從中西方繪畫比較中，看“中國畫的詩情畫意”高貴-----------析中國畫發(fā)展道路的“唯一性”
顧紹驊
【摘要】在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展道路上，是不能模棱兩可的，更不能“七人八只號，各吹各的調”(愛就是愛，不愛就是不愛；愛情沒有灰色地帶)；中國畫，無論什么時代，什么內容，山水，花鳥，人物，都離不開傳統(tǒng)。因為離開傳統(tǒng)就是“無根之花、無源之水”。在近現(xiàn)代一百多年來，中國畫受“西風東漸”的影響巨大，當下不少畫家以西方繪畫作為中國畫創(chuàng)作的參照，以此倡導所謂融合中西繪畫，當以加強“視覺沖擊”和寫實效果。在國人眼里：畫得越像、越細膩，就越好，幾乎“樂不思蜀”；這樣下去，沒有民族特性的“西方繪畫的附屬品”( 彩墨畫、水墨畫 )，將“不復存在”或者“沒有存在的意義”；在大是大非的問題上，不容含糊！請記住：越是傳統(tǒng)的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。因此，詩、書、畫、印的完美結合是中國畫走向輝煌的標志！
現(xiàn)在中國畫與西方繪畫的價格差距較大，有些顛倒；原因在于人們（特別是外國人）對中國傳統(tǒng)文化缺乏了解，或中西方文化差異太大難以接受，或中國畫知識的宣傳不到位所致。
中國畫是“形而上”的，傳統(tǒng)的中國畫以寫意為主，重意而不重形（人文性：詩情畫意、意境、兼有記錄性）；【中國文化是向內的（含蓄、隱藏），被稱為：“包子文化”；西方文化明顯直白，有什么？一目了然，被稱為“披薩文化”。偉大的教育家蔡元培指出：“西畫近建筑（理性的，以描摹客觀物象為重點），中國畫近文學（感性的，以借物抒懷、詩情畫意為本源）?！薄?b>以油畫為代表的西方繪畫，則是重形象而不重“意”（記錄性：宗教敘事性、歷史畫面、“看圖識字”）；中國畫和油畫的區(qū)別，主要有以下幾點；
（1）中國畫出現(xiàn)的時間早于油畫，僅就成型的繪畫作品來說，中國畫是在東晉時期（約公元304-589年）成型的，油畫的成型至少要到中世紀的文藝復興時期（14-17世紀）。
（2）中國畫歷史遙追數(shù)千年,為中華傳統(tǒng)藝術之瑰寶。中國畫最大的特點是詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別于西方繪畫藝術的最大特點；中國畫是集文學、藝術為一體的結晶、瑰寶；（如李煜詞句：“問君能有幾多愁？恰是一江春水向東流?！彼粚嵈穑瑓s一下使你面對滔滔東流的大江。如果只是一實，還能有那樣豐富的含義，那樣闊大的境界嗎？故爾，“詩情畫意”是中國畫的靈魂）。因此，油畫是沒得比的。
（3）中國畫采取的是散點透視法，油畫采取的是焦點透視法，所以中國畫可以畫出大范圍的人物風景畫（如清明上河圖）而油畫不能，油畫能畫出物體強烈的質感效果而中國畫不能。造型上：中國畫以線造型，講究“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺?”其人文性較強。油畫是通過色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素進行造型的；其“機械性”較強。
（4）中國畫一般不采用重彩，顏色的種類較少，油畫的色彩程度很重，使用的顏色也很多。
（5）中國畫很重視裝裱，油畫對此忽視。
（6）中國畫一般都結合私人的書法衿章與題字，而油畫基本沒有。
（7）中國畫發(fā)展過程中，流派相對固定且分化不大，油畫發(fā)展過程中流派眾多且分歧也大。
（8）中國畫“心神高遠則筆墨自能深厚，心境曠達則畫境自然高邁”；筆墨已不僅是技巧，是心胸、稟賦、氣度、積累的反映，是才情和知識的記錄，更是人格的標志；只有拋開名利心，才有圣賢氣象，乃人格藝術也。油畫（西方繪畫）對外形的刻畫得惟妙惟肖，呼之欲出，伴君食色，是人性藝術。
