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董希文(1914—1973)，浙江紹興人。油畫家、美術(shù)教育家。曾任中央美術(shù)學(xué)院教授，開設(shè)油畫工作室培育人才。曾創(chuàng)作過(guò)《春到西藏》《哈薩克牧羊女》《苗女趕場(chǎng)》《百萬(wàn)雄師過(guò)大江》等主題性繪畫。

我們的各種藝術(shù)都應(yīng)該具有自己的民族風(fēng)格，對(duì)于任何風(fēng)格和形式的追求不能一律被看成是形式主義。關(guān)于油畫，由于我們努力學(xué)習(xí)蘇聯(lián)及其他國(guó)家的油畫經(jīng)驗(yàn)，已經(jīng)有了顯著的進(jìn)步，產(chǎn)生出許多能真實(shí)地表現(xiàn)生活的作品，但為了使它不永遠(yuǎn)是一種外來(lái)的東西，為了使它更加豐富起來(lái)，獲得更多的群眾更深的喜愛，今后，我們不僅要繼續(xù)掌握西洋的多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫的多方面的性能，而且要把它吸收過(guò)來(lái)，經(jīng)過(guò)消化變成自己的血液，也就是說(shuō)要把這個(gè)外來(lái)的形式變成我們中國(guó)民族自己的東西，并使其有自己的民族風(fēng)格。油畫中國(guó)風(fēng)，從繪畫的風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家努力的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進(jìn)水平，在世界藝壇上發(fā)出光輝，決不是僅僅把我們的油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來(lái)我們的油畫形式、技巧能夠達(dá)到像歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。

要求油畫具有民族風(fēng)格，我想現(xiàn)在已經(jīng)不會(huì)有人起來(lái)反對(duì)了。但或者有的人還認(rèn)為所謂中國(guó)風(fēng)的油畫，只要你能夠掌握了油畫工具的性能，運(yùn)用一套西洋的油畫技法來(lái)描寫我們的現(xiàn)實(shí)生活，就可以不成問(wèn)題地產(chǎn)生出中國(guó)民族形式的油畫來(lái)?；蛘哒J(rèn)為油畫民族形式僅是一個(gè)很遠(yuǎn)的將來(lái)才能夠?qū)崿F(xiàn)的理想，覺(jué)得現(xiàn)在我們只學(xué)西洋技法還來(lái)不及，何必還要分心去注意民族繪畫傳統(tǒng)這個(gè)跟西洋油畫很不調(diào)和的東西呢。我想，我們不必說(shuō)如果抱著這樣見解的人自己的實(shí)踐如何，就從認(rèn)識(shí)上說(shuō)，我們認(rèn)為民族形式只是一種不可捉摸的或者是完全嶄新的東西。很明顯，這種論調(diào)是屬于形而上學(xué)的一種思想。

繪畫上的民族形式，固然不能單就形式來(lái)說(shuō)，但也不能單從內(nèi)容來(lái)說(shuō)。首先應(yīng)該說(shuō)作者是一個(gè)中國(guó)的畫家，描寫的是中國(guó)現(xiàn)實(shí)的生活，而且畫出來(lái)的東西是給中國(guó)人民自己看的。同時(shí)中國(guó)畫家對(duì)中國(guó)讀者，兩者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的看法和想法不管如何變化，總不能完全不是中國(guó)的，應(yīng)該說(shuō)他們的思想感情里面總包含著許多對(duì)于藝術(shù)上傳統(tǒng)的想法和看法在內(nèi)。

當(dāng)然，我也并不主張繪畫上的民族形式一切都只是原有的，只有世世代代傳下來(lái)的東西才是民族形式。如果根據(jù)這種狹隘的看法，那么我們根本用不著采用西洋畫種，何必還要去學(xué)西洋油畫技巧呢？這就是今天我們油畫家并不改行去畫中國(guó)畫而仍畫油畫的一個(gè)簡(jiǎn)單道理。

