文◎魏嶠
摘要：米芾書法與其山水繪畫在形式與構(gòu)成上具有“統(tǒng)一性”關(guān)系。米點的皴法將自然景致的趣味性與書法的抑揚頓挫相互融合，通過水墨在紙上的滲透彰顯了“以書入畫”的筆墨語言；米芾將書法筆意加之繪畫中，使繪畫創(chuàng)作看起來更加細膩，在書寫方式的配合下，營造視覺效果上的變化；在繪畫中追求黑白對比關(guān)系，書法中追求的錯落有致，都源于米芾所推崇的“平淡天真”的性情流露。
關(guān)鍵詞
米芾、書法、水墨山水、統(tǒng)一性
正文
米芾書法與其山水繪畫在形式與構(gòu)成上具有高度的“統(tǒng)一性”。與書法的相融合是強調(diào)筆墨的中國傳統(tǒng)繪畫的必然發(fā)展趨勢。北宋時期的著名書法家米芾，在長期的書法訓(xùn)練中，潛移默化地將自身的性格、生活狀態(tài)和理想追求都加之于他的書畫作品。米芾與其子米友仁所創(chuàng)的“米氏山水”，在當時以一種全新的繪畫語言出現(xiàn)，雖不像傳統(tǒng)繪畫語言影響巨大，但卻能夠作為筆墨正統(tǒng)的一種觀照。
“米氏云山”所呈現(xiàn)出的雖不需要造型能力的過分嚴格要求，但在筆墨運用上卻是筆簡而意足。書家出身的米芾，在繪畫中筆墨的運用都是在牢固的書法功底之上的。筆墨和點畫既是書法作品的形式與構(gòu)成元素，也同樣是水墨山水繪畫作品的基本組成要素。因此，概括到筆墨和空間層次上的書法和水墨山水繪畫之間就存在相互關(guān)系。本文將分別從用筆和空間布白關(guān)系這兩個角度具體分析在米芾的藝術(shù)作品中，書法與繪畫是如何相互聯(lián)系在一起的。
米芾《春山瑞松圖》（傳為贗品）
米芾在《畫史》中反復(fù)提到并極其推崇的，與其藝術(shù)審美和繪畫品評標準相一致，同樣也是“米氏云山”的淵源，便是董源和巨然的繪畫。元代夏文彥在其著論中評米芾的山水畫：“米芾山水源出董源，天真發(fā)露，怪怪奇奇，枯木松石，自有奇思”。 可見，在米芾的畫中，一定程度上繼承了董源和巨然的“平淡天真”之意。米芾點評自己的山水“信筆作之，多疑煙云掩映樹石，意似便已”。 米芾所描繪的江南雨后云山是在“師古人”，“師造化”的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的一種藝術(shù)符號。突破了傳統(tǒng)山水畫運用線條畫樹木、云山的表現(xiàn)手法，追求筆墨的意蘊，用賦予飽滿情感的筆墨創(chuàng)造了水墨大寫意的表現(xiàn)手法，使畫面更具有偶然的魅力。由此推論，米芾是從前代藝術(shù)大家的借鑒以及個人對筆墨的運用，開創(chuàng)了“山水有窮之趣，尤是煙云霧景為佳”的“米氏云山”。
當代著名山水大師傅抱石先生在《中國的人物畫和山水畫》中評道：“'米家山水’給我們的印象是善于表現(xiàn)風(fēng)雨迷蒙的景色，峰巒樹木多半由'點’而成。它打破了以前像工藝圖案那樣用線條來表現(xiàn)的方法，而采用比較接近自然的水墨渲染的方法?！?“點”的運用成為米家山水技法上的獨特創(chuàng)造。米氏父子所創(chuàng)的點的畫法被稱為“落茄點”，一個“落”字可以感受到下筆時的速度和下筆的輕與重，一個“茄”字，則是從墨落于紙上的形象所得。茄子的形狀細長，有弧度，在顏色上有過渡?！奥洹焙汀扒选眱烧吆弦槐闶菍⑾鹿P速度和動作與落筆后的形態(tài)，形象地表達出來了。在實際的操作中便是將飽墨蘸于筆肚，濃墨蘸于筆頭，側(cè)筆橫臥，筆筆點去，每一點上濃下淡，點點重疊，濃淡分明，可見清晰的筆路。
米點的皴法將自然景致的趣味性與書法的抑揚頓挫相互融合，通過水墨在紙上的滲透彰顯了“以書入畫”的筆墨語言，給繪畫語言增添了更多的層次和景象。米芾用臥筆橫點來畫山石樹木，其繪畫的表現(xiàn)形式雖然是橫點用筆，但在形態(tài)的構(gòu)成和用筆節(jié)奏的把握上都有著強烈的書法意味，使線條富有張力和彈性，筆勢清爽有力，在細節(jié)上也處理得當。米芾將自身的書法情感注入筆中并融進繪畫作品，通過實踐將書法的用筆加之于對繪畫的審美范疇。同時也將用筆發(fā)展成為宋代文人“尚意”思潮中對繪畫作品品評的核心，也為文人畫的發(fā)展奠定了寫意之風(fēng)。
