【畫家簡(jiǎn)介】
林廣平，祖籍廣東省揭陽(yáng)市，現(xiàn)居廣州。長(zhǎng)期專注于中國(guó)畫傳統(tǒng)技法及理論研究，對(duì)宋代山水畫著力尤深。2003年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院；2014年進(jìn)修于中國(guó)國(guó)家畫院許欽松工作室高研班，師從著名畫家許欽松先生；2015年研修于文化部現(xiàn)代工筆畫院，師從蔣采蘋、李魁正、王天勝、祁恩進(jìn)、林容生、許俊、賈廣健等名家，擅長(zhǎng)國(guó)畫山水及花鳥(niǎo)，作品多次參加并入選全國(guó)及省、市美術(shù)大展?，F(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院許欽松工作室畫家；文化部文化藝術(shù)人才中心畫家、高級(jí)美術(shù)師；文化部北京現(xiàn)代工筆畫院畫家；廣東省文化學(xué)會(huì)美術(shù)研究專業(yè)委員會(huì)創(chuàng)研部副主任；廣州海日書(shū)畫研究會(huì)理事；廣州紫林軒書(shū)畫院院長(zhǎng)。
千山疊翠 140cm x 200cm
清逸古雅 境界邈遠(yuǎn)
— 淺析林廣平的山水畫藝術(shù)
中國(guó)山水畫是自唐宋以來(lái)發(fā)展最為成熟的畫種之一，而宋代更是山水畫發(fā)展史上的一座高峰。山水畫所承載的就是物質(zhì)和精神的交融，藝術(shù)家所注重的是精神表現(xiàn)與精神追求的最大化，也就是精神的純粹性，如果僅僅依靠技巧而忽視思想內(nèi)涵和情感的注入，其藝術(shù)價(jià)值必將大打折扣。
林廣平的山水畫作品，體現(xiàn)出他對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)山水畫藝術(shù)精髓的領(lǐng)悟能力，能把山水畫史作為“技”來(lái)研究，進(jìn)而服務(wù)于自己的作品，他的創(chuàng)新既能從傳統(tǒng)中來(lái)，又能回到生活中去，并形成具有自我風(fēng)格的山水畫面貌。觀看林廣平的作品，往往會(huì)為畫中壯闊的山川及古雅靜穆的氣象感嘆，正如他所借鑒的宋代山水畫一樣，構(gòu)圖宏大，視野開(kāi)闊，境界邈遠(yuǎn)。置身于畫作面前，觀者彷佛莫名其妙墜入畫中，被深澗巨川和崇山峻嶺包圍，在層層的色墨里感受到一個(gè)莊重靜穆、渾厚高古的奇異幻境。乍看他的作品，明顯帶有宋代畫風(fēng)的印痕，然而他向古人汲取的，卻是畫的氣度、筆墨的靈氣，演繹出對(duì)天地宇宙的感悟及對(duì)內(nèi)在精神的追求。
用心解讀他近期的山水畫作品，無(wú)論是大幅之作，還是扇面小品，都能立刻把我們帶進(jìn)他營(yíng)造的山水之境。從他的系列作品來(lái)看，畫面清新自然，用筆率性而為，筆力遒勁而拙樸，格調(diào)古雅，這說(shuō)明他的藝術(shù)追求不僅僅在于筆墨，同時(shí)還在于胸次氣度以及賦色的考究，他喜歡聽(tīng)古典音樂(lè)，樂(lè)曲所傳遞出的崇高、莊重、宏大而又深遠(yuǎn)的氣象在他作品中能得到明顯的印證；他設(shè)色古雅、明凈而又不失厚重，色彩鋪染，意境營(yíng)造都能賦予傳統(tǒng)而別出新意，拉開(kāi)了與傳統(tǒng)山水畫的審美距離，形成了自我風(fēng)格。他的這批山水畫作品是從厚積的基礎(chǔ)上薄發(fā)而來(lái)，有堅(jiān)實(shí)的功力基礎(chǔ)，相比于時(shí)下不少畫家只是刻意追求視覺(jué)沖擊力，而忽視傳統(tǒng)的審美內(nèi)核，他的畫更具綿延不絕的親和力和藝術(shù)感染力。
