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一、用筆
書法作為獨(dú)特的傳統(tǒng)藝術(shù)，其藝術(shù)的物化形態(tài)就是用筆來書寫線條，結(jié)字造型的。一篇書法作品的好壞，關(guān)鍵就在于對于用筆技巧的掌握，而這也是能夠?qū)懞靡环髌返幕A(chǔ)。善于用筆表現(xiàn)筆畫線條力感的人，他的字會顯得骨力堅挺；而不善于用筆的人，寫出的字很容易使線條流于疲軟、乏力。而書法藝術(shù)正是通過這種物化的手段達(dá)到意境，表達(dá)感情的作用。
《書譜》有寫撇時行筆要重、要按住走。寫捺時行筆要輕一些。寫折畫時候行筆要先停一下，把鋒調(diào)整好再繼續(xù)寫。裹鋒這種筆法在書寫的時候筆鋒保持圓錐狀。寫點(diǎn)時要用挫法寫出。寫勾時，勾尖一定要銳利，鋒利。寫橫畫時行筆要邊走邊微微抬起。寫豎畫時行筆要邊走邊微微向下。寬”是指每個字在筆畫安排時，寫第一筆要為下面的筆畫留有充分的位置。“緊”是發(fā)筆時要從字的結(jié)構(gòu)緊湊上考慮。捺從頭起筆由輕到重，由提到按，由細(xì)到粗，出鋒時由重到輕，由按到提，由粗到細(xì)。橫要平，豎要直，筆畫之間的空隙要均勻讓人看著舒服，筆畫的連接處似斷非斷；似連未連，而每一筆的收筆必用鋒，意存勁鍵，才能不犯拖沓之病。一橫之中，要通過筆勢的變化，筆鋒的運(yùn)轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出豐富的變化，在一點(diǎn)之內(nèi)，也要表現(xiàn)出頓折回轉(zhuǎn)的力感來。
一幅書法作品千筆萬畫，但生于一點(diǎn)，積點(diǎn)成畫，積點(diǎn)畫成字，積字成篇。正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，這是中國祖先的最高智慧，也是中國書法創(chuàng)作的奧妙之所在，所以只有認(rèn)真用心的寫好每一筆，才能讓作品達(dá)到理想的境界。
在書法作品中筆畫的筋與骨既有聯(lián)系，又有區(qū)別，但都旨在明力字，運(yùn)筆歸根到底就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性。筆畫有力度, 筋骨豐滿就完美, 沒有力度、缺少筋骨就顯得不足。 字的筋骨如不堅硬，那么就會像人的內(nèi)心不堅定那樣軟弱無力。字如不圓潤，就會像人沒有皮膚。圓轉(zhuǎn)靈活流暢富于動感，方折遒勁凝整，趨于靜態(tài)。方筆與圓筆主要是就筆畫的外部形態(tài)而言的。
一般來講以有棱角者為方筆，給人以剛健挺拔、方正嚴(yán)謹(jǐn)之感。無棱角者為圓筆，圓筆者不露筋骨，內(nèi)含渾厚遒勁?！皥A筆用絞，方筆用翻。圓筆不絞則痿，方筆不翻則滯”。要想讓字實現(xiàn)靈活流暢的效果就要用絞筆，否則就達(dá)不到線條圓潤并富有彈性的效果，要想讓外形棱角突出就要用翻筆，否則也達(dá)不到氣勢沉著雄強(qiáng)的味道了。 骨力強(qiáng)健，散溢著陽剛之美，壯士之氣的書法作品，可以用來表達(dá)志向，而灑脫、怡靜，充滿柔雅之美的書法作品則可以用來抒發(fā)情感。
二、結(jié)構(gòu)
一幅成功的書法作品，筆法和字法是主要的，是書法美的基礎(chǔ)，但單獨(dú)的筆畫美不能直接構(gòu)成書法的美。如果字的排列如一堆亂柴火，似一盤散沙，必然會使人眼花繚亂。以漢字為表現(xiàn)對象的書法藝術(shù)是以整個字出現(xiàn)的，因此以筆畫為組成材料的漢字結(jié)體美是極為重要的。“用筆何如結(jié)字難，縱橫聚散最關(guān)鍵。黃金律是啟功先生總結(jié)出的一套不同于傳統(tǒng)的把米字格的中心點(diǎn)作為字的重心的結(jié)字方法，它是把一個正方形方格縱橫各畫十三個正方小方格，字的重心在“其上其左俱為五，其下其右俱為八”，的這四個交叉點(diǎn)上。
