文◎楊桂琴

摘要：本文探討山水畫意境的構成要素、營造山水畫意境的條件及其與意境優(yōu)美的關系。目的在于增強藝術創(chuàng)作者的內(nèi)在動力，豐富藝術作品中人的思想情愫和意象美，使山水畫的意境內(nèi)涵更加豐富多彩，產(chǎn)生超越物象本身的藝術感染力。在中國畫山水教學中如何營造意境，作為高校教師更應該在現(xiàn)有的基礎上，反思并優(yōu)化課堂內(nèi)容，引導學生深刻認識傳統(tǒng)，著眼時代，進一步加強能力培養(yǎng)，繼而創(chuàng)作出氣韻生動、意境雋朗的中國山水畫作品。

關鍵詞

意境、意境營造、中國畫山水教學

正文

在幾千年的繪畫發(fā)展史中，中國畫始終堅持以“天人合一”、情感抒發(fā)、人格追求及思想融入為創(chuàng)作目的的藝術形式。20世紀社會結構發(fā)生了重大變化，尤其電子科技等技術的快速發(fā)展，人們的認知、視角等方面展示出多樣性、獨特性，對藝術的發(fā)展起到了積極的促進作用，社會文明得到了傳承和發(fā)展，在表現(xiàn)形式上更呈現(xiàn)出多元化、綜合性等態(tài)勢。面對紛繁的審美需求，中國畫山水既要以創(chuàng)新為目的，又要保留藝術的民族性，在教學中山水畫在依據(jù)傳統(tǒng)基礎上如何創(chuàng)新，做好氣韻生動、意境優(yōu)美，讓學生對中國山水畫有更進一步的認識，是值得深入研究的問題。

石濤《江山勝攬圖》局部

營造意境，首先要認清意境的本質(zhì)特征。宗白華先生說：“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主題的生命情調(diào)，與客觀的自然景象交融互滲。” “意”是畫家面對外物的景象和自身情感碰觸所產(chǎn)生的審美感覺，是精神范疇的主觀創(chuàng)意；“境”是自然中美麗有意趣的情景，布景以少勝多，含蓄不盡，是所描繪的客觀對象。意和境的相融，體現(xiàn)了一種托物抒情、客觀物化的情感。意境內(nèi)涵深奧而豐富，代表了作品的思想性與藝術性，可使觀賞者通過聯(lián)想受到感染而進入其境，是藝術創(chuàng)作的佳境，是一種抒情寫趣、具體而微、自我心造的境界，具有升華作品品位的重要價值。意境之美應作為山水畫創(chuàng)作的終極價值標準。

山水畫的意境決定其藝術價值，但營造需要具備一定的條件。學生接觸山水畫時通常被畫面的湖光山色、山明水秀、煙波浩渺等優(yōu)美景致所吸引，但落實到自己的畫面就無所適從、生搬硬套，明顯感覺到筆非我愿、意非所想。在中國畫山水教學中，應進一步加強以下幾方面，正確引導學生對藝術民族性特征的認知到掌握，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的藝術作品。

蕭云從《江山勝覽圖》局部

一、強化學生充分認知山水畫意境的內(nèi)涵與價值的能力

意境，有著久遠的演化進程，具有民族性的審美特征，是一種審美理想境界。早在先秦時代，老莊哲學已經(jīng)一般地研究了主客體下的心與物的關系，認識到情與景生、觸景生情、外物感動的結果。三國兩晉南北朝時期，魏晉玄學已注意對審美對象內(nèi)在特征的把握，文學創(chuàng)作中有了“意象”和“境界”之說，要求“以形寫神”。自五代至宋、元,山水畫得到迅速發(fā)展，畫家提出了“澄懷味象”“得意忘象”和“暢神”“怡情”的藝術理論，構成了傳統(tǒng)繪畫強調(diào)意境的先導。

意境，誕生于唐代，宋代得到進一步發(fā)展。唐宋時期的畫家張彥遠、荊浩、郭熙分別提出了“立意”“真景”“景外意”說，蘇軾主張詩畫一體，郭若虛提出“心印”，宋末元初畫家錢選和元末明初畫家倪瓚提出“士氣”“逸氣”說，清代畫家笪重光使用了“意境”這一概念等，都為傳統(tǒng)繪畫側(cè)重本自心源描摹客觀物象向表現(xiàn)主觀精神的轉(zhuǎn)化，為繪畫趨向以情構境、托物言志的境界起到了催化作用，真正達到“妙悟自然”的目的，對意境的表現(xiàn)按照繪畫的發(fā)展規(guī)律做出了有益的理論探索。

