齊白石畫蝦
中國(guó)畫是“寫”出來的，以線條為主，用毛筆，像寫字一樣一筆一筆寫出來，十分隨意，最忌刻畫。西方傳統(tǒng)油畫以面為主，是“畫”出來的，用筆十分謹(jǐn)慎，不能隨意。西方繪畫從塞尚開始，已開始解放筆觸，有一點(diǎn)點(diǎn)隨意，有一點(diǎn)點(diǎn)寫的意思。到了凡高，他早年畫的油畫也是傳統(tǒng)的西方油畫，以面為主，刻畫而出，但他后來成名的畫，全是“寫”出來的。凡高開西方“寫畫”之風(fēng)，是受中國(guó)畫影響。馬蒂斯出名的畫也是“寫”出來的，畢加索、莫奈也是以“寫”為主。
中國(guó)畫家“寫畫”以抒發(fā)個(gè)人感情、表現(xiàn)個(gè)人主觀情緒為主。形象只是表示個(gè)人情緒、表現(xiàn)筆墨情趣的載體。西方傳統(tǒng)繪畫，則是以表現(xiàn)客觀對(duì)象的真實(shí)為主，主觀的情緒微乎其微。但塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索等已經(jīng)重視個(gè)人情趣的抒寫了。畢加索甚至說：“我從不畫真實(shí)的東西，我只畫我想象的東西?！碑吋铀髦v的這話，在中國(guó)一千六百年前就有很多人講過。六朝時(shí)王微就說：“以一管之筆，擬太虛之體?！薄疤撝w”就是虛的、幻的、非真實(shí)的，只存在于畫家的頭腦中。他還說：“豈獨(dú)運(yùn)諸指掌，亦以明神降之，此畫之情也?！保ā稊嫛罚┡c他同時(shí)代的宗炳也說“萬趣融其神思”，“暢神而已，神之所暢，孰有先焉”（《畫山水序》），都說畫的是精神。當(dāng)然也都用寫的方法。
西方畫家，包括文藝復(fù)興的那些大師們一生都在畫客觀對(duì)象，不突出個(gè)人精神的抒發(fā)。到了塞尚、凡高、馬蒂斯、莫奈、畢加索才改變了這種狀況。畢加索、馬蒂斯、凡高、莫奈、塞尚等人是西方近現(xiàn)代最關(guān)鍵、最重要的畫家，若缺了他們，西方美術(shù)史，甚至世界美術(shù)史將有大片空白。但這幾個(gè)人都是直接或間接學(xué)習(xí)了中國(guó)藝術(shù)而成功的。且看史實(shí)。
畢加索《自畫像》（1901）
畢加索（PabloPicasso，1881—1973） 早期的油畫，基本上和歐洲傳統(tǒng)繪畫一樣。他自己說他在少年時(shí)臨摹文藝復(fù)興大師的作品，和當(dāng)時(shí)的大師們的作品完全一樣。一樣就沒有發(fā)展了。他1901 年畫的《橫躺的裸女》（Jeanne [Reclining nude]），仍然是歐洲傳統(tǒng)式油畫，用面表現(xiàn)而不用線表現(xiàn)。還有他的《自畫像》（Self Potrait，1901）也是以面表現(xiàn)的。我們還可以列出很多事實(shí)。但他后來臨摹了中國(guó)畫，有五大冊(cè)，每?jī)?cè)三十多幅至四十多幅不等。當(dāng)然他用毛筆畫，不可能是地道的中國(guó)畫傳統(tǒng)線條，大抵都和他1956 年在法國(guó)尼斯贈(zèng)送給張大千的《西班牙牧神像》中的線條相類。有些線條也暗合于中國(guó)傳統(tǒng)的提按、方圓、輕重之變化，有的線條也有圓潤(rùn)感，但這都不是自覺的。