啟功先生認(rèn)為每結(jié)一字若都能根據(jù)要求，將每一筆的位置放在該放的地方，嚴(yán)格做到：“每筆起止,軌道準(zhǔn)確”則寫出來的字不僅體勢舒展，端莊穩(wěn)重，而且能夠獲得合適的透視角度，便于布置字面的疏密虛實，增加體勢的立體感，避免出現(xiàn)四平八穩(wěn)的僵硬和呆板。而熟練掌握了黃金律，更可以在行書結(jié)字過程中。只用心神去接觸而不必用眼睛去觀察，眼睛的官能似乎停了下來而精神世界還在不停地運(yùn)行。在啟功先生看來，學(xué)習(xí)書法的人一旦掌握了黃金律就像庖丁掌握了牛的骨隙，提筆寫字，神到、手到，字也就自然而成了。作字者必有主筆，為余筆所拱向。主峰有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此一筆。
講究主筆與從筆之間的配合，是歷代書家都十分重視的，楷書中有“字無雙鉤”的說法，隸書中有“蠶不重臥，燕不雙飛”的口訣，原因也在于突出主筆。雖然漢字的基本筆畫并不多，但隨著書體以及筆畫之間的組合狀況不同，每一種基本筆畫，均有多種變形。這樣，線條的總體形態(tài)就豐富了起來，加上用墨的變化，更增加了線條的形態(tài)美。上下筆之間的寫法，前者筆末用露鋒導(dǎo)出，后者筆末用藏鋒響應(yīng)。一個字本身的結(jié)構(gòu)中有呼有應(yīng)，有藏有露，使整個字獲得貫通之氣。作書要 一氣貫注，渾然天成。才能使一幅作品成為具有生命活力的藝術(shù)品。而要想做到行氣通貫，就必須保證每個字、每行字中的脈絡(luò)清晰，通暢而無阻礙。而對于一個字而言，所有點(diǎn)畫應(yīng)該彼此關(guān)照、筆勢連貫以使其血?dú)鈺惩ā?/p>
書法從疏朗中能見風(fēng)姿神韻，從結(jié)密中能見老練厚實，該疏的疏，該密的密，要安排得停勻妥帖才妙。如該疏的寫密了，反而變成一幅寒酸相；該密的寫疏了，就會象落葉之木而疏散凋零。所謂疏密，就是指在處理字形的時候，強(qiáng)調(diào)字內(nèi)點(diǎn)畫疏密對比的結(jié)字方法。字畫疏處可使走馬，密處不使透風(fēng)，常以計白當(dāng)黑，奇趣乃出。”字法中的“計白當(dāng)黑”，是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排，務(wù)必使密者更密，疏者更疏，疏密對比強(qiáng)烈。
撇，捺是字的手腳，長短不同，變化多端，要像魚的胸鰭、鳥的翅膀那樣有翩翩自得的神氣。挑，鉤是字的腳步、步伐，要能夠穩(wěn)健沉著，給人以犀利、剛勁的感覺。疏朗空白處下筆要飽滿厚實，緊密處要用提筆，這樣才不顯閉塞。飽滿厚實之處用肥筆，提的地方用瘦筆。太瘦就顯得枯槁干癟，太肥又顯得渾濁臃腫。遲急，曲直，藏出，起伏是告訴我們每結(jié)一字用筆都要有變化。結(jié)字時筆畫缺少變化就會使作品或呆板、或浮躁、或是缺少力度、或是太過僵硬。
奇，正相對指書法作品的樸實有致、端莊嚴(yán)謹(jǐn)和靈活多變的巧妙安排及其相互結(jié)合的變化而又統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
一味的追求端正則乏味，一味的求奇又會失態(tài)度，應(yīng)該是正中求奇、平中求變，把握好分寸才能奇正相生。這就要求書者既受文字規(guī)范組成形式的約束，又要創(chuàng)作出多樣變化千姿百態(tài)。“決謂牽制，補(bǔ)謂不足也，損謂有余，巧謂布置也”用筆略輕而快，就不會怯滯。不足之處，自然當(dāng)補(bǔ)，有馀必當(dāng)減損，落筆結(jié)字，要合理布置。
三、章法
章法是書法作品重要的構(gòu)成因素和表現(xiàn)手段。章法與筆法、結(jié)體一起構(gòu)成了書法藝術(shù)的三要素。這正是書法作為一種藝術(shù)門類有別于日常寫字的一個重要標(biāo)志。章法就是安排整幅書法作品中字與字、行與行之間既和諧統(tǒng)一；又富于變化，使一幅字顯現(xiàn)出整體美的法則。不同的字體有不同的美。篆書崇尚婉轉(zhuǎn)圓通，隸書須要精巧嚴(yán)密，今草貴在流暢奔放，章草務(wù)求簡約便捷。不同書體都有不同的形質(zhì)與情性。寫楷書時，不僅點(diǎn)畫要精到，更重要的是把點(diǎn)畫寫得和諧、優(yōu)美、有趣味、有神態(tài)，真書寫得靈動。就是說，點(diǎn)畫中寫出使轉(zhuǎn)的精氣神來。反過來，“作草如真”，就是寫草書絕不能忽略點(diǎn)畫，使轉(zhuǎn)中要體現(xiàn)出點(diǎn)畫的意味。精美出于揮毫，巧妙在于布白。意思是說書法的精美在于用筆，而書法的巧妙則在于結(jié)構(gòu)。如果說一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇只準(zhǔn)建立的是書法的統(tǒng)一之美，巧妙布白創(chuàng)造的則是書法和諧之美。
