在中國(guó)藝術(shù)中,繪畫占著一個(gè)重要的地位。世界各大博物館里,都陳列有中國(guó)的繪畫。但是,中國(guó)畫的欣賞,卻不是一件很容易的事。說到這里,我們得先說明什么叫做“欣賞”。
據(jù)近代大美學(xué)家克羅齊(Benedetto Croce)說:美感只是直覺,在心中猛然見到一個(gè)意象,給它所吸引住,這就是欣賞也就是創(chuàng)造。欣賞與創(chuàng)造只是一件事,因?yàn)槊咳怂茴I(lǐng)略到的境界都是他自己所創(chuàng)造的,是他的性格和經(jīng)驗(yàn)的反映。這雖是一種唯心論的美學(xué),但在近代卻很占優(yōu)勢(shì)。我們認(rèn)為:欣賞就是美感的產(chǎn)生。所謂“美感”是與“快感”不同的?!翱旄小笔且环N生理的反應(yīng);“美感”則是一種心理狀態(tài)。顏色和形體等只能引起“快感”,“美感”的引起還需要其它的條件??肆_齊說:凡是藝術(shù)作品都有物質(zhì)的、精神的兩方面,物質(zhì)的方面如文學(xué)所用的語言文字,圖畫、雕刻所用的形體、顏色,音樂所用的聲調(diào)等;精神的方面,就是情趣和意象融化面成的整個(gè)境界。物質(zhì)的方面是死的,要得精神貫注,才算是有生氣的藝術(shù)??耸纤f“物質(zhì)的方面”,就是我們所說的引起“快感”的物事;克氏所說“精神的方面”,就是我們所說的引起“美感”的東西。關(guān)于“美感”的引起,我們認(rèn)為除了“快感”基礎(chǔ)之外,還需要聯(lián)想、習(xí)慣、下意識(shí)等的幫助,這些道理說來話長(zhǎng),在這里姑且?guī)ё ?/section>為了紀(jì)念青島解放一周年拍攝的“一九五〇山大文史系'六二’師生合影”。照片中有馮沅君(三排左四)、王統(tǒng)照(三排左五)、駱賓基(三排左六)、孫思白(三排左七)、劉泮溪(三排左八)、盧振華(三排左九)、高劍秋(三排左十)、殷煥先(三排左十一)、楊向奎(三排右十)、童書業(yè)(三排右九)、趙殿誥(三排右七)、蕭滌非(一排左三)、孫昌熙(一排左四)等諸先生。“美學(xué)”雖是一種專門的學(xué)問,“欣賞”的意義雖不是大眾所能了解,然而一般人并不是完全不能欣賞的,只要他們具備了欣賞的條件?!靶蕾p的條件”是什么?我們以為,第一是,了解藝術(shù)的技術(shù)。藝術(shù)品的構(gòu)成需要技術(shù),沒有技術(shù),雖有很好的情趣和意象,但是傳達(dá)不出來,不能成為藝術(shù)品。技術(shù)是精神美表達(dá)成物質(zhì)美的當(dāng)中的媒介。一般人雖不能完全學(xué)會(huì)藝術(shù)上的技術(shù),但相當(dāng)?shù)牧私馑强赡艿?。了解了某種藝術(shù)的技術(shù),就可以說是建立了對(duì)某種藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)。第二是,了解藝術(shù)的意義。每種藝術(shù)都有它特殊的意義,這意義有的從聯(lián)想而來,如中國(guó)的山水畫,往往表示一種自然哲學(xué)的意味,叫人看了它,能聯(lián)想到自然的偉大和美。又如中國(guó)的寫意畫往往表示一種超脫的人格,叫人看了它,能聯(lián)想到高人逸士的性情。意義有的又從習(xí)慣而來,我們覺得中國(guó)畫里總不相宜畫汽車和洋房,它是以愈離開現(xiàn)實(shí)為愈美的。同時(shí)我們覺得中國(guó)畫里的物事不可太象真,它是以愈抽象為愈美的。這些都是習(xí)慣,習(xí)慣一久之后就成了某種藝術(shù)的特質(zhì)面不很可改變了。弄清楚了一種藝術(shù)的意義,對(duì)于藝術(shù)品的好壞,才能夠批評(píng)。第三是,了解藝術(shù)的流變。