121、法庭上的芙麗涅 熱羅姆 法國 油畫 作于1861年
傳說芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護(hù)師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，并對著在場的501位市民陪審團(tuán)成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最后，法庭終于宣判被告無罪。19世紀(jì)法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。畫面上，芙麗涅處于中心突出位置，以臂遮臉表現(xiàn)了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護(hù)師藍(lán)色的烘托下顯得格外鮮艷，后景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現(xiàn)出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。由于當(dāng)眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護(hù)師的姿勢和表情異常嚴(yán)肅、堅(jiān)定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現(xiàn)。眾法官的憐憫、領(lǐng)悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅(jiān)定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復(fù)雜與矛盾。與此同時，也體現(xiàn)了希臘時期所崇尚的“美”的主題——美的純潔、美的神圣以至美的不可戰(zhàn)勝的力量。
讓·巴普蒂斯特·格瑞茲(1725～1805)是一個泥瓦匠的兒子，從小喜愛繪畫，但沒有被其父親所理解，后來由畫家出身的外祖父出面支持，才得以進(jìn)里昂城學(xué)畫。不久，格瑞茲又從里昂轉(zhuǎn)到巴黎，繼續(xù)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),并開始了他獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作生活。 在他21歲時，一幅帶訓(xùn)誨劇味道的油畫《給孩子讀圣經(jīng)的父親》誕生了，這給他帶來了聲譽(yù)。接著，他創(chuàng)作了一系列油畫:《鄉(xiāng)村婚約》、《小鳥死了》、《父親的詛咒》、 《被懲罰的兒子》、《破壺》等等。這些畫的內(nèi)容都是反映第三等級的道德生活的?？墒沁@一幅《破壺》所給人的"教育作用"， 幾乎是與畫家原來的意圖背道而馳的。畫上的形象提供不了一點(diǎn)道德規(guī)范的意義，這也正是本文所要說明的地方?！镀茐亍返哪Ｌ貎涸钱嫾易纺街械纳倥?，名叫安勒·卡弗列娥爾。她是一個舊書商的女兒，長得嬌小活潑，明眸善睞。格瑞茲在與她熱戀時，曾在一幅《鴿子與少女》上，畫下了這位姑娘的美麗、稚氣，展出后大獲好評。于是，在狄德羅的啟蒙思想影響下，他又以她為模特兒，畫了這幅《破壺》?！镀茐亍返闹黝}原是為了進(jìn)行道德教育，而畫家用古典肖像表現(xiàn)這種具有譴責(zé)性質(zhì)含義的形象，就事與愿違了。其二，當(dāng)時的所謂訓(xùn)誨畫，一般都以某個故事情節(jié)來表現(xiàn)的，而格瑞茲沒有這樣做，他一方面出于訂戶需要，另一方面喜愛用這個已獲成功的模特兒。因此形象告成后，只在少女的手腕上添了那只企圖作為主題象征的破壺。按說，他這幅畫沒有達(dá)到說教的目的，是一幅不成功的主題畫?？墒钱?dāng)這幅畫展出時，卻又引起公眾的強(qiáng)烈反應(yīng)，從而提高了他在畫壇的地位。不久，他正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。成了畫家寵愛的妻子的這位姑娘，后來并沒有給格瑞茲的生活帶來幸福，相反，使畫家的晚年極其孤獨(dú)與凄涼。盡管結(jié)局不幸，而格瑞茲對這位姑娘的一顆美好的心靈卻永久存留在這幅名畫《破壺》上面。
皮埃爾-奧古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）是法國“學(xué)院派”或“新古典派”藝術(shù)的著名畫家。他從師于幾個著名畫家，其中對他影響最大的是W·布格羅?？继匾宰约旱某錾髌范蔀?9世紀(jì)世界藝術(shù)界里最杰出藝術(shù)家之一。他的代表性作品是《暴風(fēng)雨》和《春光》。這兩幅作品，是全世界所有有些規(guī)模的博物館都夢寐以求獲得收藏的作品。
許多評論家說，考特的作品《暴風(fēng)雨》取材于古希臘浪漫小說《達(dá)夫尼斯和克洛伊》（Daphnis and Chloe）。該作品的大概情節(jié)是：達(dá)夫尼斯是個富貴之家的男孩子，克洛伊是個窮苦人家的女孩子。因不測風(fēng)云，幼兒時候，他們的父母把他們搞丟了；撿到了他們的農(nóng)夫家庭收養(yǎng)了他們，大自然成了達(dá)夫尼斯和克洛伊的新家，牧羊短笛樂曲成了他們彼此召喚和心靈共鳴的神音。隨著年齡增長，達(dá)夫尼斯和克洛伊的童年之愛發(fā)展為男女性愛。他們決定結(jié)婚。可是，又找到了他們的父母都不同意，嫌對方與自己的背景差別太大。在一個暴風(fēng)雨之夜，達(dá)夫尼斯和克洛伊為愛情自由而逃跑了，到深山老林里、自己舉辦了婚禮?？墒牵麄儾恢佬陨?，就是彼此為對方的裸體之美而癡迷的時候，也一直保持著童貞而不想為性欲而傷害對方。愛神下凡，告訴他們裸體性欲是自然之美、告訴他們彼此真誠相愛的性欲不是傷害而是幸福，教會了他們?nèi)绾芜^幸福的夫妻性生活；同時，那些愛神扮裝成凡人，說服了雙方父母、說明了自由幸福比家庭背景更重要。在愛神的啟發(fā)幫助下，雙方父母都同意了孩子們的婚事；達(dá)夫尼斯和克洛伊回到撫養(yǎng)了他們的農(nóng)夫家里，舉辦了莊重而樸實(shí)的婚禮，從此承擔(dān)起為人父母的義務(wù)和責(zé)任。
約翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse 1849年4月6日—1917年2月10日）英國新古典主義與拉斐爾前派畫家，皇家美術(shù)學(xué)院會員。以其用鮮明色彩和神秘的畫風(fēng)描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名于世。他生于意大利,小時候取了一個意大利語外號叫“尼諾”，父母都是英國畫家。對東方神秘文化和宗教、風(fēng)俗顯露出極大的興趣。他的繪畫構(gòu)成以雅致見長，極富浪漫主義的特質(zhì)。從古希臘、羅馬的古典神話中獲取滋養(yǎng)，創(chuàng)作出具有中世紀(jì)夢幻般神秘感和宗教情緒的作品。
溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873）1805年4月20日出生，1873年7月8日，19世紀(jì)中期德國學(xué)院藝術(shù)派的古典主義繪畫大師，也是宮廷畫家，擅長畫人物肖像畫。出生在德國的黑林地區(qū)，十三歲開始研究學(xué)習(xí)繪畫和版畫。在1823年十八歲的溫特哈爾特到慕尼黑尋求發(fā)展 ，1828年成為了卡爾斯魯厄的公爵夫人的私家繪畫大師。之后成為歐洲許多大國的宮廷專職畫師，服務(wù)于法國國王路易.菲利浦，英國的維多利亞女王，奧匈帝國和比利時等皇室的宮廷，為國王和皇后畫像而著名。他同時又兼職平版印刷業(yè)，并通過這項(xiàng)技術(shù)將自已的作品推廣出去。他一生單身，從未結(jié)婚，于1873年7月8日去世，享年六十八歲。他的繪畫表現(xiàn)手法接近現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，畫中貴族姿態(tài)優(yōu)雅，衣著極其華麗，在肖像畫中出類拔萃。通過他的繪畫，可以進(jìn)一步了解歐洲19世紀(jì)皇室貴族的肖像面貌和奢華生活。
奧諾雷·杜米埃（1808-1879年）是法國19世紀(jì)最偉大的現(xiàn)實(shí)主義諷刺畫大師。他出生于馬賽一個有文學(xué)修養(yǎng)的玻璃匠家庭。他最初從事版畫創(chuàng)作，以尖銳的藝術(shù)語言揭露和諷刺社會的黑暗。他的藝術(shù)生涯始終與法國的現(xiàn)實(shí)主義相聯(lián)系。為了真理和正義，他一生坎坷，遭到過監(jiān)禁、罰款，作品被銷毀，難以謀生。巴黎公社時投身于革命，被選為藝術(shù)家聯(lián)合會執(zhí)行委員。拿破侖三世為籠絡(luò)人心，曾授予他“榮譽(yù)勛章”而被拒絕，他始終是位不屈的為正義奮斗一生的偉大現(xiàn)實(shí)主義大師。
弗雷德里克·阿瑟·布里奇曼(1847-1928年) 是美國19世紀(jì)下半期到20世紀(jì)上半期的畫家，曾到過東方游歷，畫過一些富有東方情趣的風(fēng)俗畫。畫家筆觸爽快，營造的畫面很有生活氣息。
弗朗西斯科·德·戈雅(1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉岡省薩拉戈沙附近的芬德托爾斯。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫,貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫成魔鬼的樣子.他的畫集曾被制成撲克牌.他粗俗但充滿真理的畫風(fēng)很受廣大觀眾的喜愛.并為他招來各種審判.但他的修道士雇主一直袒護(hù)他.曾著有裸體的瑪哈,曾將皇后容貌的缺點(diǎn)畫出來。
保羅．委羅內(nèi)塞（Paolo Veronese，1528－1588）原名叫保羅．卡爾亞里，意大利威尼斯畫派畫家。以表現(xiàn)16世紀(jì)色彩豐富壯觀的威尼斯場景的大型裝飾畫而著稱。他出生于意大利威尼斯共和國維羅納，在維羅納和羅馬求學(xué)，1533年奉召來到威尼斯裝飾總督府的十人團(tuán)會議廳。然后他留在威尼斯，與提香和丁托列托為作畫委托展開競爭。藝術(shù)大師提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和委羅內(nèi)塞，他們同時被譽(yù)為十六世紀(jì)意大利威尼斯畫派三杰。
委拉斯貴支（1599-1660），是17世紀(jì)上半葉西班牙杰出的繪畫大師，巴洛克式畫家，也是西班牙具有貴族威嚴(yán)的繪畫巨匠。他24歲入宮，成了腓力四世的宮廷畫家。但是，他的藝術(shù)并沒有因身在宮內(nèi)而受到束縛，他不僅畫君王、王后、王子、公主，也畫乞丐、侏儒、白癡和無權(quán)無勢的朋友；他不僅畫《圣經(jīng)》主題，也借希臘神話主題畫風(fēng)情畫、風(fēng)俗畫和人體畫。代表作品有《教皇英諾森十世肖像》》、《宮娥》等。
華托(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721) 是法國18世紀(jì)羅可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發(fā)明了一種濃郁的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。1684年10月10日生于法比交界、原屬佛蘭德斯的瓦蘭希恩村，是一個燒磚瓦窯為生的農(nóng)村手工業(yè)者的兒子。他于1702年到巴黎，最初在畫店里當(dāng)學(xué)徒，為趣味不高的雇主臨摹一些銷路旺盛的意大利、荷蘭的古典作品。華多的代表作有《愛之園》、《任性的女人》、《意大利的喜劇演員》、《熱爾森畫店》、《舟發(fā)西苔島》等。
柯羅（1796.7—1875.2），法國杰出的風(fēng)景畫家。他目睹了美術(shù)史上的古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的因素。 他40歲以后，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風(fēng)傾向于這個畫派，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣，成為一個在藝術(shù)上獨(dú)具奇趣的風(fēng)景畫家。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)，是17世紀(jì)法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀(jì)法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細(xì)琢，力求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構(gòu)思嚴(yán)肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術(shù)特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。