有的人物畫是用水墨畫的，也頗有點(diǎn)韻味。后來，他又用毛筆學(xué)齊白石的畫，畫了二十本。他學(xué)齊白石的畫學(xué)得并不像，但他學(xué)了中國(guó)畫后，便改面為線，他的畫變?yōu)橹饕镁€來造型了。有的是用線勾好后，表現(xiàn)質(zhì)感的部分也用面，但他的“面”也是中國(guó)化的，似中國(guó)畫的寫意筆法，不是傳統(tǒng)歐洲油畫式。他1907年創(chuàng)作的《阿維農(nóng)少女》（Les Demoiselles d’Avignon）被公認(rèn)為第一幅立體主義繪畫，其畫法主要是用線，尤其是《阿維農(nóng)少女》的那幅油畫草稿更明顯是用線造型的。愈到后來，他愈重視線的造型。有時(shí)用粗線，有時(shí)用細(xì)線。他的《帶齊特琴或吉他的女人》（Ma Jolie [Women with aZither or Guitar]，1911）、《拿曼陀林的少女》（Girl with Mandolin，1910）、《夢(mèng)》（Le Rêve，1932）、《三個(gè)音樂家》（Three Musicians，1921）、《走鋼絲的雜技演員》（Acrobat，1930）、《三個(gè)舞者》（Three Dancers，1925）、《鏡前少女》（Girl before a Mirror，1932）、《坐在庭院中的女人》（Seated Woman in a Garden，1938）、《戴藍(lán)紅色帽子坐著的女人》（Seated Woman with Blue and Red Hat，1939）、《生之喜悅》（La Joie de Vivre，1946）等，后期幾乎所有的畫都是用線造型。他1923 年畫的《戀人》（The Lovers），實(shí)際上就是用油畫畫中國(guó)畫，線條也好像是用細(xì)毛筆勾寫似的，實(shí)際上是用小油畫筆勾的。1937年他創(chuàng)作的著名的《格爾尼卡》（Guernica）也全用細(xì)線造型，這是傳統(tǒng)歐洲畫中所沒有的。畢加索學(xué)中國(guó)畫用的是毛筆，他送給張大千的那幅《西班牙牧神像》，也明顯是用軟毛筆畫的，線條圓潤(rùn)，有粗細(xì)的變化。但他用油畫筆畫油畫時(shí)，線條便無變化了。因?yàn)橛彤嫻P的鬃毛刷很硬，缺乏彈性，畫不出粗細(xì)的變化，只能畫出直線條。所以，他后期形成個(gè)人特殊風(fēng)格的畫幾乎都是用直的、圓的或各種幾何形的線條為主畫出來的。其畫屬于立體派也好，現(xiàn)代派也好，但畫法明顯受中國(guó)畫的影響。形成他繪畫風(fēng)格的部分來自中國(guó)畫，若沒有中國(guó)畫的啟發(fā)，便沒有畢加索后期的成功。畢加索也十分感謝中國(guó)畫對(duì)他的啟發(fā)，他對(duì)中國(guó)畫的評(píng)價(jià)很高，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于歐洲畫。
張大千在1956 年回贈(zèng)畢加索一幅畫，上畫兩株竹子，前濃后淡。據(jù)張大千的敘說，他見畢加索用毛筆學(xué)中國(guó)畫，但不知用筆之法，便畫竹子告訴畢加索應(yīng)該怎樣用筆。如果張大千的畫對(duì)畢加索有影響，那么這影響仍然是來自中國(guó)的傳統(tǒng)，因?yàn)閺埓笄茄芯恐袊?guó)傳統(tǒng)的畫家。
張大千在1956年畫竹回贈(zèng)畢加索
畢加索還說過，“我最不懂的，是你們中國(guó)人為什么跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)”，“在這個(gè)世界上，談到藝術(shù)，第一是你們中國(guó)人的藝術(shù)；其次是日本，日本的藝術(shù)又是源自你們中國(guó)；第三是非洲人的藝術(shù)。除此之外，白種人根本無藝術(shù)，也不懂藝術(shù)”。
