油畫自西方傳入中國(guó)，是從十九世紀(jì)開始，在二十世紀(jì)得到發(fā)展和普及。然而對(duì)于如何學(xué)習(xí)西方油畫爭(zhēng)論不休?！拔煨缱兎ā钡目涤袨橐宰兎橹?xì)w，將郎世寧推崇到無以復(fù)加的地步，認(rèn)為“中國(guó)近世之畫，衰敗極矣！”。并提出“合中西而成”的藝術(shù)主張。陳獨(dú)秀提出“要改良中國(guó)畫，斷不能不采用洋畫的寫實(shí)精神?！?/p>
對(duì)于一個(gè)新文化的吸收是一個(gè)復(fù)雜的過程，有全盤肯定的和全盤否定的，這種觀點(diǎn)現(xiàn)在看來都是錯(cuò)誤的，只有有目的的，針對(duì)性的吸收才能使之得到生根、繼承和發(fā)展。中國(guó)油畫正是在這樣的環(huán)境中，走過了一個(gè)曲折艱難的發(fā)展過程，在這個(gè)過程中，如何認(rèn)識(shí)西方油畫一直沒有形成一個(gè)統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)?，F(xiàn)在依然走向多個(gè)極端，可謂“百花齊放”。這樣的“百花齊放”如果沒有一個(gè)統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)和精神支撐，那可以說和一片雜草沒有什么兩樣，沒有自己的風(fēng)格和特色，無法成林。只有形成一個(gè)統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)，才能不會(huì)陷于一個(gè)非牛非馬的尷尬境地。從現(xiàn)狀來看，中國(guó)畫的發(fā)展相對(duì)得到健康的發(fā)展，依然植根于本民族的根，并吸收到油畫的有用的營(yíng)養(yǎng)得以應(yīng)用，使國(guó)畫沒有脫離其本來面目，且有所突破。油畫不然，依然雜草從生，需要形成統(tǒng)一的主張和建構(gòu)。那就是對(duì)油畫的技法、精神要辯證的去認(rèn)識(shí)和吸收，還其本來的面目，使之植根于本民族的文化，才能在繼承的同時(shí)使之得到發(fā)展。
中國(guó)是一個(gè)具有五千年文化積累的國(guó)家，也是一個(gè)多民族共存的國(guó)家，有著深厚的文化底蘊(yùn)。隨著改革開放，外來文化的入侵，中國(guó)科技生產(chǎn)力的落后的現(xiàn)實(shí)明顯表露出來，從日常用品到高科技產(chǎn)品，西方文化開放、自由和中國(guó)文化相對(duì)保守形成鮮明的對(duì)比，卡通動(dòng)漫、電影等也落后于西方國(guó)家，中國(guó)油畫受其影響，且又是一個(gè)吸收、學(xué)習(xí)的過程。在這樣的錯(cuò)覺下，很多人自認(rèn)為中國(guó)的文化落后于西方文化，開始對(duì)自己的文化失去了自信，于是盲目的崇拜和學(xué)習(xí)西方的文化，而不是選擇性吸收應(yīng)用。這樣學(xué)習(xí)的后果無疑使自己成了一塊無根的浮萍，無法吸收大地的營(yíng)養(yǎng)，這種成長(zhǎng)注定只能畸形或枯萎，只能跟在別人的后面，無法超越，這樣的現(xiàn)狀尤其在年輕畫家身上比較普遍。
藝術(shù)家應(yīng)該有自己的思想，有自己對(duì)民族文化的深刻的認(rèn)識(shí)了解和積累作為支撐。否則就會(huì)是無骨的形體和散沙，沒有凝聚力。繪畫創(chuàng)作在創(chuàng)新、個(gè)性情感表達(dá)和風(fēng)格的形成是需要的，無可厚非。但我們要保持清醒的頭腦，切不要超之過急，需要一個(gè)自然形成的過程。參與藝術(shù)市場(chǎng)也要保持良好的心態(tài)，保持警惕，否則可能被市場(chǎng)把你的精華吞掉，磨滅你的靈氣和梭角。