中國人喜好“圓”，古人認為，“天圓地方”?！皥A”是從開始到結束，代表外在自然運動，星辰流轉，日月明晦?！皥A月”作為“圓”的直觀體現(xiàn)：圓融、圓滿，意味著完美無缺。團扇，一柄具有深厚文學底蘊的器物，承載著古代文人墨客的筆下風韻，輾轉在朝代變更的歷史洪流里而歷久彌新。在當下，許多人喜歡在布置文房時選擇將團扇納入其中，挑選一把精美的團扇，懸掛于書房中以供觀賞、品讀，或放置于專門的團扇展架上，既擁有溫婉雋秀的古風魅力，又傳遞出現(xiàn)代人所追求的精致韻味，恍惚間，能感受到其中“輕羅小扇撲流螢”的意境，讓書房的格調上升到一個境界。
林廣平的扇面作品，取法宋元，又具有自家獨特的面貌。他的扇面山水畫創(chuàng)作，明顯是受南宋院體及元代文人畫的影響，從技法構成來看，汲取了南宋李唐、劉松年、馬遠和夏圭的院體畫法，并糅合北宋李成、范寬、郭熙等嚴謹雄渾、風骨奇峭的畫風，并廣泛涉獵元代黃公望、王蒙諸大家，融會貫通，逐漸形成自己的風格。畫面布局嚴謹，造型生動，山勢雄峻，石質堅峭，皴法多變，筆法勁健，墨色淋漓。另一方面，因其勤于寫生，對自然山川有著親身的體察和真實感受，作品傳統(tǒng)氣息中融合了新的視覺體驗，將傳統(tǒng)的構圖方式結合于現(xiàn)代的空間感受，具有寫生再創(chuàng)造的特點。構圖簡約清朗，層次分明，疏密有致；用筆清雋，纖而不弱，力而有韻，寓剛柔相濟之美；墨色淋漓多變，和澤有神；賦色古雅、明凈而又不失厚重。
歷代山水畫家都非常重視詩境與畫境的穿插融合，一幅山水作品，如果僅僅停留在景象的描繪中，而忽略意境的創(chuàng)造，這樣的作品也就沒有生命力。林廣平創(chuàng)作的團扇小品，顯然更注重在意境的凝煉方面下工夫，畫境高遠幽邃、平淡蒼茫，承接了儒家美學中正平和、儒雅含蓄的審美規(guī)范，在他的作品中，大到天地山川的置陳布勢與陰晴晦明，小到一樹一石的穿插避讓與橫斜俯仰，布局的安排與筆墨的運用無不曲盡其意，廣大處氣勢磅礴，精微處又頗耐推敲，云山蒼莽之間，林木輕搖，溪瀑有聲，宛若身臨其境，深具可望、可游、可居的審美意趣。很難想象，這小小的尺幅之內，竟有如此廣闊的天地、如此深邃的意蘊。這充分顯示出畫家統(tǒng)領畫面的能力和巧思妙造的匠心，以及他對天地宇宙的感悟及內在精神的獨特追求。品鑒其作品，與其說他是畫者，莫若說他是一位詩人，從他的畫里總能捕捉到一種靜穆高古、寧靜淡遠的境界，當畫中的峰巒、溪流、小橋、林木、鳥雀、孩童、高士、茅舍與云海煙嵐所構建的景致形成的意象符號在畫面中浮動時，詩的氣息便緩緩呈現(xiàn)，“詩中有畫，畫中有詩”，畫面散發(fā)出的濃濃詩意，令觀者彷佛莫名其妙地墜入畫中，流連忘返。
作品注重描繪對象的內在氣韻：沉靜、清逸，不浮躁，別具一番文人書卷氣，他把自己的情感與傳統(tǒng)精神文化融為一體，不僅較好地傳承了中國山水畫的藝術精神和筆墨形式，更賦予自己獨特的藝術追求。他把自己豐富而深沉的情感，淡淡地鋪陳在素絹上，讓你在一見如故或咀嚼回味時，思緒時常會被輕盈地牽引到往日的時光、情感的深處：你會覺得畫中的白云在緩緩流動卻又瞬間凝固；空谷很幽靜卻又微微躁動；山脈很遙遠卻向你招手致意誘導你急切走近；繁密的樹木若隱若現(xiàn)又好像遮隱了許多東西；冷峻而堅硬的巖石卻透出一絲絲的暖意……。而所有這些，則構成其山水畫獨樹一幟的視覺觀感和精神體驗。
這輯團扇作品，是他近期山水畫創(chuàng)作的一個新嘗試。團扇，在扇面上入字入畫，使人賞心悅目，怡養(yǎng)性情，古代的文人一邊細細品味扇面書畫的美感，一邊慢慢咀嚼其中的藝術韻味，自得風流。團扇，猶如如天上的明月，穿越一紙的風雅，留下了千百年的風情，方寸之內，天地悠悠……
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