看來，畢加索對(duì)藝術(shù)史也頗有見地，他說“日本的藝術(shù)又是源自你們中國(guó)”是非常正確的，這比很多美術(shù)史研究家的看法高明得多。日本藝術(shù)對(duì)世界產(chǎn)生影響的是“浮世繪”，全用長(zhǎng)線條造型。日本人說是學(xué)習(xí)中國(guó)唐代的繪畫，其實(shí)主要是學(xué)習(xí)中國(guó)明代的陳洪綬。早期“浮世繪”中的人物造型多來自陳洪綬的人物畫，畫法更是來自陳洪綬。在日本“浮世繪”盛行時(shí)期，陳洪綬的木刻畫《水滸葉子》被日本人反復(fù)刻版、翻印、臨摹，風(fēng)靡一時(shí)。毛奇齡在《陳洪綬別傳》中記載，有人用竹筒裝了兩幅陳洪綬的畫到日本，“貽日本主，主大喜，重予宴，酬以囊珠，以傳模筆也”。日本主（當(dāng)時(shí)掌權(quán)的天皇）得到陳洪綬的兩幅畫，竟重重地酬謝了一口袋寶珠。實(shí)際上，這兩幅畫仍然是別人臨摹的作品，即“傳模筆也”?？梢婈惡榫R畫的影響。當(dāng)然，他們同時(shí)也學(xué)習(xí)了中國(guó)唐宋傳統(tǒng)和其他一些優(yōu)秀的中國(guó)畫家的作品?？傊恰霸醋灾袊?guó)”。因而，凡學(xué)“浮世繪”者實(shí)際也是受了中國(guó)畫的影響，不過是中國(guó)畫的再傳“弟子”而已。西方人早期用面表現(xiàn)物象的油畫乃是來自古希臘，后期用線表現(xiàn)物象的油畫來自“浮世繪”和中國(guó)的寫意畫，歸根結(jié)底是來自中國(guó)。所以，畢加索說“白人根本沒有藝術(shù)”，也是十分正確的。白人沒有原創(chuàng)的藝術(shù)，這也是普通美術(shù)史研究家所不知，更不敢道的。畢加索還說：“中國(guó)畫真神奇……連中國(guó)的字，都是藝術(shù)?！背缟形鞣疆嫼同F(xiàn)代派的人提起畢加索，無不五體投地，他的每一句話都比圣旨還重要。那么畢加索如此崇尚中國(guó)畫，論之為世界上第一等藝術(shù)，他們?cè)趺从致牰宦?，視而不見了呢？難道一些根本不懂藝術(shù)的畫商能高于畢加索嗎？
畢加索還說過：“如果在中國(guó)，我不當(dāng)畫家，我一定當(dāng)書法家?！笨梢娝麑?duì)中國(guó)藝術(shù)的理解。畢加索未必能看懂中國(guó)的書法，但天才人物的感覺是很準(zhǔn)確的。
選自中華書局新書《中國(guó)藝術(shù)如何影響世界——從莫奈到畢加索》
閱讀鏈接：
長(zhǎng)按并識(shí)別上方二維碼可查看圖書詳情及快速購(gòu)買
中國(guó)藝術(shù)如何影響世界——從莫奈到畢加索
陳傳席著
2017年8月出版
16開 平裝
書號(hào)：978-7-101-12521-4
定價(jià)：58元
編輯推薦
★重估中國(guó)藝術(shù)在世界的獨(dú)特價(jià)值
《中國(guó)藝術(shù)如何影響世界》是學(xué)者陳傳席近幾年來受西方大學(xué)及藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)之邀，前往歐美講演中國(guó)書法、繪畫、文學(xué)的內(nèi)容整理合集。其中“中國(guó)書畫在世界藝術(shù)中的實(shí)際地位”一文為全書重點(diǎn)，作者從美術(shù)史的角度，將西方近現(xiàn)代著名畫家的藝術(shù)創(chuàng)作變化與中國(guó)（日本）繪畫藝術(shù)做橫向?qū)φ?，并引用畫家自己的論述，證明了在西方近現(xiàn)代繪畫風(fēng)格的形成和藝術(shù)創(chuàng)新上的突破中，中國(guó)藝術(shù)的影響不可或缺。