我欣賞這樣的話：“我們可以容忍膚淺和無知，但決不能迷戀膚淺和無知！”搞藝術的人，做中國畫，實際做的是精神，而絕非職業(yè)。畫畫，是精神之事，是思想情感之事，是文化修養(yǎng)之事，是一個人的生命品格；因此，無論創(chuàng)作者還是欣賞者，都必須提高自己的學識修養(yǎng)，成為“業(yè)內人”。
文化化人，藝術養(yǎng)心：任何藝術都是思想始終在先，技能、技術總是在后的；無論是西方文化藝術還是東方文化藝術，最終目的就是要“養(yǎng)心”！教化人：積極進取，弘揚真善美；而中國畫具有“先天優(yōu)勢”，那就是：中國畫的本質是借景抒情、托物言志。《禮記·樂記》云：“樂者樂也。君子樂得其道，小人樂得其欲?！敝袊鴤鹘y(tǒng)美學講究的“目擊道存”、“悅耳養(yǎng)心”，道理在此。無論社會發(fā)展到什么時代，文化（藝術）精髓仍然是“化”人——化，教化人，教化人具備正確的社會價值觀、道德觀、人生追求。文化（藝術）者，乃人類獨有的一種生存方式以“化成天下”也。地球上，萬種生物，惟人類才獨享文化。人之所以為人，就因為是一種高級形態(tài)的理性情感動物，有其獨具的精神家園需要靠文化來堅守。而“中國畫的詩情畫意”，優(yōu)于“二維平面”作品！因此，我們不能片面追求“形似”，而重在于其作品的思想內涵：“思想品格是藝術的生命”以詩情畫意為貴：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景,后兩句是詩人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因為他 止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也……。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時間 、空間、環(huán)境、音 樂、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂 及萬事萬物的刻畫等——包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來有詩 、書 、畫同源之說 ，三者的最高境界是 “詩情畫意”；都是寫心 、寫思想 、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創(chuàng)作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩 、書 、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩,詩中有畫”。達芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩,詩是能言畫”。這是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)；集詩、書、畫、印于一體，這樣的畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發(fā)揮景物結合起來”。“中國畫的詩情畫意”這種優(yōu)秀形式，中國畫的真諦，是國學（國萃），是中華民族的驕傲!
