【摘要】本文描述了中國繪畫線條具有的書法性，在歷來的藝術家中，不乏書法入畫的大家，把中國畫的韻味的提升，使中國畫藝術性大大提高。
【關鍵詞】中國畫；線條書法性；氣韻生動
中國畫以線條來表現(xiàn)國畫對象的形態(tài)、方向、數(shù)量甚至是色彩和空間。是中國畫的精神所在。無論是寫意還是工筆，無論是山水花鳥，其線條用筆都依靠書法性來衡量其審美的重要標準。如果說工筆畫的線條是書法中的楷書歐柳顏趙，那寫意潑墨就是書法中的行草和狂草。毛筆是一種很神奇的工具。軟性的筆毛卻能畫出特別剛性遒勁的粗細線條，有的酣暢淋漓有的婀娜多姿，無不體現(xiàn)出畫家對藝術和生活的感悟。
1 古人對中國繪畫線條綜述
南宋謝赫在《古畫品錄》中的六法提到了“骨法用筆”。把中國畫線條提升到書法性的高度，體現(xiàn)畫家用筆的力度、有意境、有風格、有品位以及對于藝術追求的高度。以意用筆，筆到意到、筆落形神呼之欲出。永字八法中永的八個筆劃，側，勒，努等等是中國楷書的基本筆法，也是畫法中的基本筆法，書畫其實是一理的。所以畫者必知書，明八法而通六法，乃筆勢筆趣之轉運，以上說明了只有深入理解了書法的八字法訣，才能通曉繪畫中的六法。南朝宋時的宮廷畫家陸探微，在中國繪畫史上，據(jù)傳是正式以書法入畫的創(chuàng)始人，謝赫在《古畫品錄》中對他有至高的評價。稱其畫“窮理盡性，事絕言象”他把東漢張芝的草書運用到繪畫上，充分體現(xiàn)了謝赫的“骨法用筆”之精妙。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中載有他的畫達70余件，題材從圣賢繪畫、佛像人物到飛禽走獸，十分廣泛，無一不精。世人把陸探微與東晉顧愷之并稱“顧陸”張彥遠《歷代名畫記》卷二《論顧陸張吳用筆》中記載：“昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以今草之體勢，一筆而成，氣脈相通，隔行不斷，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法”《竹林七賢與榮啟期》壁畫是陸探微的代表作品，其中繪畫人物皆形象瘦弱，寬衣薄帶，姿態(tài)瀟灑，體現(xiàn)出陸氏畫風在藝術表現(xiàn)上講求的骨氣之美，亦符合當時社會人物追求清瘦的審美風尚。張懷?評語：“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神”也就是說陸探微的繪畫既表現(xiàn)出線條的骨法用筆之美，又表現(xiàn)出線條陽剛之美的內在生命氣質。
2 真正的畫家都是書法的高手
畫國畫的人應該具備寫一手好字的基本功，中國畫和書法一樣都是要將全身力氣運用到筆端，達到力透紙背的效果，而不是所謂的“畫”，是真正意義上的“寫畫”、“心畫”?！栋耸呱裣删怼愤@幅完整的白描藝術作品，絹本按照等級列隊形式繪制了87位神仙，此畫造型優(yōu)美，體態(tài)生動，氣韻流暢，線條清晰，畫面用筆遒勁有力，灑脫自然，根據(jù)線條都表現(xiàn)出了無盡的生命力。人物的疏密排列，聚散組合，線條的曲直轉合、布局的高低錯落、物件的大小方圓，無不將天王、神將一眾神仙腳踏祥云、御風而行的氣派表現(xiàn)的淋漓盡致；再加上亭臺行云、流水曲橋等的渲染，畫面宛若仙境，使觀者無不為之驚嘆動容，全幅作品雖沒有任何著色，但由于筆法的成熟、靈動達到了登峰造極之勢，進而給觀者以強烈的視覺效果，好似畫面的色彩呼之欲出，韻律感十足，把骨法用筆的重要藝術元素發(fā)揮到極至。而歷來與之相對應的《朝元仙仗圖》也是透過線條的準確性、表現(xiàn)性、完整性以及節(jié)奏等方面表現(xiàn)出不同的藝術風格和價值。