布白”是書法藝術(shù)的一門修養(yǎng)性的學(xué)問。線條之外的空白，其實也是一種“形”，雖然眼睛看不見，但是心靈卻可以感受到它的存在，并且也和書法的線條一樣，隱藏著某種深刻的情思。在整幅作品中，各字各行各有所占的地位，講究黑白分布。黑處的實，白處的虛，各安其位，書法是形態(tài)與質(zhì)感，以及分行、布白的構(gòu)成，是書法外在美；情性指人的感性心理世界，是審美、創(chuàng)作與欣賞的內(nèi)在基礎(chǔ)，也是作品的主要意蘊(yùn)。僅要看到有字、有行的實處，也要看到無字無行的虛處。臨摹時在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，奇正關(guān)系，潤燥疏密等因素。書法創(chuàng)作中“黑之量度”由于真實，相對來說易于把握。而“白之虛凈”則需要書家對墨跡進(jìn)行一種理性約制。
空白少的地方，精神不堵塞，而充斥著郁勃之氣，表現(xiàn)出幽遠(yuǎn)之韻味；章法疏朗之處或刻意留下的大片空白，則代表著神韻和生氣之所在。虛與實是相互對立的矛盾體，對任何一方的失控，就會使矛盾突出。太虛則疏，太實則悶。但虛實是相對而言的，沒有虛就無所謂實。矛盾雙方都得依賴對方而存在而變化。故最終還應(yīng)有所調(diào)和，作品才會有渾然一體的和諧之美。除了統(tǒng)一與和諧，中國的書法歷來還強(qiáng)調(diào)儒雅中和之美，并視為風(fēng)格之正宗，無論在用筆、結(jié)體，還是在章法方面都追求折中協(xié)調(diào)，以至通會。草書應(yīng)該剛?cè)嵯酀?jì)，而從視覺效果的均衡和諧來說，遵循剛?cè)嵯酀?jì)原則，也就是尊重人們審美視覺上多樣性統(tǒng)一的欣賞心理。
不僅圓筆和方筆應(yīng)該交替使用，而且即使在一筆之中，也應(yīng)該方中有圓，圓中有方。兩者之間并無明顯的分界，只是程度上的相互消長，所以全在于運(yùn)筆上的善于掌握。假如掌握不當(dāng)，就會出現(xiàn)過圓、過方而導(dǎo)致失中之病。為章之道、謀篇之意如列陣之法，聚而成陣，解而為士。要把單獨(dú)的字貫穿為一個有機(jī)的統(tǒng)一體，除了我們剛剛講到的要遵循統(tǒng)一和諧儒雅的原則外，須使字與字之間，行與行之間首尾呼應(yīng)、上下相接、氣脈通暢，若行云流水、自然天成，而不是機(jī)械的、呆板的進(jìn)行拼湊。
四、“形”與“神”
書法中“形”與“神”的統(tǒng)一，是書法藝術(shù)的精髓之一，形是神的所生之地，因此在書法創(chuàng)作過程中，歷代先賢都十分注重形的刻畫，每寫一個字，都要通過這個字的造型來反映出這個字所應(yīng)反映的那些客觀事物的形象特征，而且不僅僅是形似，更應(yīng)該神似。書法作品中要能夠通過用筆結(jié)字體現(xiàn)出懸針垂露的區(qū)別，奔雷墜石般的雄奇。大雁展翅野獸狂奔時的姿態(tài)，鳥舞蛇驚的體態(tài)。道家認(rèn)為“萬物皆可為師”。