一個(gè)人如要能比較徹底欣賞某種藝術(shù),則對(duì)于這種藝術(shù)演變的歷史,不能不略有所知,否則也很難對(duì)于藝術(shù)品有較確當(dāng)?shù)呐u(píng)。藝術(shù)史固然也是專門的學(xué)問,但大略的知識(shí)是不難求得的。具備了上述的三項(xiàng)條件,就可以說有欣賞的資格了。至于欣賞的方法,是運(yùn)用主觀的直覺力,參酌了客觀的知識(shí),與藝術(shù)品接觸,接觸之后,自能得到一種境界,這種境界就是“美感經(jīng)驗(yàn)”,是可以意會(huì)而不可言傳的。不過主觀的直覺力是人人都有的,客觀的知識(shí)卻不人人都有。所謂“客觀的知識(shí)”,就是上文所說關(guān)于藝術(shù)的技術(shù)、意義和歷史的知識(shí)。本文所論是中國(guó)畫的欣賞,現(xiàn)在請(qǐng)略講中國(guó)面的技術(shù)、意義和演變的歷史。元代趙孟頫所作《鵲華秋色圖》局部。此畫繪齊州(今山東濟(jì)南)名山華不注和鵲山之秋景,向來被認(rèn)定為是畫史上文人畫風(fēng)式青綠山水設(shè)色。關(guān)于中國(guó)畫的技術(shù),最主要的是線條?!熬€條”就是從前人所謂“用筆”,是描畫形體的。中國(guó)畫的形體多有輪廓,輪廓就都是些線條,線條的美大致可分為柔和的和剛勁的兩種,其間千變?nèi)f化,言說難盡。不過中國(guó)繪畫的規(guī)律所謂“六法”中有“骨法用筆”一條,“骨法”二個(gè)字就是表示有力的意思,可見無論何種線條,必須有力,若無力便不美了。線之外還有點(diǎn),點(diǎn)也是一種“用筆”,是補(bǔ)助線的不足的。點(diǎn)與線一樣,也要筆筆見力,方生氣韻。次于“用筆”的是“用墨”。“用墨”就是“黑白美”,以黑白濃淡見功夫,是描畫光線的。中國(guó)畫的光線多用墨色表現(xiàn),濃淡干濕的墨色要配搭得好,既要融洽,又要分明,但并沒有一定的法則,只需要看過去適當(dāng)就好了。墨色的美大致可分為渾厚和清靈的兩種:墨上加墨,容易渾厚;水墨交融,容易清靈??偠灾嘶畈灰藴?,墨色活就是美,滯就是不美了。中國(guó)畫的顏色,花卉畫和人物畫里比較用得多,它的作用和墨色差不多。在山水畫里,往往只是補(bǔ)助墨色的不足的。中國(guó)畫的顏色宜幽淡,宜調(diào)和,多用補(bǔ)助色,少用對(duì)比色。過于鮮明刺激的顏色,在中國(guó)畫里是不相宜的。中國(guó)畫很講究布局,不像真倒不要緊,布局一定要盡善盡美。中國(guó)畫的布局比較有一定的法則,它很像圖案,往往犧牲自然物的真相來遷就圖案的組織。中國(guó)畫的不像真物,這也是一個(gè)大原因。中國(guó)畫的“象形”法多用符號(hào),樹葉有各種點(diǎn)法、鉤法;石紋有各種皴法;衣紋有各種描法,這些都是象征的符號(hào),而不是忠實(shí)的寫生。這些符號(hào)好比是書法中點(diǎn)、畫、撇、豎,都從筆觸中見出美來,中國(guó)畫與書法相通,就在這點(diǎn)。關(guān)于中國(guó)畫的意義,上面已經(jīng)說過:是自然哲學(xué)和超脫的人格的表現(xiàn)。同時(shí)以離開現(xiàn)實(shí)和抽象為美。自然哲學(xué)在中國(guó)興起的時(shí)代是很早的,戰(zhàn)國(guó)時(shí)的道家思想中已含有很濃厚的自然哲學(xué)意味。魏晉時(shí)代的玄學(xué),更是自然哲學(xué)的正宗。中國(guó)畫的興盛,始于魏晉,所以繪畫中自然主義的色彩非常顯著。中國(guó)人不畏懼自然,也不想征服自然,他只是歌頌自然,與自然渾化成一氣,一切人為的東西,也都帶有自然的色彩;拿人放在自然之中,不與自然相對(duì)立。要了解中國(guó)畫,一定要先了解這種自然哲學(xué)。藝術(shù)本來是表情的東西,就是西洋畫,也只是各個(gè)畫家人格的表現(xiàn)。