A02 畫之隱者
夫天之鑿巖穴也，非惟蓄角觡蔽魚鱉，亦以收天下之隱逸者也；地之開山林也，非惟育百蟲縱羽翮，亦以放天下之并介之士也。
巖穴容膝，山林把臂，雖處僻壤，遠都市，絕塵俗，而聲動四海，喁喁然天下向慕，何也？
或曰：天下之隱者，可謂代不乏人。巢父讓國，許由洗耳；卞隨投河，務光懟湯；伯夷叔齊，不食周粟；延陵季子，退耕隴畝。古之隱者，累心處必捐之，異道者終絕之。故管寧割席，道淵噤口，李廞棄爵，嵇康絕交。所讓者天下，豈特式遏之功哉？安道昆仲，憂樂各殊，所屬意者，又豈在區(qū)區(qū)之一爵耶？然則僧淵終不堪精舍之陋，而婢者必怪于莊周之胡為乎泥中者，何也？
古今隱士，或匿于山林，或隱于市朝，而終不離其道也。故曰：賢者實隱于道。東坡長恨其身非我有，英時自堅身飄四海而道統(tǒng)當隨而立之。然蘇子既能內(nèi)足于懷，而復外求其身之放逸者，何也？
國畫一道，隱者尤多。古之畫人，倪云林浮游太湖，黃公望賣卜富春。二子游散山海，而畫之道歸焉耳。八大哭之笑之，石濤搜之一之；弘仁清貞，而石溪暴怒未泄。此四僧者，俱逸民也，俱得隱逸之至道者也。后有黃秋園奔競于錢莊，可染見其畫而興東方之嘆；陳子莊講武于綠林，天壽見其畫而恨未睹其人。黃陳二公，俱畫壇之大隱者也。今復有李老十惑于魑魅，朱新建溺于脂粉，邊平山耽于青瓷，吳升文勤于稅務。俱畫壇之隱逸者也。前三子者，并得時名，然其畫，俱遠于時務，不欲時世經(jīng)其懷而入其畫也。故知所謂畫者，亦有時者、隱者之別。吳升文不名于畫而名于當世之務，于時，為能者也；于畫，則為隱者也。
畫之隱者，咸求其逸氣。然逸氣之出也，如陰陽之相磨，天地之相蕩，日月之升降，草木之零茂，全賴天機，一任自然，豈人事所能求耶？強而為逸，黃門稱貞；然逸情不發(fā)，北門可嘆。而逸氣者，惟隱人多得之。
或曰：既隱，何由而知其逸？既逸，何由而見其高？既高，何以得萬人之向風而慕義？
往者漢祖隱于芒、碭山澤巖石之間，呂后求而常得之。蓋其上有云氣生焉。故知古今之隱者，亦必有諸珍怪興于幽隱之地、匿息之所，如清泉之出濁水，霓霞之現(xiàn)灰霾，霹靂之干黑夜，雖一瞬之時，咫尺之長，人見之，心振駭而不怡，后隨以激之揚之，蹈之勵之。古今畫壇之隱者，不慕晉楚之富，而求黼黻之章；不貪天地之功，而承體道之樂，于是能不介而顯，不邀而遇，不脛而走，不鳴而天下聞。
今人劉國玉磵居翁山，觀星天，餐霞氣，承朝露，聞蛙唱，閱漢經(jīng)以寄傲，枕唐詩而入寐，人謂曰：此無悶君子也。高山樵曰：此畫壇之隱者也。然則郭莽園涂鴉一得閣，空萬荷之墻，惕然而憂者，非名不彰于京師也，實恐致混飯之譏，而終名滿大都，一傲前賢，此亦畫壇之隱逸者耶？高山樵曰：然?？托υ唬捍舜蠖济恳?，非山中隱士也。高山樵答曰：以畫觀之，非隱者不能為之也。隱其身，而不隱其志，則志敗而身曝露。隱其志，而顯其身，則身顯而志隨之。
客復問：嶺南吳子玉者，何如人也？隱者乎？名士乎？高山樵答曰：隱者也。問：羊城林豐俗、鵬城王子武，此二公何如人？隱者乎？名士乎？
高山樵輾然而退。
【張演欽】
林豐俗：1939生于廣東潮安，1964年畢業(yè)于廣州美術學院中國畫系。廣州美術學院教授、碩士生導師，中國美術家協(xié)會會員。2017年5月13日晚八時多，林豐俗先生在廣州駕鶴西歸，享年78歲。
1962年 林豐俗大學時期在課室
[林墉說豐俗]
他似茶，且是潮州人的工夫茶。
與他交往愈久愈深，就愈有人味。
在人群里找他，他始終淹沒在蕓蕓之中，畢竟他沒有軒昂火爆之相。
如果在傾談的熱浪里看他，卻又感到他浮凸在淺薄之外，極有深意。
深入與他縱論古人前人，他總有細致的精辟見解。與他議論今人旁人，他總有真誠的中肯。
……
[張東說豐俗]