畢加索是西方公認的大師，他一見張大千便說：“我最不懂的，你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術?！薄霸谶@個世界上，談藝術的，第一是你們中國人有藝術；其次是日本。日本的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人的藝術。除次此之外，白種人根本無藝術，不懂藝術?！碑吋铀鬟€用毛筆學畫中國畫，其中仿齊白石的畫就有五大冊，每冊三四十幅。他并說：“中國畫真神奇?！B中國的字，都是藝術。”畢加索還用毛筆學畫中國畫，其中仿齊白石的畫就有五大冊，每冊三四十幅。他并說：“中國畫真神奇。┅┅連中國的字，都是藝術?！边@足以代表西方大藝術家對中國畫的崇拜程度。崇尚西方畫和現(xiàn)代派的人提起畢加索，無不五體投地，他的每一句話都比圣旨還要嚴重。那么畢家索如此崇尚中國畫，論之為世界上第一等藝術，怎么又聽而不聞，視而不見了呢?難道一些根本不懂藝術的畫商能高于畢加索嗎?(摘自《陳傳席：我們沒有理由不自信——略論中國畫在世界藝術中的實際地位》)。
林風眠在1929年發(fā)表《重新估定中國繪畫底價值》一文，并不止一次地介紹法國第戎國立美術學院耶希斯對林風眠講過的一段話：“你可不知道，你們中國的藝術有多么寶貴的、優(yōu)秀的傳統(tǒng)啊！你怎么不好好學習呢？”常書鴻的老師就告訴常書鴻：“世界藝術的真正中心，不在巴黎，而在你們中國，中國的敦煌才是世界藝術的最大寶庫?！背櫨褪窃诜▏私獾街袊囆g的價值和地位，他毅然回國，投身于敦煌石窟藝術的保護和研究工作的。（摘自《輝煌中國，還有巨匠托起的藝術中國》 ）
野獸派的領袖馬蒂斯也是被舉世崇尚的對象，眾所周知，馬蒂斯的畫是學日本浮世繪的，而浮世繪畫源自中國畫，如此看來舉世聞名的野獸派，不過是中國畫的再傳弟子罷了。最近學者們又研究，馬蒂斯的后期畫是學中國民間剪紙的，他的畫酷似江蘇邳縣的民間剪紙，學來學去，還是學中國畫的，看來馬蒂斯仍然從再傳弟子到了入室弟子，而且入的是中國民間繪畫之室。（摘自《中國畫在世界藝術中的實際地位》 ）
“魏氏以夜光為怪石，宋客以燕礫為寶珠?！眲③脑凇段男牡颀垺分姓f過這幾句話后接著便感嘆“文情難鑒，誰曰易分?”把夜光珠當作怪石，出賣的價格就便宜，甚至不值錢，但并不代表夜光珠就沒有價值?！兑廖淖印ご蟮馈酚洝拔褐锔傅糜駨匠?，不知其玉也，以告鄰人。鄰人給之曰：''怪石也。’歸而置之廡下，明照一室，怪而棄之于野。”魏氏得到的明明是一塊大寶玉，卻因鄰人說是怪石而置之廡下;而且其玉已經(jīng)“照明一室”，他還是怪而棄之野外了。宋客又把燕地一塊普通的廢石當作珠寶一樣收藏起來。真?zhèn)尾槐?，以外行的話為準，以至顛倒了寶珠和怪石的價值，其損失是不可言喻的。中國畫在世界上的遭遇就有些類似那顆夜光珠。（摘自《中國畫在世界藝術中的實際地位》 ）
要知道，自從1839年8月19 日法國畫家達蓋爾公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。西方藝術家們開始思考“能否將寫實風格進行到底”了？于是，在“巴比松畫派”后，西方的“印象主義、野獸派、抽象藝術、超現(xiàn)實主義……”成為了西方繪畫的“主流”或發(fā)展方向；藝術家莫奈、梵高、畢加索的作品并非“寫實主義”他的作品卻倍受人們喜愛：莫奈、馬奈作品的“筆觸未經(jīng)修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象……”寫實性已經(jīng)被西方人拋棄，竊以為：隨著“人工智能時代”的到來，機械的寫實性（手機照片都能勝之）的“藝術品”，必將分文不值！
[有識之士談中國畫]
1、文化之亂，自然殃及中國畫。畫界不僅是“亂象”，而且還犯了根本性錯誤。……犯了錯誤并不可怕，可怕的是知錯不改?。ㄕ浴吨袊?，路在何方？》 ）
２、這樣的“民族自卑”已經(jīng)伴隨中國畫一百多年了！已經(jīng)使中國畫的“元氣”大傷了，如果不及時補救，我之國粹——中國畫必將淪為西洋畫的“附屬品”而真正的殤夭了……?。ㄕ浴吨袊嬀烤埂靶铡敝?？還是姓西？·顧紹驊》）