我們在運用中國畫線描的時候，基本用傳統(tǒng)的中鋒用筆，同樣中鋒用筆，用筆不同其風格就會不同，他和書法的用筆大同小異。我們的工筆勾線都是中鋒用筆，勾線張弛有度，流暢自如，不管線條長細粗短，筆桿要保持節(jié)奏的穩(wěn)定，用筆要有藏鋒，露鋒。注意行筆的頓挫，輕重緩急等書法性的用筆。以求物態(tài)的結構、質感、前后空間能有機的結合在一起，極力營造出物態(tài)的生命氣息，使其達到形神兼?zhèn)涞乃囆g魅力。我們都知道，在清朝初年有一個和尚，他是明朝的后裔，明朝滅亡以后，他為了免遭殺害，遁入空門，潛心研究書畫，在藝術上達到了很高的造詣。他是書畫兼能的大家。繪畫以書法線條入畫，畫面自由奔放，詩書畫一體，真正達到了無我的境界。他書法以“二王”為宗，然后學習唐宋書法，楷法，草法，把這些用筆很好的運用在他的繪畫之中，無論使花鳥、山水大都中鋒用筆帶拖筆，渾圓有力，以一當十，概括性強，說明對物體有很深的領悟能力。形成獨特的藝術風格。他的落款既似哭又似笑，又好似不哭不笑，不拘一格，他的花鳥小品，多一筆則繁，少一筆則乏，用筆之準確、精練、概括。無不體現(xiàn)出生動節(jié)奏的韻律感，空間的虛實感，視覺沖擊力極強，給觀者以深刻的印象。清代畫竹高手鄭板橋，他畫竹的用筆明顯帶有書法的筆性，竹子滿構圖，清瘦勁挺，布局滿而不亂，疏密錯落有致，墨色濃淡相間，落款巧妙的穿插在從竹的縫隙中，打破規(guī)矩定式，或歪或斜，但透露出畫家深厚的藝術功底，情趣盎然，意境深遠，使觀者頗有置身茂密叢林之感。他的用筆簡練秀美，墨色溫潤如玉，少而不疏，多而不亂，意先筆隨，畫中體現(xiàn)書法的韻味。古代的文人畫，往往在簡約的畫面中，蘊藏著對筆意精心推敲與不斷的修煉。無論是八大山人，齊白石還是潘天壽，都十分重視線條的書法力度。厚重感和節(jié)奏韻律的追求，創(chuàng)作出高質量的線條。現(xiàn)代大師黃賓虹曾說過，如果不以書法來論畫，中國畫的構架也就無從體現(xiàn)。潘天壽先生也說過，把書法中具有高度藝術性的線條用于繪畫中，就是中國畫線條具有千變萬化的筆情墨趣，形成高度藝術性的線條美。從歷代大師陸儼少、陳洪綬、王蒙等大師的探索研究中不難看出，中國繪畫的筆法和墨法不分家，正所謂書畫同源，書畫同筆，書畫一體。中國書法先于繪畫成熟，繪畫在成熟到完備的過程中顯然受到書法直接的影響。他們既是父子關系又是兄弟關系，而且是孿生兄弟，流淌著共同的藝術血液，沒有哪個畫家不是書法家的。假如書法不行，他也成為不了卓越的畫家?，F(xiàn)在中國畫面臨問題，書法寫的好的畫家越來越少，和他們不重視書法有關，然后國畫的韻味也會差好多，值得深思。繪畫的書法性體現(xiàn)在一方面是技法性的，比如掌握書法的用筆原則，一方面又是精神性的，體現(xiàn)作者對線條的感悟，兩者缺一不可，互為作用。如果沒有扎實的書法基礎，很難使達到準確生動，惟妙惟肖的境界。所以說線條對于中國畫的重要性就象書法性對于線條的重要性一樣，都是最重要的，對待藝術要有嚴謹求實的態(tài)度，一絲不茍，真正達到心畫，寫畫的藝術高度。綜上所述，我們在繼承傳統(tǒng)畫理的同時，不斷吸收和消化傳統(tǒng)帶給我們的藝術養(yǎng)分，來表達物象的藝術本真，用心作畫，在繼承同時加進自己的本性，畫出更美的中國繪畫。
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[責任編輯：王靜]
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