作品注重描繪對(duì)象的內(nèi)在氣韻，畫作沉靜、清逸，不浮躁，別具一番文人書(shū)卷氣，他把自己的情感與傳統(tǒng)精神文化融為一體，不僅較好地傳承了中國(guó)山水畫的藝術(shù)精神和筆墨形式，更有自己獨(dú)特的藝術(shù)追求。作品整體古雅質(zhì)樸而層次分明，得古人謹(jǐn)嚴(yán)之視覺(jué)傳統(tǒng)，但其帶給我們的視覺(jué)體驗(yàn)絕不是古人圖像的簡(jiǎn)單重復(fù)，而是消化之后的再創(chuàng)新，傳統(tǒng)氣息中融合了新的視覺(jué)體驗(yàn)，將傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式結(jié)合于現(xiàn)代的空間感受，具有寫生再創(chuàng)造的特點(diǎn)。
在當(dāng)今畫壇喧囂浮躁的環(huán)境下，他的作品帶給人們一股清逸古雅之風(fēng)，顯得沉靜、理智，這與他長(zhǎng)期潛心研究宋畫創(chuàng)作和理論有關(guān)。在他眼中，繪畫不是一種時(shí)尚，而是一種藝術(shù)史自身演進(jìn)的需求結(jié)果。
(文 / 清漣)
萬(wàn)壑有聲含晚籟 125cm x 220cm
欲曉 140cm x 220cm
圣地·搖籃 140cm x 220cm
天籟靜聽(tīng) 120cm x 180cm
秋聲 140cm x 220cm
憶江南 69cm x 138cm
太行浩氣 69cm x 138cm
溪山雪韻 69cm x 138cm
山水清音 69cm x 138cm
風(fēng)正一帆懸 69cm x 138cm
林泉高致 69cm x 138cm
日長(zhǎng)風(fēng)暖 69cm x 138cm
麗日和風(fēng) 69cm x 138cm
碧筱臨風(fēng) 69cm x 138cm
輕筠滴露 69cm x 138cm
幽澗臨風(fēng) 69cm x 138cm
春江帆飽 43cm x 43cm
草堂客話 43cm x 43cm
林泉清韻 43cm x 43cm
秋實(shí) 43cm x 43cm
一夜秋風(fēng) 43cm x 43cm
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松泉清韻 70cm x 180cm
清江曉發(fā) 50cm x 180cm
山川清暉 70cm x 180cm
鳥(niǎo)鳴山更幽 70cm x 180cm
松泉煮茗 70cm x 160cm
春暉晴明 70cm x 180cm
滄浪暢游 70cm x 180cm
晴江春暖 50cm x 120cm
秋韻 69cm x 138cm
硯邊札記
技近乎道，鑒于止水
中國(guó)畫，其實(shí)就是借助自然界的元素，表達(dá)創(chuàng)作者的精神境界、審美取向。中國(guó)文化精神的核心問(wèn)題始終是境界問(wèn)題，境界是個(gè)體藝術(shù)家畢生追求的最高目標(biāo)。前人論畫，是以一管之筆擬太虛之體，一幅畫，雖則出自于手，實(shí)則根植于心，作者的人格修養(yǎng)有多高，作品的藝術(shù)境界才有多高。作為一個(gè)藝術(shù)家，必須以人格的修養(yǎng)，精神的解放為技巧的根本。畫即人，潑墨揮毫其實(shí)就是反映人的精神、人的品格、人的學(xué)問(wèn)修養(yǎng)。有一流的人品、學(xué)問(wèn)、修養(yǎng)，才有一流的作品，才有望達(dá)到天人合一、物我兩忘的境界。
中國(guó)畫是靜下來(lái)、慢下來(lái)、淡下來(lái)的藝術(shù)，是離社會(huì)浮躁越遠(yuǎn)越好的藝術(shù)，靜、慢、淡是一種狀態(tài)，是創(chuàng)造內(nèi)美的基礎(chǔ)，靜是關(guān)鍵，最難是將一顆心靜下來(lái)，只有靜下來(lái)，才能得到中國(guó)畫藝術(shù)殿堂的入門券。藝術(shù)是靈魂的安頓，藝術(shù)不單可以熏陶他人，而且可以令自己靈魂變得高尚，這是畫家最精彩的一點(diǎn)。
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