形成繪畫上的民族風(fēng)格問(wèn)題是非常復(fù)雜的，限于篇幅，我不準(zhǔn)備從現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容，生活方式（比如我們的政治、經(jīng)濟(jì)、思想、信仰、風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)條件和自然條件等這些因素）對(duì)于繪畫的風(fēng)格的關(guān)系這方面來(lái)說(shuō)了，只從創(chuàng)造民族形式的繪畫，應(yīng)該繼承與發(fā)揚(yáng)民族繪畫在表現(xiàn)方法上的優(yōu)良傳統(tǒng)這個(gè)方面來(lái)談?wù)劊?/span>

為了要從我們民族繪畫中去接受優(yōu)良傳統(tǒng)，那就需要我們油畫家在研究多樣的油畫技巧的過(guò)程中，同時(shí)還應(yīng)該以極大的努力去理解自己的傳統(tǒng)的東西，不論自己來(lái)畫也好，或者多欣賞欣賞，加以研究分析也好，總之我們應(yīng)該多接近它、熟悉它。這樣，我們才能夠真正建立起對(duì)于自己民族藝術(shù)的感情和應(yīng)有的知識(shí)，才能夠使一個(gè)油畫家的血液里充滿了自己民族的、傳統(tǒng)的因素。也只有這樣，才能夠把外國(guó)的油畫技巧吸收過(guò)來(lái)，融合了自己的血液，變成真正自己的東西。

這里，我想再著重提出油畫與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系，我認(rèn)為，我們油畫民族化對(duì)油畫來(lái)講，不僅是油畫的發(fā)展，而重要的是吸收了外來(lái)的，把自己的民族藝術(shù)加以發(fā)展。

現(xiàn)在把問(wèn)題收緊來(lái)談?wù)勎覀€(gè)人對(duì)于中國(guó)繪畫遺產(chǎn)的理解，再去歸結(jié)到關(guān)于油畫中國(guó)風(fēng)的一些意見，供同志們參考，并請(qǐng)指正。

分析中國(guó)古代繪畫，上自漢畫像石、壁畫，下至現(xiàn)在的中國(guó)畫，各時(shí)代各家雖有不同的風(fēng)格和畫派，面貌雖多種多樣，但看多了仍可抽出共同處——從創(chuàng)作方法方面抽出一條線索來(lái)——中國(guó)繪畫上特別明顯的某些現(xiàn)實(shí)主義性的創(chuàng)作方法，同時(shí)我也想附帶指出遺產(chǎn)中哪些是非現(xiàn)實(shí)主義性的傾向。我們?cè)谟彤嬛腥グl(fā)揚(yáng)民族形式，對(duì)那些傾向應(yīng)該加以注意。

預(yù)先聲明，我要說(shuō)的一些中國(guó)畫特點(diǎn)，不僅中國(guó)有，而且也是一切現(xiàn)實(shí)主義性的美術(shù)中都有的因素。不過(guò)這種種因素在中國(guó)的繪畫中更加突出，再加上這幾點(diǎn)的互相配合，成為一個(gè)總的面目。何況民族形式離不開民族生活的內(nèi)容、方式——中國(guó)歷史上的政治背景，人民的生活氣質(zhì)，風(fēng)格習(xí)慣與思想感情等等，這些在繪畫上就顯明地形成了中國(guó)民族繪畫的特點(diǎn)。

　　中國(guó)民族繪畫的特點(diǎn)，當(dāng)然不僅我所說(shuō)的而已。遺產(chǎn)如此豐富，個(gè)人有個(gè)人的角度，個(gè)人的體會(huì)，個(gè)人的看法。以我個(gè)人的看法作為例子歸納起來(lái)，可以舉出下面這些特點(diǎn)：