3、近些年，“文”與“畫”分家，畫家貧血，缺乏修養(yǎng)，丟失“筆墨”，假、大、空、狂、躁、霸，成為國民對藝術家的貫性評語。（摘自《文人挺起你的脊梁，救救中國畫·袁江》）
4、中國畫又是最人性化的，因為它有兩大功能：養(yǎng)心修身之術和知世悟道之功。只不過他對大眾提出了一個門檻的要求——大眾必須要先改造自己，而不是去改造中國畫，要把自己提升成有文化的、有有境界感的，有操守的人，才能進入中國畫。中國畫對畫家有人文要求，要“人”、“文”雙修。對欣賞者的要求同樣也要有“文”，“文”是進入中國畫創(chuàng)作和欣賞的門檻，也是溝通畫家和社會的橋梁。（摘自《中國畫的靜、慢、淡、雅·程大利》）
6、“缺乏恒定標準的東西不易說清，價值自然無法判斷。且不說“當代藝術”本身的價值，就“當代藝術”的收藏而言，也是件尷尬事。”（摘自：《林木·“當代藝術”的強大與尷尬》）
7、民族文化的發(fā)展，主要在于自身；外來文化，只能是參考借鑒；如果“本末倒置”？便喪失其存在的價值！
自“新文化運動”和“五四”運動對傳統(tǒng)文化進行批判以來，徐悲鴻：“中國畫八百年來習慣，尤重生紙，顧生紙最難盡色，此為畫術進步之大障礙。”徐悲鴻的“將西方造型藝術融于中國畫，放棄''白描’改為素描，追求''光影效果’”雖使得中國繪畫語言得以豐富、更形象（按照齊白石的觀點：媚俗也、匠氣也。）并且，技法是外顯的、相對于文化內涵是單一，容易掌握。；但卻忽略了中國畫的文化內涵、人文底蘊；繪畫技法相對于文化內涵是單一，容易掌握；而中國畫的豐富文化底蘊，不是表面上的“光鮮靚麗”所能夠代表（代替）的，也是不容易被掌握；又經(jīng)過了上世紀五十年代的民族虛無主義思潮和文化大革命的十年，中國文化的傳統(tǒng)真的已被肢解和割裂得面目全非了。近來，“85思潮”也沒有立足于本土文化，甚至是一個“全盤西化"的運動；因中西文化的差別巨大，故中國畫的發(fā)展是不能在西方繪畫的教條下受制于人，必須要堅定民族文化自信，從博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中去發(fā)掘適合自身發(fā)展的必由之路，有適合自身發(fā)展的《中國畫評價標準》。(摘自《中國畫的價值漫談·顧紹驊》)
8、中國畫的經(jīng)典性，是各方面的素養(yǎng)統(tǒng)一的。不但有感情，而且有理智，有意志。若只從片面的感覺求得舒爽，就會使得繪畫的格調變得低落，這是中國畫的歧途。(摘自《詩情畫意是中國畫的靈魂 續(xù)二·顧紹驊》)
所以，顧紹驊的藝術思想提出：中國畫的發(fā)展必須依照“中國方式”——集中國傳統(tǒng)文化底蘊（詩、書、畫）為一體的觀點——“詩情畫意”是中國畫的靈魂和中國畫發(fā)展方向；同時，也是世界美術作品的發(fā)展方向！
中國畫是筆墨線條與中華傳統(tǒng)文化底蘊的結合！中國畫的特征是托物言志，借物抒懷；因此，“言志、抒懷”是中國畫表現(xiàn)的中心；王國維在《人間詞話》中指出：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”我贊成：“1、中國哲學更偏重直覺與理性的互補，對立因素的同構和諧，這種哲學理念落實到藝術中，就產(chǎn)生了中國畫。2、中國畫是“衣食足”以后的精神追求，（應該）摒棄功利之心才有好的作品；中國畫是“形而上”，屬于精神范疇。3、藝術具有與宗教同樣的功能，讓人心歸于澄明和至善。一個浮躁的人，一個功利心很強的人，一個急于求成的人，一個怨天尤人的人怎么能深入到藝術的深處呢? 思想品格是藝術的生命，不管是東西方藝術，不管畫什么畫。榮格（瑞士心理學家）說過：藝術就是一種神秘的參與，這種參與就是藝術的脈，各位藝術家要從這個角度去找尋到自己獨特的藝術。
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