米芾繪畫技法上的“點”法和其書法創(chuàng)作上的“點”法如出一轍。二者不但都具有書法上所追求的“書寫性”，同時又具有繪畫所追求的“空間性”。由此可見，米芾是在看到書畫的相互聯(lián)系后并在藝術(shù)實踐中身體力行找尋其中的統(tǒng)一性。
米芾《云山圖》（傳為贗品）
米芾說：“古書畫皆圜，蓋有助于器?！?可以推論出米芾認為“用筆”圓是好的，圓筆是需要在運筆過程中的旋轉(zhuǎn)與變動。米芾所說的“書畫皆圜”是來源于書法和繪畫相同的筆法傳統(tǒng)。米芾在繪畫中的用筆特點，將書法的筆意帶入山水畫創(chuàng)作中，在不偏廢傳統(tǒng)的繼承的基礎(chǔ)上，相比荊浩、關(guān)仝、董源和巨然等人更加注重筆墨意趣。
米芾因作畫的時間較書法創(chuàng)作要短很多，又因性格高傲，作畫后不肯輕易送人，故留存的繪畫作品極少，相傳米芾之作的名畫如《春山瑞松圖》《翠微深處圖》等，雖然都是贗品，但至少有一點值得研究，那就是其中存在與真跡相仿的筆法。在《翠微深處圖》中可以看到，米芾書法中常見的正側(cè)與偃仰的行書用筆，在作畫的過程中用了書寫時的轉(zhuǎn)折、頓挫和提按等動作，形成飄逸灑脫之勢，恰當?shù)匕牙L畫中的“氣韻”落實到“筆意”之中。在米芾的書法作品《多景樓詩》中，可以看到時而中鋒萬毫齊力而使得線條有力，時而以側(cè)鋒使線條輕快而富有變化妙趣橫生，時而以枯筆橫擦頓挫充分發(fā)揮了毛筆的表現(xiàn)力。中鋒與側(cè)鋒的相互配合，大大豐富了傳統(tǒng)的筆法。米芾將這種筆意加之繪畫中，使繪畫創(chuàng)作看起來更加細膩，在書寫方式的配合下，視覺效果上的變化，對繪畫作品的表現(xiàn)力產(chǎn)生了影響。
米芾雖沒有確定的畫作保留至今，但他給歷史留下了一部著作《畫史》。通過對《畫史》的分析，可以知道，米芾對繪畫的審美要求是：清潤秀逸，對意趣的要求是平淡天真。
米芾與其子米友仁開創(chuàng)的“米氏云山”有以線勾勒結(jié)構(gòu)的規(guī)矩。微妙的筆線變化是米芾對繪畫筆法的深入的研究，這更得益于他對書法用筆的成就。線條變化而富有彈性與筆意的轉(zhuǎn)折、頓挫相互融合，形成整體飄逸的氣勢，同樣符合他追求的“平淡天真”的趣味。
書法和繪畫這種由同一工具所決定的藝術(shù)形式在本質(zhì)上是相同的，即是筆墨語言的“同一性”，在米芾的山水畫里便自然地與書法產(chǎn)生了聯(lián)系，此聯(lián)系的中心點便是筆法的互通，將書法的筆意用于繪畫中，這樣便成為了“以書入畫”的實質(zhì)，也正是米芾書法和繪畫作品相“統(tǒng)一”的關(guān)鍵因素。
米芾《云山煙樹圖》（傳為贗品）
宋代是書畫藝術(shù)發(fā)展的重要時期，文人士大夫?qū)ㄅc繪畫的參與，使得書畫在審美趣味上呈現(xiàn)出新的面貌。宋代文人士大夫?qū)臻g布白的理解和實踐可謂開創(chuàng)了新的風(fēng)尚，米芾的書畫也得益于此，這是一種對傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新。
米芾對董源和巨然的作品十分推崇，在他的繪畫中董巨占有重要的地位，這也體現(xiàn)在他繪畫的審美趣味中。米芾在《畫史》中論道：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣皆天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。”
由此可看出，米芾是在受到董源山水的影響，并結(jié)合空間的刪繁就簡創(chuàng)造了“煙云空蒙”的獨特風(fēng)格?！懊资显粕健贝砹四纤紊剿嫷囊环N新的審美風(fēng)尚，追求簡潔空靈的空間美，運用以簡代繁、求意略形的繪畫語言，是對傳統(tǒng)繪畫的突破與創(chuàng)新。
以相傳米芾之作的名畫《春山瑞松圖》為例，觀照空間布白的對比。
畫中描繪煙云掩映下的山林景色，近景用墨寫出樹的主干、枝葉，中景將樹與山藏在煙云中。用墨干濕相間，青綠色暈染的山巒若隱若現(xiàn)，少皴擦，淡墨淋漓。用細筆勾云，用書法的筆意勾勒江南群山的陰晴明晦與縹縹緲緲，給畫中景物增添了幾分流動感，這種流動感的營造，使似有似無的意境更加自然。