林老師的藝術理念，大致是：藝術沒有先進與落后之分，藝術現(xiàn)象只是擴展了，不是否定另一個的存在。傳統(tǒng)必須活用，才有當代藝術的價值。藝術的技能不是首位的，方法只為理念服務。必須尊重對自然的直覺感知，摒棄固定的套路與模式。
在創(chuàng)作的時候，林豐俗比較注重大自然提供的主要原型和具體的感受，并在此基礎上進行提煉、集中、概括、夸張。讀豐俗花鳥畫，頗有林墉曾說到過的境界：炎夏步入樹蔭，旅途涉過清溪，鬧市拐入小巷，床前瀉下月光，田埂吹來笛聲，海灘漫過碎浪。
春天里大地復蘇時，雨后山區(qū)梯田中黑黝黝的巨石和綠油油的秧苗產(chǎn)生強烈的感情掣動，促使林豐俗嘗試用一種勾線填彩、色墨相兼、工意并舉的技法，將之表現(xiàn)出來。這是林豐俗《石谷新田》創(chuàng)作的緣起，此畫也成為林豐俗重拾畫筆之后的成名作。
林豐俗早期另一代表作《公社假日》，表現(xiàn)的是假日休息時，繁花似錦的金鳳樹下社員們喜氣洋洋、成群結隊騎著單車去觀看革命樣板戲的情景，在林豐俗筆下整個場面洋溢著輕松、浪漫的氣息。
《木棉》是上世紀八十年代初林豐俗創(chuàng)作的一幅重要作品。林豐俗多次談到他自小有一種木棉情節(jié)：在兩三歲的時候，舅母背著他從韓江堤岸上走過。經(jīng)過一座古廟時，見到一株高大古木棉樹開滿了花，滿樹紅花讓他驚愕不已。讓舅母撿回幾朵完好的木棉，回家后放在枕邊，一直留了很長一段時間。
《公社假日》 林豐俗 1972年
多年后，在他工作的肇慶古城墻邊，目睹一棵古老的木棉，巨大的主干已被雷電劈去半截，仍然頑強地活著，從折斷的軀干上分出三叉粗壯的枝柯，聳立青空，雄偉峻險。在春天，屈曲如鐵的舒枝綻出灼灼似火的木棉花，在主干斷口處還長著幾箭碧綠的量天尺（劍花）。它，就像一位飽經(jīng)風霜的錚錚鐵漢。從它身上，人們不難感受到一股堅忍不拔、頑強向上的強大生命力。強烈的視覺形象，促使林豐俗采用肖像畫的形式為它造像，真實可信的形象產(chǎn)生藝術感染力。
在林豐俗的作品中，我們看到他筆下的鄉(xiāng)土田園呈現(xiàn)出高度的和諧，層層疊疊的色彩與墨跡中透出難得的清潤與蘊藉。他在現(xiàn)實與心靈之中尋到一個屬于自己的桃花源。及至晚年，林豐俗很多的畫作越來越簡潤，一反早年以山水為主，變?yōu)橐曰B為主。
創(chuàng)作于2002年新年的《大吉》，橘子既是清供又有吉祥之寓意。在林豐俗筆下，兩顆大果立于畫中央，喜慶奪目，又似兩張盈盈笑臉迎接觀者。
“作為南方畫家，應該自信、真誠地去發(fā)現(xiàn)南方的價值，南方的山川之美，南方的情調，更有南方的文化精神，并創(chuàng)造出我們南方畫家各自的具有文化品格的繪畫樣式，這正是林豐俗山水畫所提示的當代價值。”著名美術理論家、策展人王璜生如是說。
A04 尋常景致 窺見詩意
芳草尋常 以色當墨
筆者跟廣州美術學院陳振國教授聊天，問及陳如何看待林豐俗的作品？陳緩緩地說道，讓人回味悠然：“他的畫就像是一首山水田園詩，很動情”?！八漠嫼苡性娨猓苡姓媲?，很有自己的感受，他的畫和他的人是一體的?！?/span>
林豐俗總能從平常的景致之中窺見詩意。他信奉袁枚《隨園詩畫》中的名句“夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙詞”。生于潮汕平原一個小山村的他，曾經(jīng)在山區(qū)工作了一段相當長的時間，使得他對鄉(xiāng)村人的精神及其生活環(huán)境，有一種特殊的感情。他曾說：田野、土屋、溪流……之所以多次出現(xiàn)在我的畫中，無非與我長期生活的環(huán)境有關。那些平凡的景物，常常勾起我對醇厚雋永鄉(xiāng)情的回憶，我不希望用太美麗的詞藻，沖淡這種質樸感情的表達。