★豐富材料詳解作品啟迪全新視角
《中國(guó)藝術(shù)如何影響世界》通過舉例包括莫奈、畢加索、凡高、馬蒂斯等西方近現(xiàn)代繪畫大師的作品，與中國(guó)傳統(tǒng)書畫作品一一進(jìn)行具體對(duì)比，從而論證中國(guó)書畫藝術(shù)對(duì)西方的影響及其在世界的地位。每一例子皆有細(xì)致的配圖講解，其中包括許多之前學(xué)界未加注意的材料，啟迪讀者用全新的視角欣賞并理解中西經(jīng)典繪畫藝術(shù)。
★另辟蹊徑梳理美術(shù)史比較中西文化
《中國(guó)藝術(shù)如何影響世界》重新梳理了世界美術(shù)史，在已有的藝術(shù)史研究基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。作者由表及里，讓讀者除了獲得有關(guān)畫作本身的知識(shí)與觀點(diǎn)外，同時(shí)也對(duì)中西藝術(shù)形式背后的文化差異有所理解領(lǐng)悟。
內(nèi)容提要
《中國(guó)藝術(shù)如何影響世界》從美術(shù)史的角度，將西方近現(xiàn)代著名畫家的藝術(shù)創(chuàng)作變化與中國(guó)（日本）繪畫藝術(shù)做橫向?qū)φ?，并引用畫家自己的論述，證明了在西方近現(xiàn)代繪畫風(fēng)格的形成和藝術(shù)創(chuàng)新上的突破中，中國(guó)藝術(shù)不可或缺的影響。
作者介紹
陳傳席，學(xué)者。現(xiàn)任中國(guó)人民大學(xué)教授、博導(dǎo)，兼任中國(guó)佛教藝術(shù)研究所所長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)主任、中宣部評(píng)閱員、中華文化發(fā)展促進(jìn)會(huì)理事，中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)理事。著有：《六朝畫論研究》《中國(guó)山水畫史》《中國(guó)繪畫美學(xué)史》《中國(guó)繪畫理論史》等。
目錄
自序 / 1
上卷 中國(guó)書畫在世界藝術(shù)中的地位 / 1
引言 3
一、 中國(guó)書畫對(duì)世界藝術(shù)的重大影響 5
二、 中國(guó)畫論一直居世界畫論之先 74
三、 “目視”“神遇”—中西繪畫的區(qū)別 83
四、 由自信到自卑的原因 94
五、 終結(jié)、發(fā)展 103
下卷 雜論 / 113
分久必合，合久必分——論中西繪畫的交流 115
徐悲鴻和林風(fēng)眠藝術(shù)主張之異同和影響——兼談“中西分璧”“中西合瓦” 120
單層文化和雙層文化 136
筆墨當(dāng)隨古代 139
從“物種進(jìn)化”到“變種進(jìn)化”——談20 世紀(jì)中國(guó)山水畫發(fā)展的趨勢(shì) 147
“ 識(shí)心見性”“于相而離相”——禪宗思想對(duì)中國(guó)藝術(shù)的重大影響 162
文與畫的內(nèi)在關(guān)系 173
奪意，異形 178
敢于肯定 182
畫才和畫情，才能和才華 186
判斷力、藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)史研究 191
藝術(shù)發(fā)展于約束，滅亡于自由 197
后記 205
內(nèi)文版式
（統(tǒng)籌：?jiǎn)⒄?；編輯：平安?/span>
聯(lián)系客服