意境使山水畫在審美意識上具備了既再現(xiàn)客觀事物，又表現(xiàn)主觀精神的二重結構。但意境既不是客觀物象的重形式輕內(nèi)涵的空陳形似，也不是主觀意念的肆意拼合，而是畫家心師造化、觸物留情，“情與景匯，意與象通”，是主、客觀世界和自然美、藝術美之間形成的高度和諧統(tǒng)一。中國畫意境的形成有其民族化的特點，為了避免造型藝術受到瞬間性和靜態(tài)感的局限，傳統(tǒng)繪畫采取散點透視、虛實處理、意象造型等表現(xiàn)手法，以象征性的語言最大限度地展現(xiàn)了時空意象。在意境構成上獲取充分的主動權，也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象天地。意境包含創(chuàng)作和欣賞兩個方面，創(chuàng)作是由面到點，將無限表現(xiàn)為有限；而欣賞則是由點到面，從有限想象到無限。創(chuàng)作和欣賞過程的具象與想象構成了雙重的意境美，體現(xiàn)了言象之外、象外之旨、韻外之致的美學品第。

專業(yè)教師的授課過程中，在專業(yè)技能訓練的同時更要注重理論知識的傳授，理論指導實踐相互生發(fā)、相互彰顯以達到授之以漁的目的，使畫作更好地傳遞中華文化之精髓，創(chuàng)作出富有雋美內(nèi)涵意境和有價值的藝術作品。

王原祁《早春圖》

二、強化學生生成山水畫意境的物我交融互滲的能力

黃賓虹大師說：“吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，心手相印，益臻化境。” 這個“化境”就是高格調(diào)、高品位的意境。創(chuàng)作意趣高雅，引人入勝的山水畫，首先需要有景、情、意三者之間的相互轉(zhuǎn)化，也就是由景生情，由情表意，繼而進入妙境。所以，作者孕育作品過程即構思與立意，是作者體驗審美對象，形成審美意境，這個過程的主要任務是將自然景物在頭腦里加工由“內(nèi)心視像”形成“審美意象”。其核心內(nèi)容是選材、構思、立意為象，實現(xiàn)情與景、意與象的交融互滲。

宋代山水畫家郭熙在《林泉高致》中說：“山有三，自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠?！薄吧接?，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其流，則遠矣?！?郭熙的山水畫以三遠為綱領，展示了在善于“心造”的畫家筆下，咫尺之間而有河岳泰山之勢，片紙之地而有秋水長天之思的意境。剖析“三遠法”的藝術構思，可感受到物我交融是意境形成的一個重要因素。

無論是高遠、深遠還是平遠都是畫家體味和表現(xiàn)意境的不同方式。清代畫家石濤在《苦瓜和尚語錄》中說：“山川與予神遇而跡化也”，這其中的“山川與予神遇”即物我交融；“跡化”應當包含“山川與予神遇”后“予”的情感境界。這與郭熙的“三遠法”營造意境的途徑是完全一致的，只有在觀察中通過入目入心的情景交融，才能使意境融入筆端。若不具備情景交融這個前提條件，山水畫就會失去意境這一思想靈魂。

山水畫的意境高下，主導在意，意是生成境的前提條件。如《紅巖圖》，畫家錢松喦通過作品傳達出一種雄偉壯美、斑斕雋美的意境。此意境來自畫家對革命先烈的偉岸精神和對“紅巖”這一歷史豐碑所凝聚的思想感情相互交融作用的審美結果。又如傅抱石、關山月合作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，青松蒼郁、山勢雄健、江河澎湃，萬里長城蜿蜒壯觀，祖國如同一輪紅日冉冉升起，畫面所具有的廣闊、高遠、欣欣向榮的意境美，源自作者對祖國壯美山河、偉大的民族精神和悠久的民族文化的熱愛之情。究其畫者背后的創(chuàng)作意圖，也是學生能夠理解意境生成的因素之一，同時也是強化學生自我對創(chuàng)作深層次的理解和精準掌握的關鍵所在。

畫面意境營造是如此地富有精神內(nèi)涵，在實踐操作過程中并非滿紙?zhí)钊麑ψ匀坏脑佻F(xiàn)，要強化學生首先參透由“內(nèi)心視像”到“審美意象”的過程，其次，三遠法起到了升華意境美的重要作用，把豐富的情感融入藝術形象中，才能形成意境優(yōu)美、打動心靈的藝術作品。

沈周《春云疊嶂圖》

三、強化學生嫻熟把握表現(xiàn)山水畫意境的筆墨語言的能力

山水畫以筆墨寫景構圖，營造可視的感性形象，其本源就是在追求一種天性的意趣。在表意的技巧上，需把握用最精最少的筆墨表達出豐富的山水形象，做到“筆簡而形具”；筆下的物象既不完全忠實于觀照自然，又能讓人領略到濃郁的自然趣味；“真畫一劃，見其生氣”，把客觀景物按照主觀意識再加工，心隨筆運，跡與心合，把自然的特征推到更高的境界。這種理想中的圖景正是山水畫精神所追求的源于生活又高于生活的“天人合一”的理想境地。

