書曾影響了盧沉、周思聰?shù)群芏嗳宋锂嫾?。黃胄晚年曾到無錫，感覺自己的傳統(tǒng)筆墨功力不足，于是在無錫博物館借出很多藏品進(jìn)行臨摹，黃胄的水墨速寫影響了很多以線條表現(xiàn)為主的畫家，可以說黃胄的繪畫開啟了現(xiàn)代人物畫的歷程。

傳統(tǒng)人物畫強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)?，“以形寫神”。現(xiàn)代有些人提出“以神寫形”，看他們的作品，神、形均有欠缺，這種說法是掩蓋他們技術(shù)的不足。不容回避的一個問題是，當(dāng)代人物繪畫在造型上非常準(zhǔn)確，而神韻的表現(xiàn)卻十分缺乏。

清代書法家傅山言：“書寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排?！比欢?，現(xiàn)在有很多書法家利用這句名言來掩蓋自己書法功底的不足，以致當(dāng)下丑書流行。

盡管清石濤曾言“筆墨當(dāng)隨時代”，但我們也要清楚筆墨當(dāng)隨怎樣的時代。所以潘天壽講 “中國畫要與西洋畫拉開距離，而不是融合”。

中國古代人物畫對當(dāng)代人物畫的啟發(fā)是人物畫要具有“詩情畫意”，尤其是寫意人物畫創(chuàng)作。雕塑家吳為山的作品以及他提出的“寫意雕塑”理念，就受到了中國傳統(tǒng)寫意理念的影響。

正在展出的“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”（北京畫院美術(shù)館）、“借古以開今——館藏明清繪畫專題展之人物花鳥篇”（江蘇省美術(shù)館），將古代人物畫精品呈現(xiàn)我們面前，對人物畫家、對年輕學(xué)子來說是非常好的學(xué)習(xí)機(jī)會，也可以引起大家反思和討論，從傳統(tǒng)人物畫里汲取有益的營養(yǎng)。當(dāng)代人物畫創(chuàng)作對畫家們提出更高的要求：要有好的造型，還要有好的意境，詩書畫印不可缺一。

刊于《藝術(shù)市場》2017年9月號下半月刊

文/李百靈

王福元1947年生于江陰的耕讀之家，自幼臨習(xí)《芥子園》這本流傳廣泛而又內(nèi)涵豐富的經(jīng)典之作，初嘗了藝術(shù)帶來的快樂，促使他自覺地走上了繪畫藝術(shù)之路。他曾師從海上大家唐云、藝術(shù)大隱秦古柳等先生學(xué)習(xí)繪畫，并考入了南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，師從陳大羽教授和朱修立、陳德曦等著名山水人物畫家。

對于年過耳順的王福元而言，他希望自己的作品打破人物、山水和花鳥畫的分界，為抒發(fā)胸臆而信手拈來，完美融合?！拔乙恢痹诋嬜约旱恼媲閷嵏校业淖髌肥俏疑罘e累、藝術(shù)經(jīng)驗和思想上不斷變化的反映?！彼麑τ浾哒f。

繪畫抒胸臆

1976年，王福元以優(yōu)異的成績畢業(yè)，回到家鄉(xiāng)，用自己的藝術(shù)創(chuàng)作回饋鄉(xiāng)里。自幼打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，大學(xué)期間對傳統(tǒng)繪畫、書法及理論的悉心研究，加之多方拜師學(xué)藝，筆耕不輟，使得王福元在寫意人物、花鳥、山水及書法等領(lǐng)域都頗為擅長，詩書畫印俱佳，為畫家中少有。

江蘇省是國畫大省，前輩有傅抱石、錢松喦、宋文治等，他們的藝術(shù)給了王福元以滋養(yǎng)。王福元的老師陳大羽是齊白石的弟子，用筆老辣，自成一家?！霸诶L畫的技巧上，我或多或少也受到了他的影響?！蓖醺Ｔf。他的花鳥畫以大寫意與沒骨為主，筆墨灑脫，題材則以梅、蘭、竹、菊、松為主，或蒼郁妍麗，或清健簡古，深得自然生活之妙。

王福元長期從事人物畫創(chuàng)作，在他看來，雖然各題材的繪畫作品都可以抒發(fā)自己的情趣意志，但是用人物畫來抒發(fā)情感更為直接。他的人物畫取材廣泛，既有高士，也有近現(xiàn)代的名家，還有領(lǐng)袖人物等。他創(chuàng)作的《風(fēng)物長宜放眼量》、《周恩來在梅園》、《鄧公太湖聘懷圖》等作品備受好評。他還刻畫過劉半農(nóng)、劉天華、劉北茂、秦古柳等文化藝術(shù)家。

《一代宗師秦古柳》是王福元的得意之作。一直隱居于江南小鎮(zhèn)的秦古柳藝術(shù)造詣高深，但因為長期隱逸，聲明并不顯赫。秦古柳的親自指點，以及其高尚的人格，使得王福元在畫藝精進(jìn)的同時，也深為感佩其人格?！拔矣懈杏谇毓帕蠋煹娜烁窈惋L(fēng)骨，創(chuàng)作了《一代宗師秦古柳》，希望以后將其捐贈給江蘇省博物館?！蓖醺Ｔf。