林豐俗是一個對自然高度敏感的人。正是他的這份敏感之心，醞釀了內(nèi)心的詩意，在畫面中也將此中的詩意生發(fā)出來。他找到了一種自己所體悟的大自然的感覺，并以色當墨，含蓄、清潤地在畫面中表達出來。他投身于大自然的懷抱之中，尋找能夠觸動生命體驗的情感。
林豐俗極富南方情調的南粵山水畫作，與他成長、求學的土地是不可分割的。
在考入廣州美術學院之前，這位自幼以能詩擅畫而聞名鄉(xiāng)里的才子，在家鄉(xiāng)接受了許良琨、李屏周兩位先生的指導。許良琨畢業(yè)于上海美專，李屏周則是黃賓虹的學生。潮汕地區(qū)近代以來與“海派”之間有著絲絲縷縷的聯(lián)系，生長于其中的藝術家，或多或少受到這種文化氛圍的影響。1959年，20歲的林豐俗負笈來到廣州美術學院求學，成為廣州美術學院中國畫系第一屆山水專業(yè)班的學生，成為關黎二老門下的高徒。在關黎二老的指導下，奠定了其對傳統(tǒng)的認識和對筆墨的理解。
一磚一瓦 桃花源中
1972年春天，林豐俗封筆8年后創(chuàng)作出第一幅畫，也是其成名作——《石谷新田》：四周圈圈點點的白色梨花，春光里綠油油的秧苗互掩，潮濕薄寒的早春煥發(fā)出盈盈生機。他將自己熟悉的鄉(xiāng)間景物，用充沛豐盈的感情、不落窠臼的構圖，詩意地表現(xiàn)出來。
李偉銘說：必須承認，林豐俗不屬于那類擅長設置“懸念”的藝術家。換言之，在他的藝術生涯中找不出任何“驚世駭俗”的故事。他一直平實地將自己所經(jīng)歷、所感悟的情境，用明晰、流暢的手法表現(xiàn)出來。
“含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質有而趣靈?！绷重S俗喜靜，用一磚一瓦、一樹一石這些既有形質又有靈趣的筆墨，構建自己內(nèi)心深處的桃花源。倪瓚《顧仲贄見訪》中有云：“一畦杞菊為供具，滿壁江山作臥游?！绷重S俗于可行、可望、可游、可居之外，又提出“可玩”的概念。“可游、可居”表達的是文人士大夫超脫的精神追求，“可玩”注重的是生活的氣息和生命的情趣。林豐俗一直強調畫面應有情趣，沒有情趣的畫是沒有意思的。有人說“可玩”二字是統(tǒng)領林豐俗畫學思想的關隘。筆者認為“可玩”二字，更是道出了他在繪畫境界上的追求。這也是為何陳振國說，林豐俗的畫是一首山水田園詩。這首山水田園詩謳歌和贊美南粵大地，這首山水田園詩也是林豐俗心中獨特的桃花源。那里沒有喧囂，沒有紛爭，只有寧靜，只有自己。
宗炳在《畫山水序》中寫道：“峰岫峣嶷，云林森眇，圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉？萬趣融其神思，林豐俗的“萬趣”與“神思”，皆融匯于一張張畫里了。
[授人以理，不授人以法]
如果大家都一樣，是很可悲的。我教學生，再三強調兩句話：“授人以理，不授人以法?！币獋鬟f的信息，是一種道理、體系，而不是方法。每個人只有不拘泥一種方法，他才有可能發(fā)揮自己的聰明才智。繪畫是感情的產(chǎn)物，文化本來是很豐富的，這個不能作規(guī)定的，不能限定人家只用一種方法。我對教學的理解就是多種多樣，有沒有把我的感情、把我的情緒、把我的文化修養(yǎng)表達出來？如果有就可以了。我對每個學生的要求都不太一樣，安排的課程也不太一樣。還是“補”為主，打好傳統(tǒng)的基礎。我不擔心他們對現(xiàn)代的東西不了解，因為他們了解得太多了。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
[天真自然]
生意盎然，天真自然，是好作品。作為一個教師我把美術的專業(yè)要求告訴他們，至于將來他們怎么樣，還得看他們的造化。在藝術上還是要回歸自然，聯(lián)系自然。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