古人認(rèn)為，想象的作用，就是把自然界和人類社會的各種形象在大腦中所形成的表象材料進(jìn)行轉(zhuǎn)換、加工、改造、重新組合、進(jìn)而創(chuàng)造出書法之形。先賢認(rèn)為自然界的一切事物均可作為書法形象的原型，如山川河流、鳥獸蟲魚、花草樹木，風(fēng)雨雷電等，甚至是一捧泥土也有我們值得學(xué)習(xí)的地方。學(xué)習(xí)書法若能仔細(xì)觀察和用心體會自然萬物在形、神等方面與書法藝術(shù)的聯(lián)系，久而久之必然會使書法作品透著一種天賦和靈氣。當(dāng)然“形”是為了“神”而服務(wù)的。點(diǎn)畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味?！吧癫蔀樯?，形質(zhì)次之”。說明神采高于“形質(zhì)”，而形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法創(chuàng)作要求傳神。只有傳神，才能鮮活出彩，才能表現(xiàn)作者的情感意味和精神境界。否則就會狀如算子，呆若木雞，無精打采，令人生厭。 對書寫者來說，神是心靈的火花，揮毫的靈氣。對鑒賞者而言，神似銀針觸激神經(jīng)，令人為之一振。書法作品達(dá)到中和平衡的狀態(tài)作品才算完美。剛健挺拔的筆法表現(xiàn)勢，虛和溫潤的筆法營造韻，而只有剛?cè)嵯酀?jì)，勢韻才能兼而得之。由于人的主體意識的覺醒,人們寓性格和人生際遇于書法,來表達(dá)真實的情緒和情感,在這個意義上,書法已經(jīng)被提升到由“技進(jìn)乎道”的形而上精神層面,書法被灌注了大量超越書法本身之外的豐富內(nèi)涵,書法永恒的魅力也在于此?？捎脕肀憩F(xiàn)它縱橫的志氣，或用來寄托它憂郁的感情。當(dāng)人的主體意識在書法中覺醒并逐漸強(qiáng)化時,人們開始把書法中的漢字看做是有生命的形體,而缺少了神、氣、骨、肉、血,也就不能成為書了。
韻是通過筆法和形質(zhì)獲得的但并不是刻意為之所能達(dá)到的。 “行于簡易閑澹之中，而有深遠(yuǎn)無窮之味。”在范溫看來，“韻”應(yīng)是具有獨(dú)立性和極致性的審美范疇，是超乎形態(tài)以外的能提供無限的體悟、鑒賞的空間。而韻的產(chǎn)生，并不需要繁花似錦、光怪陸離，相反正是簡易閑澹才能產(chǎn)生無窮的韻味。
書法的創(chuàng)作過程，實際上是追求“形”與“神、韻”完美統(tǒng)一的過程，為了達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，在藝術(shù)活動中，必須體現(xiàn)出有意圖、有目的的和合乎法則規(guī)律的運(yùn)筆結(jié)字與布局。
五、韻
提到書法的美，就不能不說草書的動勢之美。草書結(jié)體就如奔跑中的運(yùn)動員一樣，竭力打破平正穩(wěn)定的體勢，或上體前傾，或上部后仰，這種前傾或后仰打破了平正穩(wěn)定而產(chǎn)生了動態(tài)美。楷書一個字寫完了，勢盡意也完成了，可謂“一字已見人心”，可是連綿草書則不然，勢未盡而意也未盡。草書的行書方式更為自由飛揚(yáng)，更適合充分表現(xiàn)書家的情感；也正是這是草書形態(tài)中所具有的生命力、運(yùn)動取向感的表現(xiàn)。塑造了草書生生不息的韻律，使人們關(guān)注其美。草書的書法形態(tài)所形成的一個連綿不絕氣韻灌注的統(tǒng)一的整體的審美意象，造就了草書強(qiáng)烈的動勢感，而勢則是草書形態(tài)運(yùn)動和力的表現(xiàn)，草書之美也正來源于此。。書法的最終目的在于抒情。情感是通過創(chuàng)造文字的外在形式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來的，因而書法的線條、結(jié)構(gòu)便是情的形象。追求的創(chuàng)新目標(biāo)是“新奇”，筆法線條是瘦勁的，用墨是濃淡互見的。用筆的疾迅變化，這種新奇的感覺是變化莫測的沒有固定的一種模式或是形態(tài)。
書法作品是書者思想意識、品德行為的直接反映。人們在學(xué)習(xí)書法和創(chuàng)作書法作品的過程中，必然要把自己的思想情感貫穿其中，必然要顯現(xiàn)出自己世界觀、人生觀、價值觀的取向。通過一個人的書法作品可以展現(xiàn)人的思想，洞悉人的心靈。所以書法既要師古，像古人學(xué)習(xí)技法，又要推陳出新，把個性與共性、人與我完美結(jié)合起來。
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