《雅典學(xué)院》是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)——即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為 基礎(chǔ)，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。 全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。
阿爾布雷特·丟勒 Albrecht Durer (1471－1528)，出生在德國紐倫堡，13歲時，他畫了一幅自己的肖像，形象生動、逼真。19歲時，他為父親畫的肖像，充分顯示出成熟的素描功力。丟勒博學(xué)多才，不僅是畫家，而且是數(shù)學(xué)家、機(jī)械師、建筑學(xué)家，在德國，丟勒享有很高的聲譽(yù)。
彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel，1525－1569）16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家，也是歐洲美術(shù)史上第一位“農(nóng)民畫家”。生于尼德蘭北方的荷蘭省北部布拉班特州勃魯蓋爾村。他是歐洲第一個在繪畫中自覺而大量地描繪農(nóng)民形象的畫家，一生以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，故有“農(nóng)民的勃魯蓋爾”之稱。他善于思想，天生幽默，喜愛夸張的藝術(shù)造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他的藝術(shù)語言樸實(shí)親切，散發(fā)著尼德蘭的泥土香氣。他的色彩非常沉著而富于變化，喜用平光，很少畫物的投影，使其畫面明快干凈。
把一幅描寫海上軍艦的風(fēng)景畫予以人格化，這不能不說是藝術(shù)成熟的表現(xiàn)。戰(zhàn)艦離開歷史舞臺，意味著人的戰(zhàn)斗生涯的結(jié)束。"無畏號"參加過對拿破侖艦隊(duì)的海戰(zhàn)，在1805年建有卓越的功勛。此刻要拖向"墳?zāi)?，自然使透納觸景生情，產(chǎn)生一種英雄暮年的悲涼情緒。以物思人，在畫中盡情渲染，使這一幅浪漫主義的詩畫具有震撼性的魅力。 透納一生畫了大量海洋風(fēng)景畫。他通過對海洋上光與空氣效果的研究，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的風(fēng)格?？此漠嫞^者心情往往難以平靜。陽光、煙靄、水氣、浪霧……都是由純粹的光的韻律所組合的。透納傾向于把光表現(xiàn)為一種單純的和絕對的因素，而風(fēng)景本身似乎不再成為主題了，它只是借以表現(xiàn)透明與反射的白熱光輝和灰色的塵粒的媒介。因此，有人稱他的風(fēng)景畫是表現(xiàn)了"自然的崇高"。他運(yùn)用豐富的色彩，使這種"崇高"達(dá)到頂點(diǎn)。
倫勃朗(Rembrandt van Rijn 1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師，也是17世紀(jì)整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于 荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風(fēng)質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。
約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾留傳下來的作品只有40幅左右，其中多數(shù)都是繪畫精品。被稱為“荷蘭小畫派”的代表。
這幅畫作于1880年。19世紀(jì)到劇院觀看演出是上層社會重要的消遣方式，雷諾阿畫過幾幅表現(xiàn)劇院包廂的作品。據(jù)雷諾阿德畫商介紹，這幅作品是一位客人為自己女兒定制的肖像畫，因?yàn)閷ψ髌凡粷M意而拒絕購買，畫家就對黑衣女子作了修改，又抹去右上角的一位男子，把作品改成了當(dāng)時流向的風(fēng)俗畫。
威廉·鮑威爾·弗里思 (1819-1909年)是英國19-20世紀(jì)初的維多利亞時期著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他于1819年1月9日生于約克郡的奧德弗爾德。1835年16歲時在薩斯繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)，18歲時入皇家美術(shù)學(xué)院。弗里思的早年創(chuàng)作多以文學(xué)作品為題材，如莫里埃和莎士比亞的作品，狄更斯對他的藝術(shù)十分賞識，這對他的發(fā)展有很大幫助。26歲時創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村牧羊人》使他飲譽(yù)畫壇，因此被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。弗里思的藝術(shù)得以成功在于他描繪了英國的“盡情歡樂的百年時代”。他對這個時代的中產(chǎn)階級的愉悅生活進(jìn)行過認(rèn)真的觀察和記錄，諸如海邊假日、賽馬旅游等，描繪了英國各階層的人物形象。弗里思的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作和法國庫爾貝有所不同。庫爾貝是一種典型性和集中性的表現(xiàn)，是一種聚焦鏡頭，而弗里思是一種重疊性和附加性的描繪，是一種廣角鏡頭。他把并不出現(xiàn)在同一時間的人和事附加在一塊，作品中的細(xì)節(jié)的真實(shí)具有可讀性。弗里思后期作品帶有一定的批判現(xiàn)實(shí)主義成分，與荷加斯的諷刺藝術(shù)精神相似，都以動人的情節(jié)和夸張的感情描繪了維多利亞社會風(fēng)情。弗里思不僅是杰出的風(fēng)俗畫家，也是優(yōu)秀的肖像畫家。1909年11月2日，90歲高齡的弗里思告別了人間。