首先應(yīng)該說(shuō)，中國(guó)的繪畫在表現(xiàn)方法上一開始就不是自然主義的描寫，中國(guó)畫不只停留于表現(xiàn)表面現(xiàn)象，更重要的是表現(xiàn)對(duì)象本質(zhì)的東西——對(duì)象的生命特征和對(duì)象的物性（包括形、體、構(gòu)造、質(zhì)、量等）。如山水畫家的各家皴法，所表現(xiàn)的山石構(gòu)造，有的簡(jiǎn)直具有地質(zhì)學(xué)或礦物學(xué)知識(shí)的一般的真實(shí)。畫樹不僅畫出樹種，更注意畫出樹的生命。至于水流的水性、云的舒卷自如、鳥的飛翔、花的鮮妍、蝦蟹等小動(dòng)物的質(zhì)感等，決不是只滿足于外貌形似而已，中國(guó)畫家表現(xiàn)對(duì)象總是極力去追求它的生命特征和動(dòng)勢(shì)的。

古代成功的畫家描寫對(duì)象，不論記憶畫或?qū)懮嫞际菑纳钪猩羁逃^察對(duì)象，經(jīng)過(guò)自己的分析理解，然后運(yùn)用筆墨，突出地去表現(xiàn)對(duì)象的生命特征和最本質(zhì)的物性。

因?yàn)?strong>中國(guó)畫重視對(duì)象的生命特點(diǎn)，對(duì)象的物性和表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，因之在形式技巧上，便走向不以可變的光為重，而重不變的形，不重色彩的光化作用，而重本色，不只停留在個(gè)別的對(duì)象，而是通過(guò)個(gè)性去概括對(duì)象的類型。好的中國(guó)畫，是世界繪畫中高度的藝術(shù)成就。但也有許多不好的中國(guó)畫，畫家降低了外貌形象與內(nèi)在本質(zhì)的關(guān)系，為了筆墨而去追求筆墨，于是走到形式主義的路上去了。這是同西畫中有些只是為了色彩而色彩的繪畫—樣，都不是在我們的新油畫中應(yīng)該出現(xiàn)的。

其次是關(guān)于單純的表現(xiàn)手法。單純與單調(diào)不同，單純的手法是畫家把復(fù)雜的對(duì)象加以提煉的描寫，去表現(xiàn)出最本質(zhì)的東西。單純，不等于用筆的多少，單調(diào)則是表現(xiàn)力不強(qiáng)，畫家即使用了復(fù)雜的手法，但表現(xiàn)出來(lái)的事物仍是屬于貧乏的、表面的。單純與單調(diào)，在畫面上有時(shí)似乎只是微妙的區(qū)分，但實(shí)質(zhì)的差別是巨大的。

描繪最繁重的花紋、房屋結(jié)構(gòu)、人物衣著和山石樹葉，好的中國(guó)畫家總是有條有理，從容不迫地以單純的手法來(lái)處理，應(yīng)該說(shuō)這是高度的藝術(shù)。當(dāng)然，單純，不單中國(guó)藝術(shù)有，各民族最高的藝術(shù)亦含有，但中國(guó)的藝術(shù)追求這點(diǎn)更加顯著。中國(guó)畫家尊重美術(shù)表現(xiàn)上的單純，追求單純，因之在造型上力求單純。中國(guó)畫家善于運(yùn)用水墨和線條做到以很簡(jiǎn)潔的手法去寫豐富的形象變化。這種種表現(xiàn)方法都同力求單純的精神不能分開。

關(guān)于造型上的單純，這里我特別要提出線的運(yùn)用：線是中國(guó)美術(shù)造型上的基本方法（并不是唯一的方法）。可能有人會(huì)說(shuō)，中國(guó)畫固然用線，可是西洋的古典畫也用線。東方其他國(guó)家如印度、波斯、日本等也用線。因此認(rèn)為線的問(wèn)題不一定就是中國(guó)繪畫的特點(diǎn)。我以為，雖同是線，但其氣質(zhì)效果卻仍有不同。中國(guó)畫上的線條的表現(xiàn)力，其變化一如質(zhì)感的變化、運(yùn)動(dòng)的變化。生命力的描寫是更加突出的，何況我們并不是孤立地來(lái)提倡線，我們不能撇開線與繪畫上其他因素的相互關(guān)系所產(chǎn)生的總的效果來(lái)談?wù)摼€。有人以為線條是最原始的繪畫，所以最容易入手。（如原始人繪畫就是用線，小孩也只會(huì)用線條畫。）但作為中國(guó)畫家從對(duì)象中極概括地提煉出來(lái)的表現(xiàn)力來(lái)講，則應(yīng)該說(shuō)是高級(jí)的藝術(shù)．是很不簡(jiǎn)單的手法。中國(guó)古代繪畫中的線的表現(xiàn)力，我們何嘗不可以好好地研究，這里面的精神氣質(zhì)未嘗不能發(fā)揚(yáng)到油畫里去。

