高岑，字善長(zhǎng)，又字蔚生，高阜弟，杭州人，居金陵（南京）。為人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛門'始從法門道昕臥伏臘寺，居茹蔬淡……'。 [1] 早年學(xué)朱翰，后學(xué)藍(lán)瑛，所畫平實(shí)，晚乃以己意行之 。 善山水及水墨花卉，寫意入神。為“金陵八家”之一。善山水及水墨花卉，寫意入神。崇禎十六年（1643）；康熙十一年（1672）作《山水扇》，分別收入《名人書畫扇》集三七；《明清畫家印鑒》。康熙五年（1666）；康熙十八年（1679）作《山水冊(cè)》，分別收入故宮博物館院藏《金陵諸家冊(cè)》；《明清畫家印鑒》。

仿古山水冊(cè)(十開) 絹本 水墨 設(shè)色 各20.5 X21.3厘米 美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏。

高岑 秋山云閑圖

132萬元 2005年12月中貿(mào)圣佳

除了朱涵之，高岑還曾拜陳丹衷為師。昕公是周亮工的好友，原名陳丹衷，字旻昭，一字涉江，上元人。崇禎十二年(1639)舉人，十六年成進(jìn)士，登第后，“門無懸額，第無桿旗，堂無優(yōu)伶，室無妾媵”。明末清初之際，官場(chǎng)腐朽，世風(fēng)敗壞，官員利欲熏心，聚斂無度，家中常蓄養(yǎng)優(yōu)伶，以充光榮，朝庭屢屢遏止而不盡。陳涉江并未隨附時(shí)流，而是潛心工詩畫，著有《秋粕詩》《蔗渣稿》。周亮工評(píng)價(jià)其人“性豪爽，事親孝，交游廣，詩文古崛，精繪事……余嘗曰：「涉江凈人，故多凈筆，每覽其畫，輒引人坐清凈地」”，往往“筆不到而意已先”。

高岑 仿古山水圖

41萬元 2005香港佳士得拍

高岑好與昕公切磋畫藝，特別是在構(gòu)圖方面，常與其商量而得。昕公筆墨妙天下，又富收藏，有很多宋人妙跡，高岑的山水畫構(gòu)圖奇兀，景界幽深，有北方之山勢(shì)，又有南方之水情，南北相融，吸古納今，免不了從相互間的探討中獲得佳思。周公亮在《讀畫錄》中記載：“予嘗在松風(fēng)閣，見岑與公永夜常談，商量位置，兩人舌本間，既具一佳畫，蠕蠕欲見之素壁。岑每以舌本所得，急落于紙，然甫落紙，或半竟，兩人舌本觸觸所生，別多幽緒，迨成時(shí)，乃無初商一筆。以此鐫精刻骨，益入微妙。潘君之筆，樂君之舌，宜稱岑者。恒多昕公云?！?/p>

高岑 湖山靜泊 扇面

30萬元 2016年北京東方大觀國(guó)際拍

探討高岑繪畫風(fēng)格多樣性的原因，需要從多個(gè)方面闡述。除了師承多家，最主要的還是緣于當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和畫壇風(fēng)尚。明初以來，金陵一直是經(jīng)濟(jì)文化的重地。在畫壇上，直至明嘉靖中期還是浙派的天下。后來隨著文人勢(shì)力的增長(zhǎng)，吳門畫風(fēng)開始在金陵興起，并在以后席卷大江南北。雖然浙派畫風(fēng)失去了往日風(fēng)采，但并沒有消失，依然在金陵畫壇延續(xù)著。再加上全國(guó)各地的畫家涌向金陵，明末清初的金陵畫壇流派紛呈，熱鬧非凡。

高岑 秋林草亭園

22萬元 2000年北京瀚海拍

高岑在受到吳門畫派、朱翰之等空靈秀雅的畫風(fēng)影響之外，還受到以師法北宋和南宋院體的浙派影響。特別是后者對(duì)其影響更大一些。在當(dāng)時(shí)畫人皆以“南宗”為尚，以師“元四家”為榮的環(huán)境下，高岑等人能突破時(shí)見，并和寫生結(jié)合起來表現(xiàn)描繪周圍的風(fēng)光，顯得彌足可貴。