然而，他刻畫更多的還是江南的市井人物，表現(xiàn)普通人的生活。無錫文人韓可元在“文革”中曾發(fā)現(xiàn)并保存瞎子阿炳的墓碑，并在“文革”中飽受紅衛(wèi)兵凌辱、毆打，最終辭世。王福元為之造像，作品中，韓可元一手持煙斗，一手拄杖，昂然挺立，剛毅倔犟，體現(xiàn)的正是中國知識分子“士可殺而不可辱”的堂堂正氣。作品既是對韓可元的禮贊，也是對中國傳統(tǒng)文化的頌歌。

王福元還鐘情于重大歷史題材的美術(shù)創(chuàng)作，他坦言，他的創(chuàng)作完全是有感而發(fā)，并非為了參加展覽或者評獎?！拔疫@個年紀(jì)的畫家，對于國家的重大歷史題材有著自己的思考。用自己的藝術(shù)創(chuàng)作來展現(xiàn)重要的歷史文化事件，是為了表達(dá)我的愛國之心和美好祝愿?！?/span>

難舍古村情

近十幾年來，王福元又醉心于山水畫的創(chuàng)作，而這源于他對江南水鄉(xiāng)發(fā)自內(nèi)心的熱愛。他的故鄉(xiāng)青山不改，綠水環(huán)繞，有著幾百年歷史的古村落曾比比皆是，充滿著歷史感與傳統(tǒng)人文氣息，是他魂牽夢繞的地方，促使著他幾十年來不斷地以江南水鄉(xiāng)古村落為題材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。近年來的山水畫創(chuàng)作，則源于他的急迫感：江南老村在快速消亡?！盀榱税l(fā)展經(jīng)濟(jì)，以及進(jìn)行城鎮(zhèn)化建設(shè)，很多江南老的村落被拆了，山被挖掉，水被污染，老屋被毀，老的習(xí)俗消失了。我感到很震撼。在那些村子里傳承了演繹了幾百年的人的悲歡離合、生活和文化都蕩然無存，太可惜了！作為一名畫家，作為一位受江南水鄉(xiāng)滋養(yǎng)的藝術(shù)家，我有責(zé)任把老村落的美用畫筆留存下來?！蓖醺Ｔf。

為此，他不停地在江南的老村落之間奔波，既痛心于老村落被毀，又深感祖國山水之大美?！爸袊嫯嫹ㄖv究平淡率真，比如淺絳山水或者青綠山水等，但是稍不注意就很容易媚俗。過去我基本單一用水和墨來表現(xiàn)山水，很少用色彩，現(xiàn)在我覺得用傳統(tǒng)水墨表達(dá)的同時融入一些豐富的青山綠水的感受會更好。這是我內(nèi)心最真實感情的流露。”王福元帶著歷史責(zé)任感，用筆墨留存遠(yuǎn)去的村落，保存江南錯落的歷史文化記憶。

透過王福元的作品，能夠明顯感受到江南老村落恬然、淳樸的民風(fēng)。鄉(xiāng)村那錯落有致的老宅、繁密的樹木、幽靜而彎曲的鄉(xiāng)間小道、泛著漣漪的湖泊、高高的蘆葦、釣魚的漁夫、玩耍的小孩、暢懷聊天的女人等等，都在他的畫中有了別樣的詩意情致。

“王福元筆下的江南老村落，藝術(shù)脈絡(luò)清晰，風(fēng)格獨特，畫面中的一橋一樹都是他用情感和心在撫摸。他善用墨、色、水、點來畫黛瓦、白墻。筆墨自然，酣暢淋漓，直抒胸臆，更多的是他悲天憐憫的文人情懷躍然紙上，激起一縷永遠(yuǎn)抹不掉的鄉(xiāng)愁?！敝袊佬g(shù)學(xué)院教授毛建波認(rèn)為，王福元對中國畫筆墨的運用早已超越筆墨技法，風(fēng)格很成熟。“他創(chuàng)作的江南山水畫，不僅載著江南歷史，承著千古文化的延續(xù)，更是當(dāng)今中國畫村落文化的代表?！?/span>

王福元在師古人、師先賢的基礎(chǔ)上，行萬里路，充分挖掘山水自然的真與美，有感而發(fā)，傾注于筆墨。在長期的創(chuàng)作和探索中，不斷完善自己的作品，最終有了自己獨特的藝術(shù)面貌。在《太華山歸來》中，他以散鋒寫太華秋色，靈動中見沉著；在《一路高歌上太行》等作中，他將金碧山水與大寫意巧妙地相糅合，厚重中顯生動；在《細(xì)聽紅英落清秋》、《聽瀑》等作品中，他以沒骨法結(jié)合潑彩，凸顯江南山水云霧迷離之朦朧感。

深厚的學(xué)養(yǎng)，扎實的技法，熾熱的情感，潛心的探索，使得王福元的藝術(shù)散發(fā)出了獨特的藝術(shù)芬芳?！拔业漠嫃?qiáng)調(diào)中國畫的傳統(tǒng)，因為中國畫的用筆是精神、骨骼；墨是韻律，高低起伏都是味道。我的風(fēng)格不是特意為之，而是在長期的藝術(shù)實踐的過程中自然積累的結(jié)果。”王福元說。