自古以來，中國人物畫形成了兩種體格：一為工筆，一為意筆（即寫意）。在意筆人物興起之前，占據畫壇主流的是工筆重彩人物。彼時，墨法尚未自覺，筆法主要是細筆的線描。線描則服從于應物象形的造型觀，進而傳達對象的精神氣質，即“以形寫神”。意筆人物畫興起之后，占據畫壇主流的已是寫意山水與寫意花鳥。此時，筆法墨法都得到了發(fā)展，既有了粗放筆法中各種形態(tài)的點線面，又有了墨法中濃淡干濕等變化，甚至一筆之內便見墨色過渡。筆墨不僅要用以“狀物”，同時還要用來“寫心”。對于人物畫而言，寫意的筆墨與精確的造型便成了不易兩全的難題。
王家訓從諸多方面對傳統(tǒng)繪畫進行了深入的學習研究，取其精華，去其糟粕。同時，他又不死守古法，活學活用，通過寫生等手段，練成了意取自然，各造神妙的能力。
縱觀王家訓的人物畫作品，用筆看似自由，揮灑率意，實則嚴謹有序，很是考究。他用線是按照畫面形式美的要求，對形式美的理解、運用和創(chuàng)新，將不同特征的線條進行組織安排，從而體現(xiàn)了用線的秩序感，同時也增強了畫面的節(jié)奏感、韻律感和書寫性。其筆下的線或繁或疏、或厚重空靈、或刻板鮮活、或短促修長，都被王家訓賦予了生命靈性，從而表達出獨有的形式之美。
他用墨也極為注意結合畫面的需要進行著變化和對比，以及相互間的過渡，皴擦點染、勾勒并施。且與色彩搭配和諧，極為講究和獨到。色彩沒有則顯暗淡，太過卻艷俗。王家訓的作品色彩表現(xiàn)恰到好處，美感突出，清新而高雅，反映了他極高的色彩設計技巧和整合能力。這種對筆、墨、色彩的運用與安排體現(xiàn)了王家訓對畫面整體效果和意境傳達的追慕，也體現(xiàn)了其對筆墨語言中趣味的表現(xiàn)。
徐悲鴻曾說過，學畫必須從人物畫開始學，能畫人物畫，才能見其真正的繪畫功底，等到繪畫水平達到爐火純青的地步時，不管畫什么都可以揮灑自如。在對人物造型的修煉及感悟上，王家訓無疑做得極好。他對人物造型結構有著充分的了解，可以“用筆”從形體本質結構去把握、概括、提煉出整個形骸。在這個基礎上，再進一步達到“應物象形”。依靠其扎實的寫實功底，充分發(fā)揮自身的主觀想象，創(chuàng)造出嶄新的意象造型，使得他的人物作品生動而韻味俱足。
一件好的作品必然是畫家個人、個性和情感融合的精心之作；畫家的作品到達某種境界，首先是由于畫家自己的精神狀態(tài)到了某種境界的結果，并且還與畫家的品格有著必然的關系。王家訓為人友善，心胸豁達隨和，治學虔誠執(zhí)著，這是他取得成就的人格因素。成熟的畫風，都是直接從畫家的人格力量和心靈深處抒發(fā)出來的。提高作品的境界必先提高心靈的境界，實現(xiàn)內心的純靜與高尚，學養(yǎng)的豐滿與充實。王家訓的思想高度、精神品位，決定了其作品的靈魂，達到了人與畫情感交融的理想境界。
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