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表現(xiàn)主義畫家和版畫復(fù)制匠。偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。愛德華·蒙克是具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，他的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。他對心理苦悶的強(qiáng)烈的，呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。
阿爾卡迪·普拉斯托夫(Пластов, Аркадий Александрович 1893～1972)，蘇聯(lián)人民藝術(shù)家、蘇聯(lián)美術(shù)研究院院士、斯大林獎金和列寧獎金獲得者。1893年1月18日生于俄羅斯烏里揚(yáng)諾夫斯克的農(nóng)村中，1972年5月12日卒。1912～1914年，在莫斯科繪畫雕刻建筑學(xué)校學(xué)習(xí)。十月革命后，回到故鄉(xiāng)，被選入村蘇維埃，擔(dān)任貧農(nóng)委員會書記。直接的生活經(jīng)驗(yàn)，確立了普拉斯托夫終生的創(chuàng)作題材：通過農(nóng)村生活和農(nóng)村勞動者的形象，表現(xiàn)新的蘇維埃時代。1938年，他的作品《沐浴的馬群》參加了蘇聯(lián)紅軍建軍20周年美展，這是普拉斯托夫進(jìn)入創(chuàng)作成熟期的標(biāo)志。這之后他創(chuàng)作的許多作品，都以同樣的熱情表現(xiàn)蘇聯(lián)集體農(nóng)民，代表作如《收獲》(1945)、《割草季節(jié)》(1945)、《集體農(nóng)莊的打谷場》(1949)、《拖拉機(jī)手的晚餐》(1951)、《春》(1954)和《夏》（1959～1960）等。這些作品色彩豐富，明暗多變化，生活氣息強(qiáng)烈，也很富于詩意。普拉斯托夫1946年獲斯大林獎?wù)拢?947年被蘇聯(lián)美術(shù)院授予院士稱號，1966年獲列寧獎?wù)拢?972年獲國家列賓獎?wù)隆?/p>
文森特·威廉·凡高（1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，時年他才37歲。
雅克·路易·大衛(wèi)(Jacques Louis David 1748年8月30日-1825年12月9日) 又譯達(dá)維德，是法國新古典主義美術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者，在法國美術(shù)史上占有重要地位，其作品嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸，氣勢宏偉。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健?、《授旗式》等作品?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。
柯羅（1796.7—1875.2），法國杰出的風(fēng)景畫家。他目睹了美術(shù)史上的古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個時代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的因素。 他40歲以后，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風(fēng)傾向于這個畫派，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣，成為一個在藝術(shù)上獨(dú)具奇趣的風(fēng)景畫家。
弗朗西斯科·德·戈雅(1746年3月20日-1828年4月16日)，出生于西班牙北部阿拉岡省薩拉戈沙附近的芬德托爾斯。弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方美術(shù)史上開拓浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫,貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫成魔鬼的樣子.他的畫集曾被制成撲克牌.他粗俗但充滿真理的畫風(fēng)很受廣大觀眾的喜愛.并為他招來各種審判.但他的修道士雇主一直袒護(hù)他.曾著有裸體的瑪哈,曾將皇后容貌的缺點(diǎn)畫出來。
扎波羅熱是16至18世紀(jì)時期俄國哥薩克在烏克蘭的自治組織。它由武裝的移民所組成，其中主要是從地主那里逃亡至扎波羅熱來的農(nóng)奴。畫上所敘述的事情是講17世紀(jì)時，土耳其皇帝要這批哥薩克人脫離俄國而歸附于他。這封信惹惱了這些農(nóng)奴出身的勇武強(qiáng)悍的哥薩克人，他們雖然流落此地，卻深深熱愛自己的祖國，從不想離開自己的家鄉(xiāng)。畫上就描寫這些性格豪邁的扎波羅熱人在領(lǐng)袖賽爾柯（第一幅畫稿上一個中間坐著抽煙斗的人）的授意下，正給土耳其蘇丹寫回信的情景。
這里全文翻譯并復(fù)述了“扎波羅熱人給土耳其蘇丹回信”。這是一篇有著極高文學(xué)造詣的書信，堪稱“世界罵街史”上的鴻篇巨作。
蘇丹的來信：
身為蘇丹；穆罕默德的子孫；日月的兄弟；上帝的親孫和代言人；馬其頓，巴比倫，耶路撒冷，上下埃及等王國的統(tǒng)治者；帝中之帝；萬王之王；從未失敗的超凡騎士；耶穌基督神墓的堅(jiān)定守護(hù)者；真主親選的篤信者；穆斯林們的希望和慰藉；基督徒們的偉大守護(hù)者
我命令你們，扎波羅熱的哥薩克，自愿向我投降并不再反抗和以攻擊來侵?jǐn)_我了。
－－土耳其蘇丹穆罕默德四世
哥薩克的回信：
你，土耳其的惡魔，和他媽魔鬼的兄弟朋友，路西法他本人的手下。你算哪個惡鬼門子的騎士，用光腚都?xì)⒉凰酪恢淮题?？這坨魔鬼的屎，你家養(yǎng)狗吃屎，你就不吃。你個婊子生育的玩意，給基督徒們好處；我們不怕你的軍隊(duì)，大海和這陸地作證我們戰(zhàn)你娘親！