實(shí)際上，現(xiàn)當(dāng)代的能夠被認(rèn)可撐起中國(guó)油畫這片天空的，依然是那些植根于本民族文化的，具有深厚的文化底蘊(yùn)和尊重傳統(tǒng)審美修養(yǎng)的畫家，他們有中國(guó)式的審美標(biāo)準(zhǔn)和中國(guó)人的審美情懷。吳冠中、潘玉良、詹建俊、陳逸飛、艾軒、楊飛云這些在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代的畫家，他們的畫能夠被大眾喜愛，感覺如此親切，同時(shí)一樣的被世界認(rèn)可。究其原因，就是他們對(duì)民族文化的依戀，他們吸收了中國(guó)畫的線條、意境、表現(xiàn)等元素，但也同樣表現(xiàn)了油畫的色彩魅力。
關(guān)于審美，不同的國(guó)家有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，有大同亦有差異，這和本民族的文化形成的有很大的關(guān)系，很多東西是想通的，對(duì)真善美的認(rèn)可，對(duì)責(zé)任感、正義感、道德標(biāo)準(zhǔn)的要求等，多有想同的地方。從油畫來看，我們能夠接納西方繪畫，本身就是對(duì)它們的認(rèn)可，無論技法，比如造型、構(gòu)圖、色彩、虛實(shí)、主次、線條等方面的理解，主題表現(xiàn)方面，對(duì)人體美的酷愛，對(duì)英雄的謳歌，對(duì)人民的贊美和表現(xiàn)的同情，對(duì)自然美共有的激情，多有融合，少有碰撞。因民族文化的不同，在不同時(shí)期，不同的民族，會(huì)有表現(xiàn)角度的不同。因此我們?cè)谟彤嫳憩F(xiàn)的時(shí)候要注意要求同存異，不能盲目跟從。
這就需要我們對(duì)本民族的文化有深刻的研究、認(rèn)知和理解，才能創(chuàng)造出具有本民族文化特點(diǎn)的，符合東方審美情懷又能被世界認(rèn)可的優(yōu)秀作品。實(shí)際上我們?cè)趯W(xué)習(xí)西方油畫的時(shí)候，西方畫家已經(jīng)把中國(guó)繪畫的一些精華應(yīng)用在油畫里邊了。印象派的筆觸，特別是梵高作品里的筆觸線條，正是受東方文化的啟發(fā)，把線條加以應(yīng)用發(fā)揮，才使得我們對(duì)他們的作品感覺親切。畢加索也曾對(duì)中國(guó)藝術(shù)大加贊美“在這個(gè)世界談藝術(shù)，第一是你們中國(guó)人有藝術(shù)”。油畫大師吳冠中能在現(xiàn)代油畫史上占有如此高的地位和成就，源于他對(duì)民族文化的推崇和很好的接納西方油畫的精神分不開的。他應(yīng)用富有節(jié)奏感、流動(dòng)、奔放、激情的線條，結(jié)合西方油畫的色彩，把符合東方審美情懷的構(gòu)圖、意境的山鄉(xiāng)水色表現(xiàn)的淋漓盡致，就是我們需要學(xué)習(xí)的例子。
真正的藝術(shù)家是有思想的人，他們絕不會(huì)脫離本民族的文化，而是有較高的文化積累、學(xué)識(shí)，對(duì)民族文化有較深刻的認(rèn)識(shí)和理解，有較高的審美修養(yǎng)的人。我們?cè)诟阌彤媱?chuàng)作時(shí)，不僅只能關(guān)注自我，更要關(guān)注生活，關(guān)注他人，關(guān)注社會(huì)。我們創(chuàng)作的激情，個(gè)性表現(xiàn)和風(fēng)格的形成，需要上升到一個(gè)認(rèn)知高度。否則我們的創(chuàng)作只能是封閉的沒有精神的產(chǎn)物。民族文化是我們搞油畫創(chuàng)作的血脈，更需要我們?cè)诶^承的同時(shí)使之得以發(fā)展。
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