[寫生寫心]
寫生是從洋人那里得來的，我們的傳統(tǒng)其實是強調寫心的。而每家每派都有其審美的師承關系，古代畫家首先是接受這種體系，然后再去關照自然。而他們的心師造化，也不是像現(xiàn)在這樣拿著筆照畫。他們對眼前所見的大自然做了許多的加工，按照自己的審美需要把客觀對象做了一個很大的改造，不會一樣的。說是寫生，倒不如說是記憶。而且這個記憶還不完全是記象，而是記憶住關照自然的那種意境。所以古代山水畫沒有寫生一說，寫生的理念是從西方過來的，我們傳統(tǒng)的寫生也至多就是畫個概念。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
《山家之秋》 林豐俗 1985年
[最終看作品]
最終還是要看作品，方法不要緊，方法雖然正確，但作品沒有到位仍然不行，所以說沒有絕對正確的方法。對于文人山水畫，我還是比較喜歡的，只是我知道自己與傳統(tǒng)文化，修養(yǎng)也好作詩也好，還是有距離的。我也只能用線和點來概括一點東西，不把傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)在的寫生完全對立起來。我強調讀書，唐詩宋詞里有很多作品是描寫大自然的，并且把大自然濃縮成一種極富詩意的境界。我也許讀書太少，我還沒有讀到過別的濃縮得這么好的作品。我要學生多讀這些作品，這樣才能更好地理解山水畫。而現(xiàn)代人眼中更多是高樓大廈，沒有丘壑。我在作品中是強調抒情性的。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
[眼處心生句有神]
我沒有一鳴驚人的本領。我深深感到，要獲得獨特的藝術語言，最好的辦法，還是回到生活的本身來尋找。詩人元好問有云：“眼處心生句有神”。面對大自然，觸景生情，以情立意，用最大的努力，把這種特定的真情實景表達出來，也許便有別于前人和他人的地方了。
——《學畫瑣談》林豐俗
《木棉》 林豐俗 1980年
[削足就履]
現(xiàn)實生活是那么絢爛多姿，人的感情猶如天上云霄，瞬息萬變。因此，創(chuàng)作的時候，就不能按照固定的格式去削足就履；或者是自守家派陳法，畫地為牢，去限制自己的生活激情。
——《學畫瑣談》林豐俗
[妙造自然]
由生活升華到藝術，要遵循藝術創(chuàng)作規(guī)律妙造自然，但不適宜違背這個規(guī)律隨便去“改造自然”。在山水畫創(chuàng)作中，不管如何的意匠經(jīng)營，我希望追求的總體效果是：形象具體可信，意境樸實自然。因此，創(chuàng)作的時候我比較重視大自然提供給我的主要原型和具體的感受。以此為基礎，進行集中概括、夸張、虛構的藝術構思。藝術構思向來是主張遷想妙得的，而遷想的前提是對現(xiàn)實生活的深刻體察。與塑造人物形象一樣，我想讓我的畫面意境，包括其中的山川草木各具個性。
——《學畫瑣談》林豐俗
[流派]
藝術上的所謂流派，主要是后人對前人的分析和評述，自己是大可不必認定家數(shù)的。缺乏一定的藝術修養(yǎng)以及情真意切的生活感受，即使你選用的家派技法最高妙，那也是難以創(chuàng)造出富于感染力的藝術品的。
——《學畫瑣談》林豐俗
[審美選擇·藝術性格]
我出生于農(nóng)村，對田園鄉(xiāng)土以及造化自然懷有特別深厚的感情，這種淳樸的鄉(xiāng)情便是我的精神家園。感情決定了我的審美選擇，選擇也體現(xiàn)了我的藝術性格。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
[得魚忘筌·得筌忘魚]