你個巴比倫打雜的，劣等突厥豬，天生的奴隸，惡心的穆斯林豬，馬其頓修車的，耶路撒冷耍馬尿的，亞歷山大操山羊的，上下埃及的豬倌，亞美尼亞的懶蟲，波朵利亞的竊賊，韃靼地的孌童，卡瑪亞尼特的劊子手；你就是陰間陽界的傻B，真主面前的白癡，，惡蛇的孫兒，老子雞巴里的一個抽抽。你這公豬的鼻涕，母馬的屁股，屠宰場生養(yǎng)的雜種狗，沒受過洗的腦門子；干你媽去吧！
那里我們扎波羅熱人告訴你這賤種，你別以為能養(yǎng)育些個信基督的種豬?，F(xiàn)在我們做個了斷，我們就不知道時日也沒有個歷法；因?yàn)槟倾y月高掛天上，時年就在書中，這里的日頭和那里的日頭還是一個天！就為了這個你舔我們的屁股去吧！
——Koshovyi Otaman Ivan Sirko, 攜全體扎波羅熱大軍
經(jīng)考證，先后有兩個西洋畫師為慈禧畫過肖像，第一個是著名的美國女畫家卡爾小姐，第二個是一位法國畫家華士·胡博。繪畫故事都發(fā)生在20世紀(jì)初。清光緒29年（1903），首先由美國駐華公使康格夫人，向慈禧推薦美國女畫家卡爾進(jìn)宮為太后畫像。據(jù)卡爾所著《慈禧寫照記》（陳霆銳譯述，上海中華書局1915年8月5日），為予首次進(jìn)見慈禧太后之人陪同，卡爾攜畫具進(jìn)頤和園覲見慈禧太后的記載相符。卡爾述稱，至翌年元旦（按：指農(nóng)歷元旦即春節(jié)）過后，慈禧搬紫禁城西苑三海居?。唇裰心虾?、北海），她本人亦隨往寫照。1904年4月又隨慈禧遷回頤和園。因此，可以確信卡爾為慈禧畫像是在頤和園和“三?！蓖瓿傻?。
歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克-路易·大衛(wèi)學(xué)習(xí)繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強(qiáng)烈色彩的繪畫，并受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發(fā)展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對后期崛起的印象派畫家和梵高的畫風(fēng)有很大的影響。
布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是俄國19世紀(jì)上半期學(xué)院派的代表大師，優(yōu)秀的的歷史畫家、肖像畫家。出生于彼得堡，父親是畫家兼裝飾雕刻師。10歲時，勃留洛夫被送進(jìn)彼得堡美術(shù)學(xué)院幼兒班學(xué)畫。1819年因其處女作《凝望水中的納克索斯》一畫而脫穎。他在彼得堡皇家美術(shù)學(xué)院師從于伊凡諾夫。1822年赴意大利學(xué)習(xí)，意大利古代藝術(shù)和文藝復(fù)興時期大師們的光輝成就對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。1827年他赴龐貝古城遺址考察后，于1833年完成了名作《龐貝的末日》，為他和俄國贏得了聲譽(yù)。普希金評價這幅畫堪稱“俄羅斯畫壇的初日”。
瓦西里·康定斯基（1866～1944），俄國畫家，世界公認(rèn)的抽象主義繪畫的鼻祖，也是杰出的藝術(shù)理論家、詩人、劇作家。出生于莫斯科一個茶商家庭。自幼喜愛繪畫，并受到了良好的文化教育。后長期定居德國，從事繪畫研究。曾擔(dān)任“新藝術(shù)協(xié)會”主席，致力于推廣各種不同的畫風(fēng)。1910 年以后，他的抽象主義繪畫風(fēng)格越來越明顯。他的代表作有《湖上》、《黃·紅·藍(lán)》、《蔚藍(lán)的天空》、《白色的線》、《即興31 號》、《粉色的音調(diào)》等等。
蒙德里安（1872～1944），荷蘭“風(fēng)格派”領(lǐng)袖人物，邏輯抽象主義中最具影響力的代表。出生于荷蘭阿麥斯福特，曾就讀于阿姆斯特丹的美術(shù)學(xué)校，后來受到了立體主義的深刻影響，開始創(chuàng)作抽象主義畫作。他的作品通過對空間和幾何構(gòu)圖的巧妙安排，達(dá)到了一種色彩鮮明、造型和諧的特點(diǎn)。代表作有《灰色的樹》、《藍(lán)、灰和粉紅色的構(gòu)成》、《油畫第一號》、《百老匯爵士樂》以及這幅《紅、白、藍(lán)的菱形畫》等。
保羅·克利（1879～1940），德裔瑞士畫家，出生于瑞士伯爾尼的一個音樂世家。曾在慕尼黑美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，對銅版畫也有相當(dāng)興趣，是1911年康定斯基組織的“青騎士”畫派的主要成員之一。1916 年應(yīng)征入伍，這期間對神秘的東方文字產(chǎn)生了濃厚興趣，這一點(diǎn)深刻地影響了他后來的繪畫風(fēng)格。后來曾執(zhí)教于魏瑪、杜塞爾多夫等地。他的繪畫作品色彩和線條處理得很有特色。代表作有《老人》、《難忘的構(gòu)圖》、《金魚》、《風(fēng)中的狄安娜》以及《死與火》等。
羅伯特·史密森（1938～1973），美國著名的大地藝術(shù)家。他是一個十足的悲觀者，認(rèn)為工業(yè)文明帶來了很多負(fù)面的結(jié)果，“冷冰冰的玻璃盒子??陳腐、空洞、冰冷”這一切主宰著美國的城市。因此他希望能與大地對話，去尋找新的藝術(shù)創(chuàng)作方式。他迫切希望回到自然的荒野中去，尋找人與大地和諧的關(guān)系。1968年在美國組織了一個名為“大地作品”的展覽，其后開始大型的戶外藝術(shù)創(chuàng)造活動。他的代表性大地作品除了《螺旋形的防波堤》外還有《螺旋形山丘》等。不幸的是1973 年藝術(shù)家在英國進(jìn)行創(chuàng)作時，坐飛機(jī)考察地形，因飛機(jī)失事而遇難，年僅35 歲。
凡·代克，全名安東尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599-1641）佛蘭德斯著名畫家。出生于安特衛(wèi)普一個富商家庭，從小學(xué)畫，曾師從魯本斯。他擅長肖像畫，形象樸實(shí)、自然，筆法嚴(yán)謹(jǐn)。深受英國王室器重，層在英國宮廷工作了幾個月，后來返回意大利。他的后期作品巴洛克風(fēng)格明顯。他對英國繪畫的形成和發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。主要作品還有《保利納·阿爾多諾像》、《圣奧古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》《查理一世行獵圖》等。