單純的手法，也表現(xiàn)在色彩上，因之便產(chǎn)生色彩上的裝飾風(fēng)（中國(guó)畫很明顯的特點(diǎn)之一是裝飾風(fēng)）。如果說(shuō)裝飾風(fēng)的繪畫是非現(xiàn)實(shí)主義性的，這種見解恰恰否定了中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義性，否定了百花齊放的花園里一個(gè)很大門類的花種。我想，這里有必要附帶說(shuō)說(shuō)藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義性不等于“科學(xué)”性，藝術(shù)的真實(shí)不等于“科學(xué)”的真實(shí)，不然對(duì)中國(guó)的美術(shù)和西洋的古典美術(shù)的成就，就不能跟今天的一張很普通寫生畫相比了。

任何繪畫上的色彩都應(yīng)該求得調(diào)和，這是真理。但色彩的調(diào)和不僅是同類色、鄰接色的一類調(diào)和而已。另一種色彩的調(diào)和，譬如說(shuō)像裝飾風(fēng)的敦煌壁畫則完全是在原色的對(duì)照中去取得調(diào)和，在強(qiáng)烈的對(duì)比中去求得整幅色彩在交錯(cuò)中發(fā)散出來(lái)的色的光輝。從色彩學(xué)的原理來(lái)講，就是從原色之間所產(chǎn)生的中間色光的作用，這又是一種色彩的表情。許多漢代壁畫、敦煌壁畫、唐宋金碧山水有許多都是用很單純的甚至接近原色的色彩來(lái)平涂，但它們能夠在平涂中產(chǎn)生節(jié)奏，在單純的色素與色度關(guān)系中取得調(diào)和，這種色彩效果還是應(yīng)該承認(rèn)的。這種說(shuō)起來(lái)好像是已經(jīng)過(guò)了時(shí)的手法，如果能靈活而適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到今天新的油畫上，這種原理仍是可以發(fā)展的，為了增加裝飾風(fēng)的效果，中國(guó)畫家常常認(rèn)為部分色彩到了某種復(fù)雜程度時(shí)反而減低了鮮明的色彩感覺(jué)。

現(xiàn)在再來(lái)談?wù)勚袊?guó)繪畫上第三方面的單純，即內(nèi)容上的單純和結(jié)構(gòu)上的單純。

內(nèi)容上的單純。中國(guó)畫家最懂得畫中無(wú)用的東西是對(duì)一幅畫有害的這個(gè)道理，因之也就形成了結(jié)構(gòu)上的單線。例如花鳥、人物、山水畫中，或簡(jiǎn)略背景，或大膽不用背景。中國(guó)畫中留出的空地是有其道理的，一幅畫中的形體、色彩、線條之間的關(guān)系，往往就在沒(méi)有畫到的地方得以調(diào)和、共鳴，或者在緊張氣氛中起一種呼吸與休止的作用。這種放松的地方也可以讓觀者發(fā)揮想象的余地，這是藝術(shù)處理中一種含蓄的手法。當(dāng)然，在油畫上倒不一定也要照樣露出一塊塊的畫布來(lái)。但是這種繪畫上的可貴的原理也未嘗不能發(fā)揚(yáng)到其他的畫種上去，來(lái)增加裝飾風(fēng)的效果。另外，可能是各人對(duì)于中國(guó)繪畫的理解和油畫上的經(jīng)驗(yàn)有所不同，我認(rèn)為中國(guó)繪畫的特點(diǎn)之一是單純，而且在油畫表現(xiàn)上追求單純，并不妨礙去發(fā)揮油畫的性能。

