趙孟頫 《謝幼輿丘壑圖》
趙伯駒《江山秋色圖》（局部）
青綠山水畫青綠山水畫是指以礦物質(zhì)顏料為主要色彩媒介來進行繪制的中國山水畫，它無論是在塑造的“用筆”“用墨”還是“用色”上，其藝術表現(xiàn)力較強，它那妍麗、華貴和厚重的色彩效果，曾是隋唐時期中國山水畫表現(xiàn)技法的主流。唐以前的中國山水畫，山頭著青綠色，山腳用赭色或泥金。唐代李思訓繼承了由展子虞開啟，閻立本、閻立德等人完善的青綠山水畫體系，把青綠山水畫的技法推上了一個高峰。小編就青綠山水畫的代表作品作簡要分析，希望對您之后的學習有所幫助。
五代及北宋時期，荊、關、董、巨、李成、范寬相繼出現(xiàn)，使得后來的畫家大都處在他們光環(huán)的覆蓋、籠罩之下。在宋徽宗趙佶的倡導下，青綠山水畫又上升到一個極盛期，以北宋王詵《潔閣嬉春圖》為例，用筆古雅輕松，樓閣描繪工整而不板滯。王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》，該圖勾畫山體的線條不甚明顯，這樣，在罩染石青、石綠后，山體顯得圓渾飽滿，山凹處淡綠色接染，再以青綠色敷染，愈至頂部顏色愈厚重。整個畫面是在青綠中既統(tǒng)一又有變化。南宋趙伯駒的《江山秋色圖》，與前者的不同之處是在勾線，后者較前者重“骨”，山體輪廓線分明；設色方面后者較前者清淡?！吨x幼輿丘壑圖》是趙孟頫的絕妙佳品，山石林木空勾，染以青綠，不加皴點，力追古雅秀潤，有六朝遺風，但又別于古人。傳統(tǒng)的青綠山水畫大都利用石青，石綠色的反差，將對比度降到最低點，使得畫面更為整體。元代任仁發(fā)的《橫琴高土圖》，該作石青與石綠色的接染非常融洽，以濃墨點苔，再以石綠填于苔點中，后人所用的“嵌寶點”，即首見于該作。明、清將青綠山水畫推向一個新的高峰，一改以往青綠山水畫要么青色、綠色并施，要么純設以石綠，而全在青色上做文章，有的地方在作為底色的赭石上抹一絲淡青色，于統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。其作品表現(xiàn)技法上，如樹與石的凹處略用淡墨渲染，樹葉空勾，或填以石綠，或染以朱砂，山石卻不設一色，這種厚此（樹）薄彼（石）的畫法卻不多見，對傳統(tǒng)重彩（青綠山水）畫藝術特色的探索、繼承和發(fā)展，是當今中國畫家責無旁貸的義務。
青綠山水畫，小編認為首先要了解創(chuàng)作方法及創(chuàng)作過程的主要環(huán)節(jié)，了解青綠山水畫結構相互間的塑造關系和藝術規(guī)律；同時，對材料工具以及用筆、用墨、用色的步驟、方法進行全面了解。為此小編總結了四點學習步驟：
第一步：掌握青綠山水畫造型，即師傳統(tǒng)、師造化。
第二步：掌握青綠山水畫的構圖，在傳統(tǒng)畫中稱作“經(jīng)營位置”，即構圖中的起、承、轉(zhuǎn)、合的關系。“三遠法”高遠、深遠、平遠和三遠的結合，注意主與賓、虛與實、藏與露、疏與密的關系。
第三步：掌握運筆方法，“骨法用筆”，“筆”為“骨”，“墨”為“肉”，在用墨的方法上掌握積墨、破墨、墨破色、色破墨、潑墨等方法。
第四步：掌握青綠山水畫的用色特點（對比性、單純性），各種染法（分染、烘染、罩染、渲染、點染），掌握對各種筆墨、紙張、顏料的選擇，掌握青綠山水畫中的畫樹法、山石法（皴法、勾線、畫坡法、遠山法），云水法及亭、臺、樓、閣、點景的基本技法。
繪畫的學習方法，重在對各種技法的研習，從中找到規(guī)律性和可操作性的途徑，最后靈活運用學習者的個性，發(fā)揮自己的創(chuàng)作能動性。望您能有所收獲，突破創(chuàng)作的瓶頸，更上一層樓。（明玉）
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