花鳥畫以其廣泛的題材，獨(dú)特的表現(xiàn)方式，多樣的手法，使它得以成為與山水畫、人物畫鼎足而立的三大畫科之一。工筆花鳥畫是花鳥畫中能生動(dòng)而細(xì)膩地表現(xiàn)事物的一個(gè)畫種，它的發(fā)展所經(jīng)歷的漫長(zhǎng)過(guò)程，見證了朝代的更替，并產(chǎn)生了許多杰出的畫家，也為歷史留下了許多彌足珍貴的優(yōu)秀繪畫作品，除此之外，還為后人留下了寶貴的繪畫技法，使后代人得以學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)展。
（一）中國(guó)古代工筆花鳥畫的發(fā)展歷程
花鳥畫早在距離 7000 多年前的新石器時(shí)代就已經(jīng)出現(xiàn)，如在浙江余姚的河姆渡文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了手柄上裝飾有雙鳥圖案的骨質(zhì)匕首。在夏商周時(shí)代的青銅器上，以植物、鳥獸為文體的紋飾已大為應(yīng)用；春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，工筆畫這一畫種初現(xiàn)雛形，出土于長(zhǎng)沙陳家大山 1 號(hào)楚墓的帛畫《人物龍鳳圖》中可見，它以毛筆畫于絲綢的帛上，平涂施色，線條雖稍顯生硬，但能準(zhǔn)確生動(dòng)的刻畫出人和動(dòng)物的形象；秦漢時(shí)期，從帛畫、壁畫可以看出，這時(shí)的工筆技法已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，其造型生動(dòng)，能熟練掌握賦色技巧，線條也達(dá)到一定水平，而且繪畫內(nèi)容豐富，多反應(yīng)社會(huì)生活，藝術(shù)水平有很大的提高，如洛陽(yáng)王城公園西漢晚期墓室壁畫《二桃殺三士》；魏晉南北朝時(shí)期，工筆畫的突出成就主要表現(xiàn)在對(duì)線條的發(fā)展研究，創(chuàng)造出“十八描”，如顧愷之的“春蠶吐絲”，陸探微的“一筆畫”，張僧繇的“疏體”，曹仲達(dá)的“曹衣出水”等。這一時(shí)期的花鳥畫已經(jīng)以獨(dú)立的形式出現(xiàn)，并有了明確的主題意義，以上等幾位畫家都畫過(guò)以花鳥為題材的作品。
唐朝，政治相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這在很大程度上促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展，并使其最終成為一個(gè)獨(dú)立的畫科。這一時(shí)期的工筆花鳥畫題材的作品繁多，主要體現(xiàn)出畫家們的旺盛創(chuàng)造力和細(xì)致入微的觀察力，尤其是以鞍馬為主的動(dòng)物類題材，在這個(gè)時(shí)期達(dá)到了較高的藝術(shù)成就，如韓翰的《照夜白圖》，韓滉的《五牛圖》，韋偃的《放牧圖》等。邊鸞創(chuàng)造出的“折技”畫法則是工筆花鳥畫在唐代的快速發(fā)展的另一個(gè)重大成果，他摒棄了傳統(tǒng)意義上的全景入畫，只選取花草中最美的那部分入畫，使畫家們?cè)诶L畫創(chuàng)作中能把握主動(dòng)性。到了唐代晚期，出現(xiàn)了一種與工筆花鳥畫相對(duì)的繪畫風(fēng)格，用筆簡(jiǎn)括疏淡，多描繪田野情趣，這種文與野，工與粗并存的兩種風(fēng)格，最終孕育出五代花鳥畫的兩大流派。
在唐人卓有成就的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)涌現(xiàn)出不少各有專長(zhǎng)的花鳥畫能手，也正式形成不同的風(fēng)格流派，即“黃荃富貴，徐熙野逸”的徐黃異體。黃荃為宮廷畫家，繪畫題材多是皇家宮宛中的珍禽異獸，名花奇石，其作品講究用色，設(shè)色艷麗，用筆精細(xì)，寫實(shí)傳神，富貴典雅。而徐熙則是多描寫江湖汀花，野竹淵魚，作品講究用墨，以“落墨為格”，略施淡彩，意趣生動(dòng)而傳神。徐黃兩派的不同風(fēng)格，不僅促進(jìn)了宋代工筆花鳥畫的發(fā)展，而且對(duì)后世的中國(guó)畫也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，之后的歷代工筆花鳥畫家雖然在技法上各自有所創(chuàng)新，但莫不源自徐黃兩家。
宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期。統(tǒng)治者的偏愛和重視，畫院的真正完備，以及繪畫理論的出現(xiàn)都是促使宋代工筆花鳥畫達(dá)到空前繁榮的重要原因，花鳥畫在這一時(shí)期不但技法成熟，而且還創(chuàng)造出勾填法、勾勒法、沒(méi)骨法、白描墨染法等多種風(fēng)格流派。北宋初期，黃體十分盛行，皇家畫院的花鳥畫以黃體為標(biāo)準(zhǔn)。北宋中期，徐熙之孫徐崇嗣改變畫風(fēng)，創(chuàng)沒(méi)骨法，宋太宗在崇尚黃體的同時(shí)也對(duì)徐體給予肯定，再加上趙昌、易元吉、崔白等人的出現(xiàn)，打破了百年來(lái)黃氏獨(dú)霸畫院的局面，促使徐黃二體融合。北宋后期，由于宋徽宗趙佶對(duì)花鳥畫的的喜愛以及大力發(fā)展，使畫院花鳥畫寓意深遠(yuǎn)，形式多樣，這一時(shí)期以文同、蘇軾為代表的文人畫也有所發(fā)展。北宋滅亡后，一些宮廷畫家逃亡南宋都城臨安，成為南宋畫院的骨干，為南宋院體花鳥畫帶來(lái)了繁榮，南宋的傳世畫作數(shù)量眾多，且大多畫幅較小，多以“折枝寫生”為主，刻畫精微，形象生動(dòng)。
元代，工筆花鳥畫進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期，雖然取消了兩宋的畫院體制，但院體花鳥畫尚未中斷，只是其風(fēng)格已產(chǎn)生轉(zhuǎn)變，由富貴轉(zhuǎn)為清麗，設(shè)色更加清淡文雅，畫面更顯樸素簡(jiǎn)率，賦予工筆花鳥畫以細(xì)膩的抒情意味，代表人物有錢選，王淵等人。這一時(shí)期更引人注目的便是以“四君子”為題材的水墨花鳥畫空前興盛，繪畫作品突出筆墨情趣，書法韻味濃厚，強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書、畫三者的結(jié)合，強(qiáng)化了畫面的文人氣息，為文人畫的發(fā)展提供了條件，創(chuàng)造了空間。代表人物有趙孟，柯九思，鄭思肖等。水墨花鳥畫成為元代畫壇的重要標(biāo)志，許多從事工筆花鳥畫創(chuàng)作的畫家在后期也都轉(zhuǎn)向水墨花鳥畫的創(chuàng)作，可以看出，這一時(shí)期的文人水墨花鳥畫在不斷興起，而工筆花鳥畫卻逐漸走向衰落。
明代，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的逐步穩(wěn)定，文化藝術(shù)也不斷發(fā)展提高，這一時(shí)期美術(shù)的總體傾向是走向多元化，同時(shí)出現(xiàn)了一些以地方為中心的畫家和流派，明初的浙派、江夏派，中期的吳門派，晚期的松江派，都是當(dāng)時(shí)有名的畫派，它們的出現(xiàn)不僅豐富和活躍了明代畫壇，也對(duì)清代繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在明朝前期，花鳥畫基本有兩個(gè)發(fā)展方向，一個(gè)是延承院體畫，又由于宣德畫院的興盛，畫家們?nèi)匀焕^續(xù)追崇兩宋院體風(fēng)格，但表現(xiàn)技法沒(méi)有什么變化，其代表畫家有邊文進(jìn)，林良，呂紀(jì)，這些都是工筆花鳥畫大家，較之元代要多許多，在某種程度上，工筆花鳥畫有所發(fā)展；二是文人畫，多是以梅、蘭、竹、石為題材的水墨寫意花鳥畫，這一畫種在明代進(jìn)步明顯，成績(jī)突出，其代表人物有王紱，姚綬等。
清代，寫意花鳥畫的發(fā)展尤為興盛，達(dá)到了前所未有的高峰，而工筆花鳥畫的發(fā)展卻十分蕭索，大多數(shù)畫家還是繼承以前的畫風(fēng)，能有所創(chuàng)新的屈指可數(shù)，代表人物有惲壽平，王武，鄒一桂等，其中惲壽平繼承和發(fā)展了徐崇嗣的“沒(méi)骨法”，結(jié)合徐、黃兩家的特點(diǎn)，創(chuàng)造出全新的“沒(méi)骨點(diǎn)彩”花卉，這種技法注重對(duì)物寫生，其色細(xì)麗清潤(rùn)，造型細(xì)微精確，形神兼?zhèn)?，?xì)而不膩，這派被譽(yù)為“寫生正派”，宮廷工筆畫法大多以這一手法為主。除此之外，在這一時(shí)期，供奉內(nèi)廷的西方傳教士也帶來(lái)了新的繪畫技巧，他們將西畫中的明暗法以及寫實(shí)能力與中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫技法結(jié)合在一起，形成了一種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，開拓了中國(guó)畫家們的視野，同時(shí)也豐富了中國(guó)畫壇，代表畫家有郎士寧，艾啟蒙，王致誠(chéng)等。
聯(lián)系客服