關(guān)于油畫中國(guó)風(fēng)是否會(huì)影響油畫的性能問(wèn)題，我以為自古以來(lái)西洋油畫的派別、風(fēng)格、技巧是很多的，甚至對(duì)于油畫的油的性能的發(fā)揮上也有所不同，許多不同的油畫技巧，發(fā)揮了不同的油畫性能，即以近代的油畫技巧來(lái)講，也是多種多樣的。只要把油畫的技巧看得很豐富，那么我們就不至于會(huì)把所謂油畫的性能局限起業(yè)。同樣的，擴(kuò)大了自己對(duì)于民族繪畫的研究，也就不至于會(huì)把中國(guó)畫看得很簡(jiǎn)單。

再就是關(guān)于中國(guó)畫重規(guī)律、重法則的問(wèn)題，中國(guó)畫特別重畫理。重規(guī)律、重作法，不單在畫面上明顯看出，而且歷代多少畫論也都說(shuō)得很明白。古人通過(guò)無(wú)數(shù)生活現(xiàn)象的觀察，通過(guò)無(wú)數(shù)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，從自然外貌現(xiàn)象中千錘百煉，得出山川地理形勢(shì)的規(guī)律，各種山石法的規(guī)律，各種樹葉法的規(guī)律，表現(xiàn)體積質(zhì)感的規(guī)律，遠(yuǎn)近法的規(guī)律，人體比例動(dòng)作的規(guī)律、衣褶的規(guī)律，以至設(shè)色渲染的規(guī)律和運(yùn)用筆墨的規(guī)律等等。這許多繪畫的規(guī)律，說(shuō)明了古人對(duì)于自然的理解的深度，今天對(duì)于我們油畫家來(lái)說(shuō)也可以得出很多的啟示來(lái)的。的確，當(dāng)古人的某些寶貴的創(chuàng)作方法與我們今天生活中的自然現(xiàn)象相適應(yīng)時(shí)，這就啟發(fā)了我們表現(xiàn)生活的捷徑。

但也有一些不好的中國(guó)畫，作者不尊重理性認(rèn)識(shí)與感性認(rèn)識(shí)的關(guān)系，離開自然去死學(xué)古人的規(guī)律，結(jié)果他所作的都成為陳式符號(hào)，變?yōu)闆](méi)有感覺(jué)的畫，走到公式主義的路上去了。

其實(shí)理解了前人既成的規(guī)律之后，還應(yīng)該根據(jù)自己的對(duì)象去靈活運(yùn)用，去發(fā)展，去創(chuàng)造的。王維《山水論》，荊浩《筆法記》，李成的《山水訣》，郭熙的《林泉高致》等早期山水畫論著，一直到后來(lái)的寫像秘訣，傳神秘要，對(duì)于繪畫中的規(guī)律及繪畫意境，作者都說(shuō)得很好，但這些畫論中往往忘了申明一句話，畫論只是啟發(fā)，是舉例，后學(xué)者不應(yīng)如法炮制，而不好的后學(xué)者才變成如法炮制。

與上面所談的得重規(guī)律、重法則相聯(lián)系，中國(guó)畫也非常重意境、重情調(diào)、重描寫對(duì)象的精神氣質(zhì)、重畫家的感情與個(gè)性。中國(guó)山水畫論中很多論到山水的意境、情調(diào)，這說(shuō)明畫家是有感情有個(gè)性地去觀察自然界的。古人由于有“行萬(wàn)里路”“搜盡奇峰打草稿”的生活體驗(yàn)，表現(xiàn)山水時(shí)胸中已有無(wú)數(shù)丘壑，氣象萬(wàn)千，因之畫面上的意境很豐富。如平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、鳥瞰等章法變化多而大膽，這種章法上的適應(yīng)能力和表現(xiàn)能力決不使構(gòu)圖僅僅停留在焦點(diǎn)透視的處理上。如一幅長(zhǎng)卷，有時(shí)重山疊嶂，有時(shí)豁然開朗，意境變化無(wú)窮，而能引人入勝。