高岑 金陵山水冊(cè)

天津博物館藏

當(dāng)然，由于高岑主要以賣畫為生，畫風(fēng)不可避免的受到買主（多為市民階層）的影響，流露出一些習(xí)氣。如上文提到的其青綠山水大軸制作的成分就多些，極有可能是應(yīng)客人的要求而創(chuàng)作的。

高岑 竹蔭暢話圖

廣州藝術(shù)博物院藏

應(yīng)該指出的是，在“金陵八家”里面并不僅僅高岑有多種面貌，象樊圻也兼取南北兩系。他和高岑的區(qū)別則是大同里面的小異了?！敖鹆臧思摇彪m屬一派，風(fēng)格卻不盡相同。高岑作為其中成就僅此于龔賢的第二人，其畫藝和作品自然是超群出眾的。

高岑 白荷圖 1661年

98.4×28.5cm

藏地不詳

高岑不僅善畫山水，還精于水墨花卉。他早年師從朱陳，后學(xué)藍(lán)瑛，又從宋人董源、巨然的筆墨中尋根求柢，乃至黃子久之空靈簡(jiǎn)樸，沈石田之粗服亂頭，他都潛心入手，融會(huì)貫通。高岑初以平實(shí)工穩(wěn)為本，及至中年以后，崇尚寫意，追求性靈與境界，其畫漸至神采飛揚(yáng)，晚年則愈發(fā)天馬行空，一意孤行，其實(shí)這正是從必然步入自由的進(jìn)程與歸宿。

　　高岑《山水圖》（見上圖）為絹本設(shè)色，縱208.5厘米、橫57.2厘米，現(xiàn)藏于廣西博物館。畫家在畫面左上角自題：“閑將一幅代山行，不到山中趣自生。幾樹柳絲搖曳出，青山分外起予情。石城高岑并題?！扁j“高岑之印”白文方印、“窠園”朱文方印。這是一件兩米多長(zhǎng)的大中堂畫作，畫面展現(xiàn)出雄奇氣勢(shì)的同時(shí)又含有深幽、淡遠(yuǎn)的意境。在構(gòu)圖上，畫家將高遠(yuǎn)法和深遠(yuǎn)法相結(jié)合，同時(shí)又使遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)水略具平遠(yuǎn)之意。山石坡腳參差疊出，柳樹于霧靄中婆娑隱現(xiàn)，芳草萋萋，小舟輕渡，遠(yuǎn)帆漸漸消失在水天交接之處，山腳樹石之間露出兩三間錯(cuò)落的茅舍。近景舍中有二高士正在欣賞山川美景，感受盎然的綠意。此作沒有艷麗的設(shè)色，沒有繁復(fù)的構(gòu)圖，一切景致都顯得從容淡定、和諧自然。畫面中，山川峻峭，風(fēng)骨嶙嶙，領(lǐng)帶萬類，猶如士人堅(jiān)挺之脊梁；云水靈動(dòng)，韻風(fēng)習(xí)習(xí)，傳揚(yáng)千古，猶如詩家委婉之吟哦；霧靄朦朧，逸趣融融，籠罩天地，猶如隱君玄遠(yuǎn)之真言。此作無南宗文人山水畫的軟弱柔媚之氣，皴擦、渲染均爽朗酣暢、干凈利落而毫無拖泥帶水的膩滯感，筆墨顯得豁達(dá)干練，氣韻富有豐饒之美。同時(shí)，此作亦不失南宗山水之內(nèi)蘊(yùn)，避免了北宗山水刻畫過甚之弊。此作融合了南北宗山水畫的技法和意趣，且具行畫之精工、文人畫之趣味；用色雖少，卻有畫龍點(diǎn)睛之美，與常見的大小青綠、淺絳、水墨法格拉開了距離，從而展現(xiàn)出自家風(fēng)貌。