“計白當黑，以無計有”在這幅《春山瑞松圖》中最奇之處在于白與黑的強烈對比。
浮動的云霧、雨霽煙消的山巒和大量的留白與樹干、樹枝、樹葉和涼亭清晰見筆的實筆勾勒產(chǎn)生了強烈的對比。這種黑白處理使畫面實現(xiàn)黑白關(guān)系、空間虛實的轉(zhuǎn)換和統(tǒng)一，營造出“平淡高古”的文士畫風(fēng)。
再看米芾唯一留存下來的可靠真跡《珊瑚筆架圖》。通觀整幅作品，在題材上屬于雜畫，在書作中圖文并茂，將作品分為兩部分，不得不說米芾藝術(shù)風(fēng)格的獨創(chuàng)性和在創(chuàng)作中的隨意性。
米芾《珊瑚筆架圖》
觀《珊瑚筆架圖》可看出，米芾雖在創(chuàng)作過程中隨心所欲，但在作品章法布局上重視整體的氣韻。
書法部分，右部的字相比左部的字略大，字形大小有明顯的對比，在墨色上濃淡分明。整個書法部分“粗重點”與“虛弱點”此起彼伏，錯落悠然，純?nèi)巫匀弧?/p>
筆架部分，雖要從一座珊瑚狀筆架尋找米芾繪畫的功力，并不夠具有說服力，但這里可以看到筆架的畫法用的是書法的筆意，用筆從上到下，露筆鋒緩慢行筆，畫弧則有頓筆蓄意，以挑意出鋒，寥寥數(shù)筆將筆架大形構(gòu)建。中柱頂尖露筆鋒略帶瀟灑飄逸。
下部底座幾筆之下形狀已被成功勾勒出來，用筆隨心所欲，將書法的筆意帶入畫中，充分體現(xiàn)了米芾在書法上的造詣。另外，試想將珊瑚筆架底座拉長，稍加坡度，將筆架縮小，放于山坡之上，這便形成了“米氏云山”最基本的圖式框架?？梢姡总涝跁ㄅc繪畫的融合與統(tǒng)一不僅僅體現(xiàn)在用筆，空間布白亦是如此。
最后看一下米芾的書法作品在空間布白上的對比關(guān)系。米芾在《海岳名言》中評自己在書法上的審美在于“貴合不貴苦，貴異不貴作”。
“貴合不貴苦”是全篇注重和諧統(tǒng)一，風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，避免丑與怪?！百F異不貴作”便是指書風(fēng)別具一格，但要避免刻意的做作，講究自然為之。
米芾的書法在章法上錯落有致，字與字之間相互呼應(yīng)，行氣松緊有致。通篇書法往往像被賦予了生命，沒有刻意生硬。米芾書法的章法中緊密與疏朗的對比是特別明顯的，在緊密濃重的幾個字之后往往會出現(xiàn)瀟灑的瘦長字。時而厚重如鐵，時而輕薄如蟬翼，如米芾的《蜀素帖》《苕溪詩帖》等。里面的字與字之間會通過濃淡、筆勢、粗細以及字的大小錯落有致形成應(yīng)照關(guān)系，從而很自然地形成一定的節(jié)奏感。在空間上的強烈對比，將風(fēng)檣陣馬的動態(tài)美與雍容沉穩(wěn)的沉靜美的完美結(jié)合，使其形成了獨具一格的氣韻。
縱觀米芾的書法與繪畫作品，可看出無論是在繪畫中追求的黑白對比關(guān)系，還是書法中追求的錯落有致，都源于米芾所推崇的“平淡天真”的性情流露。
米芾書法《臨沂使君帖》
中國畫與書法的關(guān)系，由來已久。書法和繪畫的工具都是毛筆，藝術(shù)的精神也是接近的。
米芾的書法與繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出一種高度的統(tǒng)一，逐漸消解了書法與繪畫的藝術(shù)邊界。米芾在《畫史》中主張繪畫需要抒發(fā)自己的情感，揮灑個性。
他在書法上的追求亦是如此，自然的書寫才是最真，太做作是丑的表現(xiàn)。
米芾把“平淡天真”作為繪畫的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出來，并且作為評判繪畫好壞的標準提出來，他對文人畫的變革和繪畫風(fēng)格的形成，都源于其自身深厚的書法功底。這種書畫的統(tǒng)一性讓米芾開創(chuàng)了獨立的書法風(fēng)格，隨后以書入畫，開創(chuàng)了文人水墨大寫意的新風(fēng)。用寥寥數(shù)筆的線條勾勒和隨意的渲染，在紙上留下的大片空白。求神似而不求形似，求向觀者展示藝術(shù)家自我的情緒和感受而不求具體細節(jié)的描述，最重要的是留給觀者充分的想象空間，這才是米芾所追求的真正的藝術(shù)。
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