另外在中國(guó)的人物畫上，特別應(yīng)該注意的是重人物的精神氣度與神采風(fēng)韻。不說(shuō)早期人物畫的成就，即以清末任渭長(zhǎng)、任伯年的一些成功的人物畫來(lái)看，也是一個(gè)個(gè)的人物精神性格都出來(lái)了，他們只以極簡(jiǎn)單的筆墨來(lái)刻畫人物，但其傳神處已經(jīng)和許多西洋畫以經(jīng)年累月所描寫下來(lái)的生動(dòng)的人物達(dá)到異曲同工之妙。這種單純的藝術(shù)表現(xiàn)，是值得我們油畫家去好好研究的。好的中國(guó)畫，畫中有性格，有風(fēng)趣，有畫家的感情與個(gè)性，這也是現(xiàn)實(shí)主義繪畫的靈魂。但是一些糟糕的中國(guó)畫，作者不重視古人這些優(yōu)點(diǎn)是通過(guò)外形描寫來(lái)傳達(dá)給觀眾的，他們片面強(qiáng)調(diào)精神、感情，放松了外形，不注意內(nèi)容，只是鉆到玩弄筆墨的形式主義路上去，成為主觀唯心的東西。另外，不好的畫家，只會(huì)抄襲前人，以古人的個(gè)性代替自己的個(gè)性，以古人的感情作為自己的感情。所以很多的中國(guó)畫實(shí)在是老一套，使人看了覺(jué)得乏味。

不平均地對(duì)待對(duì)象，不平均使用繪畫中各構(gòu)成因素，也是中國(guó)繪畫的另一特點(diǎn)。中國(guó)畫處理對(duì)象時(shí)，往往不是一視同仁。不平均對(duì)待對(duì)象，在表現(xiàn)內(nèi)容時(shí)，特別能分清主要次要、輕重強(qiáng)弱和虛實(shí)的差別，這里面還包括了許多如夸張、變形、重復(fù)等藝術(shù)手碗。因之，可以更加突出地表現(xiàn)出主題，這是表現(xiàn)力強(qiáng)。此外，不平均使用繪畫上的各構(gòu)成因素，或抓緊，或夸張，或重復(fù)繪畫中的某些因素，同時(shí)減低某些因素。如重形而不重光（當(dāng)然這并不是絕對(duì)的）因而加強(qiáng)了畫面風(fēng)格。再如用色的特點(diǎn)，為了突出畫的某些色彩效果，就把次要的色彩、瑣碎的色彩歸于墨色，只讓它們?cè)谀淖兓腥プ兓?。中?guó)人特別善于理解藝術(shù)上的“面面俱到”“四平八穩(wěn)”不等于藝術(shù)上的完整性的這個(gè)道理。應(yīng)有盡有，反而一無(wú)所有。

看中國(guó)畫總有一種很明確的印象給你，形象不是似是而非、模棱兩可的。當(dāng)然那些不好的畫，錯(cuò)也錯(cuò)得明顯，缺點(diǎn)都暴露在外面。

綜上所舉的種種例子，我認(rèn)為中國(guó)畫不單有其表現(xiàn)對(duì)象的特點(diǎn)，應(yīng)該說(shuō)首先是出發(fā)于認(rèn)識(shí)對(duì)象的特點(diǎn)。

好的中國(guó)畫，畫家對(duì)待事物的態(tài)度、感情有傾向性，可以說(shuō)中國(guó)畫家觀察對(duì)象時(shí)是在客觀的基礎(chǔ)上加以主觀的肯定。這就是所謂“外師造化，中得心源”，因之具有畫家的個(gè)性，畫面上流露出特有的風(fēng)趣。