不過西洋畫較為對(duì)象所牽拘,不能盡量發(fā)揮個(gè)人的性情,中國(guó)畫則打破一切對(duì)象的牽拘,用抽象的符號(hào)來表現(xiàn)人的真性情。中國(guó)畫是自然主義的,中國(guó)畫家也同時(shí)是自然主義的哲學(xué)家,他們的人格多半是放誕不羈的,這種放誕不羈的人格表現(xiàn)在繪畫上,就形成了中國(guó)畫的一種特色。中國(guó)畫絕不能切近現(xiàn)實(shí),因?yàn)樗质抢硐胫髁x的。中國(guó)的自然哲學(xué)本帶有避世的性質(zhì):人為的現(xiàn)世都是丑的,只有大自然才是美的,表現(xiàn)美的東西,愈少有人為的色彩愈好,最好是“法自然”。在這種主義之下,自然洋房不及宮院,宮院不及茅屋了。中國(guó)畫是哲學(xué)化的藝術(shù),所以趨于抽象,愈具體的東西愈生庸俗感,所以中國(guó)畫不求象真,但求其意義化。關(guān)于中國(guó)畫演變的歷史,大致是從工藝藝術(shù)變成宗教藝術(shù),再?gòu)淖诮趟囆g(shù)變成哲學(xué)和文學(xué)的藝術(shù)。漢代以前,繪畫只是一種裝飾和輔助教化的工藝。三國(guó)以后直到唐代,因佛教傳播的影響,繪畫也宗教化了。同時(shí)更受到西域和印度傳來藝術(shù)的影響,繪畫的技術(shù)也進(jìn)步了。傳世的這時(shí)期的佛像畫很有技術(shù)精工、體態(tài)莊嚴(yán)的作品。不過這時(shí)期所盛行的,還只是人像畫,山水畫和花鳥畫還不曾興起。到了唐代中年以后,佛教漸趨衰息,繪畫漸浙哲學(xué)化和文學(xué)化了。代表這時(shí)期繪畫的,是山水畫和花卉畫。山水畫起初都畫北方山水,用筆講究剛勁,用墨講究厚重,設(shè)色講究明艷,布局講究闊大。到了北宋后期,オ有人推崇江南山水。到了元代,江南派山水興起,打倒了北方派。用筆講究柔和,墨講究淡雅,設(shè)色漸成為不重要,既使設(shè)色,也只設(shè)青赭的淡色,布局也日趨簡(jiǎn)化。明清兩代的山水,不過繼承宋元的余緒,沒有什么大的新發(fā)展。大致說來,江南派愈后愈盛,漸漸造成一種較固定的簡(jiǎn)化格局。但在技術(shù)上,也有比前代進(jìn)步之處,不過前代的闊大的氣象卻漸漸消失了?;ɑ墚媱t盛于五代,有鉤勒(鉤出輪廓)和沒骨(全用顏色染成)兩派。北宋前期似乎沒骨派較盛,到了后期鉤勒派漸抬頭了,不過花畫重于設(shè)色,所以沒骨一派終于蓋倒了鉤勒一派。宋元明清四代的正統(tǒng)派花卉畫,雖也有鉤勒剛勁的,但是設(shè)色工致點(diǎn),到底是被重視的。元代以來,墨竹、墨蘭、墨梅、墨菊等“四君子畫”漸次興起。到了明代,又興起一種普通寫意花卉畫,為最近世吳昌碩一派花卉畫的先聲。站在近世西洋美學(xué)的立場(chǎng)上來觀察中國(guó)畫,中國(guó)畫的地位也并不低下,近世西洋正統(tǒng)派的美學(xué)家認(rèn)為:“美”只是“形相的直覺”,所以我們可以不管事物的實(shí)在?!懊馈钡木辰绯H鐗?mèng)境、幻境,常使人忘記了自己,而把自己和物化成一氣。中國(guó)畫是很符合這個(gè)原理的。中國(guó)畫所表現(xiàn)的,全是直覺的形相;中國(guó)畫直如夢(mèng)境、幻境;真能物我同一。近代美學(xué)家又認(rèn)為:“美”應(yīng)該拋開實(shí)際的目的和需要,凡是”美”的東西都要有幾分不近情理,這叫做“心理的距離”。“美”的物事太接近,實(shí)際就是不美。中國(guó)畫也很符合這個(gè)原理。中國(guó)畫所謂“雅”,其實(shí)就是一種”心理的距離”。至于近代美學(xué)家所謂“移情作用”和“聯(lián)想”,更是中國(guó)畫的要素。中國(guó)畫確是很符合近代西洋美學(xué)中高級(jí)原理的。