龐培奧·巴托尼（Pompeo Batoni 1708-1787），意大利著名畫家，被稱為是18世紀(jì)羅馬的“畫家王子”。正如他為神話與寓言作畫一樣，巴托尼的藝術(shù)始終跟隨著繆斯的優(yōu)雅身影。他借鑒了提香的繪畫風(fēng)格，注重細(xì)節(jié)，色彩明麗，繪畫技巧嫻熟，畫面無可挑剔。在古典的風(fēng)格中，透露著現(xiàn)實(shí)的美，把繪畫技藝帶進(jìn)了一個新的領(lǐng)地，是意大利藝術(shù)史上最偉大的畫家之一。
拉斐爾·桑西（Raffael Santi，1483——1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。
197、相思 格維得 英國 1906年 布面油畫 131x180cm 墨西哥西蒙基金會藏約翰·威廉·格維得（1861－1922年），又譯格威德，擅長描繪著古典服裝，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的藝術(shù)長廊：黑發(fā)女郎，獨(dú)自依靠在大理石旁，像是以某種方式反映出畫家本人的夢想和思緒。作品源自希臘學(xué)院派畫風(fēng)及細(xì)膩的繪畫手法，讓人想起 格維得推崇備至的英國畫家萊頓（1830－1896）。作品使用了許多19世紀(jì)末流行的藝術(shù)手法，即主題總是來自幾經(jīng)挖掘后的文學(xué)題材。
198、埃拉加巴盧斯的玫瑰 塔德瑪 荷蘭 1888年 畫布油畫 132.70×214.40厘米勞倫斯·阿爾瑪-塔得瑪（Alma-Tadema,1836-1912,）是英國皇家學(xué)院派畫家中的世俗裝飾大師，他把拉斐爾前派掀起的古典主義風(fēng)潮推向前進(jìn)，首先以飽含情韻的筆觸描繪著夢幻般的古典世俗題材，并使得這種題材創(chuàng)作發(fā)展成為維多利亞時代藝術(shù)的中心。他生于荷蘭，1873年，阿爾瑪-泰德瑪獲得了英國國籍。
亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（Alexandre Cabanel，1823年9月28日－1889年1月23日），法國學(xué)院派畫家。出生于法國埃羅省省會，地中海沿岸城市蒙彼利埃。他的繪畫以學(xué)院藝術(shù)風(fēng)格著稱，取材以歷史，古典，及宗教題材為主。卡巴內(nèi)爾的藝術(shù)可作為法國第二帝國和第三共和國時期沙龍學(xué)院派藝術(shù)的代表?？ò蛢?nèi)爾的歷史畫和宗教畫追求表面的藝術(shù)效果，他的裝飾壁畫和外表華麗的盛裝肖像畫在上流社會享有很高的聲譽(yù)。
夏爾丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法國畫家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可藝術(shù)風(fēng)格最具代表性的畫家之一。早年入學(xué)院派畫家P.-J.卡澤的畫室，后為N.-N.科伊佩爾的助手。1728年靜物畫《鰩魚》展出，一舉成名 ，被接納為皇家學(xué)院院士。他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。晚期以家庭風(fēng)俗畫為主，表現(xiàn)第三等級”小人物”的日常生活，畫風(fēng)平易、樸實(shí)，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學(xué)理想。
瓦斯涅佐夫(1848—1926年)，在俄國繪畫史上占有特殊地位的一位巡回展覽畫派畫家。他選擇的創(chuàng)作題材與一般畫家不同，喜歡描繪俄國民間傳說和史詩中的英雄人物。構(gòu)圖新穎、色彩綺麗，形象富有 幻想性。瓦斯涅佐夫是維亞特卡縣的一個鄉(xiāng)村神甫的兒子，曾在彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)過畫，在22歲到31 歲期間先后去法國和意大利學(xué)習(xí)考察。他早期創(chuàng)作風(fēng)俗畫。于1878年移居莫斯科后接近阿勃 拉姆采沃畫派(阿勃拉姆采沃是離莫斯科70公里的一個莊園，歸實(shí)業(yè)家馬蒙托夫所有，建有 一個藝術(shù)中心，內(nèi)中有畫家群體，形成畫派)。瓦斯涅佐夫的才能是多方面的，除了從事風(fēng)俗畫創(chuàng)作，還作舞臺布景裝飾畫、風(fēng)景畫和插圖 ，收藏家巴維爾·米哈依洛維奇·特列恰科夫畫廊樓房正面設(shè)計(jì)就出自他的手。他的創(chuàng)作充滿對俄羅斯祖國的熱愛和 英雄主義詩情，創(chuàng)造了人民大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。
204、洗 澡 1892年 瑪麗·卡薩特 美國 100.4cm×66cm 布 油彩 芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏瑪麗·史帝文森·卡薩特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世紀(jì)未至二十世紀(jì)初期的一位杰出美國女畫家。甚至可以說是那個時代最重要的美國畫家之一，1844年5月22日，瑪麗·卡薩特出生于美國賓西法尼亞州匹茲堡市的工業(yè)區(qū)，她的家族是當(dāng)?shù)氐拿T望族，父親既是個富有的資本家，也曾是當(dāng)?shù)氐氖虚L。但瑪麗·卡薩特這位上流社會的小姐的志向，卻是成為一名藝術(shù)家。她的這種想法當(dāng)然地遭到了家庭的反對，但她終于克服了各種阻力，于1861年進(jìn)入了費(fèi)城的賓西法尼亞美術(shù)學(xué)院，開始了自己的藝術(shù)之路。
吉普林斯基(1782—1836年)，是俄國19世紀(jì)上半期最杰出的肖像畫家，他出身于農(nóng)奴，畢業(yè)于彼得堡美術(shù)學(xué)院。由于1812年的衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)，使他未能如期赴意大利留學(xué)。從他早期的肖像畫中已可看出他豪放的筆觸和熟練的油畫技法。他所畫的肖像都力圖刻畫人物的精神世界并揭示出人物個性及社會地位，具有一定的浪漫情調(diào)。他注重光和色彩的處理，畫面明暗對比強(qiáng)烈，對象處于興奮和昂揚(yáng)的精神狀態(tài)中。