不好的中國(guó)畫，則不從客觀對(duì)象出發(fā)，多憑自己的主觀空想，或只因襲模仿自己沒(méi)有看見的東西，沒(méi)有自己的靈魂。

我們中國(guó)繪畫的特點(diǎn)，確實(shí)是達(dá)到了藝術(shù)上的最高境界，為了便于分析中國(guó)畫的優(yōu)點(diǎn)，我首先列舉了上面的這些特點(diǎn)，把這些優(yōu)點(diǎn)和特點(diǎn)綜合起來(lái)，則可以說(shuō)：中國(guó)畫家的描寫現(xiàn)實(shí)決不是滿足于表面的自然主義的模仿，而是從自然現(xiàn)象中加以概括提煉，做到以形神兼?zhèn)涞姆椒ㄈ?chuàng)作的。

這種古人的繪畫原理，雖然時(shí)代變了，所描寫的內(nèi)容不同了，但其創(chuàng)作方法中的現(xiàn)實(shí)主義性，卻仍適用于今天一切現(xiàn)實(shí)主義的繪畫，有其能動(dòng)性。不然如果我們只從枝節(jié)的形式上去套，停留在表現(xiàn)的技巧來(lái)講復(fù)古主義，那就會(huì)把我們的民族形式凝固成為一種死的陳式，會(huì)使我們所謂中國(guó)風(fēng)的油畫走到以油畫工具模仿中國(guó)畫的格式的形式主義路上去。所謂風(fēng)格的形成，決不是這樣簡(jiǎn)單便做得出來(lái)的。

中國(guó)的文化是這樣的悠久，美術(shù)遺產(chǎn)是如此豐富，古代繪畫上有無(wú)窮的境界，需要我們?nèi)グl(fā)掘。這里面，當(dāng)然個(gè)人的愛好不同、角度不同、體會(huì)不同，因之，我們油畫家們?cè)诠餐呦蛴彤嬛袊?guó)風(fēng)的大道上只從如何對(duì)待民族繪畫遺產(chǎn)這個(gè)角度來(lái)講，也必然會(huì)有共性底下的各種個(gè)性出現(xiàn)。

我談了一些自己的見地，這決不是想開列一個(gè)方子來(lái)限制大家的認(rèn)識(shí)和實(shí)踐中的創(chuàng)造性。要走出一條新的路子，我們必須勇于作創(chuàng)造性的實(shí)踐，一種新的東西，難免會(huì)使一些保守者的眼中看得不習(xí)慣，其實(shí)，很可以不必驚異，或者連自己也都失掉信心和決心。

油畫中國(guó)風(fēng)，說(shuō)說(shuō)容易做做難，這是一個(gè)長(zhǎng)期的實(shí)踐過(guò)程，不能求之過(guò)急。但是我們不應(yīng)只是把它當(dāng)做一個(gè)遙遠(yuǎn)的理想，認(rèn)為在目前尚未完全掌握好西洋油畫技法之前還談不到，我認(rèn)為這個(gè)問(wèn)題不是分頭學(xué)習(xí)的。譬如先把油畫完全學(xué)好以后，再去把中國(guó)畫學(xué)好，然后才開始一加一等于二的結(jié)合那是太機(jī)械的了，這種中西畫的關(guān)系，應(yīng)該是逐漸互相滲透，在其過(guò)程中包括油畫家不斷地研究中國(guó)畫遺產(chǎn)。熟悉傳統(tǒng)（包括其他的中國(guó)文學(xué)藝術(shù)）才能夠逐漸培養(yǎng)自己對(duì)于中國(guó)風(fēng)格的真正愛好，所以我覺(jué)得油畫上是否能發(fā)揚(yáng)我們民族的特色，實(shí)質(zhì)是首先要問(wèn)一個(gè)畫家他的血液里是否具有自己民族的藝術(shù)因素在內(nèi)，提得更高的來(lái)說(shuō)，是否是更多地去考慮中國(guó)人民對(duì)于藝術(shù)欣賞習(xí)慣和喜愛的深度的問(wèn)題。