我們?nèi)缯驹诮餮蟆皩?shí)驗(yàn)美學(xué)”的立場(chǎng)上來觀察中國(guó)畫,又可得到如下的批評(píng):中國(guó)畫是代表一種蒼老的、冷靜的情緒的。中國(guó)畫全是“聯(lián)想”的“移情作用”的,而且沒有嚴(yán)格的規(guī)律的。據(jù)實(shí)驗(yàn)美學(xué)家說:兒童大多喜歡鮮明的顏色,熱帶的人也比較喜歡鮮明的顏色。中國(guó)畫與之相反,則其所代表的情緒,自是比較蒼老而冷靜的。又據(jù)實(shí)驗(yàn)美學(xué)家說:人在色覺方面可分為客觀、生理、聯(lián)想、性格四類。中國(guó)畫本來偏于聯(lián)想和移情作用(據(jù)近代實(shí)驗(yàn)美學(xué)家的研究,線條最易引起聯(lián)想和移情作用,中國(guó)畫重線條,這或許是中國(guó)畫偏于聯(lián)想和移情作用的緣由),而對(duì)于顏色的看法,更是“聯(lián)想”的、“性格”的。實(shí)驗(yàn)美學(xué)家說:顏色的配合有一條極重要的原理,叫做“重量原理”,就是較深的顏色應(yīng)該擺在較淺的顏色之下。又最宜于配合的,是互為“補(bǔ)色”(兩種色光相合即成白色的顏色,如紅和青,藍(lán)和黃;即我們所謂“對(duì)比色”)的顏色。線中最美的是有波紋的曲線。美的形體有一個(gè)基本原則,就是平衡或勻稱。在各種形體中,我們最歡喜“短邊和長(zhǎng)邊的比例與長(zhǎng)邊和長(zhǎng)短兩邊之和的比例相等”的長(zhǎng)方形,這叫做“黃金段”。輕的東西須離中心較遠(yuǎn),重的東西須離中心較近。像這許多原則,在中國(guó)畫里,都不能完全應(yīng)用,所以中國(guó)畫是一種不甚有規(guī)律的藝術(shù)。山東大學(xué)中心校區(qū)校園內(nèi)八大教授群雕。20世紀(jì)50年代,八位著名的歷史學(xué)大家甫聚山東大學(xué)歷史系,他們以重大學(xué)術(shù)話題開端發(fā)皇,因切中時(shí)代變遷而引領(lǐng)中國(guó)學(xué)術(shù)潮流,被稱為“八馬同槽”。西洋的“實(shí)驗(yàn)美學(xué)”雖然號(hào)稱為“科學(xué)的美學(xué)”,但是它在“美”的研究上并不完全,而且是比較粗淺的。上面已經(jīng)說過:“美”是一種心理狀態(tài),而且是一種很難捉摸的心理狀態(tài)。它是一個(gè)混整的經(jīng)驗(yàn),不大可以分析研究。實(shí)驗(yàn)美學(xué)所實(shí)驗(yàn)的只是“美感”的基礎(chǔ)“快感”,因?yàn)椤翱旄小笔且环N生理狀態(tài),是比較可以分析研究的,我們對(duì)于中國(guó)畫的了解不能用“實(shí)驗(yàn)美學(xué)”的方法去了解,現(xiàn)在還只能概念的了解。比較具體的了解,現(xiàn)在還辦不到。對(duì)于中國(guó)畫的欣賞,我們目前所能貢獻(xiàn)的意思,也不能很多,本文所論,不過是一些初步的知識(shí)而已。1956年,童書業(yè)夫婦與顧頡剛(中)攝于青島童書業(yè)先生(1908~1968)是我國(guó)著名的歷史學(xué)家,在古史古籍的考辨、古代地理的研究、先秦思想史的研究、歷史理論的探討、古代經(jīng)濟(jì)史的研究、中國(guó)美術(shù)史的研究、心理學(xué)與精神病學(xué)的研究諸領(lǐng)域皆碩果累累。童先生畫技、畫學(xué)、史學(xué)同時(shí)研習(xí),使他在繪畫史研究上得心應(yīng)手,創(chuàng)見迭出。
本文原載于上?!吨醒霑r(shí)報(bào)·文物周刊》1948年1月28日第71期,后收錄于童書業(yè)著、童教英整理《童書業(yè)作品集(第五卷):童書業(yè)繪畫史論集》(中華書局2008年版)第557~562頁。