吉普林斯基所作的肖像構(gòu)圖不重復(fù)，人物頭部的動態(tài)、眼神的方向、姿式和情緒都因人而異。甚至穿戴服飾、色彩質(zhì)地花紋變化都很講究。他創(chuàng)造的人物形象總是用探索或毫不在乎的眼神看著這個世界。1816年畫家34歲時去意大利留學(xué)，他在羅馬一度傾心于古典主義，追求柔和的輪廓線和富有表現(xiàn)力的外形。因此，他后期的繪畫逐漸失去了原有的光輝，但仍不失為俄羅斯偉大的肖像畫家。
艾伊瓦佐夫斯基(1817—1900年)出生在今亞美尼亞境內(nèi)的一個商人家庭。16歲考入圣彼得堡美術(shù)學(xué)院，進(jìn)伏羅比葉夫的工作室，18歲時就已畫出成功的海景畫，他以《風(fēng)平浪靜》一畫獲獎而使他有機(jī)會云游四方，飽覽歐洲各地的海岸風(fēng)光。23歲的畫家赴意大利學(xué)習(xí)考察，畫了一些富有浪漫主義情調(diào)的海景畫，很快贏得了聲譽(yù)。歐洲各國的美術(shù)學(xué)院競相聘他。在那不勒斯時受到俄國大作家果戈里和大畫家伊凡諾夫的鼓勵。爾后又訪問歐洲各國。27歲時回到彼得堡，科學(xué)院授于他院士稱號，海軍部聘他為海軍畫家。榮譽(yù)和財(cái)富接踵而至，但他并不迷醉于此，一年后毅然離開彼得堡回到故鄉(xiāng)建立了自己的畫室，專門描繪大海景色。
薩符拉索夫(1830—1897年)莫斯科畫家薩符拉索夫被認(rèn)為是俄羅斯風(fēng)景畫派的真正奠基者，是巡回展覽畫派和巡回藝術(shù)展覽協(xié)會的創(chuàng)始人之一。他出生在莫斯科的一個商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的繪畫雕刻建筑學(xué)校學(xué)習(xí)風(fēng)景畫，畢業(yè)后一生從事風(fēng)景畫，走遍俄國大地，最喜歡描繪富有俄羅斯民族特色的窮鄉(xiāng)僻壤。在他的所有風(fēng)景畫上，可以感受到俄國底層人民的生活氣息，畫家探索和描繪大自然的美，但他不滿足于草木的生命和山水的秀麗。他能透過自然，洞察更深層的內(nèi)涵。他從荒無人煙的俄國大地上，提取到最具精神氣質(zhì)的自然“感情”，因此人們譽(yù)他為富有民族感情的風(fēng)景畫家。這位偉大的大自然歌手在極端貧困與孤獨(dú)中離開了人世。薩符拉索夫精通色彩，擅繪外光風(fēng)景，他的作品具有濃郁的民族特色，將深刻的民主內(nèi)涵與強(qiáng)烈的抒情色彩融會一體，創(chuàng)傷技法別開重生面，新穎獨(dú)特?！栋鬃禅f飛來了》是他的佳作，這幅作品在俄國敘事風(fēng)景畫史上獨(dú)樹一幟。
伊凡·伊凡諾維奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世紀(jì)俄國巡回展覽畫派最具代表性的風(fēng)景畫家，也是19世紀(jì)后期現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的奠基人之一。希施金的風(fēng)景畫多以巨大的、充滿生命力的樹林為描繪對象，在他筆下的所體現(xiàn)出的森林之美，可謂是美不勝收，所以他有“森林之王”的稱呼。希施金的大多數(shù)名作描寫的都是松樹和橡樹，這和他的性格有關(guān)，他喜愛雄壯、豪放、粗獷的俄羅斯森林。
209、到處是生活 雅羅申柯 俄國 1888年 74x104cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館雅羅申柯 (1846-1898年)是俄國19世紀(jì)下半期巡回展覽畫派畫家，曾被選為協(xié)會的理事。雅羅申柯出生于波爾塔瓦的一個軍人家庭，1870年畢業(yè)于米哈依洛夫炮兵學(xué)校，在彼得堡子彈工廠工作，退役后辭掉軍銜，決意從事繪畫。他曾師從于克拉姆斯柯依，后在美術(shù)學(xué)院夜校讀了五年。1876年30歲時創(chuàng)作水平已臻成熟，被吸收參加巡回展覽畫派。晚年對表現(xiàn)烏拉爾的工人生活產(chǎn)生熱情，畫了大量表現(xiàn)工人的畫。列寧曾給予很高的評價，稱他是：“現(xiàn)實(shí)生活出色的心理學(xué)家。”雅羅申柯的繪畫多以工人、革命者為題材，他是位民主主義畫家。
維克多·瓦斯涅佐夫（1848年5月15日－1926年7月23日）是一位專攻神化和歷史題材的俄羅斯藝術(shù)家。早期作品多表現(xiàn)小市民生活。遷居莫斯科后開始以傳說 、民間故事為題材創(chuàng)作油畫。他選擇的創(chuàng)作題材與一般畫家不同，喜歡描繪俄國民間傳說和史詩中的英雄人物。構(gòu)圖新穎、色彩綺麗，形象富有 幻想性。他被認(rèn)為是俄羅斯文藝復(fù)興運(yùn)動的關(guān)鍵人物之一。
211、吉爾斯曼娜像 謝洛夫 俄國 1907年 140x140cm 布油彩 莫斯科特列恰科夫美術(shù)館瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·謝洛夫 V·A·Serov,(1865—1911年)出生于19世紀(jì)后期著名作曲家和音樂批評家謝洛夫之家，自幼愛好繪畫，9歲時就師 從于大畫家列賓，年青時又在皇家美術(shù)學(xué)院受到嚴(yán)格的繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，為他成長奠定了基礎(chǔ) 。 謝洛夫的創(chuàng)作題材多樣，肖像畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景、插圖和舞臺美術(shù)無所不能，但他最出色的是肖像畫。謝洛夫的繪畫創(chuàng)作活動始于巡回展覽畫派極盛時期的80年代，列賓的藝術(shù)思想和繪畫技巧給予他決定性的影響。 謝洛夫創(chuàng)作的后期，恰逢1905年之后畫壇各種現(xiàn)代美術(shù)流派崛起，藝術(shù)界的創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)也影響著謝洛夫，他曾嘗試過某些新的表現(xiàn)手法，在藝術(shù)形式上作過大膽的探索。但是他對藝術(shù)的 真誠和執(zhí)著，以及對祖國和大自然的熱愛，最終形成了他的現(xiàn)實(shí)主義繪畫特征，對后來蘇聯(lián)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大的影響。