意境是創(chuàng)作靈感與筆墨邏輯相結合的結果。山水畫通過筆墨立形質(zhì)、達情意。清代鄭績在《夢幻居畫學簡明》中說：“夫意者，筆之意也……而墨之濃、淡、焦、潤，則隨意相配，故圖成而法高，自超乎匠習之外矣。意欲簡古，筆須少而禿拙，筆筆矯健，筆筆玲瓏……墨綠墨赭，乃得古意?！?表現(xiàn)不同的意境，在于筆墨有別。如李可染的畫積點成線，運用大面積的層層積墨畫出了山巒所具有的蔥郁蒼茫、云靄夢幻的獨特意境。筆墨對山水畫審美意境具有媒介與載體作用，筆墨美與意境美高度一致。

無論進行臨摹、寫生還是創(chuàng)作課程教學，輔助學生充分認識到筆墨韻味是意境美的突出表現(xiàn)，是畫面上由線和點、染、皴、擦等墨色交融及相互滲透的變化，表現(xiàn)出來的具有節(jié)奏、旋律、和諧感的一種韻味情趣。其審美特征是飄逸、曲折、流動，具有空間美、傳神美和動態(tài)美，對山水畫的意境和審美價值有著極其重要的影響作用，其特有魅力是不可替代的。筆墨的韻味美要靠嫻熟的筆墨功力與技巧來表現(xiàn)，有了盡善盡美的筆墨表現(xiàn)，才能把心目中美的意境淋漓盡致地傾注于筆端。否則，再美的山水境界，也可能在力不從心的筆下變得索然無味。

倪瓚《林亭春靄圖》

四、強化學生夯實山水畫意境的學識根基的能力

山水畫要反映大千世界的自然萬象，僅有繪畫技巧是不夠的。清代畫家唐岱曰：“畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態(tài)，無不備焉……胸中具有上下千古之思，腕下具有縱橫萬里之勢，立身畫外、存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。” 還必須在詩文、書法、文史等方面有廣博的學識，才能創(chuàng)作出品格高雅、意境優(yōu)美的山水畫。

山水畫創(chuàng)作首先涉及的問題是構思、立意，這是作品成功與否的關鍵。而構思立意是作者孕育作品過程中的合力思維活動，強調(diào)藝術的取舍與夸張，需要通過對生活素材進行選擇、提煉、概括、取舍，確定表現(xiàn)形式和作品主題，這是悟?qū)νㄉ竦霓D(zhuǎn)化形式和立意為象的重要前提。它包含了畫家對真善美的認識態(tài)度，對宇宙人生萬事萬物的科學理解，所有這些無不以學識修養(yǎng)為根基。古人云：“讀書不多，畫則不能進于雅；觀理不清，則畫不能規(guī)于正?！眲?chuàng)作靈感可能突發(fā)一時，卻是平生修養(yǎng)身心之所得。

學識的首要之點是作者的品學。古人云：“人品不高，用墨無法?！比似返母呦氯Q于其自身修養(yǎng)，決定其對事物的看法和態(tài)度，影響其審美理念與審美趣味，也必然影響其藝術創(chuàng)作的境界。第二要多學畫理畫論和經(jīng)典畫作，做到多讀、多看、多畫。要結合繪畫中的各種要求對作品加以分析研究，開闊胸襟，學習掌握前人用筆、用墨、造型、立意等技法。第三是自身的文化素養(yǎng)。這就要博覽群書，豐富傳統(tǒng)的思想文化知識為我所用，尤其是對古詩詞歌賦、美學的研究，這些與山水畫意境的營造有著密切的關系，能使自己思路廣闊，收到“詩中有畫，畫中有詩”的效果。同時博古通今、援古證今、古為今用，緊隨時代的腳步不斷做到藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。

王鑒《春山煙靄圖》

山水畫的意境營造，為作品形成詩情畫境無限的空間和奇妙、險峻、幽深、豁達的優(yōu)美境界提供了源頭活水和能量。先決條件的優(yōu)劣與山水畫意境的品位高下成正比，與作者自身的人品、才能等諸多主客觀因素息息相關。為此，強調(diào)學生提升動力，提升自我，以傳統(tǒng)為依托，努力在繼承中發(fā)展，在學習中創(chuàng)新，賦予山水畫更加精彩紛呈的藝術生命力。

總之，平時注意強化學生博采眾長、西為中用的同時，也要涉獵哲學、歷史、文學、心理學等相關學科的知識理論，才能具有博大深厚的文化修養(yǎng)，做到筆墨當隨時代的創(chuàng)新與發(fā)展，最終達到夯實山水畫意境的學識根基的能力，創(chuàng)作出品第極佳的藝術作品。