探索藝術的表達方式，前賢說可以“得魚忘筌”，以斯理推究，我們更不應該“得筌忘魚”。且不論筆墨是否就是技法，可不宜簡單地說筆墨等于藝術境界。“心源”雖說無限，而“造化”也是一本讀不完的書。藝術的感覺始終在心源與造化之間徘徊。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
[觸目會心]
我希望于平凡的景物中找到情趣并體悟到詩一般的意境，俯拾即是，觸目會心。然而，景隨情移，情隨時遷，對意境應該不斷地有所發(fā)現(xiàn)。我不想讓成套的筆墨程式或自造程式，套住自己的感悟和大自然的盎然生機。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
[神定情真]
只要拋開成敗得失，安分自知，消除對藝術格式的著意思慮，神定情真，心平氣和，便可以從容自在地畫自己想畫的畫。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
1996年 林豐俗在廣州美術學院家中
[融情其中·物我交融]
我常常以漫游的方式畫速寫，記錄我的游蹤以及一時的觀感。我更喜歡置身于山水之間，無拘無束，輕輕松松地接受造物者的賜予，放下諸多俗塵重負，融情其中。這種物我交融的體驗和感受，往往不是用筆把眼前的一片景物勾畫出來就能表達的。
——《閱讀山川造化》林豐俗
[胸無成竹]
我游弋于景物之中,神思于景物之外，把看見的和想到的東西，一并畫到我的畫面上來，直至把畫面塞滿為止。有時，想到了又畫不出來的，便只好用文字來補足。像這樣畫速寫，自由自在，“胸無成竹”，根本就沒有常規(guī)的構圖觀念。也可以說，速寫只是我閱讀景物的一種手段而已。有時，畫面上或許會有一定的地形結構關系，但也絕不是地圖，只是一種感覺。這種感覺，似與不似就不計較了。
——《閱讀山川造化》林豐俗
[造形藝術]
繪畫藝術也即是造型的藝術，抽象也仍然是一種形，所以造型不要理解成寫生的造型。
——《藝術與科學不一樣·林豐俗訪談》
[回歸自然]
在藝術上還是要回歸自然，聯(lián)系自然。做山水畫家比較難，它比花鳥畫家難一點。當然當畫家比當醫(yī)生要容易一點，醫(yī)生搞錯了會死人，畫家畫錯一張畫卻不會有嚴重的后果。
——《藝術與科學不一樣·林豐俗訪談》
[真趣盎然]
真趣盎然留肺腑，需知妙語出天然。要得妙語，尤需天然，天然就是自然。
——《畫余小札》林豐俗
[溫故知新]
“新”多少也不是藝術品好壞高低的唯一標準。若說個人實踐經(jīng)驗，我贊成溫故知新。舊未必都不好，新未必都好。
——《畫余小札》林豐俗
[雕蟲小技·何足論哉]
在藝術追求中，得失在所難免，短處伴著長處而來，用美妙的詞語掩飾不了缺點。何況，在藝術創(chuàng)作中，個人的特點便包含著長短兩個方面。世上事都如此，這雕蟲小技又何足論哉。
——《畫余小札》林豐俗
[厭煩“仙境”]
長期的生活，使我形成了一種偏好：熱愛平凡而又樸實的鄉(xiāng)土田園，而對虛假做作的那些概念化“仙境”，我實在感到厭煩。
——《學畫瑣談》林豐俗
[詩意編織]
生活提供了作畫的原材料，畫圖揭示了生活的詩意，詩意中編織著作者的精神。
——《學畫瑣談》林豐俗
[審美感受]
強烈的審美感受將激發(fā)你沖破原有的筆墨形式，去追求達到你所設想的藝術境界。
——《學畫瑣談》林豐俗
[代代更新]
清代詩人趙翼明確說過，“自身已有初中晚，安得千秋尚漢唐”。傳統(tǒng)不是各種具體龐雜的技法大成，而是具體歷史時代的社會生活審美好尚，代代更新，不斷發(fā)展的矛盾過程，它從未靜止過。學習傳統(tǒng)，與其說是對某種技法的模仿，毋寧說是對生活與藝術之間某種關系的理解。
——《學畫瑣談》林豐俗
[左右開弓也是大氣]
一次，方土問林豐俗老師畫面中什么叫大氣？林答曰：“頂天立地是大氣，左右開弓也是大氣?！?/span>