212、費(fèi)來福磨坊 康斯太勃爾 英國 1817年 101.7x127cm 布油彩 倫敦泰特美術(shù)館約翰·康斯太勃爾(John Constable，1776—1837)，英國皇家美術(shù)學(xué)院院士，19世紀(jì)英國最偉大的風(fēng)景畫家。1776年6月11日出生于英國薩?？丝|勃高爾特一個優(yōu)美的小山村，這個地方也是大畫家庚斯博羅的故鄉(xiāng)?？邓固獱柺且晃淮笃魍沓傻漠嫾?。48歲那年，他以3幅作品轟動了法國畫壇，名聲大噪。一生的創(chuàng)作對象始終是家鄉(xiāng)的茅舍、樹叢，他把全部精力都放在描寫自然風(fēng)景上。他的作品沒有太多思想上的深刻含意，但卻具有強(qiáng)烈的獨(dú)具個人特色的繪畫性，他在作品中強(qiáng)調(diào)三度空間的深奧和物體的真實(shí)性，晚年的作品具有表現(xiàn)主義色彩。
213、麥田 溫特 英國 1815年 113x163.8cm 布油彩 倫敦維多利亞和阿爾伯特美術(shù)館本杰明·韋斯特（Benjamin West），英裔美國人，生于1738年10月10日，卒于1820年3月11日。本杰明·韋斯特是美國的一位不得不提的藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)袖人物。本杰明·韋斯特擅長創(chuàng)作一些具有歷史題材的畫作，大都通過歷史時期的事件的描繪，達(dá)到想要表達(dá)的內(nèi)心世界和情感。本杰明·韋斯特活躍在美國獨(dú)立戰(zhàn)爭之后的那段時間內(nèi)，一生創(chuàng)作出了很多的作品。有著很廣泛的影響力。本杰明·韋斯特是皇家藝術(shù)學(xué)院的第二任院長，在那里負(fù)責(zé)學(xué)院的很多事情。從1792年開始任職，直到1820年他的去世。本杰明·韋斯特給藝術(shù)領(lǐng)域留下了很大的一筆精神財(cái)富。
弗里思 (1819-1909年)威廉·鮑威爾·弗里思是英國19-20世紀(jì)初的維多利亞時期著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他于1819年1月9日生于約克郡的奧德弗爾德。1835年16歲時在薩斯繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)，18歲時入皇家美術(shù)學(xué)院。弗里思的早年創(chuàng)作多以文學(xué)作品為題材，如莫里埃和莎士比亞的作品，狄更斯對他的藝術(shù)十分賞識，這對他的發(fā)展有很大幫助。26歲時創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村牧羊人》使他飲譽(yù)畫壇，因此被選為皇家美術(shù)學(xué)院院士。弗里思的藝術(shù)得以成功在于他描繪了英國的“盡情歡樂的百年時代”。他對這個時代的中產(chǎn)階級的愉悅生活進(jìn)行過認(rèn)真的觀察和記錄，諸如海邊假日、賽馬旅游等，描繪了英國各階層的人物形象。弗里思后期作品帶有一定的批判現(xiàn)實(shí)主義成分，以動人的情節(jié)和夸張的感情描繪了維多利亞社會風(fēng)情。弗里思不僅是杰出的風(fēng)俗畫家，也是優(yōu)秀的肖像畫家。1909年11月2日，90歲高齡的弗里思告別了人間。
讓·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家，法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，也是法國巴比松派的代表畫家。出生在諾曼底省的一個農(nóng)民家庭，青年時代種過田。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的觀念。他愛生活、愛勞動、愛農(nóng)民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以后相繼創(chuàng)作了《拾穗者》和《晚鐘》等名作。他說：“我的一生中除去田野外我什么也沒有看到過，我只想盡我的能力把它們表現(xiàn)出來 ?！?/p>
科拉多·賈昆托 (1703-1765年) 18世紀(jì)那不勒斯畫派的代表畫家。賈昆托曾師從索利梅納，他對意大利繪畫的傳統(tǒng)十分重視，同時對18世紀(jì)羅可可藝術(shù)表現(xiàn)了異常的敏感。他愛作古代神話和寓意畫，運(yùn)用華麗裝飾，構(gòu)造自己的畫面和描繪人物。
席勒（1890～1918），20世紀(jì)初期杰出的奧地利表現(xiàn)主義畫家，維也納分離派的重要代表。出生于圖爾恩一個鐵路工人家庭， 從小酷愛美術(shù)， 1906年進(jìn)入維也納藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后來成為維也納分離派的一員。他的畫風(fēng)壓抑、沉悶，常以頹廢、神經(jīng)質(zhì)般的病態(tài)人物造型入畫。1918年在他28歲時死于流行感冒。代表作品有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜臥的女人》等。
霍赫（Hooch，Pieter de 1629～1684）荷蘭畫家。1629年12月20日生于鹿特丹，卒于阿姆斯特丹。早年生活坎坷，曾給一富人作過仆人。1667年移居阿姆斯特丹。作品多表現(xiàn)風(fēng)俗民情，尤善描繪室內(nèi)景色。代表作《在室內(nèi)》和《房前庭院》（藏倫敦國家畫廊），反映了荷蘭市民生活安定、寧靜、整潔、明朗的一面。后期作品多取材于市民中富裕階層，著重表現(xiàn)音樂會、客人來訪等，畫面華麗，技巧和內(nèi)容卻顯得膚淺。
安杰莉卡·考夫曼（Angelica Kauffmann，1741-1807），瑞士新古典主義運(yùn)動初期女畫家，以繪制羅伯特·亞當(dāng)設(shè)計(jì)的住宅墻壁裝飾畫聞名。她的父親是當(dāng)?shù)赜忻男は窈突浇虝嫾?。受家庭影響，她自幼喜歡繪畫。11歲時因一幅科莫·畢曉普的肖像畫獲得第一筆酬金，被認(rèn)為是早熟的天才。后來，她決定不再拘泥于“倩女貴婦”之風(fēng)的肖像和靜物寫生，也要創(chuàng)作嚴(yán)肅的歷史體裁作品。她是一位極有創(chuàng)造性的善于運(yùn)用色彩的人，其優(yōu)美典雅的作品對后世影響深遠(yuǎn)。她逝世于1807年11月5日，終年66歲。
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