[廢紙三千]
方土求教林豐俗風格是如何形成的。林答曰：“首先要敢于嘗試，不怕畫壞。特別是大寫意畫，更要有古人那種廢紙三千的精神。”
[要畫就畫梅蘭竹菊]
方土畢業(yè)離校前夕，向林豐俗辭別。離開時，林良久擠出一句話：“走上社會不一定能畫得了畫。一旦得閑，毛筆不能丟。記住了，要畫就畫梅蘭竹菊?！?/span>
[賓翁寫的是大自然精氣神]
方土求教于林豐俗：“黃賓虹走過不少地方，也有過多次寫生，但畫面為什么沒有呈現(xiàn)出當代氣息？”林點撥：“這就是大師寫生與一般畫家寫生的本質區(qū)別。一般人寫的是眼前景，而賓翁寫的是大自然的精氣神，是一種情景交融的心象?！?/span>
[寥寥數(shù)筆]
方土見林豐俗創(chuàng)作花鳥畫，開筆簡約大方，及至后越畫越滿，謂師曰：許多大師步入晚年，多見寥寥數(shù)筆，則神形兼?zhèn)??？煽傄娎蠋煯嫯嬘珊喨敕?，留白不多，為何?/span>
林豐俗笑而答曰：我畫花鳥畫，多半為了應酬。人家賺錢不容易，喜歡顏色艷麗、畫面飽滿的。我亦未能免俗，索性就畫艷一點、畫密一點。
[老林啟蒙美學思想]
陳永鏘說道：我由衷地敬林豐俗為師。林豐俗不肯，只說充其量是師友關系。只好從之。陳說：事實上，我的“美學思想”是老林啟蒙的。
[孫戈一笑]
孫戈有次外出寫生，出發(fā)前夫人為他用心織了一件毛衣。可惜寫生過程中丟失了，懊惱不已。林豐俗知道情況后，立即給他畫了一張四尺三開的小畫，上署“孫戈一笑”。時有友人調侃，林送的這張小畫，可以換來幾十件乃至幾百件毛衣了。
[沒有敵人]
孫戈云：林豐俗一生沒有“敵人”，他早就用赤誠之心暖化了世間，和世間早已沒有了距離。又怎么會有“敵人”呢？
[可玩]
于宋人“可行、可望、可游、可居”四者之外，林豐俗又提出“可玩”，注重畫面的生活氣息和生命情趣。
[情趣]
莫肇生憶及某次拜訪林豐俗，林豐俗為其分析講解至深夜。然，第二天一大早，林又打電話來，說昨天漏講了一點：畫畫要有情趣?？梢娏值膱?zhí)著與情切。
[手抄《李可染話語錄》]
早年書籍豐俗稀少，林豐俗手上有一本《李可染話語錄》，讓妻子李燕冰用手抄的方式，每次抄二十多頁，與書信一起寄給方楚喬。此事至今方仍感動不已。
[拿鞋進屋]
張東言及，多年前一鄉(xiāng)下師兄求學林師門下，怕踩臟林家地板，不敢穿鞋入門，鞋放門外。老師見狀，幫他拿鞋進屋請他穿著。謙謙君子，莫出其右。
[蝶戀花]
恩師林豐俗辭世，學生張東悲痛不已，作一曲《蝶戀花·緬懷恩師豐俗先生》：五月鳳凰花似酒，夢徹花寒，風雨人歸后。飄盡落紅難再守，子規(guī)啼血黃昏久。三十年來曾左右，一夕空還，心遠魂依舊。記取庭前搔白首，月明珠淚殤襟袖。
[冷門書]
林墉稱林豐俗喜歡讀書，尤喜讀“冷門書”。豐俗亦曾云：“我?guī)а芯可?，首先教他們讀書?！?/span>
[一要生，二要活]
林豐俗說，不管用什么方法，要意境，不要筆墨。筆墨隨意境而生，筆墨是長期積累的結果。但意境的表達要很用心，一要生，二要活。
[我不是哲學家]
林豐俗說，山水我只擅長“形象”，抽象的我不敢去碰，因為我不是哲學家，畫需要抒情。
[利可求，名卻不可求]
林豐俗認為，利可以求，名卻不可以求。有的老先生，生前求名很努力，但過后人家就忘了。這里面當然還有機緣的問題。
[畫畫乃雕蟲小技]
林豐俗說，畫畫乃雕蟲小技，又何足論哉。今天朋友們對我的認識，已超出我的期望。所以我只求很安分過日子，很靜心畫畫，沒有大志氣，更沒有高深理論。
文章轉發(fā)自《藝術周刊》第 26期
編輯：馮丹琪
采寫：黃立婷
封面、封底設計：張偉樾
微信編輯整理：黃立婷
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